im november 2017 gaben young fathers, bestehend aus alloysious massaquoi, graham >g< hastings und kayus bankole, bereits bekannt, dass sie die arbeit an einem neuen album abgeschlossen haben. das 12-track-album mit dem titel cocoa sugar erscheint am 9. m�rz 2018 via ninja tune. cocoa sugar wurde im laufe des jahres 2017 geschrieben und im hauptquartier der band aufgenommen ihrem kellerstudio. das album zeigt das trio in neuer klarheit und ist ohne zweifel ihr bisher sicherstes, selbstbewusstestes und vollst�ndigstes statement. es folgt dem 2015 ver�ffentlichten, aufsehenerregenden werk -white men are black men too-. bereits 2014 erschien das mercury-prize-pr�mierte deb�t dead. cocoa sugar hat, wie alle young fathers releases, eine starke, eigenst�ndige visuelle �sthetik (cover-fotografie von julia noni, kreativ-regie von tom hingston) und wird auf cd, lp und digital erh�ltlich sein. cd im card-sleeve inklusive lyric poster

auch dieses neue a state of trance jahr beginnt mit dem gro§en festival in utrecht (nl) mit dj-star armin van buuren als headliner und vielen weiteren k�nstlern der gro§en armada-familie. die offizielle compilation dazu pr�sentiert wieder die beste trance-music, die man derzeit auf dem markt bekommt. 40 exzellente tracks von etablierten top-produzenten und den heissesten newcomern der szene. mit armin van buuren, allen watts, ben nicky, david gravell, gareth emery, ilan bluestone, john oÕcallaghan, neelix, nwyr, purple haze, shinovi, u.v.a. be in the momen

das in berlin lebende, italienische dj/produzenten-duo tale of us hat in den letzten jahren eine rasante karriere hingelegt, die 2017 mit ihrem deb�talbum -endless- bei der deutschen grammophon ihren vorl�ufigen h�hepunkt erreichte. ihr -fabric 97- mix ist eine eklektische tour de force mit vielen unver�ffentlichten und exklusiven tracks, frischem material ihres labels afterlife, sowie profilierten kollegen von adriatique �ber efdemin vs. dj koze bis recondite und patrick b�umel, plus nat�rlich dem eigenen exklusivbeitrag -error error-.

nach drei alben auf kompakt, zuletzt signs under test- im jahr 2015, kehrt der us-amerikanische house- und techno-produzent john tejada mit dem elf-tracker dead start program zum k�lner label zur�ck. eine reise, die das spektrum von johns stilen umfasst - von seinen charakteristischen soul-techno-melodien bis hin zu den hypnotischen mustern seiner trance-electro-hybride. ob solo oder durch seine vielzahl von kollaborationen tejada besch�ftigt sich mit allen elementen innerhalb und au§erhalb der club-umgebung. sei es auf seinem (44.) fabric mix, als schlagzeuger mit der detroit legende daniel bell als dbx, mit tin man auf acid test oder mit dem selbsternannten desinformator reggie watts als wajatta. vom arrhythmischen maschinenspuk des openers autoseek �ber den h�mmernden puls von hypochondriac und dem schwerlidrigen breakbeat von sleep spindle zur kosmische infundierten vibration von telemetry, der lebendigen traegheit von loss und clubbigen winde von duty cycle und heal bahnt sich john auf dead start program seinen weg durch genres und tempi mit optimalem chamaeleon-effekt. das artwork, basierend auf einem bild von mark richards, wurde von johns langj�hrigem freund juan mendez aka silent servant, ein ebenfalls wichtiger mitwirkender der los angeles szene, designed. der titel dead start program bezieht sich hierbei auf das analoge start-up-programm eines alten cdc 6600 computers aus einem toten anfang zu booten. dies l�dt in johns eigenen worten metaphorisch dazu ein, einen neustart von den herausforderungen, die das leben mit sich bringt zu beginnen.

das neue album common ground erscheint auf dem anjunabeats-label. above & beyond geh�ren zu den gro§en namen der trance-szene und geben auf ihrem label vielen bekannten k�nstlern, aber auch vielversprechenden newcomern ein renommiertes forum. auf dem neuen album arbeiteten sie mit g�sten wie zoe johnston, richard bedford, justine suissa und marty longstaff.

die produzenten und djs gabriel & dresden aus san francisco sind seit fast 20 jahren in der globalen progressive house- & trance szene mit vielen club-hits, billboard nr.1 dance hits, remixen f�r killers, tiesto, paul oakenfold, motorcycle, dido & sarah mclachlan und ver�ffentlichungen auf renommierten labels wie armada aktiv. nun erscheint ihr lang erwartetes neues album auf dem above & beyond label anjunabeats, nachdem das duo 2016 eine kickstarter kampagne f�r das album startete und vom �berw�ltigenden support ihrer fans �berrascht wurde. als features sind sub teal, jan burton und josh gabriel dabei.

eines der ziele von analog africa ist es, die bunte vielfalt der stile, die es in afrika und seiner diaspora gibt, zu zeigen. heute sind wir sehr stolz mit der ver�ffentlichung von hamad kalkaba and his golden sounds 1974-1975 den gandjal-melodien aus dem norden kameruns ihre erste weltweite ver�ffentlichung zu erm�glichen. diese zusammenstellung besteht aus drei aufnahmen, einfach nord cameroon rhythms genannt, und bildet die gesamte diskographie von hamad kalkaba. �ber viele jahrzehnte vernachl�ssigt, versammelt das album endlich das werk eines der vergessenen genies kameruns. diese obskuren und atemberaubenden afro-melodien, alle zwischen 1974 und 1975 aufgenommen, kommen als 180g vinyl mit einem deluxe gatefold inklusive eines fantastischen 8-seitigen lp-booklets mit interviews, originalmanuskripten, handschriftlichen notizen und exklusiven bildern aus kalkabas pers�nlichem archiv. die cd kommt in einem 8-panel tray mit ausf�hrlichem booklet.

