20x ultra strong kraftpack vinyl cover 5mm border ohne loch 31.5x 31 cm, tolle qualität paßt für bis zu 3x12inch vinyl mit papierhülle

beanfield ist einer der ganz großen namen in der compost-geschichte. nun endlich feiert jan krause mit seinem projekt beanfield ein lange erwartetes comeback. seit 2008 hat krause zwar nichts mehr selbst veroeffentlicht, sein terminplan war wegen des ausgebuchten studios dennoch bis oben voll. nun kehrt beanfield mit einer neuen single zurueck. alone ist in zusammenarbeit mit der muenchner saengerin marzenka enstanden. und glänzt mit souligem gesang, toughen beats und brodelnden sythies.

die faszination für guitar wolf macht seit jeher auch an den grenzen japans nicht halt, und so haben sich guitar wolf durch ausgedehnte tourneen im ausland einen status erspielt, der in dieser form bisher noch keiner anderen japanischen band zu teil wurde. neben unzähligen alben, von denen die ersten in frontmann seijis wohnzimmer aufgenommen wurden, bis hin zu dem eigens produzierten splatter b-movie wild zero, sprengen guitar wolf alle grenzen und manifestieren ihren kultstatus mit jeder veröffentlichung. nach spacebattleshiplove erscheint nun auch das brandneue album beast vibrator in europa. beast vibrator liefert, wonach das rock n roll herz sich verzehrt: noisige gitarren treffen auf ein krachendes schlagzeug, rotzige vocals auf einen bis zur unkenntlichkeit verzehrten bass! und dazwischen wissen guitar wolf durch jede menge spirit die guten alten tage des rock n roll heraufzubeschwören!

goldfrapp veroeffentlicht ihr neues album bei mute. >tales of us<, das nunmehr sechste album der band, wurde von alison goldfrapp und will gregory geschrieben und produziert und in ihrem studio auf dem land in westengland aufgenommen. ganze zwei jahre dauerte die arbeit an diesem geradezu schwelgerischen werk - es ist das bis dato erzählerischste, kinematografischste und intimste album von goldfrapp. man kann zu recht behaupten, dass keines ihrer vorhergehenden alben die lyrische weite vorwegnahm, die ihr jüngstes werk besitzt. fast ausnahmslos alle stücke sprechen in der 1. person bewegende charakterbilder und reflexionen über abseitige liebesaffären, ungewissheiten, halluzinationen, maerchen und moderne moritaten, aber auch momente von erlösung, geronnen in songs, in poesie, die goldfrapps musik an einen bislang unbetretenen ort fuehren.
die cd-version des albums liegt der vinyl-lp bei.

brownswood präsentiert das brilliante debütalbum des birminghamer quintetts troumaca. die formation, die der karibik näher als den englischen midlands zu sein scheint, liefert auf the grace originellen tropical-pop auf house-beats abseits des mainstreams ab. britische fachkritiker von bbc bis nme sind bereits begeistert, und sie werden sicherlich nicht die einzigen bleiben!

die bandbreite der zwoelf songs reicht von frickeliger indie elektronik, angereichert mit spaßigem geraeuschchaos, über poppig-housige minimal tracks mit ear-catcher-hooks bis hin zu sensiblen singer-songwriter miniaturen und aetherischen athmos. die beats – ob housig oder als rockig angehauchtes live-schlagzeug eingesetzt – sind niemals nur funktionaler natur. sie fühlen sich immer ganz dem song verpflichtet. in eine schublade pressen laesst sich in a manner of sleeping nicht – eklektizismus und ploetzliche ueberraschungen durchbrechen jedes genrekorsett.

mute, die mutter der elektronischen musiklabels, kehrt mit seinem aktuellen signing diamond version zu seinen musikalischen wurzeln zurück: pure elektronik. diamond version ist der projektname für das jüngste musikalische betätigungsfeld zweier innovatoren der elektronischen musik, byetone und alva noto. als führende köpfe des chemnitzer labels raster-noton und mit ihren solo-projekten alva noto und byetone, sind sie veteranen im grenzgebiet von intuitiver und konzeptueller kunst, zwischen galerie und dancefloor. die Ästhetik von diamond version ist aufgeladen mit surrealem und subversivem humor, wo werbe-slogans bis zur sinnlosigkeit repetiert und marken-logos verfremdet zitiert werden.

