zum 25ten label-jubiläum veröffentlicht fat possum ausgesuchte titel aus dem backkatalog erstmal auf vinyl so auch the george mitchell colelction von houston stackhouse. es ist george mitchell zu verdanken, dass viele klassische blues-aufnahmen entstanden und bis heute archiviert und verbreitet werden. ab 1976 arbeitete mitchell für das bureau of cultural affairs in atlanta, und er begann das land zu bereisen, um folk und blues-musik systematisch mit einem mobilen aufnahmegerät einzufangen und zu dokumentieren. diese arbeit betrieb er über eine dekade, und durch seinen persönlichen einsatz sind klassische blues-alben wie dieses von houston stackhouse und seinen befreundeten musikern entstanden. stackhouse spielte als erstes instrument die mundharmonika, und seit den 30er jahren spielte er in mississippi gemeinsam mit größen wie robert johnson. später verlegte er sich vornehmlich auf slide- und elektrische-gitarre. so spielte er in der folge auch mit muddy waters, little walter, jimmy rogers, roosevelt sykes und earl hooker.

groovige tech house ep

das rätsel um what is super? ist gelöst. die pet shop boys veröffentlichten ihr brandneues studioalbum super bei x2 records (durch kobalt label services) und kündigen vier konzerte in londons royal opera house an. das album wurde in london und berlin geschrieben und in los angeles von stuart price produziert und gemischt und stiegt direkt auf 3 der deutschen charts ein. die erste singleauskopplung des albums ist the pop kids, eine klassische psb-hymne, die die londoner clubszene der frühen 90er wieder zum leben erweckt, erscheint jetzt als limited vinyl. (12inch vinyl single, 33rpm, white vinyl, printed inner bag (gloss), full colour labels)

ambient-endzeit-musik, die heute aktueller als zum zeitpunkt ihrer entstehung klingt.

die zweite remix-auskopplung aus moderats neuem album * iii* beweist einmal mehr das händchen der band für brennend heiße clubmusik. sowohl shed als auch kink übersetzen * running* in absolute primetime-banger mit der markanten hookline als leitmotiv. der bulgarische produzent kink umschmückt sie mit einem verspielten house-groove und einer voluminösen bassline. das ergebnis seiner berüchtigten produktionskünste klingt nach dem sommerfestival-hit 2016. ganz ohne irgendwelche dezidierten anwendungsgebiete im hinterkopf, bringt shed unberührt die kickdrum gleich zum anfang des tracks. sein kompromisslos treibender techno warpt * running* mit seinem stoisch stampfenden beat in eine tödlich effektive dancefloorwaffe. mit dieser platte werden moderat die clubs, aus denen sie kommen, im sturm erobern. aber sowas von.

moderats neue single -running- vereint das kollektive gefühl einer durchtanzten festival-nacht mit der eher isolierten stimme der melancholie zu einem gefühlvoll euphorischen moment. es ist hoch-emotionaler pop, der zum tanzen anregt ohne simpel zu klingen. hier werden dunkle, sonische augenblicke mit einer brillanten klangpalette zusammengeführt. vertrackte perkussion erzeugt eine tiefe, in der sich die markante melodie so wohlfühlt, dass sie den hörer mit ihrer ganzen euphorie ansteckt und mitreißt. ein sommer-pop-song, der seine schönheit im gegensatz entwickelt. das exklusive * 90% wasser* zeigt eine andere seite der band. hier ist der gesang zu einer summenden fläche reduziert und in den hintergrund verlagert, vor dem sich eine moderne, wesentlich düstere clubnummer entfaltet, die mehr an kontemporäre klänge aus den bristoler keller-clubs erinnert als an rauschhafte sommerfestival-abenteuer und das erlebnis dieser platte eindrucksvoll abrundet. schön.

