falco on tape !

ein sound, der der zeit trotzt und generationen überspannt the flirts - passion war eine weitere bobby orlando-produktion, die in clubs auf der ganzen welt gespielt wurde.

was viele als hosenöffnenden 80er-jahre-dance bezeichnen, hat in seiner relativen schlichtheit viel drive und power. diese veröffentlichung enthält drei neu abgemischte und gemasterte versionen von ben liebrand, der keiner weiteren vorstellung bedarf. die sweet-n-simple - und midnight -mixe sind die heutige interpretation davon, wie the flirts die clubs wieder erobern werden, während der ben liebrand old school mix mit seiner superfetten synthesizerarbeit, rockig-steif und mit dem originalen bobby orlando-feeling der renner ist!

ein sound, der der zeit trotzt und generationen überspannt the flirts - passion war eine weitere bobby orlando-produktion, die in clubs auf der ganzen welt gespielt wurde.

was viele als hosenöffnenden 80er-jahre-dance bezeichnen, hat in seiner relativen schlichtheit viel drive und power. diese veröffentlichung enthält drei neu abgemischte und gemasterte versionen von ben liebrand, der keiner weiteren vorstellung bedarf. die sweet-n-simple - und midnight -mixe sind die heutige interpretation davon, wie the flirts die clubs wieder erobern werden, während der ben liebrand old school mix mit seiner superfetten synthesizerarbeit, rockig-steif und mit dem originalen bobby orlando-feeling der renner ist!

anna hat sich als eine von südamerikas führenden techno vertreterinnen einen namen gemacht. sie ist headliner bei veranstaltungen auf der ganzen welt und liefert exquisit ausgewogene sets, die emotionen und intensität vereinen.

souverän gemastert und grafisch neu aufgebrezelt, ist the schlechtst of als erste von 10 vinyl-leckerlies für die ganze welt verfügbar!

in ihrer musik verrührt das kanadische duo clubbigen deep house mit eingängigem synthie-pop, groovigem alternative rock und modernem r’n’b zu seinem ganz eigenem süppchen. tanzbar, melancholisch, eindringlich, mitreißend.

collectors edition box with 4 falco albums on coloured 4x12 inch vinyl - falco 3, junge römer, einzelhaft & falco remixes!

legend falco 65 years

jeff mills 3x longplayer - techno, jazz, 909, cinema, future yahh

orphan ist da! mit dem wohl härtesten studioalbum mit dem namen orphan, melden sich swiss & die andern zurück. wer jemals eine liveshow dieser band besucht hat weiß ganz genau was hier gemeint ist. diese band hat sich in kurzer zeit einen der besten namen erspielt, was liveeskalation anbelangt, egal ob auf ihren exzessiven live shows ihrer clubtouren oder während der vielen slots auf den bekanntesten festivals im deutschsprachigen raum. mir orphan veröffentlichen die hamburger rund um frontmann swiss ihr bisher härtestes material der bandgeschichte. dabei herausgekommen ist ein lauter und wütender sound der die lust erweckt, sich im moshpit vor der bühne mal wieder richtig gehen zu lassen.

streng limitierte 7 x 7- deluxe-single-box. enthält neben den sechs original 7- singles noch eine weitere single, miami demos, nur erhältlich als teil dieses boxsets. außerdem ein booklet mit einem essay von clinton heylin, erinnerungen von thurston moore, henry rollins, mark lanegan, x und dan stuart, seltene fotografien und flyer, eine neue exklusive ausgabe des fire of love fanzines, eine ruby records-postkarte sowie einen -gun--button. untergebracht ist das ganze in einer box mit aufklappbarem deckel. das cover schmückt ein zuvor noch nie gesehenes foto von jeffrey lee pierce, dem legendären frontmann dieser einflussreichen band.

inspiriert von synthie pop, cold und dark wave der frühen 80er veröffentlichte m! r! m auf labels wie factory und manic depression. seit seinem debütalbum tourte und spielte er shows in ganz europa, um eine wichtige anhängerschaft und einen bedeutenden namen innerhalb der szene aufzubauen.