ein aeußerst kraftvolles stück tanzflurglorie tritt hier an den geneigten hoerer heran und bezeugt erfolgreich das feingeschliffene koennen gui borattos mit tracks, die zum besten aus gezaehlt werden koennen, was ihm bis dato aus den potis geflossen ist. ein perfekter grund, um endlich mal wieder die beste tanzmontur aus dem schrank zu holen

chasing kurt, das sind pascal blanché, wojtek kutschke und lukas poloczek: zwei langjährige deep-house-fans und ein einzelgängerischer funk n soul-typ, den sie unterwegs aufgabelten. alles begann in einer schicksalhaften nacht in gießen, wo die jungs zu hause sind. wie die meisten zufälligen rendezvous unserer zeit geschah es in einer bar: dj legt bis tief in die nacht auf und barkeeper mixt, was das zeug hält. als für beide das ende ihrer schicht naht, wagt barkeeper ein paar gesangseinlagen. das fällt dj auf. er lädt barkeeper zu einer jam-session ein, im bescheidenen studio eines dritten. barkeeper ist hocherfreut. house ist eigentlich nicht so sein ding, aber er tritt seit jahren auf und jammt, und so sagt er sofort zu. das ergebnis ist daydream , eine sanfte und doch satte, glutvolle kleine ballade – die dabei so gut ist, dass für ihre veröffentlichung ein brandneues label gegründet wird. es folgten verschiedene weitere releases, die den fokus auf chasing kurt lenkten. so ist der track money von maya jane coles für ihre dj-kicks-mix-compilation ausgewählt worden. innerhalb kürzester zeit hat das trio mit riesenschritten sein ganz eigenes dance-podest erklommen. from the inside , das debütalbum von chasing kurt, begeistert mit schleppenden beats und verschleierten dancefloor-rhythmen, wunderbar gepaart mit verführerischen legenden von verlorenen lieben und gewonnenen schlachten. eine runde, sorglos dance-platte und ein alles umhüllendes hörerlebnis.

nach einer dekade voller erfolgreicher singles und remixes für erfolgreiche acts wie gossip, jimmy somerville, scissor sisters, simian mobile disco, digitalism, sido, modeselektor, boys noize, bag raiders, a-trak, chromeo u.v.a., erschien 2010 endlich das überaus erfolgreiche siriusmo debütalbum mosaik . nicht nur in deutschland, sondern weltweit landete das album in zahlreichen jahresbestenlisten und wurde mit überschwenglichen rezensionen in der internationalen presse gefeiert. enthusiast , das heiß ersehnte nachfolgewerk, hat fast 3 jahre studiozeit verschlungen. immer wieder verworfen, allen klischees des schwierigen zweiten albums entsprechend, gab es erst ende februar 2013 ein fertiges album, dass den künstler zufriedenstellte. enthusiast stellt eine deutliche weiterentwicklung dar und entspricht klanglich erneut allerhöchsten standards. 13 songs voller spielfreude bilden äußerst facettenreich nahezu das gesamte spektrum elektronischer musik ab. von hip hop bis house, pop bis techno und weiter zu ambienten listening momenten wird gekonnt alles machbare verknüpft, ohne jedoch den wichtigen roten faden eines albums jemals auch nur im ansatz zu verlieren.

der vorabtrack made to stray aus dem neuen album cold spring fault less youth schlug in der weltweiten trendszene ein wie der blitz: von pitchfork bis nme, von fact bis resident advisor überschlugen sich die aufgeregten lobeshymnen zum ersten neuen mount kimbie material seit zwei jahren. das visionäre duo, seit seinem debüt als neue vordenker in sachen elektronischer musik anerkannt, hat die schwammige schublade des post-dubstep endgültig verlassen und entflieht mit live-instrumentierung, warmen keyboardsounds und geerdeten schlagzeugbeats der enge des dance/electro-kontextes. auch die verpflichtung des enigmatischen vokalisten king krule dürfte ihren anteil daran haben. die elf neuen mount kimbie tracks wirken reifer, selbstbewusster und noch mutiger, und ihr wechsel zu warp wird ihre entwicklung hin zu noch ganz anderen klanggefilden, kontexten und konstellationen weiter beflügeln.
doppel-vinyl im klappcover, inklusive mp3 download-code.

vampire weekend veröffentlichen mit modern vampires of the city den höhepunkt einer trilogie, die 2008 mit dem selbst betitelten debüt begann und die zwei jahre später mit dem hitalbum contra oben in den charts landete (nummer eins in den usa, platz 15 in deutschland). die tracks auf dem album erzählen von einer belebten city aus stimmen und visionen, vom tod henry hudsons bis zu dem orthodoxen mädchen, das sich in einem falafel-shop verliebt, von hannah hunt, die die new york times an einem entfernten strand zerreißt bis zu dem tödlichen kronleuchter in everlasting arms.
inklusive cd-version des albums.

