behutsam torkel ich durch die nacht. einsamkeit wird oft verkannt. schatten sind treue weggefährten. dunkelheit legt sich über die schultern, derweil grelle lichter gierig nach dem himmel greifen. ein behagliches gefühl umschliesst den leib. gedanken vollführen ihre kapriolen. mal fassbar, bald flüchtig. verloren gehen ist ein geschick. distanzen sind inexistent, grenzen werden unwirklich. hiding’s tiring, heilt: innere unruhe, melancholie, entschlusslosigkeit. raubt den blick fürs wesentliche. hiding’s tiring (dreems remix), forciert: wandel, zerstreutheit, sehnsucht. lässt dich fragend zurück. zirkelprint, hilft bei: zaghaftigkeit, trübsinn, ressentiments. am besten serviert mit campari auf eis. zirkelprint (markus kenel & nico sun remix), befreit von: einsilbigkeit, trivialität, bequemlichkeit. ein später abend am frühen morgen.

with these stunning tracks about fruits and other temptations nicolaj makes his debut on miteinander musik. three tracks to let got and float away, supplemented with a lake people remix that couldnt fit better.

the seventh record released by the miteinander musik imprint extends summer for another couple of turns – the birds tweet and the waterfall splashes on mm007. trinidad, three swiss guys with an affinity for instruments and beats, deliver two melodious house tracks: >l oiseau< and >cascades<. two masters of their trade, stefano ritteri and yooj, take care of the remixes. italian expat ritteri, who runs his congaloid label out of london and who without a doubt counts to the ever-growing circle of friends of the miteinander musik family, lends >l oiseau< more tempo and swing. yooj, who found his way from his native san francisco all the way to the turntables of respected outlets such as berlins watergate, reinterprets >cascades< as a garage-influenced tune.

release #6 by zürich based miteinander musik sees the return of dani nydegger, backed up with remixes by m.in and zustra.

ganz nach dem motto des zürcher labels enthält die fünfte veröffentlichung von miteinander musik produktionen mehrerer künstler. >sugar hill ep< heisst die platte. die a-seite liefert der berliner exponent des zürcher labels - edward ean. >laboe< ist ein deeper und verträumter track mit dem hang zum dunkeln, der den zuhörer gedankenverloren zur mitreissenden melodie wippen lässt. der remix stammt von dj le roi aus dem hause >get physical<, der aus edward eans original einen neuen stil kreierte und so entstand ein track, der jede tanzfläche zum glühen bringt. für die b-seite der ep ist der zürcher abdel hady verantwortlich. mit >purple valley> komponierte er einen technoiden, aber auch sehr melodiösen track mit einer melancholischen gesamtnote. reartes sphärischer remix ist von der disco-musik inspiriert und bringt auch die verkrampftesten tänzer dazu, ihre glieder ungehemmt über die tanzfläche zu schleudern.

pablo einzig zeichnet verantwortlich für die vierte scheibe des aufstrebenden zürcher labels miteinander musik. schon für die auf vinyl inzwischen vergriffene mm001 steuerte er einen track bei. nun folgt seine erste ep >blood thru my veins<. sie enthält zwei wunderschöne, traumhaft düstere tracks mit den stimmen von jan blomqvist und carla fellinger sowie remixe von federleicht und benja. pablo einzig demonstriert sein talent, nachteulen und tagträumer gleichermassen in seinen bann zu ziehen, und steckt mit den dunkel-verwunschenen produktionen seinen künftigen musikalischen pfad ab.

nach dem debüt von manuelle musik auf dem zürcher label miteinander musik folgt mit mm003 die birds remixed ep auf der viadrina, spieltrieb, rafael kakudo und james creed ihre interpretationen der tracks vorstellen. ob zur peaktime auf dem dancefloor mit dem viadrina remix, zur späteren stunde weitertanzend mit den versionen von rafael kukudo und spieltrieb oder zum ausklingen mit dem james creed remix, auch hier wird eine musikalische breite präsentiert die perfekt zu den originalen passt.

