dark sky kehren mit zwei hocheffektiven techno-tracks zurück, deren finster raunende basslines klarstellen, dass das londoner duo nichts von seinen produktions-skills eingebüßt hat. -kilter- ist ein rhythmusgetriebener clubhit, dessen übergroß vibrierende bassline typisch für dark sky ist. in -acacia- verdrängen luftige flächen den bass zunächst, bis sich langsam ein beat in bewegung setzt und am ende doch wieder den laden zum wackeln bringt. dark skys erstes release seit -voyages- (2015) ist eine teilweise sehr entschiedene sache, aber auch nur ein winziger eindruck davon, was uns auf ihrem kommenden album -othona- erwartet.

n’toko ist ein experimenteller hip hop-künstler und produzent aus slowenien. seine ersten sporen verdiente er sich als frontmann eines lokalen hip hop-kollektivs namens moveknowledgement. n’toko wurde schnell durch sein technisches können und seine schnelligkeit als rapper bekannt und gewann dadurch sogar zwei nationale freestyle-wettbewerbe hintereinander. neben drei slowenisch-sprachigen alben veröffentlichte er mehrere eps in englischer sprache, von denen zwei auch in japan auf dem markt kamen. diese beiden scheiben haben mittlerweile kultstatus bei underground hip hop-fans und liebhabern alternativer musik erreicht. parallel dazu spielte n’toko ausgiebige touren in europa und den usa, wo er gast auf diversen festivals war (u.a. reeperbahn festival, glastonbury, exit, inmusic, best buy theatre nyc). derzeit engagiert n’toko sich auch politisch in slowenien und hat sich zum viel-gelesenen kolumnist und autor gemausert. auf unique erscheint sein neues album “emirates”, und es vereint kritische texte, straighte beats und düstere, elektronische sounds.

die kubanische sängerin dayme arocena trägt auf ihrem zweiten album traditionelle karibische styles wie changüi aus guatanamo, die allgegenwärtige kubanische rumba namens guaguanco und 1970’er ballada in die moderne, singt dabei auf spanisch, englisch und versucht sich an französisch. “cubafonia” wurde von dexter story (soundway) co-produziert, die string-arrangements stammen vom multi-instrumentalisten miguel atwood-ferguson aus los angeles.
schwarzes 180g vinyl mit download-code.

bereits 2010 gaben shobaleader one featuring tom jenkinson aka squarepusher am e-bass mit dem album d demonstrator ein erstes lebenszeichen von sich. mit elektrac meldet sich die band nun 2017 zurück und liefert live eingespielte interpretationen von 11 squarepusher tracks aus dessen reichhaltiger diskografie ab. shobaleader ones sound ist retrofuturistische, organische space-fusion aus funk, jazz und electro. diese präsentieren sie im markanten outfit aus mönchskutten mit led-masken auch live. das prägnante artwork stammt übrigens von iron maiden-designer mark wilkinson aka the masque.

nach zwei eps auf second state und der ersten platte auf seinem eigenen, ende 2016 gestarteten, label blkdrp meldet sich michael klein mit this moment nun eindrucksvoll zurück und liefert vier wuchtige, ultraeffektive, raffiniert auf das wesentliche fokussierte warehouse-tracks!

peacefrog präsentiert einen neuen namen in der britischen electronica-szene: mined aka kofi holmes attivor, londoner sohn einer ghanaischen familie, wuchs mit den soul/r&b platten seiner eltern auf und ließ sich von brian eno, spooky black und den foals inspirieren. mined produziert einen vokalen, eskapistischen electronic-pop voller ländlicher schönheit, der irgendwo zwischen den kosmen von james blake, caribou und boards of canada seine bahnen zieht.

das werk etabliert shed endgültig als einen der interessantesten und substanziellsten elektronik-künstler unserer zeit. es ist von einer haltung beseelt, die shed in die tradition von stilistischen grenzgängern wie ryuichi sakamoto, brian eno und carsten nicolai stellt. stilistisch findet shed indes zu einer hochindividuellen sprache in der elektronischen musik, die ganz und gar für sich selbst steht. the last experiment ist ein überaus homogenes gesamtwerk, eine meditation, deren stilistische verortung weniger wichtig erscheint als die künstlerische gesamtaussage.