zwei jahre lang hat der in san francisco beheimatete produzent giraffage in seinem schlafzimmer an seinem deb�talbum gewerkelt, das von seiner pers�nlichen reise der selbstheilung erz�hlt, bei dem jeder song eine andere periode in seinem leben repr�sentiert. kaleidoskopische beats und vertr�umte synth-pop- und r&b-melodien umrahmen das neue werk, bei dem japanese breakfast, body language s angelica bess und viele andere mitgewirkt haben. der sohn zweier taiwanesischer einwanderer ist schon fr�h zur musik gekommen - einer deutlichen abweichung der sonstigen kulturellen erwartungen innerhalb seiner familie. doch schnell schaffte er mit ganz speziellen remixen seiner r&b-lieblingslieder, die im internet regelrecht explodierten, den aufstieg vom regional bekannten act, der blo§ in kleinen auskennerblogs beachtung fand, hin auf die b�hnen der weltweit gr�§ten festivals.

im fluss der neun st�cke l�st sich der komponist auf und macht musik in ihrer ureigensten dynamik erfahrbar. man wird zeuge davon, wie sich n�he und intimit�t zu weite und gewalt wandeln, sowie sch�nheit in alledem zu finden ist - vor allem aber im vergehen. konsequent entwickelt strom dabei verschiedenste formwelten, erscheint neblig gef�hrlich, dann wieder ganz direkt, fast verspielt, bis hin zum erstarren vor der eigenen gr�§e. dabei wurden f�r strom keine pointen erdacht und keinerlei ma§ genommen. stattdessen wirkt es so, als ob martin kohlstedt es geschafft h�tte, der intuition ein monument zu bauen. dabei sind unab�nderliche denkm�ler gar nicht kohlstedts spezialit�t, ganz im gegenteil. bekannt geworden ist der th�ringer vor allem f�r die energie und unberechenbarkeit seiner konzerte. nach zwei solo-piano alben legte er schablonen f�r das instrument ab und entwickelte seine eigene selbstverst�ndlichkeit, elektronik und effekte so zu spielen, als seien sie nur weitere tasten auf der schwarzwei§en klaviatur. strom ist martin kohlstedts drittes studioalbum und ebenso ein destillat dieser entwicklung wie auch ein blick in die zukunft: bevor der komponist auf sein publikum trifft, prallt er in diesem ersten aller r�ume mit sich selbst zusammen. inszenierung ist hier fehl am platz. sound und struktur treten hinter den wunsch, mit der musik andere orte zu erreichen. man h�rt dem nach - seinen h�nden - die all die arbeit verrichten, feinf�hlig und gr�§enwahnsinnig zugleich. und bleibt doch ganz bei sich, wie auf seinen konzerten. mehr braucht man �ber martin kohlstedt nicht zu wissen.

mit seinem f�nften album auratones wendet sich der detroiter dub-techno-produzent deepchord wieder dem technoiden sound zu und liefert 12 erstklassige neue tracks, deep, organisch und cineastisch, auf denen unterirdische b�sse, abgefangene alien mitteilungen und verk�rzte beats den h�rer wie sanfte wellen am strand �berrollen. auratones wurde im sommer 2016 in barcelona aufgenommen und anfang 2017 in port huron, michigan abgemischt und finalisiert.

monkey safari betreiben in ihrer heimatstadt halle mit dem -charles bronson- einen �ber die stadtgrenzen hinaus bekannten club sowie ihr eigenes label hommage, das regelm�ssig vordere pl�tze der beatport-tech-house-charts belegt. mit dj-gigs auf festivals wie time warp oder awakenings und mit releases auf label wie kompakt, minus oder bedrock, darunter remixes f�r marc houle, k�lsch, wolf+lamb, guy gerber, josh wink und moby(!), haben sich monkey safari im laufe der zeit ein internationales renomm� erarbeitet. -odyssey-, der titel ihres neuen albums, beschreibt treffend den prozess seiner entstehung, das, anf�nglich als listening-werk geplant, sich im verlauf zu authentischer clubmusik f�r eine vielzahl von unterschiedlichen dancefloors entwickelte und das unverkennbare genie der beiden versierten dj/produzenten belegt.

in seiner fast 25-j�hrigen karriere hat paul fast alles erreicht, was man in der internationalen dance-welt erreichen kann: mehrfach wurde er von den dj mag-lesern zum no.1 weltbesten dj gew�hlt, 2014 sogar zur no.1 aller zeiten. sein klassiker -for an angel- (1994) z�hlt f�r das mixmag zu den 10 besten dance-tracks aller zeiten. weltstars wie madonna, u2, depeche mode, new order oder rammstein nehmen seine remixk�nste in anspruch. paul spielt j�hrlich �ber 150 shows, mit 1.5 millionen g�sten gelang ihm silvester 2008 in rio de janeiro ein neuer publikumsrekord. und seine w�chentliche radioshow -vonyc sessions- feierte im mai 2016 ihre 500. folge und geh�rt mit einer durchschnittlichen downloadrate von 250.000 zu den 10 beliebtesten dance-formaten auf mixcloud. nun liegt pauls neue cd -from then on- mit 14 exzellenten tracks und zahlreichen kollabos vor. darauf befinden sich u.a. die 3 bisherigen single-auskopplungen -everyone needs love- (beatport trance #2), -touched by heaven- (beatport trance #3) und der j�ngste smash -stronger together- (beatport trance #1). damit wird die umfangreiche paul van dyk alben-diskografie, die mit album #7 -the politics of dancing 3- im fr�hjahr 2015 ihren bisherigen h�hepunkt erreichte, mit dem achten werk endlich fortgesetzt.