amazing release! nach dem vinly-only-debüt von miteinander musik folgt zum abschluss des sommers die zweite platte, auf der miteinander-mitgründer manuell gleich selbst hand anlegt. von melancholisch bis verspielt sind auf den fünf tracks wunderschöne stimmen und stimmungen eingefangen. drückend schwer und doch luftig leicht musizierend, widersteht der junge zürcher der versuchung, mit pumpendem house den hit zu suchen. gespannt sein darf man ausserdem auf die in kürze folgende remixed-ep, auf der viadrina, rafael kakudo, james creed und spieltrieb manuells tracks weiterspinnen.

nachdem er jahrelang als eine hälfte des duos alva die pariser clubszene aufmischte, schlägt der produzent berzingue nun mit der veröffentlichung seiner neuen solo-ep -road trip- auf pont neuf records ein neues kapitel seiner karriere auf. eine fesselnde musikalische reise, die deep house, französischen touch und sonnige chill-vibes miteinander verbindet.

mit ersten auftritten auf renommierten labels wie shall not fade und pont neuf hat dj psychiatre seine position als künstler in der aufstrebenden französischen elektronischen musikszene über mehrere jahre hinweg gefestigt. heute veröffentlicht er ein neues werk mit dem titel -glad to back-, das eine freudige rückkehr zu dem pariser label darstellt. die ep enthält 4 club-knaller, die progressive und piano-house miteinander verbinden.

hier ist die zweite veröffentlichung auf silvi, aya ep von head honcho roy brizman. diesmal präsentiert er drei seiner produktionen, die gekonnt emotionen und rhythmus miteinander verbinden.

rambal cochet zelebriert die miteinander verbundenen stränge von hypnotischen klängen, new-age-electronica und progressivem house/trance aus den frühen/späten 90er jahren und bringt mit dieser ep die tanzflächen zum beben.

seitdem er in der szene aufgetaucht ist, hat rambal cochet sein gespür für unterschiedliche herangehensweisen unter beweis gestellt, sei es bei der erkundung weitreichender klangpaletten oder bei seinen auftritten auf den bühnen. im laufe seiner karriere hat dieser dj, produzent und vielseitige musik-kurator seine fähige hand in ein wahrhaft immersives hörerlebnis verwandelt.

excès d amour ist ein projekt, das aus vier tracks besteht, die house, spiritual jazz und einflüsse aus der marokkanischen gnawa-musik miteinander verbinden.

glimmende ferne unter den rohen dächern der zuversicht - leise und weit. wenn es uns treibt, dann wird es zu einem stachel. seicht verzogen, langsam weichend und in die tiefe schreiend. es trotzt das miteinander, die sucht nach einsamkeit verliert sich im spiegelbild. ein blick, dein blick, kein blick...

ben frost’s music from season 1 of the netflix hit series “dark” on yellow vinyl, includes download code for the full album plus bonus tracks.

davide bellotta kreiert reichhaltige und vielschichtige texturen mit handgespielten und sequenzierten instrumenten, die alle fein miteinander verwoben sind.

comete ist ein kollektiv, das aus freundschaft und liebe zur musik entstanden ist. unser ziel ist es, menschen miteinander zu verbinden und nur musik zu teilen, die durch zusammenarbeit von mehreren künstlern produziert wurde.

played by dixon... die musikwelt beheimatet so viele wundervolle seelen, die alles geben, um uns diese speziellen und unvergesslichen momente der freude und des glücks auf dem dancefloor zu schenken. hinter all is well verbirgt sich ein mann, der seit mehr als 20 jahren eine vielzahl an einzigartigen dancetracks erschuf, einige davon wurden zeitlose klassiker. auf dieser ep vereint er verschiedene vibes und lässt die grooves in kosmischer synthesis miteinander verschmelzen. musik, die so versatil und deep und positiv ist, wie ihr schöpfer und die so frisch klingt wie ein neues subgenre im house. diese ep wird allen erwartungen gerecht und so ist es kein wunder, dass sie bereits von vielen djs gefeiert wird, die ihr handwerk als solches verstehen...keep on dancing!