anlässlich des dreijährigen bestehens fängt diese compilation den charakteristischen sound und den gelebten spirit der move auf einem tonträger ein. darin präsentieren sich die resident-djs, liveacts und produzenten mit ihren individuellen, exklusiv für die compilation erschaffenen werken. die musikalische bandbreite reicht von intensivem dark techno bis hin zu clubbigem peaktime techno. für die compilation konnten die beiden international erfahrenen techno-produzenten gayle san und brian sanhaji gewonnen werden. sie ergänzen mit ihren produktionen ein authentisches gesamtwerk, welches als start-up für einen clubabend aber auch zur hochphase in jedem technoherz den passenden beat in den adern pulsieren lässt. die compilation steht gleichzeitig für den start-up des neuen move eigenen labels (move records). die musikalische grundausrichtung des labels findet sich wieder in groovigem techhouse als auch treibendem techno. die besonderheit des labels ist, dass alle zukünftigen releases ausschließlich als schwarzes gold (vinyl) erscheinen werden. aus liebe zur musik, move!

in den 12 songs ihres mittlerweile fuenften albums fuehren glutamat wieder eine neue, weiterentwickelte variante ihres vergnuegten taenzchens mit der leichtglaeubigkeit auf.die musikalische bandbreite reicht von trocken-brutalen garagenpunkkrachern ueber bizarre exkursionen in den krautrock bis hin zu gefuehlvoll verlogenen liebesliedern, die ohnehin nur vom tod aller beteiligten handeln. die lp kommt auf fettem 180-gramm vinyl, auf 300 stueck limitiert, in einem hervorragenden, wunderschoenen und handgedruckten cover, cd-version inklusive.

die yippiee-vögel aus hannover haben für ihre neue ep ihre fühler jedenfalls weit ausgestreckt und bis ins ferne all gefunkt, um letztendlich eine nachricht aus ihrer eigenen stadt zu bekommen.der hannoveraner sebi mono aka bass tikal, der eigentlich eher fans von dnb und dubstep bekannt ist, hatte mit seinem partner aus bristol mehrere neue raketen gebaut und konnte seine langjährigen freunde sofort von ihrer mission begeistern. euphorisiert vom neuentdeckten machte sich mono und die vögel sofort an die arbeit. kurz vor dem start der ersten zweiwöchigen 12-mission und der folgenden zusätzlichen digitalen streifzüge freut sich das gesamte team euch nun ihren hoffnungsträger vorzustellen:da eine schallplatte ohne qualitätsverluste nur eine bestimmte track-länge zulässt, fanden sich am ende exakt drei tracks, die nun den dunklen weg der macht bestreiten. auf der a-seite findet sich das mehr als 10-minütiges debüt der beiden neuen vögel. hipster und youtube-kritiker würden dieses stück wohl als episch beschreiben. das yippiee-team fand aber, dass der titel stellar völlig ausreicht und ihren griff zu den sternen gut genug beschreibt. bei den tracks auf der b-seite handelt es sich hingegen um sehr an der bassline orientierte tracks, die auch durch die unvoreingenomme und unkonventionelle herangehensweise der beiden dnb-produzenten ihre gewisse würze erhält. neben durchaus bekannten grooves zeichnet besonders der feinfühlige einsatz von flächigen sounds im zusammenspiel mit prägnanten, aber auch maßvollen vocals diese ep aus.

fuer >where we need no map< traegt otto das fello erstmals ins hamburger studio und nimmt unzaehlige sessions auf, in denen die gesten des bogens direkt den verstaerkten sound des cellos veraendern und neu formen. diese fello-sitzungen werden anschließend editiert und mit anderen einfluessen vermengt, die von skweee ueber house bis hin zum jazz reichen. der markenzeichen-sound von springintgut, diese ureigene verspieltheit, ist weiterhin vorhanden, gewinnt durch das live-prozessierte cello aber eine bisher unerreichte tiefe.

nice price deal !!! nachdem julian & der fux mit ihren beiden singles speckbrot und altes ego schon ordentlich staub aufgewirbelt haben, folgt nun mit mischwald – kapitel eins der na&#776,,chste schritt. das wiener duo blickt ein erstes mal zuru&#776,,ck auf das gewachsene. auf einer lichtung begegnen sie produzenten aus verschiedenen ecken des waldes, diese nehmen sich die 4 vero&#776,,ffentlichten tracks vor, verwandeln und verpacken sie neu. speckbrot, altes ego und axt & beil werden vier mal in ihre einzelteile zerlegt und anschließend neu zusammengefu&#776,,gt. dabei bietet sich ein breites feld von treibenden club-tracks, verspielten disco-tunes bis hin zu malerisch-deepen soundlandschaften

die swedish house mafia war ein gemeinsames projekt der schwedischen djs axwell, steve angello und sebastian ingrosso. die progressive-house-band war von 2008 bis 2013 unter diesem pseudonym aktiv. ihre mit abstand erfolgreichste single ist der 2012 veröffentlichte track don’t you worry child, mit etlichen top-ten erfolgen.