nach einem exzellenten 12inch lauf im letzten jahr mit releases von ku&#776,,nstlern wie ko&#776,,lsch (kompakt extra 93), danny daze (kompakt extra 91) oder patrice ba&#776,,umel (komp akt extra 89) pra&#776,,sentiert unsere vielgeru&#776,,hmte speicher-serie einen triumphalen labelauftakt fu&#776,,r 2017, dank zweier schlu&#776,,sselfiguren im kompakt-universum: reinhard voigt und terranova. voigt la&#776,,sst dem starken eindruck seiner aktuellen kontraste ep (kompakt 351) einen verlockend kratzenden und hypnotischen remix von terranovas labrador folgen, im original vom restless album (kompakt cd 123) bekannt. derweil revanchiert sich die terranova-crew mit einer elastisch federnden neubearbeitung von voigts husky beide tracks vereint natu&#776,,rlich die liebe zu pra&#776,,sentem t anzflurminimalismus mit einem kraftvollen aufwa&#776,,rtshaken. perfekter stoff fu&#776,,r anspruchsvolle ausga&#776,,nger und aufleger.

exzellente 12inch vinyl-trilogie zum prins thomas-remixalbum principe del norte (remixed), das 2016 ausschließlich als doppel-cd und download erschien. remixes von gerd janson, the orb, dungen und sun araw paaren sich mit weiteren originaltracks aus diesem doppelalbum. brandneu und bislang unveröffentlicht ist die a1 gerd janson riddim version-.

exzellente 12” vinyl-trilogie zum prins thomas-remixalbum “principe del norte (remixed)”, das 2016 ausschließlich als doppel-cd und download erschien. remixes von gerd janson, the orb, dungen und sun araw paaren sich mit weiteren originaltracks aus diesem doppelalbum. brandneu und bislang unveröffentlicht ist die “a1 - gerd janson riddim version”.

neben der cd und der 2lp+cd mit coverversionen erscheint eine streng limitierte prachtbox, die nicht nur diese, sondern auch bisher unveröffentlichten originalaufnahmen aus den frühen neunziger jahren, sowie einer verspäteten extended version, die die band selbst noch einmal eingespielt hat enthält. neben den coverversionen, die ja eigentlich alle die zeitlosigkeit der sterne zelebrieren, findet sich in dem in jeglicher hinsicht hochwertigen lp-boxset (gestaltet von yannick riemer von isolation berlin) dann noch etwas, das wohl doch als relikt bezeichnet werden kann. zwei demos der sterne, kleine schritte stolpern und sturm über der hallig, zeigen auf 7-inch-vinyl eine frühe version der band, ganz im charme ihrer hanseatischen jugendlichkeit (1991). die sterne selbst und erobique, sowie pollyester auf der flip, markieren auf einer ebenfalls beiliegenden disco-12-inch das andere ende des zeitstrahls (2016). so werden die beigaben plötzlich zur klammer eines kleinen universums, in dem sich aufzeigt, dass musik am schönsten ist, wenn sie nach 25 jahren bandgeschichte noch immer zwischen lustvoller virtuosität und dem charme des dilettantismus zu pendeln vermag, bringt es hendrik otremba, sänger der band messer im info zum album auf den punkt.

für die vorabsingle ihres kommenden albums “galvany street”, eine kollaboration mit dem ex-archive sänger craig walker, haben sich booka shade “babylon” ausgesucht. neben craig walker ist darauf auch urdur, die sängerin des isländischen künstlerkollektivs gusgus zu hören. “babylon” vereint den typischen 90er manchester sound mit 80er jahre synth-pop und modernen beats & frischen sounds zu einem eingängigen uptempo pop hit.