mühelos überbrückt david guetta die kluft zwischen elektro und urban music, und seine einzigartige vision sowie seine angeborene fähigkeit, zwei welten miteinander zu vereinen, befähigt ihn dazu, immer wieder einige der heißesten kollaborationen des planeten aufzustellen. er ist einer der größten superstars der dance music, eine internationale, mit zwei grammys® ausgezeichnete ikone mit über 50 millionen verkauften alben und singles sowie mehr als 10 milliarden plays auf youtube und spotify. sein außergewöhnlicher katalog enthält zahllose #1-singles, mehrere gold- und platin-auszeichnungen, die beiden grammys® und die meisten follower in den sozialen medien, die ein dj/producer je hatte. david guetta gehört unbestritten zu den erfolgreichsten djs weltweit. jetzt erscheint mit 7 sein siebtes studioalbum, das wieder mit hochkarätigen kollaborationen besticht.

nach seinem studioalbum under the sun (2016) veröffentlicht mark pritchard nun in zusammenarbeit mit dem künstler jonathan zawada das audio-visuelle projekt the four worlds, bestehend aus vorliegender 8-trackkollektion und einem 13-minütigen kurzfilm, bei dem die ausserweltlichen audio- und video-landschaften beider künstler in nie gekannter weise miteinander harmonieren. zahlreiche underground-poeten und musiker sind als feature-gäste vertreten, darunter colorados psychedelia-heldin space lady (s.o.s.) sowie 1980er kult-radiomacher gregory whitehead (come let us). erscheint als schweres 180 gramm vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

instrumentalkompositionen. mit dem in den siebzigerjahren beginnenden siegeszug elektronischer tanzmusik hat sich der remix als produktionsmethode fest im musikbusiness etabliert. dabei ist die kunstform, bereits vorhandenes material neu und vor allem ganz persönlich zu interpretieren, ein phänomen, das es erstens schon vorher und zweitens in der klassischen musik gab. der new yorker pianist bruce brubaker ist ein künstler, der seine gesamte karriere diesem konzept gewidmet hat. er wurde dafür bekannt, stücke anderer künstler nicht nur nachzuspielen, sondern in deren kompositionen seine persönlichkeit originär einzuschreiben, so dass sie eine neue, einzigartige form annehmen. zu seinen besonderen stärken zählt die interpretation der musik von philip glass. auf seinem album -codex- geht brubaker einen schritt weiter, indem er gleich zwei originale auf künstlerisch editierende weise miteinander in dialog bringt. zum einen werke aus der -codex faenza-, einer erst in den 1930ern wiederentdeckten sammlung mit instrumentalmusik für orgel, klavier und harfe aus dem frühen 15. jahrhundert, zum anderen stücke aus terry rileys 1964 veröffentlichter zusammenstellung -keyboard study no. 2-.

für immer – traumhafte ballade und für immer und ewig mit doro pesch verbunden, die diesen wunderschönen song 1987 der musikwelt schenkte. doros erster deutscher song überhaupt – und wohl auch der erste in der geschichte des harten rock, der deutsche und englische text-passagen miteinander verknüpfte. für immer feiert nun 30-jähriges jubiläum – und passend dazu erscheint nun ein einzigartiges werk: das deutsche album von doro, das natürlich für immer heißt und 17 digital remasterte doro-songs beinhaltet, darunter bekannte hits und fan-favoriten wie (natürlich) für immer, alles ist gut, herzblut, engel und in liebe und freundschaft.

zweites soloalbum der ladytron-frontfrau marnie nach dem vorgänger -crystal world- (2013). auf -strange words and weird wars- präsentiert die neu-londonerin 10 neue songs mit eingängigem electro-dream-pop, stilistisch irgendwo zwischen la roux, ellie goulding und kylie minogue. ps: die limitierte lp-auflage erscheint sowohl auf schwarzem, als auch auf weißem vinyl, beide varianten sind aber unsortiert miteinander per zufallsprinzip vermischt, so dass jederr kauf ein einmaliger glücksgriff wird.