fee fire ist der neue film von ben wheatley (high rise, sightseers,kill list, down terrrace) mit brie larson und cillian murphy in den hauptrollen und martin scorsese als ausf�hrendem produzenten. der titel bezieht sich auf den epischen shoot-out in diesem coolen 70er jahre gangster-movie. der score stammt von geoff barrow (portishead, beak) und ben salisbury. das album enth�lt zudem dialoge aus dem film und lizensierte st�cke von k�nstlern wie the real kids, creedence clearwater revival und john denver. cd wie doppel-lp enthalten eine zus�tzliche download card, die nicht nur die st�cke des albums sondern auch zus�tzliches material enthalten. die doppel-lp (140g) erscheint in einem gatefold-sleeve, das vinyl ist silberfarben

house-dj-legende erick morillo pr�sentiert die diesj�hrige ausgabe seiner -subliminal sessions-, dem institutionellen gradmesser f�r den aktuellen state of house. mit zwei feurigen mixsets aus knapp 30 tracks zeigt der housemaster, wo im house heute der hammer h�ngt. feat. andrea oliva, mark knight, dean mickoski & roland clark, harry romero, jose nunez, reinier zonneveld, oxia, pachanga boys, kiko, eagles & butterflies, green velvet, thick dick, the deepshakerz und nat�rlich morillo selbst.

frisch zur�ck von ihrem auftritt beim diesj�hrigen tomorrowland festival in belgien, wo sie vor 100.000en fans ein atemberaubendes live-set zelebrierten, ver�ffentlichen cosmic gate mit materia chapter one & two eine doppel-cd mit 18 first-class-tracks. darunter befindet sich ihr mega-clubhit fall into you feat. jes, der bei spotify einen f�r die band pers�nlichen rekord von 2 mio. streams aufstellen konnte. neben weiteren kollaborationen mit ferry corsten, eric lumiere, super8 & tab und julie thompson enth�lt das album auch die brandneue single ar feat. markus schulz, sowie den track tonight feat. emma hewitt, dessen videoclip gerade in den sozialen netzwerken rotiert. kurzum: das reichlich ausgestattete doppelalbum materia chapter one & two zeigt das duo, bestehend aus dj bossi & nic chagall, in brillanter topform und auf dem vorl�ufigen h�hepunkt ihrer karriere.

das britische dj/produzenten-cham�leon midland aka harry agius, der seit 2010 die clubwelt mit surrealen tracks bis modernem pop begeistert und u.a. darkstar, mano le tough und flume remixte, legt mit -fabric live 94- einen faszinierenden mixflow vor, der keinen anfang und kein ende kennt, st�ndig zwischen verwirrung und �berw�ltigung, zwischen momenten totaler klarheit und begeisterung hin und herwechselt und als fixpunkte die tracks von roman fl�gel, lfo und daphni setzt, die dem h�rer/t�nzer immer wieder orientierung geben.

der neuseel�ndische multiinstrumentalist jordan rakei ver�ffentlicht sein hervorragendes deb�talbum auf ninja tune! der erst k�rzlich bei ninja tune unter vertrag genommene jordan rakei hat den kampf mit seinen inneren d�monen ausgefochten und w�hrenddessen ein inspirierendes und bewegendes album aufgenommen. genannt hat er es -wallflower- (-mauerbl�mchen-). mit nur 25 jahren ist der multiinstrumentalist, s�nger und produzent, der in neuseeland geboren wurde, ein seltenes talent, dessen eigenst�ndiger ansatz f�r soul-musik ein klangliches und emotionales bewusstsein in sich tr�gt, dem viele andere k�nstler ihr ganzes leben lang hinterher rennen. er schreibt mit einer reife und einer solchen begabung, die man bei seinem alter kaum vermuten w�rde. mit seinem neuen album -wallflower-, das mitte september auf ninja tune erscheint, lotet er die grenzen seines genialen, oft sonnenbefleckten sounds aus, mit dem seine fans ihn kennen- und lieben gelernt haben. diese leichtigkeit, die von vornherein das r�ckgrat seines sounds war, ist nach wie vor stets zu h�ren und blickt zur�ck auf seine zeit als teenager, als er mit seiner geliebten mpc im schlafzimmer versuchte 9th wonder oder pete rock nachzueifern. auf -wallflower- haben sich die ger�te etwas ver�ndert und der entstehungsprozess weiterentwickelt. der fokus liegt nun auf live-instrumentierung, doch groove und rhythmus bleiben unverkennbar. so schafft er es, soul und jazz in ein wahrlich pulsierendes werk zu rahmen, das gleichzeitig an seine stilistischen vorg�nger the roots sowie freunde wie the internet, nick hakim und hiatus kaiyote erinnert.

uk-producer iglooghost ver�ffentlicht sein deb�talbum -neo wax bloom- auf brainfeeder, zwei jahre nach seinem einstand mit der -chinese n� year- ep auf flying lotus brainfeeder label. darauf dokumentierten vier tracks die abenteuerlichen zeitreisen eines wurmartigen wesens aus gelatine namens -xianhjiao-. diese geschichte wird nun auf -neo wax bloom- weitererz�hlt: zwei gigantische aug�pfel prallen unerwartet auf die mysteri�se welt mamu. �ber die elf tracks hinweg, baut iglooghost einen typisch intensiven, hysterischen und vollkommen durchgeknallten soundtrack auf, bei dem er neue charaktere in seine fantastische welt einf�hrt und au§erdem seine alten freunde mr. yote und cuushe zur�ckholt. mit artwork von iglooghost selbst, enth�lt das vinyl ein gro§formatiges, risographisch gedrucktes 12-seitiges comic-booklet sowie einen stickerbogen mit den charakteren aus -neo wax bloom-.