nach vier alben, die beim legendären john-zorn-label tzadik erschienen, fallen einem bei koby israelite begriffe wie eigenwillig , genial , produktiv , avantgardistisch und passt in keine schublade ein. aber letztlich ist der in israel geborene südlondoner - dessen musikalische reise vom klassischen klavier über den jazz zu speed-metal-drumming bis zum akkordeon führte - ständig auf der suche nach dem perfekten sound. und hierbei spielt es keine rolle, ob dieser von black sabbath, beethoven, bluegrass oder den rumänischen roma inspiriert ist. der sound ist dabei von eindringlicher schönheit, unterstrichen von der schwermütig klingenden armenischen duduk und einem wehmütigen akkordeon, und verbindet die liebe koby israelites zur musik des balkans und dem blues. jenseits des kantigen zusammentreffens von stilen und einflüssen - das album will nicht jedem und immer gefallen - findet man sich in einer welt wieder, die von einer einzigartigen musikalischen vision zusammengehalten wird, die gleichermaßen mutig wie kräftig, fremd wie süß ist.

mit fade veröffentlichen yo la tengo eines der homogensten alben ihrer geschichte. durch seinen warmen sound und die dichten kompositorischen texturen erinnert das 13. werk des us-trios vor allem an die bandklassiker i can hear the heart beating as one und and then nothing turned itself inside-out . hier wie dort dominieren fein gesponnene melodien, rhythmische schattenspiele und dezent orchestrierte noise-passagen das variationsreiche klangbild. vor allem aber geht von fade eine tiefgreifende, schwärmerische erhabenheit aus, die selbst für die band aus hoboken, new jersey, außergewöhnlich ist. aufgenommen wurde das album in chicago zusammen mit john mcentire (tortoise). durch dessen unterstützung entstanden geschliffene songs, die trotz ihres facettenreichtums ein im zusammenhang geschlossenes klangbild ergeben - vom bedachtsam tänzelnden well you better über das fiebernde stupid things und die warmen verzerrungen von paddle forward bis zum groovenden schlusssong before we run mit seinen wunderbaren streicher- und bläserarrangements.

jamie lidell besinnt sich auf seine solofähigkeiten als multiinstrumentalist hinter laptops und analogen synthesizern und liefert ein superbes album mit einflüssen von george clinton, cameo, mtume, new jack swing und bobby brown ab. bereits die teasersingle, das bassmonster *what a shame*, steht seit wochen in den top 10 der deutschen collegecharts und erhält von der fachpresse die prädikate best new track (pitchfork) und *a post-dubstep drunken monster of a track* (stereogum). das jazzthing ehrt jamie mit einer titelstory. nach kooperationen mit cristian vogel (als super_collider), simian mobile disco, beck oder grizzly bears chris taylor und lebensstationen von berlin bis new york, hat der brite nun sein neues zuhause samt studio im traditionsbrennpunkt nashville aufgeschlagen.
doppel 12 inch >vinyl im klappcover, inklusive mp3 downloadcode.

zwei jahre hat sich audio werner für seine neue maxi auf hartchef zeit gelassen.>high< verbindet jack-grooves mit sehr subtilen stimmungen. auf >duvel< kommt mal wieder der audio werner-sinn fuer humor voll zur geltung. >all of her< ist schließlich ein ruppiger uptempo-slammer, der uns bis weit ins morgengrauen hinein begleitet.

mit dem album aoxomoxoa sind viele premieren der band verbunden. es war das erste album, das sie ausschließlich in tonstudios in nähe ihrer heimatstadt san francisco aufnahm, im pacific recording studio bei san mateo und im pacific high recording studio direkt in san francisco. es ist das erste album, bei dem tom constanten als festes bandmitglied mitspielte. robert hunter arbeitete nur als offizieller songwriter für die band und mit garcia bis zu dessen tod zusammen. zum ersten mal wurde ein schwerpunkt bei akustischen songs wie mountains of the moon und duprees diamond blues gelegt. somit musste lesh zum ersten mal einen akustischen bass spielen, was er mit dem spielen einer violine verglich, da dieser keine bünde für die finger hat.

wer schon das vergnügen hatte the brew uk auf der bühne zu erleben, weiß weshalb der ruf nach einem livealbum immer lauter wurde. die atemberaubende und energiegeladene show der drei britrocker aus grimsby sorgt nicht nur bei der band selbst, sondern auch bei ihren konzertbesuchern für schweißtreibende ekstase. live treten the brew uk von anfang das gaspedal bis zum anschlag durch und halten dieses bis zur letzten sekunde gedrückt. zu dieser emotionsgeladenen dynamik gesellt sich die charismatische bühnenpräsenz der drei briten, die mit viel herzblut und authentizität dargeboten wird.
nun kommt das album >live in europe< des englischen rock-trios endlich auf den markt. das 180 gramm doppel-vinyl transportiert die unbändige live-energie eines the brew uk konzertes in die heimischen vier wände.

hot water musics gitarrist & saenger chris wollard mit seinem brandneuen solo-album. die musikalische spannbreite reicht von vielseitigen rocksongs bis zu singer/songwriter tracks.
pressung auf blau transparentem vinyl, inkulsive download-code.

der drummachine-mann kehrt zu permanent vacation zurück! tevo howard hat in den letzten jahren die discokugeln seiner heimatstadt gründlich abgestaubt. 2010 hat er auf permanent vacation bereits die großartige ep what is noise? veröffentlicht. nun fragt er uns - what is sound?. seine antwort könnte klarer nicht ausfallen: die vier chicago-house-tracks dieser ep sind heruntergestrippt und ungeheuer hypnotisch, so wie man es von tevo howard kennt. das spektrum reicht von deepen party-startern über technoide banger bis hin zu tracks, die eine große nacht adäquat ausklingen lassen

teaser zum nachfolgealbum des preisgekroenten meisterwerks becoming a jackal der villagers auf domino/g2g. diese streng auf 500 einheiten limitierte heavy-weight vinyl 7inch (in kreuzfoermiger sonderverpackung) enthaelt neben der wunderschoenen single the waves den song memoir auf der b-seite, welcher urspruenglich von conor o brien für charlotte gainsbourg geschrieben, nun aber von den villagers aufgenommen wurde. tolle single, die die wartezeit bis zum neuen album in 2013 verkürzen wird!

dracula lewis unterschreibt bei souterrain transmissions! aber wer zur hölle ist dracula lewis? der aus transsilvanien stammende produzent bleibt vor allem in der blogwelt ein mysterium, und das obwohl eben diese blogs seine tracks fleißig posten. angeblich lebte er bis vor kurzem noch in einem besetzten haus in mailand, wo er an diversen kunst-installationen getüftelt und einen illegalen club betreibt (oder betrieb). dracula lewis hat ein eigenes label, hundebiss records, heimat für bands der stunde wie hair police, sewn leather und jaws. mit den hundebiss-signings jaws und sewn leather tourte er bereits durch die usa und europa. nun kommen wir mal zur musik. dracula lewis beschreibt diese wie folgt: >expansive, pseudo-horror-flick music that oscillates between ethereal ambience and grinding, zombie-attack noise freakouts<. da ist immer diese seltsame, dunkle magie, die über seinen tracks schwebt. mit >permafrost< erscheint nun zunächst eine auf 500 stück limitierte 12 inch, ein studioalbum ist für märz 2013 geplant.

anfang 2012 lieferten die schotten mit ihrem dritten album >have some faith in magic< ein lupenreines, intelligentes pop-album ab, das von der musikpresse wie auch fans gleichermaßen gefeiert wurde. das trio hat sich nicht auf den lorbeeren ausgeruht, sondern legt gleich mal ein neues mini-album nach, das auf mogwais rock action label erscheint und sich nahtlos in die konstante stilistische weiterentwicklung der band einreiht und den kaleidoskopischen pop-sounds des vorgängers aber neue, weniger beat-getriebene texturen und dadurch mehr offene strukturen verleiht. musikalisch tauchen sie dabei in relikten der vergangenheit - von stockhausen, über afrikanische tribal-sounds und king crimson bis hin zu 90er house. passend dazu erscheint das album in uk auch als streng limitierte auflage auf vhs-kassette, auf der die acht songs von verschiedenen videokünstlern visualisiert wurden! das vinyl erscheint inklusive mp3-download-code!

das beste kommt zum schluss, wie es so schön heißt… acker records wirft zum großen finale der aktuellen freiluftsaison noch mal eine ordentliche portion vertonte sommereuphorie in die runde, oder besser gesagt auf die tanzfläche. warme klangfarben, lebensbejahende rhythmen und eine gehörige dosis hitpotential ziehen sich durch die rillen der platte, welche die herrschaften dole & kom hier vorlegen. für das ständchen auf ihrer „quetschkommode“ lassen sie sich von südamerikanischen melodien inspirieren, die passende percussion dazu liefert entsprechend temperamentvolle schubkraft. home beginnt mit minimalem groove, aus dem takt für takt immer mehr melodieschichten herausfiltern, der rhythmus baut mit jedem beat weiter auf… bis sich der hörer plötzlich inmitten einer zwingenden house-nummer wiederfindet, ohne zu wissen, wie er dort eigentlich hingelangt ist. die b-seite gehört mollono.bass. mit hüpfendem offbeat und funkensprühenden hi-hat-kaskaden treibt er die ausgeprägte latino-euphorie der quetschkommode durch dubbige hallräume.

van she liefern ihre bislang unbeschwerteste und gleichzeitig präziseste arbeit ab. wie der titel schon verrät, ist >idea of happiness<, der nachfolger ihres 2008er debüts >v< (top 10 australien), mit songs wie >calypso<, >jamaica< oder >coconuts<, ein trip voller sonniger lichtfluten und flüchtiger wahrheiten. die band nahm sich reichlich zeit und muse, um das album in ruhe und bis ins letzte detail in sydney auszuproduzieren und übergab es dann zur finalen abmischung an tony hoffer aus dem sonnigen los angeles, der bereits werken von air, phoenix, m83 oder beck zu ihrem glanz verhalf.
code für kostenlosen mp3-download des albums inklusive.

eine schroffe gitarre und ein nervoeses klavier hetzen angestachelt von einem treibenden schlagzeug durch >im not me<, der neuen single der white rabbits. nach einer verschnaufpause geht die nervoese hatz weiter, bis beiden die luft ausgeht und >im not me< ins ziel taumelt.

amazing release! nach dem vinly-only-debüt von miteinander musik folgt zum abschluss des sommers die zweite platte, auf der miteinander-mitgründer manuell gleich selbst hand anlegt. von melancholisch bis verspielt sind auf den fünf tracks wunderschöne stimmen und stimmungen eingefangen. drückend schwer und doch luftig leicht musizierend, widersteht der junge zürcher der versuchung, mit pumpendem house den hit zu suchen. gespannt sein darf man ausserdem auf die in kürze folgende remixed-ep, auf der viadrina, rafael kakudo, james creed und spieltrieb manuells tracks weiterspinnen.

der soul sänger gary harrison ist in brooklyn / new york aufgewachsen und kam anfang der neunziger jahre nach köln, wo er bis heute lebt. bereits 1993 lernte harrison berghaus kennen und es entstanden einige gemeinsame titel für die soul formation family vision care. mit family vision careveröffentlichten die beiden dann 2008 ein album auf dem düsseldorfer label unique records. neben der single moving in conjunctionbefindet sich mit a change is comingeine weitere kooperation der beiden auf dem neuen shareholder tom album.

das nun erscheinende, gleichnamige live-album faengt die energie und magie des >projekt seerosenteich< ein, ist erinnerung fuer alle die, die dabei waren und ein großer musikalischer moment fuer alle anderen.

rivulet records ist ein junges vinyl-label, welches sich zwischen leipzig und berlin bewegt. der zusammenschluss mehrerer junger djs und veranstalter hat es sich zur aufgabe gemacht, jungen, talentierten und relativ unbekannten künstlern, fernab von der mp3-flut im internet, eine plattform zu bieten, um ihre musik zu veröffentlichen. momo ist ein 22 jähriger dj und produzent aus berlin. geboren in der stadt, die niemals schläft, wurde er sehr früh ins berliner nachtleben geworfen. fasziniert von den kontrasten dieser welt zwischen euphorie und selbstzerstörung, begann er schnell, seine eigene interpretation von techno und house zu kreieren. wesentlich beeinflusst von nicht elektronischer musik, haben seine sets und tracks immer einen sehr emotionalen einschlag und gehen nicht darin auf, tools für den dancefloor zu sein, sondern erschaffen einen sound, der einen bis in die morgenstunden verfolgt.seit 2012 gehört momo fest zum label rivulet, und stellt mit >one of these mornings< sein erstes offizielles release.

keine spielereien, einzig signalsounds, starke beat-patterns und bass, bass, bass mit voller wucht. die vielfältigkeit von silent witness, ein massiver groover, über i come by night, ein echter 4 to the floor slammer, bis hin zu wunderbar melodischen tracks wie gas up oder der albumversion der 12inch vorabsingle the praetorian. wie auch die vorgaengeralben ist dieses hier aus einem stück. jeder einzelne track ordnet sich dem ganzen unter und sind dennoch hits, jeder einzelne. eben killer! gemacht für die aufgepimpte anlage in deinem auto, für entspanntes, aber lautes hoeren zuhause oder über gute kopfhoerer. also, rave on! shed the killer wurde im maerz 2012 produziert – eine erstaunlich kurze zeit für eine ganze albumproduktion. es wurde dadurch noch homogener und ist eine wahre liebeserklaerung an den techno.

micro mega ist eine mischung aus high-class-house,nu-disco, techno und dubstep. strip steve offerbart darin seine liebe zu rave (stomp), die sonnige seite der 80er (radiocheck) und zu darkeren sounds (calcium feat. the glow). hoehepunkt und erste single ist die koop mit dem kalifornischen dreampop-duo puro instinct, astral projection, ein musikalischer leckerbissen mit einflüssen von den beach boys bis chic.dem folgt der hypnotische dancefloor-knaller one thing, dessen kombination aus strip steve starken soundlines und robert owens himmlischer stimme magische momente ausloest.ein ueberaus gelungenes debuetalbum - von micro zu mega!

material: wasserabweisendes ballistic-nylon außen (1682d) gepolsterte midi controller fach (vestax vci 100/300) hält bis zu 39.6 cm laptop taschen für audio-interface und einem kopfhörer retractable griff mit 4-stufiger interner trolley-system

mit >life is full of possibities< von 2001 wurde dntel zu einer der wichtigsten figuren der glitch-szene, die der elektronischen musik eine neue dynamik und komplexität verlieh. unvergessliche songs wie >anywhere anyone< verschafften ihm eine treue fan-schar. seit dieser zeit sinnierte dntel, der mit bürgerlichem namen jimmy tamborello heißt, in zahllosen veröffentlichungen gefühlswelten und stimmungen nach. als teil von figurine entwickelte er einen mal anmutig-bezaubernden, mal irrwitzig-albernen techno-pop-sound. mit ben gibbard von death cab for cutie gründete er postal service, deren nummer such great heights wurde vom rolling stone unter die hundert wichtigsten songs des vergangenen jahrzehnts gewählt. dass tamborello als einziger electronic-act des nirvana-labels sub pop gesignt wurde, war zwar eine kleine sensation, rückte ihn aber aus dem blickfeld seiner europäischen fans. schon in den ersten momenten versetzt einen aimlessness mitten in den dntel-kosmos. von van dyke parks bis pavement, von den dead kennedys bis zu dr. dre hat popmusik aus kalifornien durch ihre emotionale abgründigkeit fasziniert. genauso zieht uns dntel in einen unwahrscheinlichen strudel aus irisierend schönen melodien und noch nie gehörten elektronischen klängen.
inklusive cd-version des albums.

die stecker wurden gezogen, die drums in der garage gelassen – hansonis kommt heuer auf ganz leisen sohlen daher. akustikgitarre, zurückgenommener gesang und ein paar tupfer e-gitarre, klavier und keyboards – mehr benötigt der musiker nicht, um “shark week“ zu einer zwingenden angelegenheit zu machen. von folk über country und blues bis hin zur mörder - ballade – hansonis schlendert auf seiner melancholischen reise durch die songwriter-genres, veredelt seine songs aber immer wieder durch die entscheidende prise distinguierten 80er-pops. hier ein unwiderstehlicher melodiebogen, da eine prägnante phrasierung – der kölner vermählt us-amerikanische musik - traditionen mit einem britisch geprägten popverständnis und dreht am ende sein ganz eigenes ding draus.

mit der chemical fever ep erscheint die brandneue single der in berlin lebenden produzentin emika, die sich bereits mit ihren 12 inches und ihrem gleichnamigen debütalbum aus dem letzten jahr eine breite fanbase aufbauen konnte - und diese reicht von resident advisor über thom yorke (radiohead) und amon tobin bis zu marcel dettmann. remixe kommen diesmal von den berlinern sub:stance und tommy four seven (clr). als bonus beinhaltet die 5 track ep mit >save it< noch einen exklusiven und unveröffentlichten track!

limited orange vinyl! in zeiten wie diesen, wo täglich hunderte tracks digital veröffentlicht werden und viele davon ungehört in der versenkung verschwinden, war es nur eine frage der zeit bis wir den nächstenschritt gehen um uns von der masse abzugrenzen. mit >liebe & luft recordings< wurde ein label gegründet, dessen ziel es ist, elektronische musik auf die klassische art und weise seinen hören anzubieten.

nach vier jahren im studio, in denen sie ihren perfektionismus und ihre liebe zum detail bis aufs Äußerte zelebriert haben, veröffentlichen blek le roc nun ihr gleichnamiges debüt-album. das indie-pop-trio überrascht den zuhörer mit einem filigranen und doch satten sound, der so ungewöhnlich wie fesselnd ist. ihre musik ist keinem schema verhaftet. beinahe schüchtern fasst sie den zuhörer mit dem ersten ton, umklammert ihn immer fester und lässt ihn in andächtiger stille wieder warten. ohne pathos. die songs erzählen geschichten des scheiterns, des fragens, des wartens. sie sind offen für die interpretationen der hörer. alles ist mehrdeutig. scheitern kann hier auch aufbruch bedeuten. ist warten nicht gleichzeitig veränderung? es gibt keine klarheit …

als im sommer 2008 philipp poisels erste single >wo fängt dein himmel an< erschien, der das gleichnamige debütalbum im herbst folgen sollte, wusste man zwar, wo sein himmel anfängt, aber kaum einer konnte ahnen, bis wohin sich dieser erstrecken würde. heute, vier jahre, zwei goldalben und einige ausverkaufte tourneen später, weiss man, dass philipps himmel bis nach toulouse und noch viel weiter reicht. der junge mann zählt länngst zur ersten liga der neuen deutschen pop-poeten. sein name steht für qualität, authenzität und eine umwerfende poesie, oder wie es rea garvey jüngst in der sendung voice of germany ausdrückte: >philipp poisels lieder sind eine waffe.< pünktlich zum start seines >projekt seerosenteich<, einer konzertreise durch kleinere bestuhlte säle mit persönlicher atmosphäre, erscheint nun die vinylversion seines debütalbums mit beigelegter cd-version.

memory ist nicht unbedingt eine abkehr von lazer swords frühen stücken, aber diejenigen, die peitschende hip hop-beats und gecuttete vibes erwarten, werden überrascht sein: antaeus roy (aka lando kal, neuberliner) und bryant rutledge (aka low limit, san francisco) haben sich zurückgenommen, aber gleichzeitig ihre soundpalette erweitert. sie präsentieren eine schlankere, sexiere, cluborientiertere version von lazer sword, die auf 80er electro, detroit techno und verschiedene uk futurism-einflüsse zurückgreift. die palette reicht von klassischem techno, über einflüsse von juke und footwork, infiziös-mutiertem 80er freestyle bis zu gastproduzent jimmy edgar mit seinen berühmt-berüchtigten roboter-sex-vibes.

sofie hein ist bekannt als komponistin, bassistin, programmiererin und sängerin des berliner gitarrenpop-duos wagner & pohl. mit ihrem soloprojekt lucyhoneychurch hat sie den soundtrack für die dokumentation >berlinized - sexy an eis<, ein film über die neunziger jahre in berlin, produziert. zur festivalpremiere erscheint am 20. april 2012 das mini-album >berlinized - longing and belonging< auf vinyl mit sechs titeln aus den filmscores, darunter ein remix des schweizer musikers und radio-djs oliver peter. geräusche und stimmungen der soundtrack-titel wurden inspiriert von industriellen klängen und krachigen gitarren der 90er jahre. mit hilfe von field recordings, beispielsweise von schrottplätzen, generiert lucyhoneychurch verschiedenste elektronische samples, und diese reichen von kompromisslosen beats bis zu harmonischen klängen. die tracks sind clubbig, poppig, sphärisch und manchmal auch brachial.

lcd soundsystem, esg, stephin merritt (the magnetic fields), peaches und debbie harry (blondie) - eine so illustre gästeliste kann wohl franz ferdinand vorweisen. die oben genannten künstler wurden vom schottischen quartett überredet, für die covers ep, welche bereits erschienen ist, ihre songs zu covern. die beeindruckenden ergebnisse reichen von postpunk bis hin zu krawall-elektro und sind äußerst hörenswert! jetzt setzen wir noch mal einen drauf. zwei der coverversionen wurden nun vom pariser trio dop und von brennan green geremixed und erscheinen jetzt auf dieser 12inch!

lcd soundsystem, esg, stephin merritt (the magnetic fields), peaches und debbie harry (blondie) - eine so illustre gästeliste kann wohl nur franz ferdinand vorweisen. die oben genannten künstler wurden vom schottischen quartett überzeugt, für die >covers ep< auf domino, ihre songs zu covern. die beeindruckenden ergebnisse reichen von postpunk bis hin zu krawall-elektro und sind äußerst hörenswert