das neue album von mark forster in der kogong-edition als doppel-vinyl im klappcover, cd inklusive.

wind river ist ein neuer spielfilm von taylor sheridan mit elizabeth olsen und jeremy renner in den hauptrollen. taylor sheridan hat zuvor das drehbuch zu dem film scicario von denis villeneuve verfasst. von ihm stammt auch der film hell or high water, bei dem er schon einmal mit nick cave & warren ellis zusammengearbeitet hat. nick cave und warren ellis interpretieren die natur-elemente (das rauschen des windes, die stille einer schneelandschaft) des filmes nach ihrem eigenen bekunden auf eine ganz eigene weise. für diese elementaren erfahrungen haben wir einen geisterhaften soundtrack produziert bei dem stimmen wispern, chöre aus dem nichts auftauchen und wieder verschwinden und der zumeist elektronisch produzierte sound zu pulsieren scheint, so warren ellis.
pressung auf audiophilem 180 gramm vinyl.

der komponist bear mccreary arbeitet für hollywood-filme genauso wie für amerikanische tv-serien. zu seinen werken gehören scores zu -marvel s agents of s.h.i.e.l.d.- genauso wie die neuauflage von -battlestar galactica-. der soundtrack zum tv-hit -the walking dead- gehört zu seinen größten erfolgen, nicht zuletzt weil er alle staffeln der serie vertonte. zum ersten mal erscheint nun der score der erfolgs-serie überhaupt, wir haben die 2lp version in dieser ausstattung im angebot: gatefold-sleeve, 140g schweres mehrfarbiges vinyl, bedruckte inner-sleeves, liner notes des komponisten, fold-out-poster. wer also das gewisse post-apokalyptische gefühl entfachen will, bei dem die -walkers- gewissermaßen schon an der türe scharren, der ist mit diesem vinyl-set fürstlich bedient.

das 1993er album von rio reiser erstmals auf vinyl verfügbar!

ich schwöre! - das volle programm. das konzert, die größten hits, seine highligen machenschaften.

katermukke 150, eine collection von insgesamt 4x4 brandneuen tracks. sounds von magit cacoon, dirty doering, niconé, midas 104, marcus meinhardt, kid simius, paji, einmusik, pilocka krach. katermukke präsentiert sich bunt und soundtechnisch offen, nie eingefahren und festgelegt auf einen bestimmten style. mit dem 150. release sagen wir danke. katermukke bleibt in deinem herzen ein besonderer berliner spielplatz für elektronische musik. sam shure sagt, seine heimat sei sein wunderland und wenn man auf dem 4. teil unserer katermukke 150 serie sultan feat kairo steps hoert, bekommt man eine idee davon, was das bedeutet. sam shure ist bereits bekannt durch seine außergewöhnlichen releases auf mukke. sag es laut! pilocka krach is in da house. ein roter stern, nichts gefälscht, nichts versteckt. dieses mädchen bringt dich zum schreien. ay caramba, der zweite track auf der a-seite ist voller wilder beats, kombiniert mit ihrer auffällig einzigartigen stimme. schmutzig, lustig, funky du wirst vor ihre füße fallen und mit ihr schreien. aus leipzig kommt dieser einzigartige klang. schlepp geist, unter anderem bekannt durch mehrere veröffentlichungen auf katermukke hatte bereits viele top 10 hits und verzeichnet dementsprechend viele auftritte. der junge hat talent und wir werden noch viel von ihm zu hören bekommen. grande finale mit lady m aus südafrika, mit ihrem geraden und intelligenten sound. jume ist genau der richtige track für die tanzfläche.

katermukke 150, eine collection von insgesamt 4x4 brandneuen tracks, die sich ins gehirn brennen! einmalige sounds von magit cacoon, dirty doering, nicone, midas 104, marcus meinhardt, kid simius, paji, einmusik, pilocka krach.katermukke präsentiert sich bunt und soundtechnisch offen, nie eingefahren und festgelegt auf einen bestimmten style. mit dem 150. release sagen wir danke. so viele tolle releases mit mehr als 100 acts lassen uns die guten zeiten feiern und den rest vergessen. katermukke bleibt in deinem herzen was es immer war ein besonderer berliner spielplatz für elektronische musik. dr. marcus meinhardt ist berühmt für seinen metropol-sound und sein ewiges grinsen. zusammen mit khainz aus der schweiz liefert er den ersten track auf der a-seite der 150.3. 1 techno, 1tech house, 1 minimal & overall 7 - sind nur einige beatport charts platzierungen von khainz. der dresdner kumpel dj gunjah ist derjenige der weiss wie man auch in der hitze der kleinen schauplätze den dancefloor zum kochen bringt, z.b. mit seinem neuen track house of lords. der mann der stunde ist niconé, der zusammen mit aves volare den extrem driftenden track dont stay zusammensetzt. nicone ist teil der bar 25 gemeinde, kopf von dantze records.paji der talentierte produzent ist bekannt für warme rhythmen und instrumental stücke. man kann sicher sein, dass der sommer das ganze jahr dauert, während man seine musik hört. atacama wird dich durch die dunklen tage führen und dich in den langen nächten lächeln lassen.