schon vor seinem kompakt-debüt mit einem meisterhaft verzwirbelten remix für gui borattos take control (kompakt 302) hatte sich miami s danny daze mit veröffentlichungen auf so illustren plattformen wie ultramajic, omnidisc, cómeme oder phantasy einen namen gemacht - doch es war die rauhbeinige und muskulöse speicher 80, die unsere rezpetoren erst so richtig durchgepustet hat. dannys rezept für biegsamen, electro-durchwirkten techno entpuppte sich als unglaublich mitreissend und basslastig, eine kühne, futuristische und funkende vision für den tanzenden flur, die ihre fortsetzung in einer brillianten neuen scheibe findet: zwei frische blaupausen für den rave im handumdrehen beglücken uns auf speicher 91, mit der gesichtszugkernschmelze swim als auftakt zur völligen arpeggio-anarchie während die rückseite dem rasiermesserscharfen robofunk von machine zum opfer fällt, dannys zweiter kollaboration mit translucent für speicher nach dem knallharten durchstarter speaker language (kompakt extra 80).

pu&#776,nktlich zum 5. geburtstag von dorfjungs erscheint mit the white ep die katalognummer 005 des ko&#776,lner kollektivs. fu&#776,r sein konzeptwerk nimmt motip white samples aus den ra&#776,ndern der digitalen welt und stellt sie in großen weißen ra&#776,umen zur schau. so entstehen vier detailverliebte kurzgespu&#776,nktlich zum 5. geburtstag von dorfjungs erscheint mit »the white ep« die katalognummer 005 des ko&#776,lner kollektivs. fu&#776,r sein konzeptwerk nimmt motip white samples aus den ra&#776,ndern der digitalen welt und stellt sie in großen weißen ra&#776,umen zur schau. so entstehen vier detailverliebte kurzgeschichten vier kraut-ambient-house-hybride, die sich gleichermaßen fu&#776,r den club, wie zu langen autofahrten eignen. auf die 330 cover der auflage ist das artwork mit einem spachtel aufgetragen.chichten, vier kraut-ambient-house-hybride, die sich gleichermaßen fu&#776,r den club, wie zu langen autofahrten eignen. auf die 330 cover der auflage ist das artwork mit einem spachtel aufgetragen.

schwefelgelb is the electronic music project of sid & eddy. having carefully straddled the boundaries between techno, ebm and electro, the duo is entering 2016 with a 12” release on the new label incarnation of the berlin based fleisch collective. fleisch consists of a group of miscreants known for throwing some of the best curated dark underground dance parties in berlin, with a focus on sounds ranging from e.b.m., new beat, acid to techno. the metamorphosis of fleisch into a label could not demand a more fitting debut than schwefelgelb’s newest sonic discharge. tight programming, catchy analog synth-bass coupled with well utilized & frenetic shouted vocals echo the golden age of electronic body music. a refreshing progression of sounds moves the style forward without being afflicted with the formulaic and hollow tendencies befallen similar attempts by others acts over the years.

in seiner glanzvollen karriere remixte er bereits lcd soundsystem, depeche mode, coldcut, the xx, moby und viele andere. mit seinem label turbo verhalf er neuen künstlern wie duke dumont, chromeo, gesaffelstein oder boyz noize zum durchbruch. außerdem arbeitete er regelmäßig mit koryphäen wie james murphy und pusha t zusammen. auf no fantasy required erhält er nun verstärkung von hudson mohawke und jake shears von den scissor sisters. mit no fantasy required hat tiga in zusammenarbeit mit erfolgsproduzent matthew dear und dem finnischen genie jori hulkkonen (der auch live mit ihm performt) eine platte geschaffen, auf der er sich ehrlicher, offener und verspielter fühlt, wie er sagt. es hat immer eine sehr fruchtbare kreative spannung im herzen von tigas musik gegeben: auf der einen seite ist er der underground techno don, auf der anderen seite wohnt ihm eine pop-sensibilität inne, die es ihm ermöglicht herausragende songs zu schreiben. es ist diese dualität, die ihn zu einem der fesselndsten charaktere der elektronischen musik macht.