fiedel und ostgut ton schliessen sich für seine neue substance b 12inch zusammen. womit fangen wir an, abgesehen von der erwähnung, dass fiedels debüt-solo-release auf ostgut ton lang auf sich hat warten lassen und dass es gleichermaßen prächtig gelungen ist? der gebürtige berlin-brandenburger hat die mauer fallen sehen, begann in den 1990ern im subversiv aufzulegen, startete 1996 mit errorsmith als mmm zu produzieren, war ostgut-resident ab 2000, machte damit ab 2004 im berghain nahtlos weiter, betreibt die eigenen labels fiedelone und fiedeltwo, arbeitete im hard wax-plattenladen und ist tragende säule bei wax treatment und dem killasan soundsystem. das urgestein von berlins technoszene präsentiert sich heute frisch und in topform mit seiner ersten solo o-ton-veröffentlichung, knüpft an seine intensiven beiträge zu den compilations fünf (2010), various (2013) und ostgut ton | zehn (2015) mit einem noch stärkeren drei-tracker an. fiedels produktionsstil atmet den geist der frühen tage von techno music, verbindet genres und techniken, konzentriert sich nicht nur auf eine enge musikalische narrative, kombiniert techno, acid, electro, jungle, boogie, dubmusik und broken beats. substance b ist die logische konsequenz eines passionierten djs mit vinyl-schwerpunkt, erfahrenen produzenten und akribischen tontechnikers: ein zwingender klang für moderne zeiten.

alles hat einen grund! album-teaser des spanischen dj und house-produzenten.
diese 12’’ des spanischen dj und house-produzenten kiko navarro bietet einen kleinen, aber mehr als neugierig machenden vorgeschmack auf das demnächst folgende album “everything happens for a reason”. beim track “twilight” handelt es sich um eine gefühlvoll-wolkige, deep house orientierte neufassung von frankie beverlys legendärem club-hit der achtzigerjahre. dessen energisch-euphorische, tief in acid getauchte und mit einer prise oldschool gewürzte dub-version dürfte jeden dancefloor zum Überkochen bringen. das rohe und analog wirkende b-seiten-groove-monster “cranc” lässt mit einer insistierenden bassline, warmen synth-chords und jazzigen einsprengseln alte detroit-zeiten hochleben.

beflügelt vom großen erfolg der ersten zusammenstellung hat es sich der dj, jazz-maestro, obsessive plattensammler und if-labelchef jean-claude thompson nicht nehmen lassen, zu einer zweiten reise in tiefe jazzlandschaften einzutauchen. sein dreifach-vinyl ist gedacht für alte hasen und junge dancefloor-hüpfer, arrivierte auskenner und neugierige novizen. denn: kaum jemanden dürften die obskuren, seelenvollen und natürlich längst nicht mehr regulär erhältlichen stücke bekannt sein, die thompson aus welchen plattenkisten auch immer ans tageslicht geholt hat. dabei sind es gar nicht einmal sonderlich viele, zeichnen sich die meisten der insgesamt neun tracks doch durch eine laufzeit von zehn bis zwölf minuten aus, “latin black funk” von sparrow währt sogar 20 minuten. der spirit lebt!

joey negro und sean p sind nicht nur leidenschaftliche plattensammler, sondern auch ein geschmackssicheres kompilations-duo. als solches haben die beiden engländer in den letzten jahren die legendären sampler-reihen “disco (not disco)”, “destination boogie” und “the soul of disco” auf die beine gestellt. letztere erlebt mit der doppel-lp “the soul of disco vol. 1” einen zweiten frühling. die zusammenstellung, die als gatefold-platte auf den markt kommt, enthält zehn ausgesuchte stücke der ersten “the soul of disco”-fassung von 2005, die damals als 2cd mit insgesamt 23 tracks erschien, und die joey negro und sean p ganz besonders am herzen lagen. selbstredend handelt es sich dabei um songs extrem seltener und damit extrem kostspieliger 12”es, die allein bei ausgewiesenen disco-connaisseuren im plattenschrank zu finden sind. die kollektion spannt mit sechs original-raritäten und vier dj-freundlichen edits von joey negro und sean p einen bogen über die jahre 1976 bis 82.

darauf haben die vinylliebhaber unter den pink-floyd-fans sehnsüchtig gewartet. die rocklegenden veröffentlichen all ihre alben nach und nach wieder als lps. im juni 2016 ging es bereits mit den ersten vier platten der band los, nach und nach folgten weitere alben. 2017 wird die reihe weiter fortgeführt, und zwar mit »the final cut«. die songs der neuauflage wurden von james guthrie, joel plante und bernie grundman neu gemastert. alle reissues der reihe erscheinen auf 180 g schwerem vinyl. beim coverartwork handelt es sich jeweils um das originaldesign.