der mehrfach pr�mierte dan snaith ver�ffentlicht als caribou, daphni (und fr�her manitoba) auf label wie city slang, merge, leaf und domino. w�hrend seine musik aus electronica, folk, shoegaze und neo-psychedelia mit dem oberbegriff dream-pop sehr gut beschrieben ist, legt er bei seinen dj-sets wert auf einen starken anteil an live-instrumentierung mit dichter, minimaler percussion und spielfreudigem, funk-infiltrierten bass und begibt sich damit in seelenverwandtschaft zu �hnlich inspirierten k�nstlern wie four tet oder floating points. dan snaith nutzt die gelegenheit, in der fabric-serie zu ver�ffentlichen und kreiert ein unikat aus vollst�ndig exklusivem und unver�ffentlichten material, bestehend aus 23 eigenen tracks sowie 4 weiteren, exklusiven daphni-edits. - packaging: deluxe-packaging - d�nne metallbox

radio slave, einer der renommiertesten djs, produzenten und remixer des house/techno, mit releases auf running back, ostgut ton, r&s und nonplus, mit remixes f�r kylie minogue bis new order und als labelbetreiber von rekids bekannt, gelingt mit dem ersten studioalbum seiner karriere sogleich ein geniestreich. feel the same ist die essenz vieler erfolgreicher jahre in der house/techno-szene und vereint einfl�sse aus breaks & jungle, acid, balearic, ambient, dub, chicago und die f�r radio slave typischen vocal-samples. mit sicherheit eines der relevantesten und besten dance-alben des jahres! -dieses erste radio slave-album ist ein ungeheuer vielschichtiges. geradezu z�rtliche detailverliebtheit trifft auf eine beinahe mit wissenschaftlicher exaktheit errechnete wucht des sounds. gab es 2017 ein spannenderes techno-album? klares nein. (groove)

f�r den d�nischen produzenten und performer rune reilly k�lsch hat sich kompakt als ideale musikalische heimat bew�hrt: mit zwei hochgelobten alben und einer inzwischen als klassisch geltenden serie an solo-eps unter dem speicher-banner hat er sein technohandwerk auf die n�chste stufe gebracht, mit kurs auf melodie, emotion und sogar autobiographische elemente Ð ohne an druck oder charakter zu verlieren. mit dem neuen langspieler 1989 pr�sentiert k�lsch das finale kapitel einer eleganten, an h�hepunkten reichen albumtrilogie, die mit der erkundung fr�her kindheitserinnerungen und einfl�sse auf Ò1977Ó (kom 276 cd 107) Ð dem jahr seiner geburt Ð begann, und auf Ò1983Ó (kom 329 cd 122) fortgef�hrt wurde, einer lebhaften und pittoresken reise durch das fr�hachtziger europa, das er als sechsj�hriger erlebte.

die geschichte von -ton steine scherben in dub- begann vor 20 jahren. nach zwei aufsehenerregenden kompilationen des damals noch jungen labels echo beach, die ein schlaglicht auf das britische und internationale dub-schaffen der mittneunziger warfen, sollte sich -king size dub volume 3- auf deutschland konzentrieren. neben den toten hosen, fantastischen vier und nina hagen dachte man dabei auch an die scherben. so kam es zu einem ersten treffen mit r.p.s. lanrue, dem ehemaligen scherbengitarristen und musikalischen nachlassverwalter der band. dadurch landete eine version von -mole hill rockers- auf dem sampler. und dann passierte erst mal nichts mehr. bis labelchef nicolai beverungen zwei seiner dub-spezialisten, n�mlich fe wolter (dubvisionist) und alexander hornbach (aldubb), zu einer weiteren zusammenarbeit mit r.p.s. lanrue bewegen konnte. jetzt wurde es konkret. obwohl f_r die scherbenwerke keine mehrspuraufnahmen vorlagen, gelang es den dub-arch�ologen, die essenz der st_cke in exklusiven mixen zu erhalten. nur punktuell wurden durch overdubs spuren erg�nzt, verst�rkt oder tiefer gelegt. so entstand, was keiner f_r mÖglich gehalten h�tte: ein dub-kaleidoskop aus den scherben des westberliner klassenkampfes.

the/das ist ein aus der formation bodi bill hervorgegangenes musikprojekt von fabian fenk (gesang) und philipp koller (elektronik, mix), das 2012 in berlin gegr�ndet wurde. der bandname soll eine neutrale bedeutung haben und in keine bestimmte richtung verweisen. ihren sound nennen die beiden techno tenderness, was in etwa chilliger afterhour-musik bzw. new romantic house entspricht. diesen fanden die geneigten h�rer auf bislang �ber einer handvoll ver�ffentlichungen, darunter der lp -freezer- von 2014. dessen innig ersehnter nachfolger erscheint auf dem italienischen, von dj tennis gef�hrten label life and death. w�hrend bei fr�heren releases eher der homelistening-aspekt betont wurde, gibt das produzentenduo auf -exit strategies- verst�rkt clubfreundliche seiten von sich preis. daf�r vermengen die zwei ziemlich geschickt, geschmackssicher und facettenreich urspr�nglichen techno berliner pr�gung und organische soundschleifen miteinander und w�rzen das ganze mit verspielten kinematografischen details. ein aufw�ndiges verfahren, dessen umsetzung von losen skizzen �ber die ersten arrangements und immer wieder neuen �berarbeitungen bis zum finalen mix im studio rund drei jahre dauerte.

die klingt genau so, wie sie hei§t: farbenpr�chtig, schwurbelig, episodenhaft und manchmal richtig sch�n beknackt. siriusmo nistet sich auch mit seinem dritten album wieder an seinem ganz eigenen pl�tzchen in der elektronischen musik ein, indem er alle m�glichen stile und vorlieben durch seinen pers�nlichen filter schickt, notorisch tiefstapelt, ma§los �bertreibt und immer auf dem punkt landet. siriusmo ist der vordenker, der gar keiner sein will. comic ist ein perfekt unperfektes selbstportr�t und enth�lt in des meisters eigenen worten 14 bunte geschichten zum selbstausmalen. aber keine bange, diese geschichten erwachen von ganz allein zum leben. vergleiche sind �berfl�ssig, nur einer dr�ngt sich auf: sowohl melodische vintage-electro-romanzen wie dagoberta als auch fuchsteufelswilde arrangements wie bleat ziehen parallelen zu alten squarepusher-platten. statt jazz und jungle bestimmt bei moritz eben die berliner sozialisation den sound.

aus gro§en melodien und strapazierf�higen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewisserma§en die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsg�ste und musikerpers�nlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-�berlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks entstanden gr�§tenteils auf zwei vintage-synthesizern (korg ms-20, korg delta), die beide, so die band, diese -punkige, schloddrige qualit�t h�tten, die an robert wyatt erinnert-, die mit ihrem industrial-einschlag und dem unverkennbar direkten sound mount kimbie zu ihrem neuesten sound-update bewegen sollten. der pulsierende motorik-beat der single -blue train lines- zum beispiel schickt king krule direkt auf die �berholspur, von wo aus er seine zerkl�fteten vokalsalven abgeben kann. die offene, ausladende aura der platte ist ferner der tatsache geschuldet, dass sie zwischen london und los angeles entstanden ist, zwei standorten, zwischen denen das duo pendelte, um gemeinsame sessions zu veranstalten und ideen zu verfeinern

hier kommt die neue -beso beach 2017- ausgabe, benannt nach dem gleichnamigen club auf der baleareninsel formentera. resident-dj jordi ruz pr�sentiert zwei wohltemperierte sets: eine chill-selektion auf cd1 und eine deep-variante auf cd2. mit knapp 40 groovy-entspannten tracks von jan blomqvist, m�we, dirtcaps, dropout, autograf, frank pole, goldfish, armin van buuren, sander kleinenberg, u.v.a.

kevin saundersons legend�rer albumklassiker aus dem jahr 1998 erf�hrt zum 20-j�hrigen jubil�um den re-release. immer noch so relevant wie am ersten tag, erscheint der meilenstein des detroit techno nun als 2cd, neu arrangiert von kevin saunderson und erweitert um die neuen tracks -foundation-, -into the future- und -one nation-. detroit history revisited!

das m�nchner label permanent vacation feiert sein 10 j�hriges jubil�um und ver�ffentlicht dazu eine exklusive compilation mit 16 brandneuen st�cken der wichtigsten k�nstler des labels, wie john talabot, tuff city kids, mano le tough, tensnake, red axes, pional und vielen anderen. als super special guest ist joakim mit an bord, der mit dem st�ck camino del la luna eine wunderbare homage auf seinen remixklassiker camino del sol f�r antena abliefert vor 10 jahren der erste gro§e clubhit auf pv.

im sommer 1999 aus der taufe gehoben, ist unsere total compilationserie kaum �lter als das 21. jahrhundert selbst Ð was total 17 als letzte ausgabe vor der vollj�hrigkeit kennzeichnet. und tats�chlich strahlt die 2017er kohorte einen verspielten �berschwang aus, mit dem sich nur wenig andere compilations nach �ber 15 jahren am markt messen k�nnen: labelveteranen und neuzug�nge wie etwa superpitcher, weval, tobias thomas & michael mayer, chris klopfer, juergen paape, voigt & voigt, max scholpp und nu u orchestra begeistern mit einigen der eing�ngigsten tracks, die die serie bis dato gesehen hat.

wie andere total compilations zuvor, ist total 17 zuallererst eine perfekte gelegenheit in unser aktuelles programm einzutauchen, dank der actiongeladenen 2xcd version die gefeierte h�hepunkte und pers�nliche favoriten von laurent garnier, the orb, k�lsch, vermont, t.raumschmiere, patrice b�umel, danny daze und vielen anderen vereint. die filetst�cke jedoch d�rften zweifelsohne die exklusiven tracks sein, die sich auf beiden editionen, 2xcd und 2xlp, befinden Ð acht brandneue produktionen von kompakt-kernk�nstlern und ausgew�hlten labeldeb�tanten die sowohl den sammelnden kenner als auch den ambitionierten tanzflur-aktivisten mitreissen werden.

moon boots aka peter dougherty ver�ffentlicht sein erstes album f�r anjunadeep. urspr�nglich aus brooklyn stammend, machte er seine ersten schritte zun�chst in chicago, inspiriert durch legenden wie derrick carter und frankie knuckles, auf dem label french express. prominente unterst�tzung fand er durch bbc radio 1s annie mac und kcrw s jason bentley, so dass er schnell eine internationale fangemeinde etablieren konnte. sein durchbruch gelang auf anjunadeep mit dem track red sky, der von tensnake, skream, claude vonstroke, tiga und vielen anderen gespielt wurde. auf seinem deb�talbum first landing zeigt er die ganze bandbreite seines k�nnens und liefert von klassischem us-house mit funk und soul einfl�ssen �ber electronica, sonnigen r&b bis hin zu launischen dancefloor-tracks eine �bergangslos runde mischung ab. gastbeitr�ge stammen von fiora, lulu james, janelle kroll, king kona, nic hanson und black gatsby.

der dramatische thriller der beiden safdie-br�der ist eine hypnotische odyssee durch die new yorker unterwelt, in der der protagonist verzweifelt versucht, seinen bruder aus dem gef�ngnis zu holen. die hauptrollen spielen robert pattinson (in seiner bislang besten performance) und jennifer jason leigh. musik und bilder gehen dabei eine symbiose von unglaublicher tiefe ein, wenn banale events zu dramen und montagen zu miniopern werden. oneohtrix point never gelingt mit dem soundtrack ein ausgesprochenes h�rerlebnis, das seinen exzellenten studioalben in nichts nachsteht und mit -the pure and the damned- featuring iggy pop einen markanten schl�sseltrack enth�lt. der spiegel schreibt: -das einzige, was -good time- im vergleich zu -drive- fehlt, ist dessen hemmungslose romantik, -good time- ist zuallererst ein kumpelfilm, aber kein sentimentaler. die emotionalen l�cken, die dadurch immer wieder aufrei§en, f�llt jedoch der soundtrack von daniel lopatins aka oneohtrix point never mehr als zur gen�ge aus. der maximalistische musiker und starproduzent (u.a. f�r anohni) war sich noch nie f�r einen dramatischen effekt zu schade. hier darf er nun nach belieben dr�ngende b�sse, kreischende gitarren und kitschige synths abfahren, sitzen tut alles.-

lapalux ver�ffentlicht ende juni sein drittes album, ruinism, auf flying lotus label brainfeeder. sein letztes album, lustmore, war z.t. inspiriert vom konzept der hypnagogie, dem auch wachdenken genannten bewusstseinszustand, der beim einschlafen und/oder erwachen auftreten kann. auf ruinism setzt der britische produzent nun seine entdeckungsreise fort und erforscht diesmal den sogar omin�seren schwebezustand zwischen leben und tod. in diesem bereich, wo sich das endliche und das unendliche vermischen, ist lapalux zu hause auf ruinism mehr als zuvor. auf seinem neuen album benutzt er zum ersten mal in seiner karriere ausschlie§lich hardware und echte instrumente, er hat synthesizer und drum-versatzst�cke aufgenommen und erneut gesampled, gepitcht, verbogen und miteinander verschmolzen, until it was ruined, bevor er die v�llig entstellten samples aus dem mittlerweile entstandenen tr�mmerhaufen barg und erneut versuchte, diese in etwas koh�rentes zu verwandeln, wie er selbst beschreibt. mit marielle tepper als kreativdirektorin auf ruinism, wird die lp als hervorragende und streng limitierte deluxe-doppelvinyl-ausgabe erscheinen, die in zusammenarbeit mit dem pariser atelier impremerie du marais entstand.

aufgenommen wurde universal high im sommer 2016 in den maze studios in atlanta, wobei niemand geringerer als der legend�re ben h allen (gnarls barkley, animal collective, deerhunter) in die produzentenrolle schl�pfte und mit bandleader ben romans-hopscraft eine kreative allianz formte. man k�nnte -universal high- durchaus als eine wiedergeburt sehen: es setzt sich fast bis zur unkenntlichkeit vom dub-geladenen psychedelic-indie ihres deb�ts ab. der neue sound ist dagegen viel mehr gepr�gt von den stra§en des s�dens, auf denen er entstand, vermischt mit dem 70 s soul von the isley brothers, curtis mayfield und shuggie otis.

vor knapp drei monaten �berraschte der londoner musiker laucan mit seiner ersten ep -up tomorrow- - einer wundervollen mischung aus folk-psychedelia und sparsam eingesetzter electronica. laurence galpin, so der b�rgerliche name des k�nstlers, erh�lt f�r das album -framespersecond- nun die musikalische unterst�tzung von andrew phillips, der parallel bei dem label nina tune das musikalische projekt grasscut unterh�lt. -framespersecond- kombiniert das verhaltene tempo der songs, mit dem falsett-gesang von laurence und dem cello-spiel von jude tedaldi. zwischen indie-pop und modernem songwriter-folk angesiedelt, empfiehlt sich dieses beachtliche deb�t!

obwohl die letzte kompakt-offerte aus dem studio der legend�ren russichen synthesizeristen scsi-9 schon eine weile zur�ckliegt Ð 2008, um genau zu sein, mit dem album Òeasy as downÓ (kompakt cd 068) -, hat co-gr�nder und techno/house-virtuose anton kubikov nicht auf der faulen haut geaalt, sondern sein eigenes label pro-tez records gepflegt Ð und eine karriere als solo-k�nstler mit klarem drang zur verdubbten tonlandschaft und ambient-musik in die wege geleitet. whatness ist seine erste solo-album-ver�ffentlichung unter eigenem namen und webt einen luftigen wie schillernden klangteppich, der genau da weitermacht, wo kubikovs exzellente beitr�ge zu unserer pop ambient compilation-reihe aufgeh�rt haben. anton kubikovs besonderes ohr f�r ambientes und tonale r�ume war schon immer integraler bestandteil von scsi-9s musikalischer dna, die gerne zwischen fokussierter tanzathletik und ausufernden melodier�umen changiert Ð doch erst als solo-k�nstler macht er sich daran, diese r�ume wirklich auszuloten und geheimnisvollen klangspuren in neblige, hallende gegenden zu folgen. kubikovs gastspiele auf mehreren ausgaben unserer pop ambient-serie deuteten auf ein vielverprechendes neues projekt im talentpool hin Ð ein versprechen, das mit dem mitreissenden klangbad von whatness mehr als erf�llt wird.

nach seinem hochgelobten deb�talbum elaenia von 2015 (u.a. album des jahres bei resident advisor), ver�ffentlichen sam shepherd und sein ensemble nun den kurzfilm und soundtrack reflections: mojave desert, bei dem sie zusammen mit regisseurin anna diaz ortuno eine audiovisuelle exploration der beeindruckenden natur unter dem endlosen w�stenhimmel unternehmen und kl�nge, bilder, farben und formen in atemberaubender sch�nheit kombinieren.

langeweile. faulheit. totale teilnahmslosigkeit. ist es nun schon eine so genannte quarter life crisis oder einfach nur eine ausrede, um blo§ nie erwachsen werden zu m�ssen? fragen wie diese, sind die eckpunkte jener welt, in die washed out mit seinem ambitionierten neuen visual-album mister mellow aufbricht. f�r viele, viele vertreter der generation y ist das leben derma§en dramatisch und problematisch, dass es mithin schon absurde z�ge annimmt. und die methoden, mit denen sie sich von den ganzen unsicherheiten und unw�gbarkeiten abzulenken versuchen, die zu ihrem alltag geh�ren, sind dabei nicht weniger absurd - da ist alles von social media bis hin zu fantasywelten dabei, von drogenexzessen bis zu musik-eskapismus. mister mellow, das erste komplett als multimedia-werk angelegte album von washed out, f�hrt durch all die h�hen und tiefen dieser oftmals l�cherlichen alltagsk�mpfe und beleuchtet dabei augenzwinkernd auch das gro§e paradox, dem man immer wieder begegnet: wie kann es sein, dass wir derma§en unzufrieden und gelangweilt sind, wo wir doch eigentlich alle erdenklichen privilegien genie§en und somit mehr als zufrieden sein k�nnten? auf -mister mellow- dominieren eher experimentelle collage-techniken � la musique concr�te. free jazz, house, hip-hop und psychedelic haben allesamt ihren platz in dieser welt, in der auch interlude-artige voiceover-samples aufblitzen, woraus sich insgesamt ein hektisch-chaotischer und karikaturistischer mix ergibt, in dem sich die reiz�berflutete psyche dieser generation widerspiegelt.

ote maloya ist die fortsetzung von dem ebenfalls auf strut records erschienenen album >soul sok sega<. diese beiden genres, die ihren ursprung im indischen ozean haben, wurden vor jahrhunderten auf von sklaven zuckerplantagen entwickelt und geben die einmalige verschmelzung von europ�ischen und afrikanischen einfl�ssen wieder

darauf kann man sich verlassen: wo joey negro draufsteht, ist tanzmusik drin. seit der 13-j�hrige david russell lee 1977 in einer tv-sendung den song -boogie nights- von heatwave h�rte, ist er vom disco-virus infiziert. und den ist er bis heute nicht mehr losgeworden. obwohl -produced with love- erst sein zweites eigenst�ndiges album nach -universe of love- von 1993 ist, hat joey negro in den vergangenen dekaden m�chtige spuren im dance-bereich hinterlassen. nicht nur produzierte er zahlreiche chartbreaker, dancefloor-kracher und remixe unter diversen pseudonymen (jakatta, raven maize, doug willis, prospect park u.v.a.m.), vor allem war er f�r grace jones, diana ross, deep dish, lionel richie, mariah carey, tears for fears, ultra nate, masters at work, roy ayers, blaze und roger sanchez aktiv. hinzu kommen kollaborationswerke, bandprojekte und eine reihe herausragender kompilationen wie die -house masters-- serie, -remixed with love-, -disco not disco- oder -kings of house-. kurz: ob mainstream oder underground, joey negro ist ein mann der superlative, bei dem einfach jeder beat, jedes hook und jeder loop perfekt sitzt.

top-disco/boogie-compilation mit zw�lf raren extended versions, kompiliert von lotus disco, der neuen dj-sensation aus vietnam, die 2015 beim horse meat disco event im uk ihr europ�isches deb�t gab. intro und outro sind exclusives von suzy q, einer band aus dem lotus disco-umfeld. dazwischen finden wir disco/boogie-perlen von u.a. geraldine hunt, dee dee sharp, grace jones, shawne jackson und claudia barry in raren mixen, die teilweise erstmals auf cd erscheinen.

der wahlberliner dauwd al hilali, der in den letzten jahren vor allem durch seine ep-releases auf labels wie ghostly international oder kompakt auffiel, ver�ffentlicht nun sein deb�talbum -theory of colours- auf ninja tunes tochterlabel technicolour. inspiriert von legenden der 50 & 60er jahre wie terry riley oder raymond scott, nahm dauwd einen gro§teil des albums �ber den zeitraum eines jahres in den ber�hmten sonar traffic studios in utrecht auf, in dem eine der gr�§ten europ�ischen sammlungen an vintage synthesizern und anderem modular-equipment stehen. fertig gestellt wurde das 7-song starke album letztes jahr in berlin, wo er auch die ber�chtigte african acid is the new future party co-organisiert, welche er als basis zwischen seinen dj-touren und festivalauftritten auf der ganzen welt nutzt. - cd: digipak

fernab aller ibiza-klischees pr�sentiert produzent und labelbetreiber lorenzo al dino eine ausgefallene lounge- und deep house-compilation f�r einen der sch�nsten str�nde der welt, dem illetas strand auf formentera. tiburon beach club, formentera vol.3 vereint 26 ausgesuchte tracks vom allerfeinsten, darunter mehrere exclusives!

mit fabric live 92 liefert preditah, dj/produzent aus birmingham, sein erstes mixalbum ab, auf dem er mit einer mixtur aus grime, uk house und garage den ultimativen rave startet. neben tracks und remixes von skepta, wiley, joker, swindle, flava d und shorty h�ren wir exklusives neues material von ihm, dj q und bassboy. das komplette 32 track-set nahm preditah in einem take auf.

die franz�sische dubadub-crew stand high patrol, bestehend aus rootystep (selecta) und macgyver (operator), stellt ihr drittes album vor. the shift erweitert ihre musikalischen experimente und widmet sich dem boom bap & 90s hip hop. zehn exklusive und neue titel!

archived environmental views- vereint unver�ffentlichtes material aus den future sound of london release-serien from the archives und environments, sowie aus ihrer piano-serie views, die haupts�chlich mit dem pianisten und mehrfachen grammy-nominierten filmkomponisten daniel pemperton (gold, steve jobs, king arthur) eingespielt wurde und 2 cover von brian eno (a place in the wilderness) und roger eno (late october) enth�lt.

wei§e sandstr�nde, t�rkisblaues meer und entspannte deephousekl�nge, daf�r steht deep vol. 3 - tropical & vocal house sounds. diese compilation verbreitet sommerliche stimmung und bringt relaxte vocallastige sounds im dj-mix, die einen aus dem heimischen wohnzimmer direkt an den strand versetzen. l�ssige vocals und treibende beats von milk & sugar, armin van buuren, lika morgan, nora en pure und loui & scibi - das macht einfach gute laune

die berliner musikerin, komponistin, produzentin und moderatorin gudrun gut ist seit jahrzehnten eine feste gr�?e der deutschen musikszene, die sie durch interdisziplin_re impulse und regelm_?ige ver�ffentlichungen und auftritte pr_gte. fr?he stationen ihrer karriere sind einst?rzende neubauten, mania d! und malaria. in den letzten jahren machte gut solo und durch kollaborationen mit k?nstlerinnen ihres 1997 gegr?ndeten labels monika enterprise von sich reden. zu dessen 20-j_hrigen jubil_um erscheint mit -monika werkstatt- ein album, das aus dem gleichnamigen workshop resultiert. bei diesem pr_sentieren monika-k?nstlerinnen aktuelle projekte, diskutieren neue ver�ffentlichungen, sprechen mit dem publikum ?ber die rolle von frauen in der elektronischen musikproduktion oder improvisieren zusammen. f?r die albumproduktion zogen sich die monika-members agf, beate bartel, lucrecia dalt, danielle de picciotto, islaja, barbara morgenstern, sonae und pilocka krach mit gudrun gut in die uckermark zur?ck, wo sie in einem ger_umigen anwesen mit viel spa?, aber ohne vorgaben v�llig ungezwungen musik machten. im anschluss nahmen sich die k?nstlerinnen einzelne aufnahmen als patinnen vor und finalisierten diese zu songs. entsprechend verschiedenartig klingen diese. tipp: die vinyl-version enth_lt acht bonustracks.

rundum-sorglos-groove-paket zum zur�cklehnen und genie§en. re-release von 2000. sei es mit peter kruder als kruder & dorfmeister oder rupert huber als tosca, wenn richard dorfmeister seine finger im spiel bzw. an den reglern hat, darf man sich auf entspannt-fluffige kl�nge zwischen trip-hop, dub und downtempo einrichten. tosca wurde 1994 gegr�ndet, erstaunlicherweise schon kurz nach dem start von k&d. ihr deb�t gaben tosca 1997 mit -opera-. dessen nachfolger -suzuki- kam im jahr 2000 in die l�den. beide alben erschienen bei !k7 und g-stone, dem label von peter kruder und richard dorfmeister. -suzuki- hat nichts mit kleinen japanischen autos oder monsterbikes zu tun, vielmehr versteht sich die ver�ffentlichung als hommage an den zen-meister shunryu suzuki. das album enth�lt in der cd-version zw�lf und in der vinyl-ausgabe neun instrumentaltracks, in die vocal-samples instrumentenartig eingeflochten wurden. vielen fans des �sterreichischen duos gilt -suzuki- mit seinen -hypnotic, deeply chilled-out epics- (allmusic) als dessen beste einspielung. die neuauflage von -suzuki- ist die erste seit 2000.

matthew barnes, der hochgelobte britische musikproduzent, ver�ffentlicht anfang mai unter seinem alias forest swords sein langerwartetes, zweites album compassion via ninja tune! compassion ist die antwort auf die ungewisse, aggressive neue welt, in der wir leben und t�glich kommunizieren - destilliert zu einer einzigartigen soundlandschaft. barnes forschen nach dem schneidepunkt von ekstase und melancholie, dem k�nstlichen und dem menschlichen wirkt zeitgem�§ und r�hrend, eine lobpreisung auf urspr�ngliche verbindungen, auf das leben und ein besorgter blick in die richtung, die wir derzeit einschlagen. heraus kommt ein selbstbewusstes, unwiderstehliches, lebendiges werk, das vergangenheit und zukunft vereint: webende schwaden von summenden, digitalen texturen, field-recordings, klirrende beats und verzerrte jazzsaxophon-elemente mit zischenden orchesterarrangements. barnes versucht sich mehr denn je an der idee der wortlosen, mehrdeutigen vocals als eigene form des ausdrucks. mit melodien und ges�ngen, die sich im laufe der tracks entwirren, sich dehnen und kr�mmen, und sich selbst finden - auf wundersch�ne art und weise. zentral zu dieser spannenden welt steht -compassion-, ein album, das so schwerwiegend wie verletzlich ist, auf dem barnes die apartesten teile seine bisherigen werke in etwas formt, das sich sowohl dringend als auch notwendig anf�hlt und barnes schlussendlich als einen der wichtigsten elektronischen k�nstler und komponisten seines heimatlandes gro§britannien zementiert.