haste strom, haste licht: alle lampen an! „keine bewegung 2“ festival + compilation
keine bewegung. wir erinnern uns. 2014. der hamburger popkulturbeschleuniger euphorie und das berliner label staatsakt machen gemeinsame sache und veröffentlichen den vinyl-sampler „keine bewegung“ – eine bestandsaufnahme des urbanen undergrounds in der bundesrepublik: postpunk, indiepop und agitprop von die nerven über messer bis ja, panik. klarer gewinner damals: das hamburger duo schnipo schranke (damals noch frankfurt am main), die zum ersten mal auf „keine bewegung“ in erscheinung traten und mit der auf dem sampler erhaltenen version von „pisse“ die charts und herzen erobern.
wieder gibt es unerhörtes von schnipo schranke, superpop von das paradies aus leipzig, endlich international music aus dem ruhrgebiet, isolation berlin übersetzen pulp, ein antifolk-update von ilgen-nur, haste strom, haste licht, haste lampe an!, ähm, ja... neues von drangsal, tape-aufnahmen von friends of gas, paul von trümmer gibt solo den funkypunk, kala brisella reichen den krankenschein ein, gurr machen uns atemlos und albrecht schrader singt eine ode and die Öde! vieles mehr inklusive! hits, hits, hits!
und weil das alles so geil ist, findet einen monat nach erscheinen der compilation ein exklusives doppelfestival in hamburg und berlin statt: schnipo schranke, lea porcelain, odd couple, neufundland und international music sind bereits bestätigt. weitere bands werden im laufe der nächsten monate bekannt gegeben. und jetzt: fakten, fakten, fakten.
weißes doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

one per customer!
this time it’s about a best possible quality re-release of the christian bruhn soundtrack for the japanese anime series -captain future-. as -thank-you- for your contribution you’ll get a limited edition vinyl record set + a lot more dope stuff. fucking awesome... sooooooo collectible! - double lp - halfspeed mastered / dubbed by christian bruhn - 19 songs incl. 4 previously unreleased bonus tracks - black vinyl + gatefold cover + poster + 2 sticker

auf seinem zweiten houndstooth-album take, inspiriert von einer skandinavien-reise, erstellt der londoner produzent guy andrews, bekannt für düstere und brodelnde atmosphären, klangstrukturen und pulsierende rhythmen im spannungsfeld zwischen energie und zurückhaltung, und erkundet so den raum, in dem wir uns bewegen. auf zwei tracks begleitet in die deutsch-türkische singer/songwriterin aus münchen, alev lenz. guy andrews diskografie wesit weitere releases auf hemlock, erased tapes und hotflush auf, zu seinen fans gehören massive attack, bonobo, mary anne hobbs, ulrich schnauss und max cooper.

mehr als ein jahr ist vergangen seit dem letzten solo-album „aus dem schoß der psychose“ und es ist wieder viel passiert im leben des el-general lakmann. anfang 2017 kam das zweite album von witten untouchable, danach folgte die rou tour und ein erfolgreicher festival sommer. und spätestens seit dem out4fame dürfte jedem bekannt sein, dass lakmann als feature auf dem bunkerwelt album von sido & savas zu hören sein wird. bereits ende letzten jahres deutete lakmann in interviews auf einen kommenden release hin. zusammen mit dem produzenten-team orange field bastelte er an seinem nächsten solo-projekt und nun können wir mit stolz den titel präsentieren: „fear of a wack planet“.
die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

neues album? ja. neue songs? nein, dafür aber völlig neue interpretationen. mit »reprise« präsentiert maxim 2017 fast schon eine seltenheit. vor allem titel seines aktuellen albums »das bisschen was wir sind«, hat der deutsche musiker dafür aufgenommen, und zwar jeweils in einem take, das heißt live und ohne verschiedene spuren, samples, schnitte etc. dazu schnappte sich maxim im frühjahr eine handvoll musiker und kehrte mit ihnen für eine woche in den berlin red bull studios ein. »reprise« heißt das spannende, insgesamt neun songs starke resultat, dass es jetzt als limitierte und nummerierte 180 gramm lp inklusive cd gibt.