darauf haben die vinylliebhaber unter den pink-floyd-fans sehnsüchtig gewartet. die rocklegenden veröffentlichen all ihre alben nach und nach wieder als lps. im juni 2016 ging es bereits mit den ersten vier platten der band los, nach und nach folgten weitere alben. 2017 wird die reihe weiter fortgeführt, und zwar mit »a momentary lapse of reason«. die songs der neuauflage wurden von james guthrie, joel plante und bernie grundman neu gemastert. alle reissues der reihe erscheinen auf 180 g schwerem vinyl. beim coverartwork handelt es sich jeweils um das originaldesign.

helge schneider und der jazz sind genauso wenig zu trennen, wie helge schneider und die komik. bereits vor über zehn jahren tourte er mit eigenem jazztrio, zu dem auch der britische schlagzeuger pete york gehört.
mit diesem langjährigen gefährten und guten freund hat er jetzt ein album aufgenommen, ein jazzalbum versteht sich. »heart attack no.1« verbindet eigene kompositionen und coversongs im helge-style.

skint records kündigt mit dem album -the invention of loneliness- von sailor & i eine spannende elektro-dance-pop-veröffentlichung an. der schwedische sänger, produzent und multiinstrumentalist alexander sjödin stellt jedoch nicht den klassischen archetypen eines musikschaffenden in der elektronischen musikwelt dar. vielmehr begibt sich der schwede unter dem namen sailor & i in das territorium von sigur ros und bon iver, die für ihr anspruchsvolles, fein abgestimmtes und melancholisches songwriting bekannt sind.
das doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

nach ihrem ersten generationsübergreifenden zusammenarbeit, “late night endless” (2015), begeben sich die beiden protagonisten zu spannenden, neuen soundexkursionen in eine vielzahl von subgenres wie nervösem funk, industrial-drone, jungle-rave, cosmic (zu gesprochenen weisheiten von dub-meister lee “scratch” perry), furiosem synth-grime und trägem breakbeat (im cover von ryuichi sakamotos “merry christmas mr. lawrence”). neben lee perry begrüssen sherwood & pinch auf “man vs. sofa” weitere illustre gäste wie martin duffy (primal scream), taz (dizzee rascal) und skip mcdonald (sugarhill gang, tackhead, little axe).
doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

mitglieder aus bands wie landshapes, peggy sue, stealing sheep machen sich daran, das image des traditionellen chors mit charmanten indie-coverversionen zu entstauben. deep throat choir, ein im jahr 2013 von luisa gerstein gegründetes weibliches ensemble, dessen musik als eine hommage an die grundelemente des musikmachens verstanden werden möchte, ist mittlerweile auf etwa 30 sängerinnen angewachsen und veröffentlicht nun das debütalbum be ok. hier geht es neben der liebe zum chorgesang vor allem um das zusammenspiel von unverfälschten frauenstimmen, die vertrackten melodien und den texten im kollektiv mehr kraft und nachdruck verleihen können als es eine einzelne stimme vermag. in den vergangenen jahren trat der deep throat choir bei verschiedenen shows und festivals auf und arbeitete mit künstlern wie peggy sue (ebenfalls mitglied im chor), matthew e white, stealing sheep und dillon zusammen. das debütalbum be ok beinhaltet sowohl eigene kompositionen als auch lieder von björk, amy winehouse, little dragon, electrelane, wildbirds and peacedrums und mk.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

durch die musikalische konfrontation mit Ängsten und zweifel können diese verarbeitet und reflektiert werden. sie bietet die möglichkeit für ein verändertes verständnis von realität, eine positive neugier, diese neu zu entdecken und eine hoffnungsvolle begegnung mit der welt.ivory clays debut-album „doubt“ versteht sich als avantgardistische unternehmung, die von einer intensiven beschäftigung mit einem zeitgeist der von verunsicherung und zukunftsangst geprägt ist. ivory clay sehen sich als musiker gefordert bei den schwierigen sozialen herausforderungen der zeit nicht wegzusehen, sondern diese mit ihren mitteln aufzuarbeiten. als musikalische entsprechung dieses gedankens liegt ein weiterer schwerpunkt bei der produktion der platte auf der klanglichen qualität, durch die ein intensives gefühl der echtheit vermittelt werden soll.

