singularity beginnt und endet im kern seiner dinge auf der gleichen note: der emotionalen ehrlichkeit. hopkins, beeinflusst von jahrelangen erfahrungen mit meditation und transzendenz, bewegt sich durch ein selbstgeschaffenes universum, das sich unaufhaltsam ausdehnt und zum schluss wieder zu einem unendlich kleinen punkt zusammen zieht. nahtlos geht es dabei von rauem techno hin zu choralen melodien, und von solo-piano etappen Ÿber zu psychedelischem ambient. wo immunity sich in die dunkle realitŠt einer epischen club nacht stŸrzte, erkundet singularity nun die dissonanzen zwischen dem urbanen leben und der grŸnen natur. was beide alben verbindet, sind ihre unmessbar breiten musikalischen sound-paletten. so steht auf singularity die erkundung der verbindungen zwischen geist, klang und umwelt im vordergrund und vertont so die verschiedenen geistigen zustŠnde, in denen hopkins sich wŠhrend des schreib- und aufnahmeprozesses befand. und so viel sei schon verraten. durch die ernŸchternden erfahrungen, die hopkins mit dem blick auf die heutige welt machte, blieb ihm die letztgŸltige schlussfolgerung, dass ein wahres gefŸhl von frieden und zugehšrigkeit nur aus der einzigartigkeit der natur gewonnen werden kann.

digipack cd, der wahl-new-yorker chrome sparks veršffentlicht vielseitiges debŸtalbum auf counter records! chrome sparks (aka jeremy malvin) wei§, wie er seine tracks im besten licht stehen lŠsst. sein selbstbetiteltes debŸtalbum, das via counter records (ein ninja tune-sublabel) erscheint, sticht heraus mit einem funkelnden sound: eine euphonie aus hiphop, house und hell leuchtender arbeit am synthesizer. die platte ist das endergebnis jahrelanger arbeit in malvinÕs marinewerft (seinem studio in brooklyn) und einer abgelegen hŸtte nšrdlich von new york. allein dort hat er einen ganzen monat allein zugebracht, um den ablenkungen der stadt zu entkommen und um diesen prozess zu destillieren, was anschlie§end zu einer periode intensiver kreativitŠt wurde. auf dem album selbst finden sich zusammenarbeiten mit dem australischen duo kllo (ghostly) und body languagesÕ angelica bess (die auch bereits mit machinedrum kollaborierte). das album ist sowohl ergebnis eines obsessiven produktionsansatzes als auch Ÿber die rastlose jagd nach neuen ideen. sein kreative mentalitŠt wurde sowohl durch live-auftritte als auch studiogegniedel geprŠgt. sie ist das grundgerŸst, das es ihm erlaubte, so viele diffuse ideen wirklichkeit werden zu lassen, die schlussendlich in einem hervorstechenden und vielfŠltigen debŸtalbum resultieren.

fŸnf jahre nach dem hochgelobten debŸtalbum -drone logic- wird der in london ansŠssige produzent daniel avery sein zweites album -song for alpha- via phantasy veršffentlichen. der neue longplayer ist die weiterentwicklung des klanglichen vokabulars von daniel avery. die ideen zu den tracks sind meist unterwegs entstanden: zwischen clubnŠchten und endlosen flŸgen, zwischen stundenlanger autofahrten und unzŠhligen nŠchten im hotel. die 14 tracks auf -song for alpha- sind ein bravouršser handschlag zwischen dršhnenden klŠngen, die ganze tanzflŠchen fŸllen kšnnen und leisen tšnen fŸr ruhigere augenblicke, ambient-momente stehen gekonnt den hypnotisch-schweren technobeats gegenŸber

nach seinem studioalbum under the sun (2016) veršffentlicht mark pritchard nun in zusammenarbeit mit dem kŸnstler jonathan zawada das audio-visuelle projekt the four worlds, bestehend aus vorliegender 8-track-kollektion und einem 13-minŸtigen kurzfilm, bei dem die au§erweltlichen audio- und video-landschaften beider kŸnstler in nie gekannter weise miteinander harmonieren. zahlreiche underground-poeten und musiker sind als feature-gŠste vertreten, darunter colorados psychedelia-heldin space lady (s.o.s.) sowie 1980er kult-radiomacher gregory whitehead (come let us)