brutaz hat in den letzten 8 jahren 300 partys in ganz polen und berlin veranstaltet. außerdem ist es das resident advisor label des monats (mai 2018).

das vp sublabel 17 north parade präsentiert eines der besten stücke von dem in kennerkreisen hochgeschätzten sänger michael prophet, erstmalig mit der dubversion von den roots radics im scientist mix auf einer 7-inch single! damit ist der auftakt gemacht zu einer ganzen reihe von single veröffentlichungen zu den feierlickeiten 40 jahre vp in usa 1979 - 2019

vor zwei jahren hatte credit 00 das glück, inmitten der konkreten weite der stadt eine wohnung mit wintergarten zu finden. dort sein atelier einzurichten, umgeben von pflanzen, gegenüber der hinterhofoase mit ihren bäumen, büschen und vögeln, die den ganzen tag sangen, war das gegenteil von seiner üblichen arbeitsumgebung. der kontrast, in der natur zu sein und gleichzeitig von einem städtischen viertel umgeben zu sein, wird auf dem neuesten ausflug von credit 00 im uncanny valley untersucht.

berlin duo local suicide and mexican producer mijo join forces to deliver two stunning original works for the latest installment of roam recordings. edo kai tora is a uptempo main time jam with a nice vocal weaved through driving electronic stylings. ganz falsch has an electro boogie feel with cosmic synths and a fun vocal rhythmically tying it all together.

supporting the ep are two excellent remixes from renowned artists sascha funke and simple symmetry. sascha funke s elegantly dark version creeps in with a hypnotic and captivating energy while simple symmetry moves into party mode with pop sensible guitars and heavy wonkiness perfect for picking up the vibe at any party.

all four tracks are standouts on their own and together form an outstanding versatile ep and excellent addition to the roam recordings catalogue.

einer der größten hits der italo disco Ära jetzt wieder als 12“ maxi single erhältlich. doctor’s cat “feel the drive“ war 1983 ein hit in ganz europa. produzent aldo martinelli, der auch mit martinelli und raggio di luna große erfolge feierte, ist auch für diesen megahit verantwortlich.

tradition verpflichtet: bill wells schwebt ganz sanft in die vierte harmonierunde.

kidaf ist ein new yorker hip-hop-künstler und mitglied des loaf-kollektivs. er versteht sich als mehr als nur ein typischer rapper, kidaf sieht sich auch als musiker, dessen instrument seiner stimme ist, obwohl er kein sänger ist. er sagt: -die stimme ist das ursprüngliche instrument und der beste weg für mich, zu kommunizieren-. kidaf begann bereits in jungen jahren mit dem schreiben von reimen und liedern, der stark von den größen der -goldenen Ära- des hip-hop beeinflusst ist. er räumt aber ein, dass er -auf ein bisschen von allem- hört. nachdem er 2013 sein erstes projekt / mixtape -adolessons- veröffentlicht hatte, spielte er auf berühmten bühnen wie dem apollo theater in new york city und dem el rey theatre in los angeles und hat auch einen stetigen output von veröffentlichungen, solo und als teil des kollektivs -loaf muzik-, aufrechterhalten, wobei seine fangemeinde mit seinem katalog wächst. sein debüt-album -in the air- ist ein meisterwerk, wenn es um texte, deepness und flow geht, wie brancheninsider sagen, die die musik schon vorher gesehen haben.- grabba- die erste single, hat in der mtv-zentrale aufmerksamkeit erregt, dieser track ist jetzt für die frühjahrs-trl-kampagne verfügbar. das album enthält auch loaf muzik kollege mitglied -shine sinatra- und brooklyn rapper chelsea reject sowie mit blu einen der besten underground hip hop mcs der stunde. das ganze album wurde von shuko produziert (talib kweli, b-real, evidence, cl .smooth, the clipse) und erscheint auf seinem for the love of it- label.