cover with a slightly kink in the corner - the/das ist ein aus der formation bodi bill hervorgegangenes musikprojekt von fabian fenk (gesang) und philipp koller (elektronik, mix), das 2012 in berlin gegr³ndet wurde. der bandname soll eine neutrale bedeutung haben und in keine bestimmte richtung verweisen. ihren sound nennen die beiden techno tenderness, was in etwa chilliger afterhour-musik bzw. new romantic house entspricht. diesen fanden die geneigten h÷rer auf bislang ³ber einer handvoll ver÷ffentlichungen, darunter der lp -freezer- von 2014. dessen innig ersehnter nachfolger erscheint auf dem italienischen, von dj tennis gef³hrten label life and death. wõhrend bei fr³heren releases eher der homelistening-aspekt betont wurde, gibt das produzenten-duo auf -exit strategies- verstõrkt clubfreundliche seiten von sich preis. daf³r vermengen die zwei ziemlich geschickt, geschmackssicher und facettenreich urspr³nglichen techno berliner prõgung und organische soundschleifen miteinander und w³rzen das ganze mit verspielten kinematografischen details. ein aufwõndiges verfahren, dessen umsetzung von losen skizzen ³ber die ersten arrangements und immer wieder neuen ?berarbeitungen bis zum finalen mix im studio rund drei jahre dauerte.

rap in reinform. richtig geil spitten. richtig was wegflowen, alle an die wand stylen. dass konnte olli banjo bekanntlich schon immer wie kaum ein anderer. das neue album bietet wieder straighten rap, aber mit subtext. brandaktuelle interpretation des zeitgeistes. gesellschaftskritische und politische songs von einem typen, der das maul aufmacht und trotz der thematiken nie die technik aus den augen verliert. wenn alles im chaos zu versinken droht, dann braucht es haltung. dann muss man etwas sagen, ja, sogar politisch werden. rapskills und inhalt schließen sich hier nicht aus, sondern werden in bester olli-banjo-tradition miteinander verbunden.

lapalux veröffentlicht ende juni sein drittes album, ruinism, auf flying lotus label brainfeeder. sein letztes album, lustmore, war z.t. inspiriert vom konzept der hypnagogie, dem auch wachdenken genannten bewusstseinszustand, der beim einschlafen und/oder erwachen auftreten kann. auf ruinism setzt der britische produzent nun seine entdeckungsreise fort und erforscht diesmal den sogar ominöseren schwebezustand zwischen leben und tod. in diesem bereich, wo sich das endliche und das unendliche vermischen, ist lapalux zu hause auf ruinism mehr als zuvor. auf seinem neuen album benutzt er zum ersten mal in seiner karriere ausschließlich hardware und echte instrumente, er hat synthesizer und drum-versatzstücke aufgenommen und erneut gesampled, gepitcht, verbogen und miteinander verschmolzen, until it was ruined, bevor er die völlig entstellten samples aus dem mittlerweile entstandenen trümmerhaufen barg und erneut versuchte, diese in etwas kohärentes zu verwandeln, wie er selbst beschreibt. mit marielle tepper als kreativdirektorin auf ruinism, wird die lp als hervorragende und streng limitierte deluxe-doppelvinyl-ausgabe erscheinen, die in zusammenarbeit mit dem pariser atelier impremerie du marais entstand.

lapalux veröffentlicht ende juni sein drittes album, ruinism, auf flying lotus label brainfeeder. sein letztes album, lustmore, war z.t. inspiriert vom konzept der hypnagogie, dem auch wachdenken genannten bewusstseinszustand, der beim einschlafen und/oder erwachen auftreten kann. auf ruinism setzt der britische produzent nun seine entdeckungsreise fort und erforscht diesmal den sogar ominöseren schwebezustand zwischen leben und tod. in diesem bereich, wo sich das endliche und das unendliche vermischen, ist lapalux zu hause auf ruinism mehr als zuvor. auf seinem neuen album benutzt er zum ersten mal in seiner karriere ausschließlich hardware und echte instrumente, er hat synthesizer und drum-versatzstücke aufgenommen und erneut gesampled, gepitcht, verbogen und miteinander verschmolzen, until it was ruined, bevor er die völlig entstellten samples aus dem mittlerweile entstandenen trümmerhaufen barg und erneut versuchte, diese in etwas kohärentes zu verwandeln, wie er selbst beschreibt. mit marielle tepper als kreativdirektorin auf ruinism, wird die lp als hervorragende und streng limitierte deluxe-doppelvinyl-ausgabe erscheinen, die in zusammenarbeit mit dem pariser atelier impremerie du marais entstand.

