der umtriebige finne kombiniert melodische house elemente auf einem groovigen & knarzigen fundament

brill groovin melancholic jackin techhouse !!

madlib invazion music library series #9

best known as a jazz drummer and hip-hop producer, karriem riggins returns with headnod suite. the album is the follow up to 2012’s critically acclaimed debut alone together. with 29 instrumental hip-hop tracks, headnod suite places riggins’ beatmaking chops front and center. it’s a testament to why riggins is the producer of choice for artists like kanye west, common, erykah badu, and the roots.
the double vinyl release includes a download code.

reissue of i love you by karriem: a soulful mid tempo disco track. originally released in 1979 on pashlo records. tip!

nachdem er jahrelang als eine hälfte des duos alva die pariser clubszene aufmischte, schlägt der produzent berzingue nun mit der veröffentlichung seiner neuen solo-ep -road trip- auf pont neuf records ein neues kapitel seiner karriere auf. eine fesselnde musikalische reise, die deep house, französischen touch und sonnige chill-vibes miteinander verbindet.

diese ep könnte wohl der höhepunkt von filippinis (alias enrico -big city- filippini) karriere in der italo-disco sein. ohne zweifel ein ausgefeilterer höhepunkt innerhalb des genres, elegant und effizient konzipiert, mit weniger grammatikfehlern als viele seiner zeitgenossen. in einem downtempo-tempo, das sich in den unteren 100ern bewegt, nimmt sich enrico zeit für die nostalgischen texte, die zuversichtlich versuchen, einige fragwürdige vergangene romantische affären zu kitten. eine produktion mit melancholischen nuancen, die ihren platz zum beispiel in einem mix des verstorbenen visionärs dj zecky sehr verdient hätte.

der jazz drummer und hip hop produzent karriem riggins aus detroit kehrt mit seinem zweiten album fŸr stones throw zurŸck. headnod suite folgt dem alone together album und enthŠlt 29 instrumental tracks fŸr fans von j dilla, madlib und gleichgesinnten. karriem riggins war langjŠhriger vertrauter des 2006 verstorbenen j dilla und hat das the shining album nach dessen tod zur finalisierung gefŸhrt. zuletzt hat er fŸr common das black america again album produziert und arbeitete zuvor mit kŸnstlern wie erykah badu, kanye west, the roots und vielen anderen.

rambal cochet zelebriert die miteinander verbundenen stränge von hypnotischen klängen, new-age-electronica und progressivem house/trance aus den frühen/späten 90er jahren und bringt mit dieser ep die tanzflächen zum beben.

seitdem er in der szene aufgetaucht ist, hat rambal cochet sein gespür für unterschiedliche herangehensweisen unter beweis gestellt, sei es bei der erkundung weitreichender klangpaletten oder bei seinen auftritten auf den bühnen. im laufe seiner karriere hat dieser dj, produzent und vielseitige musik-kurator seine fähige hand in ein wahrhaft immersives hörerlebnis verwandelt.

numero compiles 10 eccentric disco bombs, that previously went under the radar. limited purple with pink splatter vinyl.

das neue album von holding absence ist ein zeugnis dafür, dass die geschichte unseres lebens nie vollständig erzählt ist und sich in jedem moment möglichkeiten für veränderung und wachstum bieten, von den tiefen der verzweiflung bis zur euphorie unserer größten liebe. ob man nun einem bereits malerischen gemälde farben hinzufügt oder den marmor abmeißelt, um die schönheit im inneren zu enthüllen, -the noble art of self destruction- - der letzte akt einer trilogie von alben, die das erste kapitel der karriere von holding absence umfasst - spricht davon, dass jeder von uns ein unvollendetes kunstwerk ist, dessen neue bedeutungen und qualitäten darauf warten, entdeckt zu werden.

repress - double vinyl reissue of the 1997 album by camp lo.

numero compiles 10 eccentric disco bombs, that previously went under the radar. classic black vinyl edition.

green monster, das vierte studioalbum von kito jempere, ist eine reise durch liebe, verbundenheit und kreative freiheit, verbunden durch eine musikalische freundschaft, die mauern, grenzen, sprachen und formen durchbricht, angesammelt in einer gefeierten zwanzigjährigen karriere und zehn jahren kito jempere.

the 2011 madlib album on double vinyl.