mitte der neunziger setzte sich terry lee brown jr. alias norman feller an eine symbiose aus techno und house, zwei damals sich eher gegeneinander ausspielende genres. heute ist tech-house dank deutscher labels wie pokerflat, perlon oder plastic city allgegenwärtig und hat selbst dem minimal-hype der letzten jahre standgehalten. mit letzterem label ist terry lee brown jr. eng verbunden. ein großer teil seiner langen diskografie wurde dort veröffentlicht. drei alben, unzählige dj-gigs, unzählige remixe, eine eigene dj-mix-cd-serie und immer wieder auch ausflüge in trance-, downbeat- oder breakbeat-gefilde – es ist eine erfolggeschichte. sein viertes album „karambolage“ ist das erste seit sechs jahren. gewohnt sicher und feingliedrig geht mr. brown ans werk. da sitzt jeder beat, da werden saubere melodien eingewoben und die balance zwischen musikalität und funktionalität ausgelotet. zum album erschien ebenfalls eine limitierte 7“ mit einem „karambolage-edit“, einem stück, das die fixpunkte des albums in einem ganzen verschmilzt. doch keine bange, es handelt sich nicht um einen liebloses medley. die edit-version ist ein ganzer track, der den status quo von terry lee brown jr. beleuchtet.

noch immer steht der name nightmares on wax für eine einzigartige mischung aus hip hop und soul, aus dub und club-sounds und auf shape the future klingt diese nun schon über jahrzehnte hinweg perfektionierte gratwanderung so flüssig und schlüssig wie nie zuvor. inspiriert von zahllosen dj-sets und studio-sessions in ganz unterschiedlichen ecken der welt, untermauert nightmares on wax mit diesem neuesten sound-update abermals seine ausnahmestellung in der elektronischen musiklandschaft. auf die bereits veröffentlichte erste auskopplung -back to nature-, die mit schamanistisch klingenden vocals die verbindung zwischen mensch und mutter erde adressierte, folgte die brandneue single citizen kane, für die george evelyn als vokalgäste mozez und allan kingdom (u.a. kanye west, flume) an seine seite geholt hat, und die belegt, was für eine reise und entwicklung george im verlauf seiner einflussreichen karriere zurückgelegt hat. indem er noch mehr als zuvor auf tiefschürfenden, in gospel-sounds getränkten hip-hop setzt und seine ganze erfahrung als producer durchschimmern lässt, trägt der neue track noch immer den unverkennbaren klanglichen stempel von nightmares on wax.
doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

am 22. november 1967 nahm otis redding seinen größten hit “(sittin’ on) the dock of the bay” auf. er wurde der einzige hit, den redding sowohl in den r&b- als auch in den pop-charts auf position 1 platzieren konnte. doch das schicksal wollte es, dass otis redding dies nicht mehr erleben durfte: er kam vier wochen vor der veröffentlichung bei einem flugzeugunglück ums leben.
heute gehört der song mit der charakteristischen, gepfiffenen melodie am ende zu den bekanntesten und beliebtesten songs der musikgeschichte und zur säule des bahnbrechenden recording-katalogs von otis reddings. noch immer fasziniert er ganze generationen und gehört zu einer handvoll von songs aus den 1960ern, die über 100 millionen streams auf spotify verzeichnen!
50 jahre nach der erstveröffentlichung am 8 januar 1968, bringt rhino “(sittin’ on) the dock of the bay” als 7”-single auf goldfarbenem vinyl in einer detailgenauen reproduktion der original-monosingle heraus. als b-seite enthält es “sweet lorene” in der optischen wiedergabe als volt-veröffentlichung, verpackt in einer gestanzten hülle wie jene, die atlantic records seinerzeit benutzten, als sie die stax / volt-schallplatten vertrieben.