im november 2017 gaben young fathers, bestehend aus alloysious massaquoi, graham >g< hastings und kayus bankole, bereits bekannt, dass sie die arbeit an einem neuen album abgeschlossen haben. das 12-track-album mit dem titel cocoa sugar erscheint am 9. mŠrz 2018 via ninja tune. cocoa sugar wurde im laufe des jahres 2017 geschrieben und im hauptquartier der band aufgenommen ihrem kellerstudio. das album zeigt das trio in neuer klarheit und ist ohne zweifel ihr bisher sicherstes, selbstbewusstestes und vollstŠndigstes statement. es folgt dem 2015 veršffentlichten, aufsehenerregenden werk -white men are black men too-. bereits 2014 erschien das mercury-prize-prŠmierte debŸt dead. cocoa sugar hat, wie alle young fathers releases, eine starke, eigenstŠndige visuelle €sthetik (cover-fotografie von julia noni, kreativ-regie von tom hingston) und wird auf cd, lp und digital erhŠltlich sein. cd im card-sleeve inklusive lyric poster

auch dieses neue a state of trance jahr beginnt mit dem gro§en festival in utrecht (nl) mit dj-star armin van buuren als headliner und vielen weiteren kŸnstlern der gro§en armada-familie. die offizielle compilation dazu prŠsentiert wieder die beste trance-music, die man derzeit auf dem markt bekommt. 40 exzellente tracks von etablierten top-produzenten und den heissesten newcomern der szene. mit armin van buuren, allen watts, ben nicky, david gravell, gareth emery, ilan bluestone, john oÕcallaghan, neelix, nwyr, purple haze, shinovi, u.v.a. be in the momen

das in berlin lebende, italienische dj/produzenten-duo tale of us hat in den letzten jahren eine rasante karriere hingelegt, die 2017 mit ihrem debŸtalbum -endless- bei der deutschen grammophon ihren vorlŠufigen hšhepunkt erreichte. ihr -fabric 97- mix ist eine eklektische tour de force mit vielen unveršffentlichten und exklusiven tracks, frischem material ihres labels afterlife, sowie profilierten kollegen von adriatique Ÿber efdemin vs. dj koze bis recondite und patrick bŠumel, plus natŸrlich dem eigenen exklusivbeitrag -error error-.

nach drei alben auf kompakt, zuletzt signs under test- im jahr 2015, kehrt der us-amerikanische house- und techno-produzent john tejada mit dem elf-tracker dead start program zum kšlner label zurŸck. eine reise, die das spektrum von johns stilen umfasst - von seinen charakteristischen soul-techno-melodien bis hin zu den hypnotischen mustern seiner trance-electro-hybride. ob solo oder durch seine vielzahl von kollaborationen tejada beschŠftigt sich mit allen elementen innerhalb und au§erhalb der club-umgebung. sei es auf seinem (44.) fabric mix, als schlagzeuger mit der detroit legende daniel bell als dbx, mit tin man auf acid test oder mit dem selbsternannten desinformator reggie watts als wajatta. vom arrhythmischen maschinenspuk des openers autoseek Ÿber den hŠmmernden puls von hypochondriac und dem schwerlidrigen breakbeat von sleep spindle zur kosmische infundierten vibration von telemetry, der lebendigen traegheit von loss und clubbigen winde von duty cycle und heal bahnt sich john auf dead start program seinen weg durch genres und tempi mit optimalem chamaeleon-effekt. das artwork, basierend auf einem bild von mark richards, wurde von johns langjŠhrigem freund juan mendez aka silent servant, ein ebenfalls wichtiger mitwirkender der los angeles szene, designed. der titel dead start program bezieht sich hierbei auf das analoge start-up-programm eines alten cdc 6600 computers aus einem toten anfang zu booten. dies lŠdt in johns eigenen worten metaphorisch dazu ein, einen neustart von den herausforderungen, die das leben mit sich bringt zu beginnen.