weichgeklopft und richtig glücklich: ellen allien meldet sich mit „turn off your mind“ zurück, einer ep deren titel darauf verweist, das es der berliner dj, produzentin und labelchefin um in klang gegossene monotonie geht, durch die der geist den leib verlässt und nur noch der körper im wind der bässe und rhythmen flattert. „hoo“ und „off“ heißen ihre beiden neuen tracks. sie sind schnell, fesselnd und roh wie ungeschliffener stahl. produziert wurden sie an der guten, alten roland aira tr-8, der roland tb 303 und einem jupiter synthie anfangs bei ellen allien im wohnzimmer - einem ort der sich perfekt für tiefschürfende zeitreisen eignet, um dann später im studio fortgesetzt zu werden. ihre beiden musikalisches trips gehen zurück ins berlin der neunziger, jener zeit in der sie gast und resident in legendären clubs wie dem e-werk, dem planet und dem tresor war und sich vom sog der nacht tief ins innere grober techno- und acid-sphären aufsaugen liess. beide tracks dehnen sich auf epische acht minuten aus, verbreiten durchdringende technomagie und lassen sie mit sounds tanzen, die zum bedingungslosen „lost in music“ auffordern. eine kraftvolle ep, gemacht für nächte, in denen niemand merkt das der tag jenseits der dancefloor-euphorie anbricht. zeitgleich zur veröffentlichung startet die bpitch control chefin eine neue party reihe mit dem titel bpitch boogy, die in einem berliner warehouse ihre neue heimat hat. und natürlich tourt sie auch um den planeten und stellt die treibende energie ihrer an die roots von techno und acid erinnernden tracks einem weltweiten publikum vor

einmalige vinyl-auflage: der gemeinsame soundtrack des französischen electronic-produzenten m83 und des filmkomponisten joseph troponese zum us-science-fiction-blockbuster -oblivion- von 2013 in der regie von joseph kosinski. 16 score-parts plus der titeltrack von m83 mit den vocals der norwegischen sängerin susanne sundfor. schwarzes 180g doppel-vinyl im deluxe-gatefold.

wer den weimarer tatort “der irre iwan” von neujahr 2015 gesehen hat, kann sich sicher noch gut an die schlussszene mit element of crime erinnern: die beiden komissare christian ulmen und nora tschirner lauschen den romantischen klängen von “wenn der wolf schläft müssen alle schafe ruhen”. nach diesem auftritt im ard kult-krimi wurde der song für fans der hamburger band direkt zum klassiker. nun erscheint der song als 4-track-single auf 45rpm 10 inch vinyl, inklusive download.

luxuriöse vinylauflage des clint mansell soundtracks zum prämierten psychothriller “black swan” des regisseurs darren aronofsky von 2010. basierend auf tschaikovskys “schwanensee”, dekonstruiert mansell das original zu einem modernen score für eine schräge märchengeschichte. schwarzes 180g doppel-vinyl im schicken gatefold, auf 45 umdrehungen pro minute geschnitten für ein besseres hörerlebnis. im original-soundtrack-cover inklusive eines neuen interviews mit dem komponisten.

mit der veröffentlichung der 12 inch * accolade* ist der startschuss für ein neues label gefallen. empore music ist in kiel beheimatet und hat sich die produktion amtlicher house- und techno-produktionen auf die fahnen geschrieben. sehr begrüßenswert, von guter tanzmusik kann die welt nie genug bekommen! wie es gemacht wird, demonstriert uns gleich einmal avidus mit einem variantenreichen 3-tracker. hinter avidus verbergen sich fritz wagner und marc wolf. sie verbindet neben einer langjährigen freundschaft auch eine tiefe leidenschaft für elektronische tanzmusik und vinyl. was lag also näher, form und inhalt miteinander zu kombinieren und parallel zur band gleich die veröffentlichungsplattform empore music ins leben zu rufen? gesagt, getan. und so verdanken wir den beiden zum neuen vinyl auch gleich ein neues label.

die köpfe hinter dem aufregenden, neuen electro-projekt polynation sind die beiden in amsterdam beheimateten musiker stijn hosman und hessel stuut. deren markenzeichen: trommeln und analoge bässe mit techno, ambient und weltmusik zu einem stimmungsvoll-mitreißenden ganzen zu verschmelzen. und das am liebsten live auf der bühne. doch obwohl polynation vorrangig als live-act gedacht ist, haben sich die beiden niederländer nun zur veröffentlichung einer 12 inch entschlossen. die debüt-ep *allogamiy* fasst sechs energetische tracks, welche die ganze bandbreite des duos widerspiegeln. während *damp* mit einem fetten bass sanft durch downtempo-gefilde tuckert, ist *why you pt ii* genau der track, der den dancefloor auf dem höhepunkt der nacht zum Überkochen bringt.