kein anderer jazzmusiker spielte im laufe seiner 50jährigen karriere die trompete so lyrisch und melodisch wie miles davis. kein wunder, verlieh er seinem spiel dadurch eine ganz persönliche note. miles davis trug in großem maße zur entwicklung der jazzgeschichte bei und hatte zwischen den 40er und frühen 90er jahren bei jeder stilentwicklung seine hände mit im spiel. viele seiner anhänger behaupten sogar, dass der jazz in dem moment zum stillstand kam, als miles davis nicht mehr da war. auf dieser vinyl befindet sich ua der titel so what, eine jazzkomposition aus dem jahr 1959, dieser song wurde zum inbegriff des modalen jazz. auch die weiteren aufnahmen sind eine besondere rarität für alle fans des ausnahme-musikers.

the bug kündigt mit bad feat. flowdan und get out the wa feat. killa p & irah (die erste kollaboration zwischen killa p und the bug seit skeng! vom 2008er album london zoo) seine neue aa-side 12inch an, die anfang dezember 2017 auf 12inch vinyl via ninja tune erscheint. auf bad schauen flowdan und the bug ein wenig über ihren eigenen musikalischen tellerrand: der mc bietet seine poesie in bestem singjay-style (abgeleitet von sing und jay aus deejay: dem eigentlich mc in der reggae-welt) dar und verweist somit offenkundig auf seine jamaikanische herkunft, indem er chams klassiker ghetto story zitiert und mit seiner eigenen geschichte über das aufwachsen in east london vermischt. ebenfalls für ihn eher unüblich, hat the bug den ganzen riddim aus einer durch ihn stark verfremdeten aufnahme eines einzelnen sowjetischen drumcomputers produziert und so lange an den effekten rumgeschraubt, bis der beat ordentlich rumpelte. und das wars dann auch: keine weiteren komponenten wurden hierfür verwendet. ganz ohne basslines kommt dieser track gänzlich mit vocals und beatbox allein aus so simpel und effektiv kann es manchmal gehen. get out the way ist die erste zusammenarbeit zwischen the bug und killa p, seit ihrem furiosen gemeinsamen song skeng! aus dem schon kultverdächtigen album london zoo von 2008. killa p bringt hierfür noch irah aus seiner killaz army crew mit und zusammen fallen sie über den beat her, den the bug in anlehnung an seine heißgeliebte und von junglist oder dillinja inspirierte reese bassline produziert hat. die beiden mcs üben sich im song in sachen dancefloor-zerstörung und klingen erschreckend glaubwürdig in ihren drohungen und einschüchterungsversuchen.

das jahr 1967 war dank the doors eines der außergewöhnlichen jahre in sachen debüt-veröffentlichungen, denn neben einer ganzen kette von single-hits erschienen gleich zwei mit platin ausgezeichnete alben: im januar 1967 spielte sich das debüt the doors auf anhieb in den olymp der rock-alben, und im september desselben jahres kam das album strange days, welches zeitlose klassiker wie love me two times, when the music’s over und den titeltrack strange days enthält.
zum 50. jubiläum dieses albums veröffentlicht rhino nun strange days (50th anniversary deluxe edition) auf 180 gramm vinyl, remastert vom original 1967 mono-master.

schon der opener und titeltrack des albums »walk the earth« ist eine hymne, und gleich geht es weiter mit dem heavy »haze«, die sofort ins ohr gehende melodie von »election day« bis hin zu dem lyrischen »kingdom united«.
mit »walk the earth« spielt die band ganz oben mit. die wundervollen melodien zusammen mit der stärke und eindringlichkeit von joey tempests stimme, kombiniert mit der starken rhythm-sektion, das hervorragende gitarrenspiel von john norum geben dem album eine besondere stärke.
erscheint auf weißem 180 gramm vinyl im klappcover.

fulminantes debütalbum der amerikanischen americana- und alternative country formation sarah shook & the disarmers!
die aus north carolina operierende band bewegt sich galant zwischen americana, alternative country und indie rock. sarahs lyrics überzeugen auf ganzer linie und sind verblüffend ehrlich und kompromisslos. authentische songs aus dem herzen amerikas, gespielt mit einer intensität, die unter die haut geht. mit ihrem debütalbum “sidelong” werden sich sarah shook & the disarmers sicherlich auch hierzulande in die herzen der americana fans spielen.
das 180 gramm vinyl erscheint inklusive downloadcode.