nach drei eps gibt es 2017 das mit spannung erwartete debütalbum von rag’n’bone man. »human« heißt der erste longplayer des britischen sängers, genauso wie die single, mit der er gleich mehrfach platz eins der charts belegte, unter anderem auch in deutschland.
der song handelt von den menschlichen schwächen und zeigt eindrucksvoll, was wir von dem erstling des newcomers erwarten dürfen: südstaatenbluessounds treffen auf groovenden soul und eine unglaubliche reibeisenstimme, die einem sofort eine gänsehaut verpasst.
insgesamt haben es 19 tracks auf »human« geschafft. um die produktion kümmerten sich abwechselnd two inch punch (damon albarn, brian eno), jonny coffer (beyoncé, all saints, weezer) und mark crew (bastille, the wombats).

nachpressung von 1979 mit extrem rarer, südafrikanischer disco-funk-fusion.
obwohl die movers während der siebziger in den townships südafrikas eine große nummer im disco-sektor waren und am laufenden band höchst erfolgreich zahlreiche schallplatten veröffentlichten, ist die formation heute nur noch spezialisten wie den experten bei soundway ein begriff. den londoner archivgräbern um labelchef miles cleret haben wir nun die nachpressung der erstmals 1979 herausgebrachten lp -kansas city- zu verdanken. die bietet exakt den sound, für den die movers seinerzeit berühmt waren, nämlich eine zündende fusion aus funk, disco, jive und marabi, einem etwa 1920 in südafrika entwickelten genre, das afrikanische musikstile und afroamerikanisch geprägten jazz verband. das line-up der movers wechselte häufig. an den aufnahmen der sechs stücke auf -kansas city- waren jabu sibumbe, l rhiko, lloyd lelosa und sankie chounyane beteiligt. die produktion verantwortete david thekwane.

die blitzgescheiten punk-soul-brüder melden sich zurück. es geschehen noch zeichen und wunder: schlappe zweieinhalb jahre nach ihrem letzten album -why not?- (2008) legen die sympathischen sonderlinge von superpunk ein neues album vor. nicht nur das: -die seele des menschen unter superpunk- ist das album, das man sich von superpunk (und auch von jeder anderen band) immer gewünscht hätte. die platte ist ein zärtliches und schmunzelndes -fuck you!- an, und jetzt kommt’s: die umstände. die lässigkeit und die größe, sich bei total aus der mode gekommenen musikstilen zu bedienen, die verachtung für die masse und die eliten, die textliche und musikalische autonomie - all das hat auf -die seele des menschen unter superpunk- sein zuhause gefunden. nennen wir es stil: rumpeln und groove, doo wop und 60s punk, angebertum und bescheidenheit schließen sich eben bei superpunk nicht aus. denn die blitzgescheiten genussmenschen sind musterschüler des punks, und dessen erste regel lautet nun mal: du sollst nicht langweilen! produziert wurde das album vom hamburger soulbrother bernd begemann.

während das *text-album* in momenten an sonic youth, pavement, cocteau twins, stereolab, velvet underground, the national und sonny&cher erinnert, lösen sich die songstrukturen auf dem instrumental-album zart auf in zwingende soundscapes zwischen noise-miniatur und cinemascope-breitwandepos, wecken assoziationen zu neu!, goblin, feelies, young marble giants, wendy carlos oder mogwai. die vermeintlichen widersprüche ihres scheinbar unbegrenzten pop-entwurfs, die gleichzeitigkeit von unaufgeregt und völlig durchgedreht, schüchtern und radikal, krachig und hymnisch, radiotauglichen melodien und avant-experimentalität schaffen eine große, befreiende leichtigkeit. und alle konzeptualität mal beiseite: es sind einfach wahnsinnig schöne songs. ob mit worten oder ohne: locas in love sind in ihrer nüchternheit und melancholie, in ihrer unzufriedenheit und uneinverstandenheit auf ihrer neuen platte lebensbejahender und umarmender als jemals zuvor. und das macht ihre musik so hörenswert - und wertvoll.

es ist vollbracht. beinahe zwei stunden peterlicht, live, gebannt auf ein album. mit allen hits in neuen versionen, einem tosenden strom von musik und sprache, der hyperreal die atmosphäre der live-konzerte spiegelt. immer wieder durchkreuzt von peterlicht selbst mit seinen flirrenden erzählungen zwischen komik und schmerz, irrsinn und hysterie. und seinen wunderbaren, nicht enden wollenden lied-ansagen, in denen er sein schaffen als künstler auf der bühne immer wieder kritisch hinterfragt: was tue ich hier eigentlich? was tut ihr hier? und nehmen wir das gerade tatsächlich auf? herausgekommen ist eine pulsierende mischung aus guter musik, wilden live-momenten und literarischen schussfahrten. wir folgen einem künstler auf seinem kühnen ritt über die mindestens doppelbödigen planken der live-darbietung, dass es für alle ein genuss ist. und am ende geht alles immer glimpflich aus: der nächste song. applaus. ein lob der realität.
erscheint als doppel-lp im gatefold plus cd-dreingabe. im blumenbar verlag erscheint zeitgleich das buch *lob der realität*, das mit vielen unveröffentlichten texten und bildern aus einem anderen blickwinkel der realität ins auge sieht.