das neue album common ground erscheint auf dem anjunabeats-label. above & beyond gehšren zu den gro§en namen der trance-szene und geben auf ihrem label vielen bekannten kŸnstlern, aber auch vielversprechenden newcomern ein renommiertes forum. auf dem neuen album arbeiteten sie mit gŠsten wie zoe johnston, richard bedford, justine suissa und marty longstaff.

die produzenten und djs gabriel & dresden aus san francisco sind seit fast 20 jahren in der globalen progressive house- & trance szene mit vielen club-hits, billboard nr.1 dance hits, remixen fŸr killers, tiesto, paul oakenfold, motorcycle, dido & sarah mclachlan und veršffentlichungen auf renommierten labels wie armada aktiv. nun erscheint ihr lang erwartetes neues album auf dem above & beyond label anjunabeats, nachdem das duo 2016 eine kickstarter kampagne fŸr das album startete und vom ŸberwŠltigenden support ihrer fans Ÿberrascht wurde. als features sind sub teal, jan burton und josh gabriel dabei.

eines der ziele von analog africa ist es, die bunte vielfalt der stile, die es in afrika und seiner diaspora gibt, zu zeigen. heute sind wir sehr stolz mit der veršffentlichung von hamad kalkaba and his golden sounds 1974-1975 den gandjal-melodien aus dem norden kameruns ihre erste weltweite veršffentlichung zu ermšglichen. diese zusammenstellung besteht aus drei aufnahmen, einfach nord cameroon rhythms genannt, und bildet die gesamte diskographie von hamad kalkaba. †ber viele jahrzehnte vernachlŠssigt, versammelt das album endlich das werk eines der vergessenen genies kameruns. diese obskuren und atemberaubenden afro-melodien, alle zwischen 1974 und 1975 aufgenommen, kommen als 180g vinyl mit einem deluxe gatefold inklusive eines fantastischen 8-seitigen lp-booklets mit interviews, originalmanuskripten, handschriftlichen notizen und exklusiven bildern aus kalkabas persšnlichem archiv. die cd kommt in einem 8-panel tray mit ausfŸhrlichem booklet.

zwei jahre lang hat der in san francisco beheimatete produzent giraffage in seinem schlafzimmer an seinem debŸtalbum gewerkelt, das von seiner persšnlichen reise der selbstheilung erzŠhlt, bei dem jeder song eine andere periode in seinem leben reprŠsentiert. kaleidoskopische beats und vertrŠumte synth-pop- und r&b-melodien umrahmen das neue werk, bei dem japanese breakfast, body language s angelica bess und viele andere mitgewirkt haben. der sohn zweier taiwanesischer einwanderer ist schon frŸh zur musik gekommen - einer deutlichen abweichung der sonstigen kulturellen erwartungen innerhalb seiner familie. doch schnell schaffte er mit ganz speziellen remixen seiner r&b-lieblingslieder, die im internet regelrecht explodierten, den aufstieg vom regional bekannten act, der blo§ in kleinen auskennerblogs beachtung fand, hin auf die bŸhnen der weltweit grš§ten festivals.

im fluss der neun stŸcke lšst sich der komponist auf und macht musik in ihrer ureigensten dynamik erfahrbar. man wird zeuge davon, wie sich nŠhe und intimitŠt zu weite und gewalt wandeln, sowie schšnheit in alledem zu finden ist - vor allem aber im vergehen. konsequent entwickelt strom dabei verschiedenste formwelten, erscheint neblig gefŠhrlich, dann wieder ganz direkt, fast verspielt, bis hin zum erstarren vor der eigenen grš§e. dabei wurden fŸr strom keine pointen erdacht und keinerlei ma§ genommen. stattdessen wirkt es so, als ob martin kohlstedt es geschafft hŠtte, der intuition ein monument zu bauen. dabei sind unabŠnderliche denkmŠler gar nicht kohlstedts spezialitŠt, ganz im gegenteil. bekannt geworden ist der thŸringer vor allem fŸr die energie und unberechenbarkeit seiner konzerte. nach zwei solo-piano alben legte er schablonen fŸr das instrument ab und entwickelte seine eigene selbstverstŠndlichkeit, elektronik und effekte so zu spielen, als seien sie nur weitere tasten auf der schwarzwei§en klaviatur. strom ist martin kohlstedts drittes studioalbum und ebenso ein destillat dieser entwicklung wie auch ein blick in die zukunft: bevor der komponist auf sein publikum trifft, prallt er in diesem ersten aller rŠume mit sich selbst zusammen. inszenierung ist hier fehl am platz. sound und struktur treten hinter den wunsch, mit der musik andere orte zu erreichen. man hšrt dem nach - seinen hŠnden - die all die arbeit verrichten, feinfŸhlig und grš§enwahnsinnig zugleich. und bleibt doch ganz bei sich, wie auf seinen konzerten. mehr braucht man †ber martin kohlstedt nicht zu wissen.