spätestens, wenn man nur noch über seinen manager miteinander kommuniziert, sollte man konsequenzen daraus ziehen. blink-182 haben genau das getan. ihr album »california«, das bereits im letzten jahr erschien, ist eine platte voller veränderungen.
und da diese veränderungen zu einem enormen kreativen output führten, haben die punkrocker die platte jetzt sogar noch erweitert. hier ist die »california«-deluxe-edition.
180 gramm doppel-vinyl plus downloadcode im klappcover.

aufgenommen in der grafschaft durham, wurden sounds, die in der umgebung aufgefangen wurden, ein teil der musik. regen wird in weißes rauschen verwandelt, an einer stelle eine melodielinie, die von einem star nachgeahmt wird das ergebnis endloser prozesse und zyklen. die techniken, die bei der schaffung verwendet werden, spiegeln allegorisch diese prozesse. arpeggios entwickeln sich und sind miteinander verbunden. die zufälligkeit wurde unter verwendung von zwei ähnlichen paaren von synthesizern eingebracht, so dass ihre zyklen sich ständig verändern und natürlich entwickeln. -embers- anfang und ende erscheinen gleich, so dass es endlos laufen kann. die 2xlp 180g vinyl edition (beide vinyl transluzent - 1x rot, 1x orange) wurde erstellt, damit der hörer das album ohne pausen auf zwei turntables mischen kann. das album-artwork selbst ist eine interpretation der musik, um mit einem anderen medium die welt aus einem anderen blickwinkel zu betrachten.

mac quayle ist komponist und der sound-engineer von cliff martinez. cliff martinez wiederum ist ein gefragter sondtrack-komponist in hollywood, seine scores zu -drive-, -spring breakers- (zusammen mit skrillex) und -solaris- gelten als einige der ikonischen film-musiken der jüngeren gegenwart. mac quayle hat an diesen mitgearbeitet, parallel pop-musik von künstlern wie new order, beyonce und britney spears produziert oder mit einem remix versehen und sich jüngst an eigene tv-soundtracks herangewagt. -american horror story: freak show- und -mr. robot- sind populäre beispiele. -mr. robot- wurde 2016 mit dem golden globe awards 2016: beste serie - drama und dem critics choice awards 2016: beste dramaserie, bester hauptdarsteller in einer dramaserie ausgezeichnet. mac quayles vornehmlich elektronisch ausgelegter score interpretiert den paranoiden grundton der serie perfekt. von seiner arbeit mit martinez beeinflusst, bewegt er sich auch in das terrain eines trent reznor (nine inch nails) und lässt düstere sounds miteinander kollidieren. weißes doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

mac quayle ist komponist und der sound-engineer von cliff martinez. cliff martinez wiederum ist ein gefragter soundtrack-komponist in hollywood, seine scores zu -drive-, -spring breakers- (zusammen mit skrillex) und -solaris- gelten als einige der ikonischen film-musiken der jüngeren gegenwart. mac quayle hat an diesen mitgearbeitet, parallel pop-musik von künstlern wie new order, beyonce und britney spears produziert oder mit einem remix versehen und sich jüngst an eigene tv-soundtracks herangewagt. -american horror story: freak show- und -mr. robot- sind populäre beispiele. -mr. robot- wurde 2016 mit dem golden globe awards 2016: beste serie - drama und dem critics choice awards 2016: beste dramaserie, bester hauptdarsteller in einer dramaserie ausgezeichnet. mac quayles vornehmlich elektronisch ausgelegter score interpretiert den paranoiden grundton der serie perfekt. von seiner arbeit mit martinez beeinflusst, bewegt er sich auch in das terrain eines trent reznor (nine inch nails) und lässt düstere sounds miteinander kollidieren.

ursprünglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleichermaßen eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschöne songs mit minimalistischer atmosphäre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzählung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog. der titeltrack und opener ist eine 21-minütige, zyklisch gesungene ode an das meer, voller dramatik, klangfetzen entfernter stimmen und bedrohlicher electronica. es folgt das dreiteilige werk -fickle sun-, dessen finale, ein cover des von lou reed geschriebenen velvet underground-songs -i m set free-, gleichzeitig das album abschliesst.
limitiertes transparentes doppel-vinyl im gatefold cover, mit bedruckten innentaschen, inklusive downloadcode und 4 x 300x300mm kunstdrucken.

ursprünglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleichermaßen eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschöne songs mit minimalistischer atmosphäre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzählung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog. der titeltrack und opener ist eine 21-minütige, zyklisch gesungene ode an das meer, voller dramatik, klangfetzen entfernter stimmen und bedrohlicher electronica. es folgt das dreiteilige werk -fickle sun-, dessen finale, ein cover des von lou reed geschriebenen velvet underground-songs -i m set free-, gleichzeitig das album abschliesst.
erscheint als schwarzes doppel-vinyl im gatefold cover, mit bedruckten innentaschen, inklusive downloadcode und 4 x 300x300mm kunstdrucken.

mit der veröffentlichung der 12 inch * accolade* ist der startschuss für ein neues label gefallen. empore music ist in kiel beheimatet und hat sich die produktion amtlicher house- und techno-produktionen auf die fahnen geschrieben. sehr begrüßenswert, von guter tanzmusik kann die welt nie genug bekommen! wie es gemacht wird, demonstriert uns gleich einmal avidus mit einem variantenreichen 3-tracker. hinter avidus verbergen sich fritz wagner und marc wolf. sie verbindet neben einer langjährigen freundschaft auch eine tiefe leidenschaft für elektronische tanzmusik und vinyl. was lag also näher, form und inhalt miteinander zu kombinieren und parallel zur band gleich die veröffentlichungsplattform empore music ins leben zu rufen? gesagt, getan. und so verdanken wir den beiden zum neuen vinyl auch gleich ein neues label.

nach topremixen für little dragon, jon hopkins und shit robot, sowie veröffentlichungen auf phonica, mule musique, firecracker recordings (sein wunderbarer beitrag zum mac-talla nan creag projekt) und seinem eigenen label little strong, gibt es endlich eine zweite ep von neil mcdonald alias lord of the isles für permanent vacation. clearness of love führt fort, was die letztjährige vielbeachtete 301c symphony ep bereits ausgezeichet hatte: butterweiche clubtracks in denen acid house und 90s techno, atmosphärisch, der filmmusik entliehene, klanglandschaften, ambient und balearische klänge miteinander verschmelzen. alle tracks sind geprägt von mcdonalds frühen einflüssen aus sci-fi soundtracks und detroit techno, sowie von klassikern wie the orb und new order, und auch von der rohen natur seiner heimat schottland - besonders den highlands. 4 stücke verankert in nostalgie und von liebe inspiriert

flying lotus und bonobo haben ihre vocals auf die landkarte gebracht, die faz machte ihr debütalbum 2010 zur platte der woche, musikjournalisten und kritiker jubelten weltweit. im mai erscheint nun endlich das längst überfällige zweite album *giants* der londoner künstlerin auf dem sie gekonnt soul, r&b und pop miteinander verschmelzen lässt. limitierte lp edition mit zusätzlicher 10 track bonus cd + mp3 downloadkarte!

jetzt auch als 7 inch vinyl erhältlich! wolke 4 ist das erste resultat einer internetbekanntschaft, die großes verspricht. sie kennen sich nicht, der berliner singer/songwriter philipp dittberner und elektro-musiker marv aus hannover. aber sie haben sich oft genug gegenseitig angeklickt, um einen gemeinsamen musikalischen versuch zu starten. was zunächst als remix angedacht war, entwickelt sich schon bald zu etwas ganz eigenständigem. philipp nimmt gitarrenspuren auf, marv legt beats darunter, philipp schreibt den text und singt die ersten strophen ein. bei jedem hin- und herschicken reift der song weiter, bis es schließlich vollbracht ist, noch bevor sich die beiden musiker zum ersten mal persönlich treffen. -wolke 4- ist ein amüsant nüchternes liebeslied, das elektronische elemente, western, pop und singer-songwriter gelungen miteinander verbindet und sich durch seine heitere gelassenheit in kopf und körper festsetzt. und im internet geht es dann auch weiter...