cover with a slightly kink in the corner - the/das ist ein aus der formation bodi bill hervorgegangenes musikprojekt von fabian fenk (gesang) und philipp koller (elektronik, mix), das 2012 in berlin gegr³ndet wurde. der bandname soll eine neutrale bedeutung haben und in keine bestimmte richtung verweisen. ihren sound nennen die beiden techno tenderness, was in etwa chilliger afterhour-musik bzw. new romantic house entspricht. diesen fanden die geneigten h÷rer auf bislang ³ber einer handvoll ver÷ffentlichungen, darunter der lp -freezer- von 2014. dessen innig ersehnter nachfolger erscheint auf dem italienischen, von dj tennis gef³hrten label life and death. wõhrend bei fr³heren releases eher der homelistening-aspekt betont wurde, gibt das produzenten-duo auf -exit strategies- verstõrkt clubfreundliche seiten von sich preis. daf³r vermengen die zwei ziemlich geschickt, geschmackssicher und facettenreich urspr³nglichen techno berliner prõgung und organische soundschleifen miteinander und w³rzen das ganze mit verspielten kinematografischen details. ein aufwõndiges verfahren, dessen umsetzung von losen skizzen ³ber die ersten arrangements und immer wieder neuen ?berarbeitungen bis zum finalen mix im studio rund drei jahre dauerte.

das indie-americana-trio william the conqueror hat auf loose music ein neues zuhause gefunden. nun kündigt die band ihr neues album -proud disturber of the peace- an, welches anfang august erscheint. die drei multi-instrumentalisten ruarri joseph, harry harding und naomi holmes aus cornwall führen einflüsse aus klassischem blues und singer/songwriter zusammen und geben dem ganzen einen rahmen aus grunge und indie-facetten. musikalisch orientieren sie sich dabei an bands wie the doors, ryan adams und the lemmonades. -proud disturber of the peace- produzierte die band in josephs garage. ursprünglich sollten die aufnahmen auf der isle of lewis stattfinden, diese pläne wurden allerdings von einem hurrikan und damit verbundenem stromausfall durchkreuzt. in kooperation mit produzenten wie ethan johns und ryan hewitt und input von neil halstead (slowdives) entstand ein schaffensprozess, in dem die gemeinsame spontanität zusammen geführt wurde. das resultat klingt nach vereinter energie einer band, die mit sich im reinen ist und ihren gemeinsamen kreativen fluss gefunden hat. keyfacts - lp: heavyweight neon pink vinyl inklusive mp3 downloadkarte!

limitiertes farbiges heavyweight vinyl in gatefold sleeve mit vierseitigem booklet und mp3-donwloadkarte.
erstes album seit 20 jahren: der sänger der only ones überrascht mit einem neuen album voller pop-preziosen und einer stimme, die lou reed zum verwechseln ähnlich ist.
heutzutage suchen wir nach verlässlichen figuren in der welt. zum glück gibt es peter perrett. auf das britische musik-urgestein war schließlich schon in den späten 70ern verlass. damals bescherte er mit der band the only ones der londoner new wave bewegung den hit “another girl, another planet”, drei alben und ganz viel inspiration. nun meldet sich der heute 65-jährige mit dem neuen solo-album “how the west was won” zurück. wer the only ones kennt, wird wissen, dass perrett schon früh anleihen aus dem us-rock’n’roll mit new wave und britischer schnauze einzigartig vermischen konnte. durchflossen von neuem elan hat er gleich einen hit genau dieser couleur mitgebracht: den albumtiteltrack.

heutzutage suchen wir nach verlässlichen figuren in der welt. zum glück gibt es peter perrett. auf das britische musik-urgestein war schließlich schon in den späten 70ern verlass. damals bescherte er mit der band the only ones der londoner new wave bewegung den hit -another girl, another planet-, drei alben und ganz viel inspiration. letzteres wussten vor allem die kritiker. und trotzdem gelang der band niemals der totale durchbruch. danach blieb es über ein jahrzehnt ruhig um perrett. seinem drogenmissbrauch folgte das abtauchen und dann die mystifizierung seiner person. nach zwei solo-gehversuchen 1996 und 2001 brach er 2015 zu einer kleinen tour auf. dort performte er seit langem auch wieder neue songs. nun meldet sich der heute 65-jährige mit dem neuen solo-album -how the west was won- zurück. wer the only ones kennt, wird wissen, dass perrett schon früh anleihen aus dem us-rock n roll mit new wave und britischer schnauze einzigartig vermischen konnte. durchflossen von neuem elan hat er gleich einen hit genau dieser couleur mitgebracht: den albumtiteltrack. von the replacements bis hin zu violent femmes, peter perretts musik hat den sound vieler darauffolgenden bands mitgeprägt. 2017 feiert er das comeback, das keiner kommen sah.

dark sky schieben zum frisch veröffentlichten zweiten album gleich die nächste single hinterher. mit seiner emotional aufgeladenen deepness und einem füllig-fordernden techno-unterbau führt the passenger viele dinge zusammen, die othona so besonders machen. auf der b-seite weiß roman flügel mit seiner ganzen erfahrung, was es bei the walker braucht, um aus dem albumtrack eine euphorie-schleuder zu machen. und die hochtourige und trotzdem verträumte live-version von angel ist schließlich die definitive visitenkarte für dark skys live-sets.

zur feier ihres zweiten albums -othona- lassen dark sky zwei ihrer aktuellen tracks remixen. hier kommt ein abgebrühtes dancefloor-doppel mit freundlichen grüßen aus miami und münchen. omnidisc-labelchef danny daze übernimmt das atmosphärische -the walker-, schraubt das intensitätslevel ganz weit nach oben und lässt seinen düster pulsierenden, langen aufbau in einem slammenden ebm-finale aufgehen. münchens erste techno-sahne, die zenker brothers, bauen -kilter- um, mit herrlichen breakbeats, brutzelnden industrial-texturen und melodischen versatzstücken des originals. perfekt auf den punkt, anders hätte man das nicht erwartet.

bryan simpson, seines zeichens der mastermind der the whistles & the bells beschreibt das konzept von „modern plagues“ so: „ich stelle mir eine dinner-party vor, bei der ich einige meine lieblinge der zeitgeschichte einlade. sagen wir personen wie abe lincoln, john lennon, joan of arc und truman capote. das ganze findet samstag-abend auf coney island statt, soren kierkegaard und malcolm muggeridge essen hot dogs und zuckerwatte und diskutieren ihre ideen, - es wird immer lauter und wilder. die stimmung habe ich versucht mit diesem konzept-album klanglich einzufangen!“. musikalisch muss man sich auf eine entsprechende mixtur einstellen: indie-pop trifft auf banjo, heiterer funk auf rock, hier ein paar bläsersätze, da eine soul-sängerin. wild, inspiriert und frei von musikalischen barrieren.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

!!! (chk chk chk) liessen “shake the shudder” von den dance-koryphäen phil moffa, joakim und matt wiggins produzieren, die 12 tracks featuren eine ganze reihe von vokalistinnen wie lea lea, meah pace, nicole fayu, cameron mesirow und molly schnick. während die band, geprägt von ihrer post-punk-vergangenheit, immer auf der suche nach frischen sounds ist, bleibt ihr geschmack behaftet im funk und diversen elektronischen dance-styles. die idee zum neuen album entstand bei jam-sessions in barcelona, in den folgemonaten wurden die aufnahmen zu loops geschnitten, aus denen die neuen songs entstanden. zuhause in brooklyn ergoss leadsänger nic offer seine vocals über die disco-breaks seines zimmergenossen. ferner zeigte sich die band diesmal offener bei der verwendung von samples und keyboards. so entstand dieses groovige meisterwerk!
limitiertes transparentes doppelvinyl mit downloadcode.

!!! (chk chk chk) liessen “shake the shudder” von den dance-koryphäen phil moffa, joakim und matt wiggins produzieren, die 12 tracks featuren eine ganze reihe von vokalistinnen wie lea lea, meah pace, nicole fayu, cameron mesirow und molly schnick. während die band, geprägt von ihrer post-punk-vergangenheit, immer auf der suche nach frischen sounds ist, bleibt ihr geschmack behaftet im funk und diversen elektronischen dance-styles. die idee zum neuen album entstand bei jam-sessions in barcelona, in den folgemonaten wurden die aufnahmen zu loops geschnitten, aus denen die neuen songs entstanden. zuhause in brooklyn ergoss leadsänger nic offer seine vocals über die disco-breaks seines zimmergenossen. ferner zeigte sich die band diesmal offener bei der verwendung von samples und keyboards. so entstand dieses groovige meisterwerk!
schwarzes doppel-vinyl mit downloadcode.

nach zwei gefeierten eps veröffentlicht jackson phillips a. k.a. day wave sein langerwartetes debütalbum the days we had. headcase aus dem jahr 2015 mit der durchbruch-single drag überzeugte sofort mit dem träumerischen surfpop, der nachfolger »hard to read« legte noch eine schippe drauf. inspiriert von den gesangsharmonien der beach boys auf der einen und den songstrukturen von joy division und den frühen new order auf der anderen seite, nahm der sänger und multiinstrumentalist die ersten skizzen ganz analog an gitarre, bass und schlagzeug auf.
jetzt folgt also die erste lange platte von phillips musikalischem soloprojekt. obwohl phillips sich selbst als seinen größten kritiker betitelt, hat er das album nur mit unterstützung des toningenieurs mark ranken fast im alleingang eingespielt und produziert. so entstanden elf wunderschöne songs mit gitarrenbasierter melodieführung und voller elektronischer tiefe und wärme. live wächst dieses soloprojekt zu einer band. zusammen mit seinen musikern erzeugt der kalifornier mit seiner weichen und gleichzeitig sehr eingängigen stimme und seinem lässigen charme eine zauberhafte stimmung. die melancholisch-melodiösen songs zünden sofort, wenn phillips und seine jungs auf der bühne stehen.

das werk etabliert shed endgültig als einen der interessantesten und substanziellsten elektronik-künstler unserer zeit. es ist von einer haltung beseelt, die shed in die tradition von stilistischen grenzgängern wie ryuichi sakamoto, brian eno und carsten nicolai stellt. stilistisch findet shed indes zu einer hochindividuellen sprache in der elektronischen musik, die ganz und gar für sich selbst steht. the last experiment ist ein überaus homogenes gesamtwerk, eine meditation, deren stilistische verortung weniger wichtig erscheint als die künstlerische gesamtaussage.

joey negro und sean p sind nicht nur leidenschaftliche plattensammler, sondern auch ein geschmackssicheres kompilations-duo. als solches haben die beiden engländer in den letzten jahren die legendären sampler-reihen “disco (not disco)”, “destination boogie” und “the soul of disco” auf die beine gestellt. letztere erlebt mit der doppel-lp “the soul of disco vol. 1” einen zweiten frühling. die zusammenstellung, die als gatefold-platte auf den markt kommt, enthält zehn ausgesuchte stücke der ersten “the soul of disco”-fassung von 2005, die damals als 2cd mit insgesamt 23 tracks erschien, und die joey negro und sean p ganz besonders am herzen lagen. selbstredend handelt es sich dabei um songs extrem seltener und damit extrem kostspieliger 12”es, die allein bei ausgewiesenen disco-connaisseuren im plattenschrank zu finden sind. die kollektion spannt mit sechs original-raritäten und vier dj-freundlichen edits von joey negro und sean p einen bogen über die jahre 1976 bis 82.

nice price deal !!! das es in schweden nicht nur blonde blauäugige mädchen gibt wussten wir schon länger. das schweden auch ausgezeichnete electronic produzenten zu bieten hat ebenso... aber dieser dibaba hier hat s ganz faustdick hinter den ohren... hier wird gnadenlos gerockt !! hymmnenalarm

ausgehend von dem neo-soul-track “why so serious?” aus seinem aktuellen album “a mineral love” featuring olivier daysoul on vocals, veröffentlicht bibio nun eine ganze 4-track-ep mit dem wahlberliner soulsänger, der auch mit hudson mohawke und oddisee gearbeitet hat. dabei kombiniert bibio dreampop-instrumentierung mit seichter funk-gitarre und oliviers kraftvoller soulstimme zu einem modernen 80’s-boogie-style-soul voller hooks und popappeal. limitierte 12” auf klarem vinyl mit download-code.

hart auf den fersen von moonbuilding 2703 ad remixes / sin in space pt. 1 (kompakt 336) erhält das pionierduo the orb nun eine fürstliche remix-behandlung von prins thomas: für alpine diskomiks / sin in space pt. 2 hat der norwegische disko-könig den track „alpine evening“ von the orbs aktuellem release alpine (kompakt 339) neu interpretiert und mit seiner typischen tanzflurmagie versehen – der psychedelische klopfer wandelt sich unter seiner hand zur gutgeölten, hochenergetischen tanzmaschine. es ist nicht das erste mal, dass prins thomas material von kompakt-künstlern in die mangel nimmt (man denke an seine exzellente arbeit mit justus köhncke und vermont), doch diese neufassungen zählen sicherlich zu seinen besten (und treibendsten) remixen bisher. der zentrale diskomiks erhält unterstützung durch zwei versionen auf der rückseite: das simpler tool for dj fools kratzt das streicherjucken, während der short yoga break die beats zur erweiterten atmosphärischen vertiefung ganz rausnimmt – eine perfekte manier um dieses release abzurunden.

limitierte 7” in weiß! mit ihrer debüt-single “alles läuft” bahnt sich lucie licht ihren weg ins rampenlicht. sobald der sympathische lockenkopf die bühne betritt, wird es wild, laut und frech - ganz so wie ihre songs. guter laune pop-rock, inspiriert von der sonne kaliforniens, dem wahren leben und papas schrottplatz. erfrischend unbeschwert und enorm talentiert, präsentiert die junge wahlkölnerin ihre eigenen songs. laut, lockig, wild. das ist lucie licht!

ganz die alte schule, und doch so modern: future funk meets oldschool hip-hop. das debüt-album der mixtapers erscheint als 180 gramm schwere 12’’ bei sonar kollektiv.

vorab zum album kommt die single put your mask on-als 7inch vinyl und digital. dort wird noch tiefer in akeres zwischenwelt vorgedrungen und es stellt sich heraus, dass akere dort nicht allein sind. neben sarah sulais abstrakten strophen, greift auf dem bonustrack deep waters die münchner sängerin louisa nach dem mikrofon und bereichert die entstehenden bildern mit ihrem ganz eigenen stil. zu beiden songs sind auf der single auch die instrumentals enthalten, denn auch ohne text kann man in diese musikalischen gewässer tief eintauchen.

new, unique, modern, adventurous club music related killer ep

the hempolics bringen das echte rootsgefühl zurück in die elektronische musik - und lassen daraus was völlig neues entstehen. der track *warrior sound*, der hier im original und der dubversion (gemixt von grippa) vorliegt, ist die zweite auskopplung vom hempolics-album *kiss, cuddle & torture: volume 1*. die stimme stammt von dan bowskill (dub pistols), geschrieben und produziert hat das ganze hempolics-mastermind grippa laybourne. *die hempolics sind die beste band großbritanniens*, meinte faithless-sänger maxi jazz, *aber leider weiß das niemand.* die 7-inch-single ist limitiert auf 500 stück. für fans von reggae, massive attack, gorillaz.