mit seinem fŸnften album auratones wendet sich der detroiter dub-techno-produzent deepchord wieder dem technoiden sound zu und liefert 12 erstklassige neue tracks, deep, organisch und cineastisch, auf denen unterirdische bŠsse, abgefangene alien mitteilungen und verkŸrzte beats den hšrer wie sanfte wellen am strand Ÿberrollen. auratones wurde im sommer 2016 in barcelona aufgenommen und anfang 2017 in port huron, michigan abgemischt und finalisiert.

monkey safari betreiben in ihrer heimatstadt halle mit dem -charles bronson- einen Ÿber die stadtgrenzen hinaus bekannten club sowie ihr eigenes label hommage, das regelmŠssig vordere plŠtze der beatport-tech-house-charts belegt. mit dj-gigs auf festivals wie time warp oder awakenings und mit releases auf label wie kompakt, minus oder bedrock, darunter remixes fŸr marc houle, kšlsch, wolf+lamb, guy gerber, josh wink und moby(!), haben sich monkey safari im laufe der zeit ein internationales renommŽ erarbeitet. -odyssey-, der titel ihres neuen albums, beschreibt treffend den prozess seiner entstehung, das, anfŠnglich als listening-werk geplant, sich im verlauf zu authentischer clubmusik fŸr eine vielzahl von unterschiedlichen dancefloors entwickelte und das unverkennbare genie der beiden versierten dj/produzenten belegt.

in seiner fast 25-jŠhrigen karriere hat paul fast alles erreicht, was man in der internationalen dance-welt erreichen kann: mehrfach wurde er von den dj mag-lesern zum no.1 weltbesten dj gewŠhlt, 2014 sogar zur no.1 aller zeiten. sein klassiker -for an angel- (1994) zŠhlt fŸr das mixmag zu den 10 besten dance-tracks aller zeiten. weltstars wie madonna, u2, depeche mode, new order oder rammstein nehmen seine remixkŸnste in anspruch. paul spielt jŠhrlich Ÿber 150 shows, mit 1.5 millionen gŠsten gelang ihm silvester 2008 in rio de janeiro ein neuer publikumsrekord. und seine wšchentliche radioshow -vonyc sessions- feierte im mai 2016 ihre 500. folge und gehšrt mit einer durchschnittlichen downloadrate von 250.000 zu den 10 beliebtesten dance-formaten auf mixcloud. nun liegt pauls neue cd -from then on- mit 14 exzellenten tracks und zahlreichen kollabos vor. darauf befinden sich u.a. die 3 bisherigen single-auskopplungen -everyone needs love- (beatport trance #2), -touched by heaven- (beatport trance #3) und der jŸngste smash -stronger together- (beatport trance #1). damit wird die umfangreiche paul van dyk alben-diskografie, die mit album #7 -the politics of dancing 3- im frŸhjahr 2015 ihren bisherigen hšhepunkt erreichte, mit dem achten werk endlich fortgesetzt.