vona ist ein vollblutmusiker, war nie teil einer casting-show und kann seine songs mühelos auch ohne band oder anlage präsentieren. der sonnenschein aus dem süden deutschlands ist kein typischer popmusiker, keiner der vorgibt etwas zu sein. er macht die musik, die er fühlt. ein singer/songwriter mit einem album, das durch seine klare, leidenschaftliche und energische stimme besticht. dazu schlägt ein durch hip hop sozialisiertes musiker-herz in seiner brust. vona kann r&b, ballade und indie. das ergebnis ist großer pop am puls der zeit.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover, album-cd inklusive.

rap in reinform. richtig geil spitten. richtig was wegflowen, alle an die wand stylen. dass konnte olli banjo bekanntlich schon immer wie kaum ein anderer. das neue album bietet wieder straighten rap, aber mit subtext. brandaktuelle interpretation des zeitgeistes. gesellschaftskritische und politische songs von einem typen, der das maul aufmacht und trotz der thematiken nie die technik aus den augen verliert. wenn alles im chaos zu versinken droht, dann braucht es haltung. dann muss man etwas sagen, ja, sogar politisch werden. rapskills und inhalt schließen sich hier nicht aus, sondern werden in bester olli-banjo-tradition miteinander verbunden.

das beste von dem sänger mit der rauchig-smoothen stimme, der seit mehr als 30 jahren als solokünstler, songwriter und produzent erfolgreich ist. “can’t stop a man” präsentiert 36 ausgesuchte songs aus den jahren 1976 bis 2003 auf triple-lp im gatefold sleeve und ausführlichen liner notes & track by track-notes, geschrieben vom us-amerikanischen reggae-experten rob kenner. erstmalig in jahre 2003 parallel zum gleichnamigen 2cd-digipak set erschienen, ist dieses beres hammond porträt wieder als vinyl erhältlich. das zitat von prime entertainment zum konzert im kölner stadtgarten bringt es auf den punkt: “beres hammond beeindruckt mit seiner durch tiefes timbre geprägten, dennoch smoothen und sehr eindringlichen stimme. seine texte sind stets von einer emotionalen dichte und der wahrheit getragen, dass wir eigentlich alle nur nach liebe suchen. diese essentielle message verpackt er in große dancehall-smasher, ebenso wie in romantische balladen und in spirituelle rootsgesänge.”

der britische produzent und dj wen veröffentlicht ende juli sein big dada debüt auf 12inch (inklusive download). die 4-track ep “carve + gaze” folgt auf eine reihe von eps und singles auf labels wie tectonic, keysound und soundman chronicles. bei der songauswahl wurde er von der “gaze theory” inspiriert, einer theorie, die sich mit der art und weise beschäftigt, wie wir kunst aufnehmen und zum ziel hat, eine methode zu entwickeln, um diese in den kreativen schaffensprozess einzubinden. “carve + gaze” begann als eine ansammlung von songs, welche wen auf regnerischen, spätnächtlichen fahrten durch seine heimatstadt margate abhörte und final zusammenstellte. auf weltweit 700 einheiten limitiertes schwarzes heavyweight 12” vinyl (180g) inklusive downloadcode.

der titel deutet es schon an - es ist das neunte solo-album von martin rev. martin reverby ist neben dem im letzten jahr verstorbenen alan vega ein gründungsmitglied der new yorker band suicide. deren bahnbrechenden musikalischen verdienste aufzuzählen, würde seiten füllen. daher sagen wir einfach: die klangwelten von new wave bis techno wären ohne sie eine andere. -demolition 9- stellt das erste neue material seit 2009 dar, und auf altersmilde von martin rev sollte der hörer nicht hoffen. mit über 30 soundskizzen (die längste währt gerade 3 minuten), bietet martin rev eine Überfülle an ideen und stimmungen an. percussion-experimente, ambient-sounds, synthie-lärm und noir-soundscapes im ständigen wechsel, fordern den hörer. das album erscheint auf atlas realisations, dem neuen label von craig leon, seines zeichens produzent von den ramones, blondie und den bangles.