melting pot music veröffentlicht. die juice vergibt 5 von 6 kronen, macht die platte zum album des monats und stellt fest: *Österreich hat einen neuen rapmessias.* noisy erklärt den jungen mc aus salzburger zum *könig des progressiven alpenswags* und sieht in *kirsch* *nicht weniger als die blaupause für deutschsprachigen based-rap vor. ein magnum opus des swag-rap.* und was macht crack ignaz? er verzieht sich mit superproducer wandl ins lab und veröffentlicht keine sechs monate nach *kirsch* ein zweites album. die platte heißt *geld leben* und wird einige leute hart vor den kopf stoßen. statt mehr autotune, mehr cloudige synthflächen und mehr trapbeats schneidert wandl ihm einen samplelastigen soundteppich der mehr *pinata* als *hotline bling* ist. warum macht crack ignaz das? weil er es kann und zwar so gut, wie gerade kaum ein anderer deutschsprachiger mc. und weil er einen dings drauf gibt, was dein bruder und dein vater dazu sagen. swag!
die vinyl-lp erscheint inklusive download-code.

reissue des soundtracks von jospeh loduca zum dritten und letzten teil der us-horror-trilogie *the evil dead (tanz der teufel)* von regissuer sam raimi. *army of darkness (armee der finsternis)* erschien 1992 und wurde mit dem seattle symphony orchestra & chorus aufgenommen. einzig *march of the dead theme* ist eine komposition von danny elfman. schwarzes 180g doppelvinyl im deluxe-gatefold.

als gitarrenlegende michael rother bei einem konzert der secret machines unlängst plötzlich geisterhaft auf der bühne stand und mit den us-nachwuchskrauts sein deluxe rockte, knisterte der kleine hamburger club vor magie. das stück findet sich auf dem zweiten und letzten harmonia-album von 1975, welches nun zum zweiten remaster-schub historischer krautrock-alben gehört. -deluxe- ist ein repetitiv rockendes meisterwerk voll studiotechnisch veredelter saitenmalerien und wild pumpenden e-orgeln. dazu rufen rother, moebius und roedelius manchmal kraftwerk-hafte slogans, deren monotonie genauso hypnotisch wirkt wie die melodiemosaiken. hinreißend! parallel erscheinen in gleicher digipack-aufmachung klassiker von cluster (zuckerzeit, 1974) und os mundi (43 minuten, 1972) sowie titellose alben von electric sandwich (1972), novalis (1975) und kin ping meh (1975). zu den ersten käufern werden die secret machines gehören. garantiert.

vorab zum album kommt die single put your mask on-als 7inch vinyl und digital. dort wird noch tiefer in akeres zwischenwelt vorgedrungen und es stellt sich heraus, dass akere dort nicht allein sind. neben sarah sulais abstrakten strophen, greift auf dem bonustrack deep waters die münchner sängerin louisa nach dem mikrofon und bereichert die entstehenden bildern mit ihrem ganz eigenen stil. zu beiden songs sind auf der single auch die instrumentals enthalten, denn auch ohne text kann man in diese musikalischen gewässer tief eintauchen.

gerühmt für bouncenden, augenzwinkernden house, kann das polnische dj/producer-duo catz n dogz auch auf ein techno-vorleben als 3 channels verweisen. nach dem start 2005 haben sie szenekenner mit releases auf trapez, crosstown rebels oder dirtybird entzückt, dank einer besonders griffigen definition von tanzmusik, die bald zum höchst erbaulichen, pop-geprägten stil der gegenwart mutieren sollte. mit speicher 88 kehren grzegorz demiañczuk and wojciech tarañczuk zu ihren technowurzeln zurück und präsentieren zwei hypnotische schieber im minimalistischen arrangement, die ihre nahezu monströse wirkmacht auf den moshpit cnicht verhehlen können. alphabetti spaghetti und rucola apocalypse sind könnerhaft gestrickte manöver durchs club-dickicht - essentielle brandbeschleuniger und eine massiv befriedigende dosis tanzwut.

repress - die vierte von insgesamt vier 12 inch vinyls zum sohpihe debütalbum product mit zwei brandneuen tracks.

repress - die dritte von insgesamt vier 12 inch vinyls zum sohpihe debütalbum product mit zwei brandneuen tracks.