das zweite album des französischen elektronikers arandel klingt wie ein tribut an den godfather des minimalismus, terry riley, und bewegt sich zwischen benebelter electronica, emotionalem techno und krautrock, wo unterschiedliche tempi, stimmungen und themen miteinander verflochten sind. siehe auch brian eno, siehe oneothrix point never, progressive 70 er synth-epen, 8-bit-soundtracks und john cage. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

flying lotus fünftes album ist ein trip, das aehnlich wie das kernthema, der tod, von einer daseinsform zur naechsten springt, sich von einer klangdimension zur naechsten entwickelt. auf youre dead! verschmelzen klangwelten, visuelle welten, metaphysische welten, die virtuos miteinander verwoben einen vollkommen neuen stoff, ein transzendentes, bewusstseinserweiterndes plasma ergeben, das so nur in der Übergangszone oder zwischenwelt existieren kann. musikalisch orientierte sich flying lotus an den großen fusion-jazz-kollektiven der 1960er/1970er und an psychedelic-rock-lps. die anziehungskraft seiner klanglichen traumwelt ist in den letzten jahren so stark geworden, dass inzwischen auch schwergewichte aus anderen sphaeren wie kendrick lamar, snoop dogg oder jazzlegende herbie hancock davon angezogen werden. ein faszinierender, tief berührender trip.

drittes und begnadet gutes neues album des us-alternative-country-duos shovels & rope, das seine karriere mehr als marathon statt als sprint lebt, und auf -swimmin time- auf sehr erfrischende art und weise folk, country, rock und punk miteinander vermengt und damit brilliert.

diamond version ist eine kollaboration zweier innovatoren moderner musik, byetone und alva noto. als führende köpfe des chemnitzer labels raster-noton und mit ihren solo-projekten alva noto (carsten nicolai) und byetone (olaf bender) arbeiten die beiden seit geraumer zeit an der grenze von intuitiver und konzeptueller kunst, einer verbindung von galerie und dancefloor. der dritte teil der ep-serie mit den titeln *turn on tomorrow / turn on tomorrow (version) & sense of urgency* beinhaltet drei tracks, in denen das auditive, das visuelle und das sloganhafte unmittelbar miteinander verschränkt ist. an der crispen, synthetischen oberfläche der songs spiegelt sich die brutale realität der slogans und macht deren bedrohlichen dystopischen gehalt - und ihre absurdität - sichtbar.

diamond version ist eine kollaboration zweier innovatoren moderner musik, byetone und alva noto. als führende köpfe des chemnitzer labels raster-noton und mit ihren solo-projekten alva noto (carsten nicolai) und byetone (olaf bender) arbeiten die beiden seit geraumer zeit an der grenze von intuitiver und konzeptueller kunst, einer verbindung zwischen galerie und dancefloor. der zweite teil der ep-serie mit den titeln >science for a better life<, >shift the future< und >forever new frontiers<, in denen das auditive, das visuelle und das sloganhafte unmittelbar miteinander verschränkt ist. an der crispen, synthetischen oberfläche der songs spiegelt sich die brutale realität der slogans und macht deren bedrohlichen dystopischen gehalt - und ihre absurdität - sichtbar.

nach veröffentlichungen auf kindred spirits / nod navigators, vitamine source oder affine records gibt der wiener thomas oliver johnson alias dorian concept seinen einstand auf dem londoner label ninja tune. der beatbastler fusioniert electro, hiphop, techno und jazz miteinander und gilt als aufstrebender produzent. er tourte bereits mit größen wie q-tip und seine tracks werden von künstlern wie flying lotus, hudson mohawke oder gilles peterson gefeiert.