limitiertes farbiges heavyweight vinyl in gatefold sleeve mit vierseitigem booklet und mp3-donwloadkarte.
erstes album seit 20 jahren: der sänger der only ones überrascht mit einem neuen album voller pop-preziosen und einer stimme, die lou reed zum verwechseln ähnlich ist.
heutzutage suchen wir nach verlässlichen figuren in der welt. zum glück gibt es peter perrett. auf das britische musik-urgestein war schließlich schon in den späten 70ern verlass. damals bescherte er mit der band the only ones der londoner new wave bewegung den hit “another girl, another planet”, drei alben und ganz viel inspiration. nun meldet sich der heute 65-jährige mit dem neuen solo-album “how the west was won” zurück. wer the only ones kennt, wird wissen, dass perrett schon früh anleihen aus dem us-rock’n’roll mit new wave und britischer schnauze einzigartig vermischen konnte. durchflossen von neuem elan hat er gleich einen hit genau dieser couleur mitgebracht: den albumtiteltrack.

stillgestanden, der kaiser ist zurück! mit dem österreichischen trio tritt der neue rock-adel an, veraltete traditionen mit seinem royalen kick-ass-sound gründlich von der platte zu fegen und auf moderne, frische art zu präsentieren.
die stilistische abstammung von kaiser franz josef lässt sich in direkter blutlinie auf große formationen aus fünf jahrzehnten musikgeschichte zurückverfolgen: rock ›n‹ roll, heavy rock, doom, ein wenig stoner rock und natürlich grunge – namentlich bands wie black sabbath, queens of the stone age, the hellacopters oder soundgarden, deren einflüsse die Österreicher auf »make rock great again« zu ihrem kaiserlichen high-energy-mix verbinden. »wir geben den älteren fans, was sie von rockmusik erwarten und der jungen generation, was sie noch nicht kennt«, erklärt frontman sham.
kaiser franz josef lassen die amps glühen und haben auf »make rock great again« die rohe liveenergie ihrer schweißtreibenden shows eingefangen. handgemacht, schnörkellos und ohne umschweife mitten ins gesicht.

heutzutage suchen wir nach verlässlichen figuren in der welt. zum glück gibt es peter perrett. auf das britische musik-urgestein war schließlich schon in den späten 70ern verlass. damals bescherte er mit der band the only ones der londoner new wave bewegung den hit -another girl, another planet-, drei alben und ganz viel inspiration. letzteres wussten vor allem die kritiker. und trotzdem gelang der band niemals der totale durchbruch. danach blieb es über ein jahrzehnt ruhig um perrett. seinem drogenmissbrauch folgte das abtauchen und dann die mystifizierung seiner person. nach zwei solo-gehversuchen 1996 und 2001 brach er 2015 zu einer kleinen tour auf. dort performte er seit langem auch wieder neue songs. nun meldet sich der heute 65-jährige mit dem neuen solo-album -how the west was won- zurück. wer the only ones kennt, wird wissen, dass perrett schon früh anleihen aus dem us-rock n roll mit new wave und britischer schnauze einzigartig vermischen konnte. durchflossen von neuem elan hat er gleich einen hit genau dieser couleur mitgebracht: den albumtiteltrack. von the replacements bis hin zu violent femmes, peter perretts musik hat den sound vieler darauffolgenden bands mitgeprägt. 2017 feiert er das comeback, das keiner kommen sah.

we are pleased to announce dj hells 5th album zukunftsmusik, to be released on international deejay gigolo records. the techno revolution 30 years ago, where boundaries, walls and our own guarded natures came crumbling down? the archaic establishment-challenging attitude and forthright energy of the punks? the long-awaited eruption of gay culture that had burned and yearned since the dawn of mankind? dare you travel even further back? rewind two hundred years to the romantic revolution where men like the blitzed berloiz helped us transcend our physical limitations for suspended moments of fantastique disbelief. all of these moments have shaped us, our music and our culture. each movement comprising artists who like us right now are trying to make sense of the uncertain world, the chaotic present and the fearful future. artists like hell. welcome to the future…reflecting over his participation and contribution to myriad cultural movements since the late 70s, his passion of ever-evolving musical form and our current socialpolitical landscape, hell taps into our collective rich histories, our combined fears and our mutual desires to create his most personal, ambitious and thought provoking body of work to date: zukunftsmusik. his fifth studio album zukunftsmusik fuses some of hell’s strong signature motifs (his passion for subversion, his great kosmiche canvases, sudden throbbing bursts of dancefloor dynamism, subtle songcraft) yet it sounds unlike anything hell has ever created before. there are very few big club singles. a delicate balance of classical dramatic orchestral tension and evocative futuristic synthesis runs throughout. dark and light, hope and fear, fast and slow, day and night. over the course of one hour helmut josef geier invites you on a musical trip of a lifetime his lifetime, your lifetime, musics lifetime.

we are pleased to announce dj hells 5th album zukunftsmusik, to be released on international deejay gigolo records. the techno revolution 30 years ago, where boundaries, walls and our own guarded natures came crumbling down? the archaic establishment-challenging attitude and forthright energy of the punks? the long-awaited eruption of gay culture that had burned and yearned since the dawn of mankind? dare you travel even further back? rewind two hundred years to the romantic revolution where men like the blitzed berloiz helped us transcend our physical limitations for suspended moments of fantastique disbelief… all of these moments have shaped us, our music and our culture. each movement comprising artists who – like us right now – are trying to make sense of the uncertain world, the chaotic present and the fearful future. artists like hell. welcome to the future…reflecting over his participation and contribution to myriad cultural movements since the late 70s, his passion of ever-evolving musical form and our current socialpolitical landscape, hell taps into our collective rich histories, our combined fears and our mutual desires to create his most personal, ambitious and thought provoking body of work to date: zukunftsmusik. his fifth studio album zukunftsmusik fuses some of hell’s strong signature motifs (his passion for subversion, his great kosmiche canvases, sudden throbbing bursts of dancefloor dynamism, subtle songcraft) yet it sounds unlike anything hell has ever created before. there are very few big club singles. a delicate balance of classical dramatic orchestral tension and evocative futuristic synthesis runs throughout. dark and light, hope and fear, fast and slow, day and night over the course of one hour helmut josef geier invites you on a musical trip of a lifetime his lifetime, your lifetime, music’s lifetime.

nach einer ausverkauften europa-tour zu ihrem letzten album star climbing (2014) sowie festivalauftritten rund um den globus zogen zoot woman sich 2015 ins studio zurück, um mit der arbeit an neuen songs zu beginnen. und während die briten bisher nicht unbedingt zu den schnellsten bands der welt gehörten zwischen ihren alben lagen auch schon mal sechs jahre flutschte dieses mal scheinbar alles wie von selbst. wenn ein song nicht funktionierte, haben wir ihn sehr schnell fallen lassen, statt wie sonst ewig daran herumzufeilen, so johnny. dadurch ist die platte spontaner und intuitiver.

die schallplatte wird in einer limitierten auflage von 500 nummerierten exemplaren veröffentlicht. die farben des im siebdruckverfahren hergestellten covers wechseln alle 100 exemplare ihre farbe. f.s.k. (freiwillige selbstkontrolle) ist eine art school band aus münchen, die 1980 in der redaktion des underground magazins mode & verzweiflung zusammenkam und verstörende losungen einer neuen dissidenz ausgab wie: wir sagen ja zur modernen welt, oder: heute disco, morgen umsturz, übermorgen landpartie. die idee der italienischen futuristen, venedig zu fluten, fand bei ihnen fröhlichen anklang. und also erhoben sie die seriöse forderung, theater zu parkhäusern umzuwandeln. die futuristische entwicklung sogenannter lärmtöner (in produktiver abwandlung der geräusche der industrialisierten großstädte, aber auch der völlig neuartigen kriegsmaschinen des ersten weltkriegs) trug ein zentrales moment der abweichenden popmusik in deren aufkommenden diskurs: die Übersteuerung, die verzerrung, bring the noise.

weiss, limitiert und nummeriert! knapp drei jahre nach dem bis dato erfolgreichsten montreal album sonic ballroom legt das nordische trio um flutlichtgestalt max power endlich nach und wie gewohnt noch eine spatelspitze drauf. die 12 lieder auf schackilacki kommen in sachen sound, melodie und textlicher finesse derart direkt und unn¸tig aufgeblasen daher, dass nach 31.15 minuten schlicht keine fragen mehr offen sind. bleibt das fragezeichen, das der albumtitel erstmal in den gesichtern mancher zeitgenossen hinterl§sst... aber da winkt max power z§rtlich ab: wer auf anhieb nicht ahnt, was schackilacki ist, der wird es auch nach noch so motivierten erkl§rungsversuchen nicht verstehen

since the millennium 2raumwohnung unites electronic sounds and pop melodies in a variety of ways. the early singles wir trafen uns in einem garten (2000) or 2 von millionen sternen (2001) playfully communicated the life-style of a new berlin. the duo, consisting of inga humpe and tommi eckart, started as a studio project and continued to develop via eight album productions. at the same time, an important impulse included developments in techno or house music. their most successful album 36 grad stayed in the german album-charts for 33 weeks, 2raumwohnung continued to expand their stage range as well.