pre pleasure , das wunderschöne neue album der australierin julia jacklin, zeigt die musikerin auf ihrem absoluten höhepunkt und liefert zehn der wohl persönlichsten, intimsten und ergreifendensten songs ihrer karriere. das album ist eine eindrucksvolle demonstration von jacklins begabung als lyrikerin und ihrem unbestreitbaren talent als eine der fähigsten songwriterinnen des jahrzehnts.

trip hop double vinyl compilation including tracks from moby, coldcut, goldfrapp, fatboy slim & more!

wer liebt nicht eine platte, die sich nahtlos von einer seite des hörspektrums zur anderen bewegt und dabei scheinbar alle lücken füllt, die dazwischen bestehen? das ist der karriereweg, den jascha hagen seit 2008 eingeschlagen hat, und seine diskografie spricht in dieser hinsicht für sich selbst.

ma spaventi ist ein wunderbar vielseitiger künstler. in seiner jahrzehntelangen karriere hat der italienische musiker alles von ambient bis techno mit seiner fähigen hand bearbeitet. mit vicino lontano erweitert er einmal mehr seine klangpalette und fordert die erwartungen heraus.
auf den acht tracks werden eine reihe von ideen und einflüssen erkundet, wobei michele righini von odeon zusätzliche gitarrenarbeit leistet.

die zweite veröffentlichung in der mmj live-serie von my morning jacket. aufgenommen live im auditorium theatre in chicago am 11. november 2021 und mit einer setlist von karriere-highlights aus den letzten jahren: love love love , complex und never in the real world vom aktuellen selbstbetitelten album, sowie die klassiker dondante , mahgeetah und phone went west . drei lps, gepresst auf orangefarbenem vinyl in limitierter auflage und verpackt in einem dreifachen gatefold-jacke

re-issue des 2001er albumklassikers - zwei jahrzehnte ist es inzwischen her, dass kreator ihr bahnbrechendes zehntes studioalbum violent revolution veröffentlichten. -das ist eines unserer stärksten alben in der kreator historie „sagt mille petrozza aus Überzeugung“. wir nahmen was wir auf coma of souls und extreme aggression gemacht haben und implement-ierten moderne metal elemente zum bisherigen sound. das war eine neue kreator Ära die damit begann. eine wiedergeburt könnte man sagen und der start in eine zweite karriere.- der produzent für das album war andy sneap der sich nun damit einen hervorragenden namen in der szene machte.

spaziotempo ist stolz darauf, seine vierte veröffentlichung aus einer legende des undergrounds zu präsentieren, dem einzigen miki! die ep ist ein exkurs durch mikis unglaubliche karriere und zeigt ein ganzes spektrum seiner einflüsse.

aus ihrem ersten album anything that moves extrahiert, repräsentiert detecting movement ihr vinyl debüt und mit sicherheit den beginn einer sehr erfolgreichen karriere. alle tracks wurden von daniel hallhuber in den young and cold studios speziell für long cut vinyl remastered.

!! repress 2019 !! der stuttgarter produzent danilo plessow, der kopf hinter motor city drum ensemble, ist stark von jazz, soul, funk, hip hop und house beeinflusst. zu beginn seiner karriere veröffentlichte er zunächst auf pulver records, später gründete er gemeinsam mit joachim tobias das house/broken beat-project inverse cinematics und veröffentlichte sieben 12 inches und ein album. trendsetter wie gilles peterson, rainer trüby, michael rütten oder benji b zählen zu den vielen prominenten fans. danilos solo-projekt motor city drum ensemble ist dagegen so etwas wie die musikalische umsetzung seiner tiefen liebe zu house music, soul, detroit techno und chicago house. der exclusive motor city drum ensemble track für dei dj kicks heisst >l.o.v.e.< für fans von caribou, fourtet, kyle hall, theo parrish...

wenn wir über tullio de piscopo (neapel, 1946) sprechen, dann über eine lebende schlagzeuglegende, deren karriere bis ins jahr 1969 zurückreicht.

common, karriem riggins and robert glasper deliver their debut album as august greene.

j dillaÕs protege guilty simpson first collaborated with madlibÕs protege med on the hard hitting Ôjungle loveÕ track off j dilla s Ôthe shiningÕ lp. they continued to reunite on several tracks after, and now offer us the child of the jungle lp. with beats by madlib, nottz, black milk, mndsgn, karriem riggins, apollo brown and more... the duo have no choice but to come correct with the lyrics, and they do. from cali to detroit, med and guilty simpson deliver a banging 12 track lp this year on bang ya head entertainment.