chris rottler mit einem hübschen gitarren songwriter stück. dazu bringen sich moon harbour s marlow vs. comix & move d ein um den track clubfähig zu machen. und das ist gelungen, denn je öfter man es hört, desto schwerer kann man sich dem entziehen

nach seinem studioalbum under the sun (2016) veršffentlicht mark pritchard nun in zusammenarbeit mit dem kŸnstler jonathan zawada das audio-visuelle projekt the four worlds, bestehend aus vorliegender 8-track-kollektion und einem 13-minŸtigen kurzfilm, bei dem die au§erweltlichen audio- und video-landschaften beider kŸnstler in nie gekannter weise miteinander harmonieren. zahlreiche underground-poeten und musiker sind als feature-gŠste vertreten, darunter colorados psychedelia-heldin space lady (s.o.s.) sowie 1980er kult-radiomacher gregory whitehead (come let us)

the/das ist ein aus der formation bodi bill hervorgegangenes musikprojekt von fabian fenk (gesang) und philipp koller (elektronik, mix), das 2012 in berlin gegrŸndet wurde. der bandname soll eine neutrale bedeutung haben und in keine bestimmte richtung verweisen. ihren sound nennen die beiden techno tenderness, was in etwa chilliger afterhour-musik bzw. new romantic house entspricht. diesen fanden die geneigten hšrer auf bislang Ÿber einer handvoll veršffentlichungen, darunter der lp -freezer- von 2014. dessen innig ersehnter nachfolger erscheint auf dem italienischen, von dj tennis gefŸhrten label life and death. wŠhrend bei frŸheren releases eher der homelistening-aspekt betont wurde, gibt das produzentenduo auf -exit strategies- verstŠrkt clubfreundliche seiten von sich preis. dafŸr vermengen die zwei ziemlich geschickt, geschmackssicher und facettenreich ursprŸnglichen techno berliner prŠgung und organische soundschleifen miteinander und wŸrzen das ganze mit verspielten kinematografischen details. ein aufwŠndiges verfahren, dessen umsetzung von losen skizzen Ÿber die ersten arrangements und immer wieder neuen †berarbeitungen bis zum finalen mix im studio rund drei jahre dauerte.

lapalux veršffentlicht ende juni sein drittes album, ruinism, auf flying lotus label brainfeeder. sein letztes album, lustmore, war z.t. inspiriert vom konzept der hypnagogie, dem auch wachdenken genannten bewusstseinszustand, der beim einschlafen und/oder erwachen auftreten kann. auf ruinism setzt der britische produzent nun seine entdeckungsreise fort und erforscht diesmal den sogar ominšseren schwebezustand zwischen leben und tod. in diesem bereich, wo sich das endliche und das unendliche vermischen, ist lapalux zu hause auf ruinism mehr als zuvor. auf seinem neuen album benutzt er zum ersten mal in seiner karriere ausschlie§lich hardware und echte instrumente, er hat synthesizer und drum-versatzstŸcke aufgenommen und erneut gesampled, gepitcht, verbogen und miteinander verschmolzen, until it was ruined, bevor er die všllig entstellten samples aus dem mittlerweile entstandenen trŸmmerhaufen barg und erneut versuchte, diese in etwas kohŠrentes zu verwandeln, wie er selbst beschreibt. mit marielle tepper als kreativdirektorin auf ruinism, wird die lp als hervorragende und streng limitierte deluxe-doppelvinyl-ausgabe erscheinen, die in zusammenarbeit mit dem pariser atelier impremerie du marais entstand.

aufgenommen in der grafschaft durham, wurden sounds, die in der umgebung aufgefangen wurden, ein teil der musik. regen wird in wei§es rauschen verwandelt, an einer stelle eine melodielinie, die von einem star nachgeahmt wird das ergebnis endloser prozesse und zyklen. die techniken, die bei der schaffung verwendet werden, spiegeln allegorisch diese prozesse. arpeggios entwickeln sich und sind miteinander verbunden. die zufŠlligkeit wurde unter verwendung von zwei Šhnlichen paaren von synthesizern eingebracht, so dass ihre zyklen sich stŠndig verŠndern und natŸrlich entwickeln. embers anfang und ende erscheinen gleich, so dass es endlos laufen kann. die 2xlp 180g vinyl edition wurde erstellt, damit der hšrer das album ohne pausen auf zwei turntables mischen kann. das album artwork selbst ist eine interpretation der musik, um mit einem anderen medium die welt aus einem anderen blickwinkel zu betrachten

ursprŸnglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleicherma§en eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschšne songs mit minimalistischer atmosphŠre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzŠhlung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog.