nach einem fulminanten debütalbum, das sowohl dancefloors der welt als auch kritiker außer atem ließ, kehrt jeremy guindo aka bambounou nun mit *centrum* in albumlänge zurück. guindo benutzt verspielte electro-synths (echter electro, siehe detroit), die den hörer in einen trance-zustand versetzen, der durch die peitschenden percussions von tracks wie *each other* gestört wird. im gegensatz zu *orbiting* bewegt sich *centrum* eher weg von bass und footwork und hin zu ambient und techno. *centrum* ist keine reine clubplatte, die von vorn bis hinten mit brettern vollgestopft ist (obwohl fähige djs trotzdem viel stoff finden werden), dennoch werden auch die *orbiting* fans wieder begeistert sein. das doppel-vinyl erscheint im klappcover, inklusive poster und downloadcode.

white inlay reissue. tape only! eight electronic cuts from house and techno to electronica and ambient. c60 tape only release with special packaging and download-card enclosed. curated by phil latch mastered by zzzzra, artwork by alex ketzer, distributed by noorden.
!!achtung !!: kassette - das ist keine vinyl

*one hand in the air* bezieht sich beispielsweise auf *so appalled* von kanye west - manfred mann hat dessen original nun neu arrangiert. mit the prodigy und disco boys verfährt manfred mann genauso. zudem liest sich die gästeliste beeindruckend: till brönner spielt auf jedem zweiten stück trompete, kris kristofferson leiht einem stück seine stimme und kanye west ist natürlich auch zu vernehmen. zudem wagt sich manfred mann an neuinterpretationen von klassikern wie *light my fire* oder *we will rock you* - absichtlich stücke, die weltweit hinlänglich bekannt sind. manfred mann erklärt: *gerade weil jeder die stücke in- und auswendig kennt, habe ich in meinen interpretationen die optimale freiheit. wenn ich passagen weglasse oder neu arrangiere, denkt der hörer diese ja trotzdem mit*. neuinterpretationen - von bob dylan bis bruce springsteen - haben manfred manns gesamte karriere geprägt, *lone arranger* führt diese tradition somit fort. und keine frage: das album bleibt bei aller konzeption typisch manfred mann, nicht zuletzt weil die spielfreude am keyboard vernehmbar ist.

bloddy red disco sleeve for 12 inch vinyls mit einem mittelloch. abmessung: 30.8 cm x 30.5 cm ohne border (mittel loch auf einer seite 10cm durchmesser) in diese hüllen passen keine innersleeve papier hüllen, die platte wird direkt in diese hülle gesteckt (optimale ausnutzung des cases somit möglich)

pack von 20x bloddy red disco sleeve mit einem mittelloch for 12 inch vinyls. abmessung: 30.8 cm x 30.5 cm ohne border (mittel loch auf einer seite 10cm durchmesser) in diese hüllen passen keine innersleeve papier hüllen, die platte wird direkt in diese hülle gesteckt (optimale ausnutzung des cases somit möglich)

teja label release nummer fünf geht nun musikalisch in eine etwas andere richtung. hier präsentiert uns dj t.a.g., resident des legendären clubs tresor berlin seinen unverwechselbaren finsternen und analogen sound. schiebende bässe und finstere sounds verpackt in einem unverwechselbaren track konzept bilden die basis und nehmen den hörer mit auf die reise. unterstützung holt er sich dabei aus england von keine geringeren als chris colburn / rohmaterial, der wie gewohnt seinen typischen pounding techno umsetzt und keine fragen offen lässt.

im grunde genommen braucht man über die beatsteaks aus berlin mittlerweile keine großen worte mehr verlieren. ausverkaufte tourneen, headliner bei festival-größen wie highfield und rock’n’heim diesen sommer – der ruf als deutschlands beste live-band kommt nicht von ungefähr! bereits mit dem letzten album »boombox« (2011) stand die band auf #1 der charts und bekam goldstatus verliehen. mit dem siebten streich besinnen sie sich ganz auf sich selbst und tauften das neue album schlicht »beatsteaks« (vÖ: 01.08.2014). vorab verschenkten sie mit »dna« einen knackigen punkrock-song an ihre fans, die erste single »gentleman of the year« kursiert derzeit mit einem unwiderstehlich charmanten video durch die medien und schallt den sommer über aus den radiostationen. wenn dann noch moses schneider als produzent für die elf songs an den reglern sitzt, bewahrt sich die eingangs erwähnte formel: man muss nicht viele worte verlieren über die beatsteaks aus berlin.
doppel-7 inch im klappcover, downloadcode inklusive.

die verantwortlichen im hause farside records begrüßen voller freude das duo liquid phonk auf ihrem label. seit ihren letzten produktionen auf compost, something different und foul & sunk sind wir von ihrem warmen und deepen house-vibe begeistert. die missing you ep ist keine ausnahme in diesem fall. mit zwei schönen variationen des titelsongs -missing you-, zwei superdopen remixes von sello & replika, sowie einem ganz neuen hypnotischen groover namens like the moon wird ein perfektes paket abgerundet. this is the sound of sexy soulful music!

herbert grönemeyer ist in deutschland - ohne frage - der musiker, der am besten mit der deutschen sprache umgehen kann. herbert grönemeyer versteht es mit ganz wenigen worten ganze seelenzustände sowie unsere gesellschaft darzustellen. -chaos- ist auch in musikalischer hinsicht (das vergisst man schnell bei einem solchen texter) ein brillantes album in der deutschen und auch internationalen musikszene. zusätzlich wurde herbert grönemeyer auch optisch noch nie so künstlerisch in szene gesetzt wie von dem rock-fotografen anton corbijn. das vinyl in einer neuen, remastered version auf 180g!

shawn hat egoprobleme. nicht, dass alle andere rapper keine hätten, aber shawn plagt sich mit wirklichen problemen herum, wie unzivilisierten alter-egos, gefährlichen doppelgängern und alternativen persönlichkeiten. produziert wurden die sechs tracks der ep zur hälfte von den dusty crates-kollegen melik und simp und zur anderen hälfte von shawn selbst. *egoprobleme* ist die weiterentwicklung eines jungen rappers, der bereits auf seiner debüt-ep mit storytelling auf wiener future-beats für aufsehen sorgte. mit *egoprobleme* etabliert shawn sich nun stück für stück als gereifter allround-mc zwischen geschichten erzählen und ellenbogen ausfahren.

auf panthera krauses letzter riotvan ep äugte bereits ein kleiner kläffer vom cover herunter. das neue werk laika denkt die tradition in großem stil weiter und widmet sich einem der prominentesten vierbeiner der geschichte. laika war der erste hund im all, und es kann wahrlich keine bessere versinnbildlichung des geistes geben, der auch in pantheras stücken wohnt. die rede ist von entdeckerdrang, der ihn immer wieder von ausgetretenen four-to-the-floor-pfaden abkommen lässt. vier neue panthera krause-tracks mitsamt einem skit. dazu wie immer das artwork aus der eigenen hand dieses universaltalents, das neben seinen solo-ausflügen auch noch bei marbert rocel und karocel am start ist.

mit der light of day ep geben keine geringeren als d.diggler und franksen ihr treibjagd debut. beides namen zu denen nicht viel hinzuzufügen ist wenn man sich in der welt der elektronischen musik bewegt

achtung : keine vinyl --- cassette + dl code + button + label sticker!!
norman presents his second heulsuse release. remixes are coming from thomas schumacher (electric ballroom) and the katermukke boys dirty doering and sascha cawa.

nein wir goennen uns keine verschnaufpause! bei uns geht es direkt weiter und es steht auch schon die vierte veroeffentlichung vom hausinternen >chefmechaniker< madmotormiquel in den startloechern. sein musikalischer beitrag nennt sich >never know ep< und umfasst 3 facettenreiche original-tracks und einen remix von unserem dream-team, der ritter butzke studio 001, mario aureo & manuel moreno.

the unknown heißt nicht nur der erste song, den sie für ihr gleichnamiges zweites album geschrieben hat, dillon thematisiert hier die instanz im leben, für die es keinen namen, keine beschreibung, keine grenzen gibt. das unbekannte kann alles sein: die sehnsucht, die liebe, der verlust, die vergänglichkeit, die angst oder das verlangen.
die vinyl-lp erscheint inklusive cd-version des albums.