auf -ennanga vision- begleiten wir den londoner produzenten jesse hacke (owiny sigoma band, elmore judd, gorillaz) auf einer klangreise, die uns von der englischen kapitale nach uganda führt, und damit von der hauptstadt des pop mitten ins herz von afrika. co-steuermann und erster kollaborateur von hacke ist der ugandische sänger und multiinstrumentalist albert ssempeke. bei ihrer eigenwilligen, um nicht zu sagen abenteuerlichen unternehmung erhalten die beiden beistand durch eine reihe von gastsängern aus dem norden ugandas, die unter der dortigen bevölkerung einen legendären ruf genießen. damit setzt sich die formation aus einer runde von experten zusammen, welche die dj-ikone gilles -acid jazz- peterson zu den worten -one of the finest musicians, thinkers and world selectors in the uk- hinriss. sie sorgen für einen hypnotischen sound, der traditionelle ugandische folk-musik mit aktuellem pop der westlichen hemisphäre zu einem organischen ganzen verschmilzt. dabei findet die einsaitige, für afrika so typische geige genauso ihren platz wie eine 200 jahre alte mundharmonika. für das infektiöse klangbild bestimmend sind jedoch in erster linie elektronische instrumente aller art sowie parallel gespielte xylophone.

das von gilles peterson gegründete label brownswood feiert sein 10-jähriges bestehen mit einem limitierten lp-sampler mit zehn coverversionen seiner künstler. neben bereits bekannten tracks finden wir hier das bislang unveröffentlichte cover von cans “vitamin c” der owiny sigoma band, emanatives sun ra-cover in einem bislang unveröffentlichten mix sowie malas dubstep-version des peruanischen traditional-meilensteins “cunumicita”. schwarzes 180g doppelvinyl.

nice price deal !!! great german melodic electro two tracker with break beats and a touch of kraftwerk on the aside..

bryan simpson, seines zeichens der mastermind der the whistles & the bells beschreibt das konzept von „modern plagues“ so: „ich stelle mir eine dinner-party vor, bei der ich einige meine lieblinge der zeitgeschichte einlade. sagen wir personen wie abe lincoln, john lennon, joan of arc und truman capote. das ganze findet samstag-abend auf coney island statt, soren kierkegaard und malcolm muggeridge essen hot dogs und zuckerwatte und diskutieren ihre ideen, - es wird immer lauter und wilder. die stimmung habe ich versucht mit diesem konzept-album klanglich einzufangen!“. musikalisch muss man sich auf eine entsprechende mixtur einstellen: indie-pop trifft auf banjo, heiterer funk auf rock, hier ein paar bläsersätze, da eine soul-sängerin. wild, inspiriert und frei von musikalischen barrieren.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

das 1972 erschienene selbstbetitelte debütalbum der deutschen gruppe oratorium ist eines jener seltenen alben, die in einer gewissen mystik gehüllt sind. dies ist ein album das dich in eine heilige und übernatürliche welt einlädt, zu einem kompromisslosen religiös-progressiven rock. unter der leitung von komponist bernhard hornig wurde die band 1967 unter dem namen christliche einheit mit dem schwerpunkt auf religiöser musik gegründet. die ursprüngliche besetzung der band bestand aus drei brüdern und zwei klassenkameraden, alle noch jugendliche zu der zeit. die hornig-brüder waren die kreativen köpfe in der band. bernhard fungierte als komponist, georg kümmerte sich um das schreiben der texte und ihr jüngsten bruder rainer, der als mitglied eines berühmten deutschen jugendchores gesangsausbildung gehabt hatte, übernahm die hauptstimme.

limitierte deluxe-version auf durchsichtigem heavyweight vinyl im gatefold inklusive 12-seitigem 12x12“ art-booklet und downloadcode.
matthew barnes, der hochgelobte britische musikproduzent, veröffentlicht anfang mai unter seinem alias forest swords sein langerwartetes, zweites album compassion via ninja tune! compassion ist die antwort auf die ungewisse, aggressive neue welt, in der wir leben und täglich kommunizieren destilliert zu einer einzigartigen soundlandschaft.

auf diesem album haben wir nach langer zeit einmal wieder sämtliche tatort-hits und -melodien zusammengestellt: klassiker, hits, unbekannte titel und bislang unveröffentlichte musikstücke - songs und melodien aus über 40 jahren tatort-geschichte.
lp 1 umfasst etliche „tatort“-songs von beginn des erfolgsformats bis heute: hits und titel von santana, chris rea, nina hagen und unveröffentlichte titel von hugo egon balder.
lp 2 enthält die schönsten melodien aus den tatort-folgen mit götz george dem legendären kommissar horst schimanski zusammengefasst sowie titel aus den schimanski-spielfilmen. mit westernhagen, chris norman, klaus lage, dieter bohlen, david knopfler und tangerine dream.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover.