Über 50 jahre dauerte die beeindruckende karriere von soullegende aretha franklin. eines der wichtigsten kapitel ihrer karriere schrieb die sängerin bei atlantic records. 1967 wechselte sie zu dem amerikanischen label, wo sie mit songs wie »i never loved a man (the way i love you)« ihren durchbruch feierte und schließlich zur ikone wurde. mit »the atlantic singles collection 1967–1970« gibt es 2018 eine best-of-sammlung, die einen blick auf diese besondere zeit wirft.

dj, produzentin und sängerin meggy aus berlin ist gerade nicht zu stoppen. nach -times- und -welcome to the v- folgt bereits ihre dritte erstklassige ep dieses jahr auf suol. mit vier neuen tracks demonstriert die -flowers ep- einmal mehr nicht nur meggys fähigkeiten als produzentin, sondern auch den unverwechselbaren stil in sachen gesang und songwriting, der ihr schon während ihrer gesamten karriere so viele feature-aufträge auf höchstem niveau eingebracht hat.

the remarkable second album, “indigo”, from singer and pianist kandace springs is a 13-track lp of originals and choice covers that showcases the full breadth of kandace’s artistry from smoldering r&b (“piece of me”) to gorgeous jazz ballads (“unsophisticated” featuring roy hargrove) to the pop songcraft of “breakdown” and “don’t need the real thing,” the album’s lead single which is out today. all but two tracks are produced by drummer/producer karriem riggins (common, erykah badu) with additional production by jamie hartman (rag n bone man), jimmy hogarth (amy winehouse, corinne bailey rae), jimmy harry (madonna, p!nk) and evan rogers and carl sturken (rihanna).

war „strw“ bisher eine mixtape-reihe, würde die bezeichnung dem werk nicht gerecht werden! lukas strobel schlüpft wieder in die verschiedensten rollen und arbeitet sich an stereotypen und vorurteilen ab, wie in der konsequenz in seiner karriere nicht geschehen. bereits im videotrailer zum album mimt alligatoah die rollen seiner karriere. außerdem tauchen neue gesellinnen auf und ergänzen das bild. die szenerie baut sich auf, bis ein herr mit einer grubenlampe ruft: „was ist, wenn wir gar nicht real sind, sondern nur die verschiedenen persönlichkeiten eines wahnsinnigen?“ alligaotah zeigt sein weltwackelbild. wenn draußen alles verrückt, haben die gestalten des rap-barden ihre festen plätze. sei es der feminist, der seiner liebe einen rap-track widmet, der reise-hippie, der sich in der welt sucht, ein detektiv, der durch den nebel der vergangenen nacht watet oder der meinungsfreie demonstrant, der auch gehör finden will. schafft es der künstler also bei der fünften ausgabe seiner „schlaftabletten, rotwein“-welt wirklich noch etwas hinzuzufügen? die antwort könnte sie unterhalten, verunsichern und zur selbstreflexion zwingen.
limitiertes rotes doppel-vinyl im klappcover inklusive album-cd.

das legendäre jamaikanische label trojan records feiert bereits seinen 50. geburtstag und veröffentlicht mit »ska & reggae classics« eine neue compilation mit den größten hits des labels, nun auch auf 2xlp!
im juli 1968 eröffnete das jamaikanische label mit sitz in london, trojan records, das geschäft und innerhalb von monaten nach seiner gründung wurde der aufregende neue reggae-sound einem weltweiten publikum vorgestellt. im laufe der nächsten jahre stand trojan für eine reihe von weltweiten mainstream-charthits durch legendäre künstler wie desmond dekker, ken boothe, john holt, the maytals, bob & marcia und dave & ansel collins. zudem legte trojan den karrieregrundstein für die zukünftigen superstars des reggae bob marley, dennis brown und gregory isaacs.

wieder lieferbar! “mister yellowman” aus dem jahre 1982 hat den superb zeitlosen sound, den die wahren klassiker ausmachen. mit den musikern der hi-times band und den roots radics im channel one studio mit produzent henry junjo lawes aufgenommen, am mischpult saß soldgie hamilton. das album zeigt den superstar des dancehall-reggae der 80er jahre zum höhepunkt seiner karriere! (soundsystem info: benutzte riddims u.a.. vanity, pressure and slide, i can t hide, dirty harry, gunman, bobby babylon aus dem hause studio one und volcano)

jeff beck ist eine wahre legende. angefangen mit den yardbirds in den 60er jahren, gefolgt von der jeff beck group, bis hin zu seiner solo- karriere. sein einzigartiger gitarrenstil und sein ehrgeiz, immer neue musikalische wege zu gehen, sowie neue sounds auszuprobieren, haben ihm viel bewunderung bei musikerkollegen und fans eingebracht. im jahre 2007 hat jeff beck eine reihe von konzerten im bekannten „ronny scott’s“ club gegeben und jedes dieser konzerte war ausverkauft. die cd- und dvd-veröffentlichungen dieser konzerte sind zu den ultimativen jeff beck live-aufnahmen geworden. zum ersten mal wird das konzert auf 2-cd und 3-lp veröffentlicht und enthält dabei alle songs von dem konzert, auch die songs mit gastauftritten von eric clapton, imogen heap, joss stone und ein sieben songs umfassendes set mit den big town playboys.

das langerwartete debüt-album der amerikanischen soul und r&b sängerin deva mahal erscheint am 23.03. und wurde von sir elton john bereits als fabelhaft bezeichnet. das verwundert auch nicht so wurde deva ihr enormes talent bereits in die waage gelegt ist doch niemand geringeres als taj mahal ihr vater. deva mahal hat in der vergangenheit bereits mit illustren künstlern wie tv on the radio, sharon jones & the dap kings als auch fat freddy’s drop gearbeitet und ist bei zahlreichen jazz festivals aufgetreten. als erste eigene vÖ erschien ende 2017 die ep “run deep”, die sich ad hoc in der renomierten new york times playlist wiederfand und den startschuss für ihre solo karriere bildete. das album wurde produziert von scott jacoby (vampire weekend, coldplay) und jarett wetherell (beyonce, fka twigs) und bietet einen einzigartigen sound der modernen r&b, pop, soul und gospel verbindet und dabei immer von der überragenden stimme deva mahals getragen wird. der ein oder andere song auf dem album würde auch einer adele gut zu gesicht stehen. die single snakes ist aktuell in der top 100 der deutschen airplay charts mit steigender tendenz!

don dini geht wieder an den start! composts langjähriger house-spezialist shahrokh dini überzeugt mit zwei wahren house sure shots, abgerundet mit eleganten remixes von karim sahraoui, loyoto (eva be und cle aus berlin). house- und hoflieferant der dj-spitzenriege shahrokh dini erfuhr in seiner langen karriere schon immer breiten support als dj und authentischer house-produzent. bereits in den 90ern hatte er releases auf strictly rhythm und mit etlichen releases auf compost black label geriet er seit jeher in die plattenkoffer von Âme, ron trent, jimpster, dimitri from paris, rainer trüby, sasse, laurent garnier und vielen mehr. Übrigens ist shahrokh nicht nur house produzent und -dj. er betreibt auch clubs und venues seit mitte der 90er, promotet von zeit zu zeit große musik-events, hat mehrere dj-residencies und besitzt auch seinen eigenen laden monk in karlsruhe.

diese lp enthält eines der besten alben des bb king: the blues (1958), die ursprünglich zu beginn seiner karriere veröffentlicht wurde. ergänzt mit vier bonustracks aus der gleichen zeit. limitierte pressung auf 180 gramm vinyl.

zwei jahre nach dem reissue von david bowies »changesonebowie« wird 2018 endlich auch »changestwobowie« wieder aufgelegt. »changestwobowie« erschien ursprünglich im november 1981. es handelt sich dabei um ein compilation-album, eine sammlung mit insgesamt zehn songs von bowies karriereanfängen, die es nicht auf den vorgänger geschaffte hatten, darunter klassiker wie »aladdin sane«, »starman«, »1984« und »sound and vision«. »changestwobowie« wurde in den 1980er-jahren nur für eine kurze zeit veröffentlicht. der sampler war bislang auch nie teil einer wiederveröffentlichungsreihe.

der schwedische produzent kasbo veröffentlicht sein debütalbum auf odeszas label family collective! im bislang wohl aufregendsten moment seiner karriere kündigt der aufstrebende schwedische produzent kasbo sein debütalbum places we dont know via foreign family collective/ counter records erscheint. mit seinem dreizehn tracks langen projekt „places we don’t know“ welches unter anderem vocal-features von tender, amanda fondell, nea und charlie kim enthält hat kasbo seinen sound sehr raffiniert und zu sich selbst gefunden. Über das ganze album hinweg brilliert er geradezu und hat seine bislang stringenteste und überzeugendste musik überhaupt produziert. er geht aktiv auf entdeckungsreise und stellt musikalische ideen gegenüber, wodurch melancholisch-schöne tracks entstehen, die zwar komplex sind, zu denen man aber schnell eine beziehung aufbaut.

debüt-ep für suol des in berlin lebenden chicagoer produzenten indischer abstammung, snad aka shyam anand. schon der titeltrack verweist auf eine musikalische karriere, die drei kontinente umspannt: von goa über chicago bis berlin. eine kombination sämtlicher szenespezifischen elemente macht den einzigartigen snad-sound aus.

das mixen von östlicher avant-elektronica sowie krautrock mit jazz und bossa nova ist charakteristisch für cornelius musikalisches schaffen. seine karriere startete er als gründungsmitglied der band flipper’s guitar, die das in tokio entstandene genre shibuya-kei maßgeblich prägte. es folgten weitere veröffentlichungen, durch die er auch international große anerkennung erlangte: der -moderne brian wilson- oder japanische gegenpart zu beck oder the beastie boys waren nur einige der vergleiche, die in der presse sowie von kritikern gezogen wurden. cornelius live-shows gelten weltweit als einzigartig und sind bekannt für spektakuläre visuals, die perfekt synchron zur musik gezeigt werden. er feierte erfolge als produzent für filmmusik und wirkte unter anderem bei auftritten von yoko ono’s plastic ono band oder dem yellow magic orchestra mit. schwarzes 180g vinyl im gatefold.

instrumentalkompositionen. mit dem in den siebzigerjahren beginnenden siegeszug elektronischer tanzmusik hat sich der remix als produktionsmethode fest im musikbusiness etabliert. dabei ist die kunstform, bereits vorhandenes material neu und vor allem ganz persönlich zu interpretieren, ein phänomen, das es erstens schon vorher und zweitens in der klassischen musik gab. der new yorker pianist bruce brubaker ist ein künstler, der seine gesamte karriere diesem konzept gewidmet hat. er wurde dafür bekannt, stücke anderer künstler nicht nur nachzuspielen, sondern in deren kompositionen seine persönlichkeit originär einzuschreiben, so dass sie eine neue, einzigartige form annehmen. zu seinen besonderen stärken zählt die interpretation der musik von philip glass. auf seinem album -codex- geht brubaker einen schritt weiter, indem er gleich zwei originale auf künstlerisch editierende weise miteinander in dialog bringt. zum einen werke aus der -codex faenza-, einer erst in den 1930ern wiederentdeckten sammlung mit instrumentalmusik für orgel, klavier und harfe aus dem frühen 15. jahrhundert, zum anderen stücke aus terry rileys 1964 veröffentlichter zusammenstellung -keyboard study no. 2-.

noch immer steht der name nightmares on wax für eine einzigartige mischung aus hip hop und soul, aus dub und club-sounds und auf shape the future klingt diese nun schon über jahrzehnte hinweg perfektionierte gratwanderung so flüssig und schlüssig wie nie zuvor. inspiriert von zahllosen dj-sets und studio-sessions in ganz unterschiedlichen ecken der welt, untermauert nightmares on wax mit diesem neuesten sound-update abermals seine ausnahmestellung in der elektronischen musiklandschaft. auf die bereits veröffentlichte erste auskopplung -back to nature-, die mit schamanistisch klingenden vocals die verbindung zwischen mensch und mutter erde adressierte, folgte die brandneue single citizen kane, für die george evelyn als vokalgäste mozez und allan kingdom (u.a. kanye west, flume) an seine seite geholt hat, und die belegt, was für eine reise und entwicklung george im verlauf seiner einflussreichen karriere zurückgelegt hat. indem er noch mehr als zuvor auf tiefschürfenden, in gospel-sounds getränkten hip-hop setzt und seine ganze erfahrung als producer durchschimmern lässt, trägt der neue track noch immer den unverkennbaren klanglichen stempel von nightmares on wax.
doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