philipp poisels traum von amerika begann schon in seinen kindheitstagen als er sich regelmäßig mit den „drei fragezeichen“ auf abenteuer zum rocky beach begab, für ihn eine coca-cola die beste erfrischung war, und er mit bruce springsteen auf mtv die straßen philadelphias entlanggelaufen ist. der traum von diesem amerika, der sehnsucht nach abenteuer, freiheit und weite bleibt für poisel lebendig und findet sich auf der neuen platte wieder, für die er sich mit band und produzent frank pils auf eine sehr persönliche reise und spurensuche in die usa begab. „mein amerika“ entstand auf einer analog-bandmaschine in den legendären blackbird studios in nashville/tennessee. das album lässt eine deutliche entwicklung hörbar werden, poisel hat seinen songwriter-stil in einen bandsound verpackt, der reichlich hallraum für seine stimme bietet. der leise gesang der frühen tage macht einem sänger platz, der die großen bühnen als arena sucht.
180 gramm doppel-vinyl im klappcover, album-cd inklusive.

mit treibenden grooves, jubilierenden gitarren, zackigen breaks und einem großen sack voll zündender ideen setzten sich die dutch uncles auf ihrem gleichnamigen debüt 2008 ganz selbstbewusst zwischen new wave, postpunk und pop in szene. das album erschien beim hamburger label tapete, anschließend dockte das quartett aus manchester beim heimischen imprint memphis industries an. dort erscheint nach “o shudder” von 2015 auch “big balloon”, das mittlerweile fünfte album der art-popper.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

david lynch twin peaks kinofilm von 1992 erhielt 3 internationale auszeichnungen (alle für den kult-soundtrack von angelo badalamenti) und 5 weitere nominierungen. nach dem serien soundtrack und vor der neuen serienfortsetzung in 2017 erscheint auch dieser nun im neuen deluxe-format. das 180g doppel-vinyl erscheint in remastered qualität in kirschroter farbe und befindet sich in einem gatefold-sleeve, das wiederum von einem schwarz lackierten, formschön ausgestanzten aussenschuber umgeben und mit einem obi strip komplettiert wird. das neue artwork wurde sowohl von regisseur david lynch, als auch vom komponisten angelo badalamenti freigegeben. die neuen sleevenotes stammen von filmkritiker mark kermode.

wir befinden uns in einer künstlerischen renaissance. wir haben unsere ausdrucksform geschärft. im februar 2017 erscheint dear bigotry, das neue album der norwegischen indie-band einar stray orchestra. das neue werk der band um sänger und pianist einar stray entstand im letzten winter auf einer insel an der nordwest-küste norwegens. während vor den studiofenstern stürme wüteten, nahmen die fünf bandmitglieder zusammen mit den produzenten marius hagen (frontmann von team me) sowie rumble in rhodos-gitarrist oyvind rosrud die zehn stücke ihres dritten albums auf. -die neuen songs drehen sich um doppelmoral, eine hassliebe zu oslo sowie neue aspekte unserer religiösen erziehung. die maximalistische klanglandschaft wurde beeinflusst von allem zwischen arabischem folk bis lana del rey,sagt die band. dear bigotry- erscheint am 17. februar 2017 auf sinnbus. ausführung lp: lp auf burgunderrotem vinyl cover auf dickem karton, inc.download-code (mp3, 320kbit/s)

wer die lp beim record store day 2012 verpasst hat, sollte jetzt zuschlagen, denn -live at acton- enthält eines der letzten konzerte von joe strummer. am 15. november 2002 spielte der britische polit-punk-veteran mit den mescaleros ein benefizkonzert in der londoner acton town hall, um streikende feuerwehrmänner zu unterstützen. im publikum saß damals auch ex-clash-kollege mick jones. der ließ es sich nicht nehmen, spontan bei einigen songs mitzuwirken - zum ersten und letzten mal seit 1983. nur einen monat später, am 22. dezember 2012, verstarb strummer überraschend im alter von 50 jahren.

exzellente 12- vinyl-trilogie zum prins thomas - remixalbum - principe del norte (remixed)-, das 2016 ausschließlich als doppel-cd und download erschien. remixes von gerd janson, the orb, dungen und sun araw paaren sich mit weiteren originaltracks aus diesem doppelalbum. brandneu und bislang unveröffentlicht ist die - a1 - gerd janson riddim version-.

das album trägt den ungewöhnlichen titel “w:/2016album” (ausgesprochen w drive 2016 album). das album reflektiert, wo sich deadmau5 nach zehn jahren karriere musikalisch befindet und besteht aus einem mix an material, das in den vergangenen jahren von ihm komponiert wurde. “let go (feat. grabbitz)” ist eines der kernstücke und mit stimmungsvollen vocals von grabbitz versehen.
thomas zimmerman aka deadmau5 gewann in der vergangenheit diverse preise u.a. den kanadischen musikpreis “juno award” für den besten dance-track. bei den beatport music awards 2008 wurde er sowohl als bester electro-house- als auch als bester progressive-house-künstler ausgezeichnet, und seine single “not exactly” gewann den titel “beste single 2008”. ebenfalls wurde er im dj-mag-top100-ranking auf rang 11 gewählt.
das limitierte doppel-vinyl erscheint im klappcover.

re-release des 2013’er debüt-studioalbums der kanadischen formation le matos, die sich als komponisten des -turbo kid- soundtracks einen namen machten. le matos produzieren einen elektrisierenden dancefloor-sound mit 80’er einflüssen im stile daft punk und ed banger. weiss-grau-coloriertes 180g doppelvinyl in einer streng limitierten auflage von nur 200 stück weltweit.

“this is the moment” wurde ursprünglich als b-seite von “lord please hear my prayer” veröffentlicht, eine seltene 45 auf cipiti records. geschrieben von tony benn feghaly und sante palumbo, ist es ein erstaunlicher gospel-soul song, interpretiert von edith peters. in nur zweieinhalb minuten begleitet das sante palumbo orchester peters’ entzückende stimme zu einer groovigen und intensiven interpretation. die ursprüngliche version von 1973 befindet sich auf der b-seite, während gerardo frisinas nachbearbeitung die a-seite dieser neuauflage schmückt.

nice price deal !!! kein alltagshouse - es handelt sich nicht um ein weiteres dj-tool, sondern um eine facettenreiche runde platte, deren b-seite nicht dauerhaft mit dem slipmat schmusen sollte... auch wenn es nach dem hören der a-seite schwerfallen du&#776,,rfte, die nadel nicht einfach direkt wieder in die erste rille zu setzen. sofort wird deutlich, dass die wurzeln von mr. statik u.a. im breakbeat liegen. kurze drumloop-schnipsel unauffällig unter die treibende hihat gemischt, geben diesem fröhlich vor sich hin hu&#776,,pfenden housetrack eine besondere note.

hinter la priest (gesprochen lah pree-st) verbirgt sich sam dust, elektronischer musiker und ehemaliger frontman und treibende kraft hinter dem englischen new rave outfit late of the pier. jetzt ist dust unterwegs auf solo-pfaden mit seinem debütalbum -inji-. dust verbrachte nach 2010 einige zeit in grönland, wo er die elektro-magnetischen phänomene der region ivittuut studierte und nebenbei an über fünf geheimen musikprojekten arbeitet - so mancher daraus entstandener output stieß auch ohne nennung seiner mitwirkung auf öffentliches interesse. inspiriert von künstlern wir david byrne, prince, aphex twin und nicht zuletzt blood orange ist -inji- nun ein überaus gelungenes album. zehn nonkonforme tracks existieren in ihrer eigenen welt und folgen ausschließlich der logik des la priest universums. pop aus einer anderen dimension sozusagen.
das 180 gramm vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

nachpressung im regulären cover ohne booklet & mit downloadcode.
flofilz hat sich in den letzten zwei jahren in die erste liga der europäischen beat-produzenten gespielt. mit seinem entspannt jazzigen sound kriegt er sie alle: seine 46.000 (!) soundcloud-fans genauso wie die beatgeeks in berlin, die rapkids beim splash und den boiler room in london. mit “cenário” setzt flofilz nun seine musikalische städtereise fort, die 2014 mit “metronom” in paris begann. für sein neues album ist er in begleitung von fotograf robert winter nach lissabon gereist. die eindrücke dieser reise hat flofilz in 16 neue tracks umgesetzt, bei zwei songs wird er dabei von der jazz-sängerin oliva wendlandt (relaén) begleitet.

für die produktion des albums v holten sich maroon 5 hochkarätige songwriter ins boot. unter anderem standen produzenten-legende max martin, benny blanco, shellback, sam martin und onerepublic-leadsänger ryan tedder an den mischpult-reglern.

aufgenommen in der grafschaft durham, wurden sounds, die in der umgebung aufgefangen wurden, ein teil der musik. regen wird in weißes rauschen verwandelt, an einer stelle eine melodielinie, die von einem star nachgeahmt wird das ergebnis endloser prozesse und zyklen. die techniken, die bei der schaffung verwendet werden, spiegeln allegorisch diese prozesse. arpeggios entwickeln sich und sind miteinander verbunden. die zufälligkeit wurde unter verwendung von zwei ähnlichen paaren von synthesizern eingebracht, so dass ihre zyklen sich ständig verändern und natürlich entwickeln. -embers- anfang und ende erscheinen gleich, so dass es endlos laufen kann. die 2xlp 180g vinyl edition (beide vinyl transluzent - 1x rot, 1x orange) wurde erstellt, damit der hörer das album ohne pausen auf zwei turntables mischen kann. das album-artwork selbst ist eine interpretation der musik, um mit einem anderen medium die welt aus einem anderen blickwinkel zu betrachten.

rastlosigkeit und isolation: die schwedische postpunk-band widmet sich der großstadt. die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

vor nun mehr sieben jahren gaben sie uns das feuer der gaben, dann wurde es still. aber sie sind nicht komplett zu asche verbrannt. ein bisschen glut leuchtete still und heimlich im dunkel der vergangenheit vor sich hin, bis sich tobias siebert und seine band klez.e vor etwa einem jahr dazu entschlossen, das alte, ewige feuer neu zu entfachen. entstanden ist gleich ein ganzes album, das seine reise im jahr 1989 beginnt und seine hörer im hier und jetzt wieder ausspuckt. ein album, das seinen ausgangspunkt in eben jenem jahr nimmt, in dem nicht nur die mauer fiel und das sogenannte ende der geschichte ausgerufen wurde, sondern auch disintegration von the cure erschien. siebert, selbst im osten der republik groß geworden, und schon immer von westlicher new-wave und postpunk-beeinflusster popmusik begeistert, blickt in der echokammer der gegenwart zurück in die zeit der großen versprechen, die schon damals unerfüllt im hallraum der toms und den monotonen basslinen im disconebelnirvana verschwanden. versprechen auch einer befreiung, die in einem ideologiekritischen sinne vielleicht immer schon hohl waren, heute jedoch ferner scheinen denn je. folgerichtig nennen klez.e ihr viertes album desintegration, auflösung, zerfall. womöglich kein zufall.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

der zweite teil der “haul & pull up”-ep-trilogie, die ihre vollendung mit dem album “haul & pull up” im april 2017 finden soll, erscheint - wie auch dessen vorgänger - als limitierte 12” mit vollfarbcover und banderole. das vinyl des münchener dj- und produzenten-duos enthält drei vielgestaltige, mit prominenten mitstreitern eingespielte clubtracks, die zwischen grime, dancehall, dub und techno lästige genrebegrenzungen verwischen und mit gut getimtem groove zum subsonischen bassinferno ansetzen. den auftakt macht das stück “goodbye”. bei der kollaboration mit dem noise-rap-king gonjasufi handelt es sich um ein außerordentlich dunkel gefärbtes acid-drone, das auf gitarrenwänden und lärmenden drums reitet. “pop off” setzt über footwork-beats und zeitlupen-bässen die vokalakrobatik des langjährigen schlachthofbronx-mitstreiters doubla k in szene. deutlich sportlicher geht es auf dem mit warrior queen realisierten track “u mad” zu, der mit mindestens 160 bpm die gelüste der uptempo-headbanger unter uns befriedigt.