>flow motion< often is considered one of their more accessible releases - featuring the classic track >i want more< and the baleric title cut, cited by fsol, aphex twin, mars volta, and countless others as a major influence. 7 tracks, picture sleeve, 180g vinyl + mp3
-flow motion-, das achte studioalbum von can, wurde 1976 bei virgin veröffentlicht. das album ist stark von cans liebe zum reggae beeinflusst, der erste titel -i want moore-, fast ein disco-track, wurde als single ausgekoppelt und erreichte chart-platzierungen in deutschland und großbritannien.

- die lp erscheint als 180g vinyl inkl. mp3-download codes

credit
irmin schmidt - keyboards, vocals
jaki liebezeit - drums, vocals
holger czukay - bass, vocals
michael karoli - guitars, violins, vocals

lopatins präziser ansatz an komposition und kreation hat ihn zu einem der einflussreichsten und prägnantesten persönlichkeiten moderner, elektronischer klanglandschaften gemacht. so arbeitete er für viele künstler, regisseure, musiker und führende kunstinstitutionen: von sofia coppola bis ariel kleiman, von antony & the johnsons (dessen kommendes album er produzierte) bis nine inch nails, von der tate modern (london) bis zum moma (museum of modern art, new york). da dem künstler oneohtrix point never auch immer etwas geheimnisvolles anhaftet, läuft seine teaserkampagne mit einer serie an abstrakten interviews, trailern und soundfiles - so kamen bereits erste materialschnipsel als midi-dateien in umlauf. das doppel-vinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

martin courtney, frontmann des aus new jersey stemmenden indie-trios real estate, veröffentlicht sein erstes solo-album auf domino. das 10 songs umfassende werk mit dem titel many moons ist ein luftiges indie psychedelic-album, voll scharfsinniger selbstkritik und ganz nebenbei ein elliptisches dokument für die wandlung courtneys vom junggesellen zum familienvater. die meisten stücke entstanden auf der tour für real estates drittes schaffenswerk atlas, produziert wurde es von jarvis taveniere (woods).
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

die compost allstars, bestehend aus christian prommer, roland appel, jan krause von beanfield und michael reinboth, liefern hier die offizielle geburtstagshymne zum 20 jährigen labelbestehen. good day ist ein deep treibender tech-house track mit vocals der fingers, inc.legende robert owens. show-b steuerte einen mächtigen peaktime remix bei! das good day original ist teil der compilation v.a. compost 500, welche als download-code im jubiläumsbuch soul/love 20 years compost records zu finden ist!

die stekker ep von label langzeitmitglied stimming und neuzugang johannes brecht ist das neueste release aus dem hause diynamic. die 3 track ep enthält zum einen stimmings und brechts jeweilige solostücke quecksilber und breathe! zum anderen ihr gemeinschaftswerk stekker, welches das ergebnis ihres improvisierten, gemeinsamen live sets auf dem stekker festival 2014 ist.

mit einem epischen neun-minüter kehren benjamin damage & doc daneeka für das 50weaponsfinale zurück zum label. -kansas- lässt kontraste zu einer darken und futuristischen stimmung verschmelzen und schafft dabei eine ganz eigene berghain-eske atmosphäre. ein brandhartes, trippiges killer-clubtool für den extra kick endorphin. auf der b-seite liefert das londoner duo bicep einen ganz eigenen hybrid: funky, hypermoderner uk house und trotzdem klingt es irgendwie wie ein dancelfoor-classic. closing sequence* ist der perfekte tune für die frühen morgenstunden. auch als soundtrack für den nächsten marathon geeignet. unaufhaltsam.

die hommage an west-berlins under ground der 80er jahre. der soundtrack zum erfolgsfilm *b-movie* auf doppel-vinyl im klappcover.

mit unsentimental landet stephan hinz erneut eine gewaltige, hitverdächtige ep auf second state. unverkennbar in seinem sound und bis ins kleinste detail unumstritten effektiv fegt unsentimental in purem technogewand einfach alles, bis zum kleinsten staubkorn, ausnahmslos alles vom dancefloor.

nach topremixen für little dragon, jon hopkins und shit robot, sowie veröffentlichungen auf phonica, mule musique, firecracker recordings (sein wunderbarer beitrag zum mac-talla nan creag projekt) und seinem eigenen label little strong, gibt es endlich eine zweite ep von neil mcdonald alias lord of the isles für permanent vacation. clearness of love führt fort, was die letztjährige vielbeachtete 301c symphony ep bereits ausgezeichet hatte: butterweiche clubtracks in denen acid house und 90s techno, atmosphärisch, der filmmusik entliehene, klanglandschaften, ambient und balearische klänge miteinander verschmelzen. alle tracks sind geprägt von mcdonalds frühen einflüssen aus sci-fi soundtracks und detroit techno, sowie von klassikern wie the orb und new order, und auch von der rohen natur seiner heimat schottland - besonders den highlands. 4 stücke verankert in nostalgie und von liebe inspiriert

mit den zwölf besten tunes aus den jahren 1980 bis 1985, die der sänger (bürgerlich: errol osbourne) für king jammy eingespiellt hat, ausgesucht und zusammengestellt von dem jammys experten johnny wonder! als musiker fungieren die high times band, die roots radics, steely & clevie, noel davey und mafia & fluxy. als toningenieure waren bobby digital, king jammy, squeengine francis, beckett und soldgie hamilton am start. johnny osbourne war mitglied des legendären vokal-trio the sensations und wurde als solist zum studio one veteran und dancehall-reggae star, dessen stimme bei aufnahmen von den beastie boys, major lazer, u.v.a. gefeatured wurde.

limitierte pressung auf weißem vinyl, downloadcode inklusive.
nach fünf jahren auszeit melden sich donte & main flow als mood auf dem französischen effiscienz label mit productionen von mil zurück. mood erlangten 1997 bekanntheit mit ihrem debütalbum *doom* mit produktion von dj hi-tek (reflection eternal / rawkus) und features von talib kweli. mood gehörte zum wanna battle kollektiv mit lone catalysts, five deez und anderen aus ohio.

es ist schon beeindruckend, wie philipp neben den sommerlichen festivals, vielen radiokonzerten und unzähligen ausverkauften clubshows parallel so ein meisterwerk wie -2:33- aus dem Ärmel schüttelt. der junge mann hinter -wolke 4- hat noch mehr asse im Ärmel, mehr geschichten zu erzählen, mehr musik in die welt zu schicken! was nun auf -2:33- zu hören ist, sind gewachsene, große songs, vielschichtig produziert, mit allen instrumenten, die sinn machen für einen singer/songwriter, der auch mit dem pomp der großen bühnen mithalten kann. und dann diese ruhige und gleichzeitig unglaublich intensive stimme, die viel zu erzählen hat, dabei nie aufdringlich wird. -2:33- ist eine einladung zum zuhören. der charme des berliners wird von der produktion nicht verschluckt, sie spielt seinen authentischen songs voll und ganz zu, unterstützt sie, passt zu seiner natürlichen stimme. sie lädt den hörer ein, in philipps geschichten einzutauchen. irgendwie ist da etwas wunderbares, sehr charmant und bodenständig geblieben, hat aber gleichzeitig deutlich an musikalischer vision gewonnen.

„obsidian“ lässt raum für melodie zwischen den kicks und snares und öffnet sich dem hörer in einem traumähnlichen gefilde. damage verzichtet dabei eher auf rohe beats, tracks wie „cosmonaut“, „parallax view“ und „transmission“ liefern aber mit sicherer schlagkraft einen adrenalinschub. es sind jedoch die sphärischen titel wie „pulse width“ und „poly“, das acid-angehauchte „tetrapod“ und das großartige „shimmer“, mit denen sich der künstler tiefer in das unbekannte wagt. man fühlt sich an die genialität von afx, skam und autechre erinnert. „obsidian“ zeichnet sich durch ein zusammenspiel von wärme, herz, seele und viel viel schweiß aus und zeichnet somit ein perfektes bild und ein grandioses finale für das label. benjamin damage selbst beschreibt das album als: -collection of fragmented memories from all the music i’ve ever liked, distorted and restructured into a full length techno record. a purely personal project and an end of an era with 50weapons.” man vergisst schnell, dass benjamin damage erst seit 2010 platten veröffentlicht. nur zwei jahre, nachdem sein erster track released wurde, erschien sein hochgelobtes debüt-album „they!live“ zusammen mit doc daneeka. damages erste solo-album folgte im folgenden jahr und zeigte eine entwicklung hin zum von plaid und jeff mills geprägten sonic sci-fi. kritiker lobten die wärme und rückkehr des souls in die von kälte geprägte welt des berlin-techno.

vinylveröffentlichung des alexander blinksteiner-soundtracks zum 1980er zombie-horrorklassiker *cannibal apocalypse* (*asphaltkannibalen*), in der regie antonio margheriti mit john saxon in einer hauptrolle. limitierte pressung auf rotem vinyl.

soundtrack, limitierte erstveröffentlichung des soundtracks zur britischen horrorkomödie shaun of the dead aus 2004, einer parodie von regisseur edgar wright zum horrorfilmklassiker dawn of the dead (1978). mit ausführlichen linernotes des regisseurs und der beiden komponisten. auf rötlich-klarem 180g vinyl.

tropische bass-sounds aus der rave- und partyszene limas. die bassschwere compilation *peru boom* vereint die schlüsselfiguren unter den peruanischen djs und produzenten, die dafür gesorgt haben, dass perus hauptstadt lima zum absoluten hotspot der südamerikanischen rave- und partyszene wurde. tropische bass-koryphäen wie dengue dengue dengue, dj chakruna, animal chuki und deltatron stehen in der tradition von chicha und der peruanischen cumbia. diese einflüsse verändern sie digital und lassen sich dabei von dubstep, techno, trap, grime, house und electronica inspirieren. was für detroit der techno ist und für chicago der house, ist für lima der tropical bass - ein amorphes stilgebilde, an dem produzenten und djs aus der ganzen welt mitgewirkt haben. *peru boom* ist nach *peru bravo* und *peru maravilloso* die dritte peru-compilation, die das label tigers milk (in zusammenarbeit mit strut) veröffentlicht. für fans von diplo, switch, spoek mothambo, dengue dengue dengue, dubstep, techno, electro, cumbia, chicha, dubstep, mad decent. das doppel-vinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

zwei jahre nach dem traurigen und viel zu frühen tod des aus aberdeen (schottland) kommenden musikers und designers ewan robertson aka offshore erscheint via big dada nun sein letztes album. die tracks entstanden zum großen teil noch vor seinem tod im jahre 2012 und wurden liebevoll von seinen angehörigen, big dada und befreundeten musikern wie amon tobin, slugabed, ikonika, u.a. selektiert. sämtliche erlöse aus dem verkauf des neuen albums gehen an die marfan stiftung, da ewan an dem marfan syndrom erkrankte. musikalisch überzeugt offshore auf ganzer linie. ob 90s electronica a la boards of canada, post-dubstep bis hin zu hip hop, grime und minimal funk lässt er keine wünsche offen!

clint stewarts * shelter ep* ist gleichzeitig ein meilenstein in der geschichte von second state, da zum ersten mal überhaupt unser mann der stunde - stephan hinz - einen remix dazu beisteuert. lange deep-bass-parts und treibende trommeln des titeltracks entführen uns hypnotisierend zu einem unvorhersehbaren ort der glückseligkeit. kompromisslos und unheimlich jagen dagegen töne und frequenzen auf der flipside -l714- wie kometen durch den technoiden kosmos. wer bisher eine musikalische härte vermisst hat, kommt mit dem remix von stephan hinz auf seine kosten. mit mächtigen trommelschlägen baut dieser eine nahezu greifbare spannung auf, ohne die grundidee des tracks aus den augen zu verlieren. die * shelter ep* ist ein zeitloses komplettpaket, welches keine wünsche übrig lässt.

zum 10-jährigen bestehen von boysnoize records und parallel zur #bnr10y tour kehrt boys noize mit diesen drei analogen jams, die schon teil der digitalen * strictly raw* maxi waren, zurück zu seinem rohen ursprungscharakter. die tracks kommen nun als erhabene dj cuts auf vinyl. * overstayer* ist ein langsames analoges techno-monster. auf * brain frequent* stellt alex ridha seine liebe für ebm und industrial unter beweis. und * dawnload* ist ein hi-tec-core-jam für die halbzeit.

hier kommt die erste remix-ep zum neuen funkstörung album: futuristische dancefloorsounds in allen farben. alex banks und funkstörung höchst-selbst bringen tiefergelegte breakbeats in gedeckten metallic-tönen. richtig ab geht es bei mouse on mars, die ihre perkussiven sounds abfeuern wie eine roboterarmee, die über den dancefloor peitscht, musikalisch irgendwo zwischen trap und footwork. der letzte remix kommt von anstam und macht das gap in sachen zukunft richtig weit auf. es entsteht eine hypermoderne, glänzend-schwarze skulptur aus rythmen, die in unterschiedlichste richtungen streben, aber dabei in perfekter symbiose einheitliche bewegungen ausführen. this is the future right now.

endlich wieder sommer, und dazu gibt es den perfekten 4-track sampler. thomalla, casino times und panthera krause (vertreten mit einem refix von benjamin fröhlich) liefern die tunes zum eis-schlecken und abtanzen!

soundtrack zum preisgekrönten film von sebastian schipper, mit dem koze track, der im film auch gleich am anfang läuft. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

neue single von lee fields emma jean album in einer single edit version mit neuer b-seite, die aus den albumssession stammte, es aber nicht auf das album geschafft hat. dont walk war zuvor auf dem limitierten truth & soul 2015 forecast 10inch sampler zum rsd erhältlich.

der junge produzent andrea aus paris veröffentlicht anfang juli seine neue ep -black magic- bei jakarta records, nachdem ihn sein kumpel stwo dem label vorgestellt hat. mit dem gedanken im kopf das eis und die grenzen zu brechen, schaffte andrea seine ideen und einflüsse so umzusetzen, dass wundervolle und intime tracks daraus entstanden. *black magic* wurde hörbar mit liebe zum detail kreiert und entführt den hörer in eine eigene, einzigartige welt.

das prignitzkombinat ist zurueck mit einem neuen release ihres labels zum eigenen club, dem aggregat. nach dem sehr guten ersten release auf aggregat concept series mit dem schwerpunkt techno, rückt mit dieser veroeffentlichung house in den vordergrund. funk fetisch liefert hier mit dieser ep zwei feine tracks seiner definition von house ab. der track >gotta get down< zeigt deutlich seine einfluesse aus den verschiedenen genres des klassischen housesounds, typische skippy beats, jazzy chords und discofilter loops bilden hier das house. bei >black is beautiful< behaelt funk fetisch diesen charakter, allerdings wirkt alles insgesamt moderner. groovige beats und eine tiefe bassline bilden das bett für atmosphaerische warme pads, akzentuierte chords und verspielte melodielaeufe. james johnstons (no matter what) remix zu >gotta get down< geht direkt in die beine, straight, fokussiert und sehr kraftvoller house, der zeigt, dass der mann aus glasgow sein handwerk aeußerst gut versteht. danke james! p.s.: this ep is dedicated to all the lovely people from the diamond s kitchen in northallerton, uk

die »kontor sunset chill«-reihe hat sich über die jahre zu der beliebtesten und erfolgreichsten serie in ihrem segment auf dem deutschen markt entwickelt. dabei hat sie eine feste fangemeinde gewonnen. es ist also wieder an der zeit den alltag hinter sich zu lassen und sich pünktlich zum sommer mit einem soundcocktail aus 60 sunny deep house-tracks & chillout-perlen in urlaubsstimmung zu versetzen. eine mischung, die für jeden geschmack etwas bereithält und ein empfohlener soundtrack in diesem sommer ist. limitierte edition von 500 exemplaren als 4-fach vinyl im klappcover.