achtung keine vinyl ...
tape release, incl
bleistift, musikkassette, downloadcode, aufkleber, heulsuse- tattoo

und es geht weiter - nach dem geglueckten labelstart von ritter butzke studio sind wir nun bereit für die naechste runde. das zweite release kommt ebenfalls von einem resident des hauses, naemlich patryk molinari, dessen >addicted to the vibe ep< schon ueber ihren namen deutlich macht wohin die musikalische reise gehen wird. die a-seite >addicted< ist ein 80s angehauchter track ohne dabei wie ein abklatsch aus alten zeiten zu wirken. getragen wird der song durch ein massives bass-fundament wozu sich dann im spaeteren verlauf noch wohlige pads und eingaengige weibliche vocals gesellen, welche den tracktitel besingen - >im so addicted!< die b-seite bietet dann mit >neon vibe< einen schoenen kontrast dazu. hier hat patryk wesentlich fokussierter auf den groove gearbeitet ohne dabei in die belanglosigkeit abzudriften. fuer die noetige spannung sorgen die tiefen maennliche vocoder-vocals, gutdurchdachte chord-rhythmen und natuerlich das punktgenaue drumming, welches sofort zum mitgrooven animiert. zu diesem track haben dann noch kotelett & zadak einen remix beigesteuert, der sich natürlich am original orientiert, ihm aber zugleich einen ganz anderen charakter verleiht. die beiden haben das thema deutlich percussiver aufgegriffen und den groove dann zusaetzlich mit einer sehr praegnanten bassline untermalt. das abwechslungsreiche arrangement und diverse effektspielereinen sorgen dafuer, dass mit sicherheit keine langeweile beim hoerer aufkommen wird. alles in allem ein sehr rundes release, wie wir finden, und daher hoffen wir dass es auch bei euch wieder auf anklang stoßen wird!

die frage ist sicher nur rhetorisch: does anybody wanna funk? fragt paulo mendonca, und wer den schweden mit portugiesischer herkunft kennt, weiß: sein funk funktioniert! nach hunderttausenden verkauften tonträgern und tourneen mit größen wie tina turner gibts ein wiederhören mit dem großen funk-gitarristen.
18 jahre lang veröffentlichte paulo keine alben mehr, er trat zwar noch live auf, widmete sich aber sonst ganz seinem verlag in london. doch dann juckte es ihn wieder in den fingern. er begann, songs für ein neues album zu schreiben und aufzunehmen. das resultat ist ein feuerwerk aus funk und rock, handgemacht und sehr groovy.
der vinyl-lp liegt ein download-code für das gesamte album bei.

ein neues ohrbooten-album steht in den startlöchern. alles für alle bis alles alle ist heißt es. was für ein motto! da wird aus den vollen geschöpft. die ohrbooten haben die erfahrungen und eindrücke der letzten bewegenden jahre fein säuberlich gesammelt und das gemacht, was sie am besten können: sie haben sie zu liedern verarbeitet. nach dem motto, keine wiederholung - was neues wird gemacht, haben sie schon immer gehandelt. und es ist erneut ein außerordentliches vergnügen, so eine volle ladung ohrbootenmusik zu tanken!

Ö fällt vor allem auf durch die beißende kritik an politik und gesellschaft in den so selbstzufriedenen 80er jahren. den schwerpunkt des albums bilden aber die liebessongs. der bekannteste ist sicher *was soll das*, überstrahlt von grönemeyers lovesong schlechthin halt mich! war die vorgängerplatte sprünge in text und musik etwas kopflastig und unelegant, so verbindet Ö lockere rocknummern mit bissigen und pointierten texten.

moderat sind apparat (sascha ring) und modeselektor (gernot bronsert und sebastian szary). hier der bedächtige klangtüftler und pop-poet, dort die beiden techno-b-boys. beide acts stehen für die berliner elektronikszene jenseits der geraden bassdrum. modeselektor sind die großmeister der unterirdischen bässe und elektrisierenden breakbeats, apparat ist der feingeist der elektronischen popmusik. die verweigerung, sich mit dem vorhandenen abzufinden, schweißt die drei in einer künstlerfreundschaft zusammen. auf dem ersten album definierten sie 2008 den moderat-sound. wobbelnde bässe und zuckende beats auf der einen seite, apparats filigrane stimme auf der anderen: gerade der extreme kontrast erschuf das einzigartige moderat-gefühl. in den nächsten jahren wurden beide acts zu international bekannten künstlern. sie definierten mit bahnbrechenden alben den elektronischen sound der zeit. heute ist das spektrum emotional und stilistisch größer geworden. es gibt keine grundstimmung mehr. in elf tracks erzählen moderat ein facettenreiches und doch kompaktes epos. sie sind verführer und hooligans, grübler und partysäue. in ihrer welt sind partytaumel und tiefsinn kein gegensatz. sie lassen kein kapitel ihres elektronischen und ihres analogen lebens aus. im clash zeigen diese großen musikerpersönlichkeiten neue charakterliche facetten. so ist in dieser wiederbegegnung eines der großen alben der elektronischen popmusik entstanden.

emotional rescue is proud to reissue one of germanys best - if most underrated - collectives dunkelziffer. formed of dominik von senger, reiner linke and helmut zerlett, the floating line up also included contributions from cans damo suzuki and jaki liebetzeit, as well as the unknown cases stefan kratchen and reebop kwaku baah. this true supergroup, over a 6 year period, made 4 ground breaking albums that covered the classic krautrock blend of heavy, repetitive drumming, intricate, overlapping melody and sonic intonation, but expanded it to include heavy dub, soul and jazz elements. this special retrospection obi set is being issued as part of record store day and features the three 12 inches that will later be released individually.

limitiert auf 150 stück und handnummeriert! ich mag musik nur wenn sie frickelt, könnte man klangscheiben unterstellen. ach was, echtes liebhabertun, was das label da seit jeher veranstaltet. so geht es wohl kaum konsequenter, als dass man zum 30. jubiläumsrelease mit einem proper vinyl die untenrum-funky- gemeinde beherzt & technoid in die arme nimmt. in zeiten wo mp3-stick & sync-button echte dj-kultur zu zerstören droht, ist das eine ansage bester güte zum medium nummer 1 in sachen Ästhetik der tonverewigung. anfassen, rühren, servieren, schmecken und wieder von vorn. mit dieser vÖ. tritt das label den beweis an, dass der zacki-schnipp sound, der einst irgendwie in einem großen fass von billig-fuselwodka mit dem etikett minimal ersoff, keine patina angesetzt hat. im gegenteil leute, das kommt wieder und besser. denn irgendwann hat es sich ausgedeephoust und ausgepopt mit billigedits und ringelreihebeats... ach nein, sie ist noch da, diese soundphilosophie, und hat sich, wie auch liebling ark immer wieder beweist, von überfüssigen schnick-schnack-gezischel-ambitionen befreit. so auch hier: raw, deep, dirty, mit vier kratzigen energiebatzen den floor zackig abfüllen. vier frisbee-scheiben, die aus den boxen gedreht kommen, als könne man sie nie auffangen. der kleine mann im ohr und kopf fängt sie aber bestens auf. mit besten empfehlungen: oliver goldt

nach vier alben, die beim legendären john-zorn-label tzadik erschienen, fallen einem bei koby israelite begriffe wie eigenwillig , genial , produktiv , avantgardistisch und passt in keine schublade ein. aber letztlich ist der in israel geborene südlondoner - dessen musikalische reise vom klassischen klavier über den jazz zu speed-metal-drumming bis zum akkordeon führte - ständig auf der suche nach dem perfekten sound. und hierbei spielt es keine rolle, ob dieser von black sabbath, beethoven, bluegrass oder den rumänischen roma inspiriert ist. der sound ist dabei von eindringlicher schönheit, unterstrichen von der schwermütig klingenden armenischen duduk und einem wehmütigen akkordeon, und verbindet die liebe koby israelites zur musik des balkans und dem blues. jenseits des kantigen zusammentreffens von stilen und einflüssen - das album will nicht jedem und immer gefallen - findet man sich in einer welt wieder, die von einer einzigartigen musikalischen vision zusammengehalten wird, die gleichermaßen mutig wie kräftig, fremd wie süß ist.

one per customer ! this pack is no! repress. this is something against the horrible high prices people need to pay now if they want some of the vinyls from the backcat!
you know about this!
this pack is not for the sellers!
this pack is for the lovers, the people who cant pay up to 100 bucks for a single record. this is against the bling bling a lot of people are doing with this records!
this pack is against the hype!
repeating: this pack is for the lovers!!

package contains 12 records in 180 gramm black vinyl in a folding book box.
limited, handnumbered and handstamped packs.
2 records will only be available in this box.

wegen Übergröße der verpackung ist keine lieferung an dhl pack stationen möglich.due to oversize of the packaging no delivery to dhl pack stations.

mit dem album aoxomoxoa sind viele premieren der band verbunden. es war das erste album, das sie ausschließlich in tonstudios in nähe ihrer heimatstadt san francisco aufnahm, im pacific recording studio bei san mateo und im pacific high recording studio direkt in san francisco. es ist das erste album, bei dem tom constanten als festes bandmitglied mitspielte. robert hunter arbeitete nur als offizieller songwriter für die band und mit garcia bis zu dessen tod zusammen. zum ersten mal wurde ein schwerpunkt bei akustischen songs wie mountains of the moon und duprees diamond blues gelegt. somit musste lesh zum ersten mal einen akustischen bass spielen, was er mit dem spielen einer violine verglich, da dieser keine bünde für die finger hat.

ende november erscheint mit >it turned out for the best< die dritte non-album 12 inch von king creosote auf domino. die neuen tracks überzeugen auf ganzer länge und zählen sicherlich zu den upbeat-lastigsten vÖs des ausnahmekünstlers seit geraumer zeit. vier wunderschöne tracks, die keine zweifel aufkommen lassen, dass kenny anderson seinen künstlernamen verdient trägt.
download-code inklusive.

hier sollte man keine großen reden schwingen. 4 remixe die ihres gleichen suchen.

wer mit freddy fischer und seiner cosmic rocktime band noch nicht so recht vertraut sein sollte, braucht vielleicht doch erst ein paar stichworte. orientierungshilfen. da hört man also einen jazzrock, den es aber geradewegs auf den tanzboden zieht. und disco. auch diese lässige eleganz der lieder, die manfred krug mal gesungen hat in den siebzigern und damit selbst die ddr etwas swing schenkte, wenigstens für einen moment. und jetzt vielleicht noch eine weitere glitzerkugel voll disco dazu. das steckt man dann alles in einen schicken smoking, und schon steht da ein freddy fischer da.

wiederveröffentlichung mit 2 bonustracks auf 180 gramm doppel-vinyl im klappcover.

das nun erscheinende, gleichnamige live-album faengt die energie und magie des >projekt seerosenteich< ein, ist erinnerung fuer alle die, die dabei waren und ein großer musikalischer moment fuer alle anderen.

keine spielereien, einzig signalsounds, starke beat-patterns und bass, bass, bass mit voller wucht. die vielfältigkeit von silent witness, ein massiver groover, über i come by night, ein echter 4 to the floor slammer, bis hin zu wunderbar melodischen tracks wie gas up oder der albumversion der 12inch vorabsingle the praetorian. wie auch die vorgaengeralben ist dieses hier aus einem stück. jeder einzelne track ordnet sich dem ganzen unter und sind dennoch hits, jeder einzelne. eben killer! gemacht für die aufgepimpte anlage in deinem auto, für entspanntes, aber lautes hoeren zuhause oder über gute kopfhoerer. also, rave on! shed the killer wurde im maerz 2012 produziert – eine erstaunlich kurze zeit für eine ganze albumproduktion. es wurde dadurch noch homogener und ist eine wahre liebeserklaerung an den techno.

raf camora, bekannt durch unzähligen alben, mixtapes und kollabos u.a. mit sido, nazar oder chakuza, zuletzt auf tour mit k.i.z., ist einer der schillernsten persönlichkeiten der deutschsprachigen rap / hiphop szene. einer der keine grenzen kennt. einer der sich nicht einengen und damit festlegen läßt. seine beats, raps und hooks suchen in deutschland, Österreich und der schweiz ihresgleichen. raf 3.0 ist die konsequente weiterentwicklung des raf camora-sounds: aus ein paar gesungenen hooks und der liebe zum jamaikanischen dub so wie hartem rap von der straße, ist ein ganz eigener sound gereift. raf 3.0 führt melodiösen reggae- und dancehall mit den harten 808-drums und synthiebeats des dirty south-rap zusammen. die treibenden beats veredelt raf mit seiner ganz eigenen, charakteristischen art zu singen. raf 3.0 ist rougher reggae, wie ihn die öde deutsche musiklandschaft noch nicht gehört hat. 3.0 ist nicht nur etwas neues - es ist eine verbesserung und optimierung hin zur perfektion. einzigartig und bewegend.

nach vier jahren im studio, in denen sie ihren perfektionismus und ihre liebe zum detail bis aufs Äußerte zelebriert haben, veröffentlichen blek le roc nun ihr gleichnamiges debüt-album. das indie-pop-trio überrascht den zuhörer mit einem filigranen und doch satten sound, der so ungewöhnlich wie fesselnd ist. ihre musik ist keinem schema verhaftet. beinahe schüchtern fasst sie den zuhörer mit dem ersten ton, umklammert ihn immer fester und lässt ihn in andächtiger stille wieder warten. ohne pathos. die songs erzählen geschichten des scheiterns, des fragens, des wartens. sie sind offen für die interpretationen der hörer. alles ist mehrdeutig. scheitern kann hier auch aufbruch bedeuten. ist warten nicht gleichzeitig veränderung? es gibt keine klarheit …

es gibt bands, die schmecken nach parfümiertem vollbad und stundenlanger session vorm handspiegel. never ever!, rotzen the pet goats. noise und trash sind die einzigen geschmacksverstärker dieser band aus dem angefaulten big apple. gitarren prügeln eine handvoll akkorde zu einem hypnotischen soundteppich. der rhythmus rumpelt, als hätte der schlagzeuger den beat auf den küchengeräten von velvet undergrounds mo tucker gelernt. man muss nicht punk sein, um punkrock zu machen. denn wisse: weniger ist viel mehr, wenn du wirklich was zu sagen hast. kuscheltiere sind the pets goats keine. aber das zeug zur lieblingsband haben sie allemal.

der 24-jährige kwes hat bereits jede menge erfahrungen im musikbiz gesammelt. so produzierte er die kritikerlieblinge speech debelle und dels, arbeitete mit micachu, ghostpoet und the xx zusammen, sowie mit damon albarn an dessen projekt drc music, dank dessen er in berührung mit warp kam. diese zeigten sich von kwes talent begeistert und boten ihm direkt einen eigenen künstlervertrag an. meantime ist kwes erste ep mit dem maintrack bashful, einem elektronischen disco-shuffle mit akribischer melodieführung und sprengseln aus soul, r&b und house, die seine idee von free pop perfekt demonstriert: populärmusik, die keine grenzen kennt, der exzentrik nicht ausweicht, ideenreichtum jeglicher vergangener regel vorzieht, bzw. einfach verspricht, dass wir von diesem jungen mann noch sehr viel aufregendes und neues hören werden!

2012 pressing !! >gonna make you work< gab es bereits auf 7inch, leider ist das stück für die kleine schallplatte dann doch deutlich zu lang und entsprechend mau klang die single. jetzt kommt der recut auf 12inch, und drei neue tracks gibt es auch noch gleich dazu. so muss es sein. die drei neuen cuts zeigen die oldschoolige chicago-liebe in noch mehr facetten. keine tricks, keine stunts, einfach die pure kraft der maschinen und der soul des menschen dahinter. killer, durch und durch!

again mindblowing killer tracks on stablo! strictly limited press - vinyl only, no digital! no stablo only orders accepted / keine nur stablo bestellung wird akzeptiert . max. 1 copy per customer. stablo!

stiff little spinners eine sagenumwobende neue compilationreihe auf audiolith in sachen techno. ja audiolith bringt auch techno oder wie das heißt raus, obwohl persönlich lars lewerenz keine ahnung davon hat, aber das vertrauen in menschen wie gimmix, krink, kalipo, mendoza und rampue. das sind übrigens nicht ihre richtigen namen die heißen wirklich so und wurden von audiolith direkt aus pikachuhausen importiert. ganz feine bande die jungs. hand drauf und ins feuer gelegt dafür!

bonaparte, der rock n roll-zirkus mit dem wahnwitzigen pferd und den geschichten aus tausend und einer clubnacht.
nach fast sechs jahren dauertournee von neuseeland bis seeneuland genehmigt sich die partydiktatur bonaparte gerade eine auszeit, um nach den diamantenen erfolgsalben *too much* und *my horse likes you* in den neuen kaiserlichen goldgräberstudios das dritte album zu erfinden. man munkelt, der kaiser soll im studio höchstpersönlich seine peitsche swingen!
damit bonaparte-fans über den winter kein trübsal blasen müssen, gibt es nun *0110111 - quantum physics & a horseshoe* - den größte bonaparte-livemitschnitt aller zeiten! erleben sie also alle bonaparte smash-hits in live, von *anti anti* bis *gigolo vagabundo*, von *computer in love* bis *rave rave rave*, und lassen sie sich entführen in die magische welt der fan-tasie!

die drei stella - bandmitglieder elena lange, mense reents und thies mynther sind in fachkreisen keine unbekannten. der eine, reents, machte gleichzeitig als teil des duos egoexpress furore (heute ist er auch mitglied der goldenen zitronen).mynther wiederum ist eine hälfte von phantom/ghost, tasteninstrumentalist bei superpunk, theater-komponist ( 1534 mit showcase beat le mot, die heilige johanna der schlachthöfe am dt berlin unter der regie von nicolas stemann, filmkomponist ( die anruferin ) und überhaupt schon eine weile unterwegs.

fünfter und letzter teil des erfogreichsten deutschen rockmärchens aller zeiten.

nach dem >wilderness<-album von anfang 2011 haben the horror the horror nichts besseres zu tun, als eine single rauszubringen. aber diesmal keine auskopplung, sondern zwei neue stücke. die beiden songs dieser vinylsingle sind wie filmsoundtracks aus den frühen 80ern, wie ein lagerfeuer, wie clubmusik aus den zeiten, in denen jeder, der einen sampler hatte, der king war. sie sind ein wenig disco, ein wenig wie diese hits, die man nur im radio hört. und natürlich so wie the horror the horror. die single auf weißem vinyl ist auf 500 exemplare limitiert.

tolle 2 tracker von den keine musik jungs und madels .. mehr davon

played by ricardo villalobos, original released in 1994... da war die welt noch in ordnung :-)... naja ansichtssache. keine frage hingegen bei diesem klassiker: da hat medizinmann van helden ein meilenstein der extraklasse hingelegt!!! special backstock !!

die vierte ausgabe von palham music. strikt limitiert auf 300 im grün transparenten look. die seite a ist einfach schöner schlichter schnörkelloser house dem keine jahreszahl anhaftet. wer bassbetonte melancholie mag, findet den passenden track auf der seite aa. unser meinung nach der perfekte track zum abschluss eines sets

souvenirs kid-brother, re.you - is all grown up & showing of his muscle. having previously worked with his brother phillipp with remixes under their belts for &me, turntablerockers and m.in. - now under his own guise he brings a new danceable creepiness to the label as he partners up with hometown hero, rampa of souvenir & keine music - well-rounded producer & dj extraordinaire, versed in the sways of shake - for the >our thing ep<. re.you grabs the a side on his own…with a rework of >ghost< by hamburg duo phantom/ghost - with a haunting vocal that is foggy & vague >relax…its only the ghost…< - matched with excellent guitar underpinnings, and a strong percussive sway…distant & smoky, >ghost< does the trick. the b side brings rampa & re.you together for >awareness< a deep, dark track with a chugging bassline and a heavy, syrup-soaked vocal

culcha candela zünden ihr nächstes musikalisches feuerwerk und bringen die energie der hauptstadt auf die deutschen dancefloors. beflügelt von der liebe zum reichtum der musik, der liebe zu perfekten rhymes, der liebe zum leben. ab auf die tanzfläche, ?move it? lässt keine andere wahl! ganz klar, der neue clubhit! incl. tocadisco burner mix !!

>21th century-electronic-krautrock< ist vielleicht die beste umschreibung für das album >in g<,in welchem borngräber & struver gekonnt einflusse von motoric-krauts wie neu mit den errungenschaften von minimal-techno zu ganz eigenen musikalischen aussagen kombinieren.hier wird keine trance-seligkeit oder große abfahrt ausgerufen, hier werden die wesentlichen musikalischen aussagen auf den punkt gebracht.>in g< ist ein gelungener beitrag zur geschichte des motoric-krautrocks.abwechslungsreich inspiriert schmiegen sich zum teil düstere bladerunner-atmos an feine electrobeats und fast in jedem titel obligatorische dubeffekte an uberraschende breaks.gerade hier haben die beiden gitarren, vocals und vor allem frischfreundliche blaeser so eingesetzt, daß ihre songs als begleitmusik für jede art von kopfkino bestens geeignet sind.