dj yellow liefert mit seiner -ride the rhythm- ep wieder ein glanzstück ab. ein mitreißender house-trip mit einem genialen ian pooley remix auf der b-seite. falls es sich vertraut anhört und anfühlt ... richtig, es ist eine großartige cover-version des marshall jefferson klassikers.

fjaaks weg führte sie von der peripherie ins zentrum und von dort aus kreuz und quer durch die welt. ihr selbstbetiteltes debütalbum für monkeytown ist gleichermaßen als bestandsaufnahme der letzten drei jahre wie als künstlerisches statement des berliner trios zu verstehen. fjaak vereint den energetischen peak-time-sound von fjaaks gefeierten techno-singles wie „unten / oben“ mit komplexen breakbeat-arrangements und atmosphärisch dichten ambient-momenten. die elf tracks sind der vorläufge höhepunkt einer einzigartigen erfolgsgeschichte, die ihren anfang abseits der clubkulturellen konventionen nahm und sich bis heute nicht von der mitte vereinnahmen lassen hat.

i try to make music that does not date. verrät der brite garry todd. seine neue maxi minds eye zeigt, was er meint. der titeltrack schaukelt sich mit vocalloop, kickender bassdrum und handclaps zum housemonster hoch. auf dream for you tanzt die stimme des sängers josh caffe magisch über pulsierenden grooves und den abschluss markiert die schnelle jack-sensation take control. auf vinyl gibt es zudem minds eye als ambient-edit dazu und digital kommt dream for you instrumental oben drauf.

das berliner produzentenduo max graef & glenn astro veröffentlichte 2016 sein international gefeiertes debütalbum the yard work simulator auf ninja tune. jetzt sind sie zurück mit einer exklusiven 12inch inklusive vier bisher unveröffentlichter remixversionen. neben byron the aquarius (sound signature / wild oats), greg beato (apron / l.i.e.s.) und imyrmind (money $ex / tartelet) lassen es sich auch max graef & glenn astro nicht nehmen eine genial-verschrobene dub version ihres albumtracks w313d beizusteuern.

der film der zweifachen oscar-preisträgerin barbara kopple begleitet die dynamische frontfrau bei ihrem kampf gegen den krebs im jahr 2013 und auf ihrer triumphalen rückkehr auf die bühne mit dem release von “give the people what they want”. der soundtrack besteht aus klassikern von sharon jones & the dap-kings: von frühen singles auf daptone bis zu songs vom album “give the people what they want” von 2014. der song “i’m still here” ist exklusiv auf dem album zu hören. so wie der film gewährt auch der soundtrack einen intimen und ehrlichen einblick in das leben einer frau, die sich weigert, auf ihre kämpfe reduziert zu werden. kurz: dieses album ist die perfekte ergänzung zu einem wirklich außergewöhnlichen film!

wenn sich musikalische freigeister gegenseitig in die mangel nehmen ...

fjaak teasern ihr lang erwartetes, selbstbetiteltes debütalbum mit einer gleichermaßen abwechslungsreichen wie in sich geschlossenen single an. die zwei tracks wolves und pray for berlin- deuten bereits an, was von der monkeytown-lp des berliner trios zu erwarten ist: hartes, kompromissloses dancefloor-futter auf der einen, düstere beat-magie auf der anderen.

der zwischenzeitlich in den usa beheimatete mc blitz the ambassador, mit wurzeln in ghana, meldet sich mit seinem neuesten album featuring akua naru, kamau, m-anifest, somi und patrice zurück.

die neue lp-auflage des unvergessenen soundtracks erscheint vor dem für 2017 geplanten start der “twin peaks” fortsetzung im neuen deluxe-format. das 180g vinyl erscheint in remastered qualität in kaffeebrauner farbe und befindet sich in einem gatefold-sleeve, das wiederum von einem weiss lackierten, formschön ausgestanzten aussenschuber umgeben und mit einem obi strip komplettiert wird. das neue artwork wurde sowohl von regisseur david lynch, als auch vom komponisten angelo badalamenti freigegeben, letzterer steuert sogar neue sleeve notes bei.