mit ihrem sechsten studioalbum »through the walls«, welches vier jahre nach dem hochgelobten »dreams« erscheint, haben whomadewho eine hell leuchtende klangodyssee geschaffen. co-produziert vom kopenhagener dance duo kenton slash demon zeugt das neue whomadewho-album von der gleichen musikalischen umtriebigkeit, die damals die drei mitglieder jeppe kjellberg, tomas barfod und tomas høffding zusammenbrachte und die sie für den im januar 2018 erscheinenden longplayer wieder neue kreative wege im songwriting und in der produktion nehmen ließ.»through the walls« ist wahrscheinlich whomadewhos gewagtestes und zugleich stimmigstes album ihrer bisherigen karriere.

die vier walsh brüder dk, ian, luke und shaun sind begeisterte surfer. für -distance between dreams- ließen sie sich bei ihrem hobby filmen und wagten sich im pazifik an einige ungewöhnlich hohe wellen heran. dabei entstanden beeindruckende aufnahmen. die brüder nutzten die wetterfront el nino, die 2016 viel unheil anrichtete, den surfern aber die höchsten wellen ihrer karriere ermöglichte. tom holkenborg aka junkie xl stand einst für big beats und technoide sounds. diese hat er nicht abgelegt, sondern seine klangpalette einfach erweitert. für den soundtrack zu -distance between dreams-, ein film, der die weite des meeres und die dynamik der natur-kräfte abbildet, passt dies ideal. so treffen weite soundscapes, die von trance und ambient geprägt sind (die manchmal durchaus an chicane erinnern), auf unerwartet heftige beats.
limitiertes türkises (turquoise surf sea foam) doppel-vinyl im klappcover.

kein anderer jazzmusiker spielte im laufe seiner 50jährigen karriere die trompete so lyrisch und melodisch wie miles davis. kein wunder, verlieh er seinem spiel dadurch eine ganz persönliche note. miles davis trug in großem maße zur entwicklung der jazzgeschichte bei und hatte zwischen den 40er und frühen 90er jahren bei jeder stilentwicklung seine hände mit im spiel. viele seiner anhänger behaupten sogar, dass der jazz in dem moment zum stillstand kam, als miles davis nicht mehr da war. auf dieser vinyl befindet sich ua der titel so what, eine jazzkomposition aus dem jahr 1959, dieser song wurde zum inbegriff des modalen jazz. auch die weiteren aufnahmen sind eine besondere rarität für alle fans des ausnahme-musikers.

das debütalbum von kelela ist ein vielschichtiges, oszillierendes porträt, das sich zugleich in die vergangenheit und in die zukunft des r&b erstreckt. was so nach relativ stabilen genregrenzen und zugehörigkeiten klingt, wird in ihren händen grenzenlos: take me apart steht für sich, es ist ein neues element, das nach eigenen regeln funktioniert, sich aber doch einreihen lässt in einen kanon von klangverwandten jüngeren albummeilensteinen. ehrlichkeit und verletzlichkeit waren schon immer die eckpfeiler ihrer musik auch wenn sie sich gelegentlich gepanzert in avantgardistischen electronica-schichtungen präsentiert , und auf take me apart geht sie nun sogar noch deutlich weiter, was den emotionalen tiefgang, wucht und gehalt ihrer message und auch die breite des klanglichen spektrums angeht. nach den lobeshymnen für ihre hallucinogen ep, feature-beiträgen für ihre langjährige verbündete solange, danny brown oder zuletzt den gorillaz, und nach supportauftritten für the xx, legt kelela mit take me apart den grundstein für eine sehr vielversprechende karriere.

clark krönt eine weiteres erfolgreiches jahr mit den beiden neuen rave-monstern honey badger und pig, die die rohe dancefloor energie demonstrieren, die clark in den bisherigen 20 jahren seiner warp-karriere so eigen war (und immer noch ist). clark über diese 12inch. these two tracks are my favourite part of the death peak live show. developing them and releasing this 12inch felt essential.