matthew barnes, der hochgelobte britische musikproduzent, veröffentlicht anfang mai unter seinem alias forest swords sein langerwartetes, zweites album compassion via ninja tune! compassion ist die antwort auf die ungewisse, aggressive neue welt, in der wir leben und täglich kommunizieren destilliert zu einer einzigartigen soundlandschaft.
das 180 gramm vinyl erscheint inklusive downloadcode.

nachdem mando diao auf ihren letzten beiden alben in ihrer muttersprache schwedisch sangen oder mit synthesizerklängen experimentierten, besinnen sie sich 2017 wieder voll und ganz auf ihre musikalischen wurzeln.
»good times« heißt das neue album des quartetts, das so roh und rockig ist, wie wir es aus ihren anfangstagen kennen und lieben.
weißes 180 gramm vinyl inklusive album-cd.

eigentlich wollten nick cave & the bad seeds bereits vor gut drei jahren ein best-of-album veröffentlichten. aufgrund verschiedener dinge, persönlicher tragödien und ihres neuen albums wurde das release jedoch verschoben.
2017 dürfen wir uns nun umso mehr darüber freuen. hier ist »lovely creatures – the best of… (1984–2014)« – ein karriererückblick auf 180 gramm 3-fach vinyl.

ihre bisherige erfolgsbilanz liest sich wie eine aneinanderreihung absoluter superlative: sie ist nicht nur die erfolgreichste europäische sängerin, sondern ist darüber hinaus auch die beliebteste entertainerin. bis heute wurden mehr als 12 millionen tonträger verkauft, über 30 gold-, 90 platin- sowie diamant-awards und 16 mal die auszeichnung mit dem begehrtesten deutschen musikpreis, dem echo, sind die erfolgsbilanz dieser außergewöhnlichen karriere.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover

texas veröffentlichen mit »jump on board« ihr mittlerweile neuntes studioalbum und der refrain der ersten single beschreibt es mit einem vers nahezu perfekt: »life’s too short, let’s work it out«. »wir sind inzwischen alle etwas älter und weiser geworden«, sagt sängerin sharleen spiteri. »das wichtigste im leben ist, dinge in ordnung zu bringen statt sich zu streiten. genieße den moment, strecke deine hände in den himmel, tanze und singe dir die seele aus dem leib.« in dem euphorischen video hat niemand geringerer als fußball-legende thierry henry einen gastauftritt.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

im frühling 2017 erscheint odd beholders zweite ep “atlas”. zudem geht das schweizer indie-elektropop-duo auf release-tour. odd beholder verbinden introvertiertes songwriting mit einem entrückten und dennoch beinahe nüchternen sound. so erhaben wie ein leerer parkplatz im morgenlicht. dabei ist pop das ziel, nicht der ausgangspunkt: “wir suchen unseren weg aus dem experiment in die einfachheit.” nach einladungen zum reeperbahn festival, great escape und m4music festival sowie touren im vorprogramm von hundreds, veröffentlichen odd beholder im april ihre zweite ep “atlas” auf sinnbus / mouthwatering records.

wiederveröffentlichung des 2011 albums “green juice” von marsimoto aka marteria. grün marmoriertes 180 gramm vinyl.

nicht bahnsteig 23 jemals halt?! nein. mehr russia liebe. duga wonky. wind bonky. manlakshnee donky. mamauntano zonky. pletnev bald stern. come, join panzer people - wir pleazer u !

im klanggarten is the very first release on frank wiedemanns newly established bigamo label by the musician, video artist, author and dj rainer buchmüller aka fred und luna. it began as an homage to german electronic music of the 70s and 80s known as kraut. however, rainer gives his style its own name: elektrokraut or krautelektro, in which he blends kraut elements, such as repetitive rhythms, with beautiful melodies and modern electronic sounds. this lp comes as a double vinyl in a gatefold cover!

manchmal ist eine rückbesinnung hilfreich um sich neu zu orientieren. im falle von booka shade ist ihnen dadurch vielleicht ihr stärkstes album ihrer gesammten karriere geglückt. wir sind sehr stolz auf all das, was wir mit unserer elektronischen clubmusik erreicht haben. mit movements 10 haben wir dann im letzten jahr dieses kapitel abgeschlossen. 2017 bedeutet für uns eine musikalische veränderung.(walter booka shade) ich mag die vermischung aller unserer einflüsse wirklich sehr 80er synth-pop, 90er manchester sound, bis hin zu aktuellen klängen von the weeknd und ähnlichen acts ist alles dabei und verbindet sich zu einem modernen und einnehmenden ganzen. (craig walker) galvany street ist das album, was wir schon sehr lange machen wollten. mit der stimme von craig walker war jetzt endlich die konstellation perfekt.(arno – booka shade)