fee fire ist der neue film von ben wheatley (high rise, sightseers,kill list, down terrrace) mit brie larson und cillian murphy in den hauptrollen und martin scorsese als ausfŸhrendem produzenten. der titel bezieht sich auf den epischen shoot-out in diesem coolen 70er jahre gangster-movie. der score stammt von geoff barrow (portishead, beak) und ben salisbury. das album enthŠlt zudem dialoge aus dem film und lizensierte stŸcke von kŸnstlern wie the real kids, creedence clearwater revival und john denver. cd wie doppel-lp enthalten eine zusŠtzliche download card, die nicht nur die stŸcke des albums sondern auch zusŠtzliches material enthalten. die doppel-lp (140g) erscheint in einem gatefold-sleeve, das vinyl ist silberfarben

house-dj-legende erick morillo prŠsentiert die diesjŠhrige ausgabe seiner -subliminal sessions-, dem institutionellen gradmesser fŸr den aktuellen state of house. mit zwei feurigen mixsets aus knapp 30 tracks zeigt der housemaster, wo im house heute der hammer hŠngt. feat. andrea oliva, mark knight, dean mickoski & roland clark, harry romero, jose nunez, reinier zonneveld, oxia, pachanga boys, kiko, eagles & butterflies, green velvet, thick dick, the deepshakerz und natŸrlich morillo selbst.

frisch zurŸck von ihrem auftritt beim diesjŠhrigen tomorrowland festival in belgien, wo sie vor 100.000en fans ein atemberaubendes live-set zelebrierten, veršffentlichen cosmic gate mit materia chapter one & two eine doppel-cd mit 18 first-class-tracks. darunter befindet sich ihr mega-clubhit fall into you feat. jes, der bei spotify einen fŸr die band persšnlichen rekord von 2 mio. streams aufstellen konnte. neben weiteren kollaborationen mit ferry corsten, eric lumiere, super8 & tab und julie thompson enthŠlt das album auch die brandneue single ar feat. markus schulz, sowie den track tonight feat. emma hewitt, dessen videoclip gerade in den sozialen netzwerken rotiert. kurzum: das reichlich ausgestattete doppelalbum materia chapter one & two zeigt das duo, bestehend aus dj bossi & nic chagall, in brillanter topform und auf dem vorlŠufigen hšhepunkt ihrer karriere.

das britische dj/produzenten-chamŠleon midland aka harry agius, der seit 2010 die clubwelt mit surrealen tracks bis modernem pop begeistert und u.a. darkstar, mano le tough und flume remixte, legt mit -fabric live 94- einen faszinierenden mixflow vor, der keinen anfang und kein ende kennt, stŠndig zwischen verwirrung und †berwŠltigung, zwischen momenten totaler klarheit und begeisterung hin und herwechselt und als fixpunkte die tracks von roman flŸgel, lfo und daphni setzt, die dem hšrer/tŠnzer immer wieder orientierung geben.

der neuseelŠndische multiinstrumentalist jordan rakei veršffentlicht sein hervorragendes debŸtalbum auf ninja tune! der erst kŸrzlich bei ninja tune unter vertrag genommene jordan rakei hat den kampf mit seinen inneren dŠmonen ausgefochten und wŠhrenddessen ein inspirierendes und bewegendes album aufgenommen. genannt hat er es -wallflower- (-mauerblŸmchen-). mit nur 25 jahren ist der multiinstrumentalist, sŠnger und produzent, der in neuseeland geboren wurde, ein seltenes talent, dessen eigenstŠndiger ansatz fŸr soul-musik ein klangliches und emotionales bewusstsein in sich trŠgt, dem viele andere kŸnstler ihr ganzes leben lang hinterher rennen. er schreibt mit einer reife und einer solchen begabung, die man bei seinem alter kaum vermuten wŸrde. mit seinem neuen album -wallflower-, das mitte september auf ninja tune erscheint, lotet er die grenzen seines genialen, oft sonnenbefleckten sounds aus, mit dem seine fans ihn kennen- und lieben gelernt haben. diese leichtigkeit, die von vornherein das rŸckgrat seines sounds war, ist nach wie vor stets zu hšren und blickt zurŸck auf seine zeit als teenager, als er mit seiner geliebten mpc im schlafzimmer versuchte 9th wonder oder pete rock nachzueifern. auf -wallflower- haben sich die gerŠte etwas verŠndert und der entstehungsprozess weiterentwickelt. der fokus liegt nun auf live-instrumentierung, doch groove und rhythmus bleiben unverkennbar. so schafft er es, soul und jazz in ein wahrlich pulsierendes werk zu rahmen, das gleichzeitig an seine stilistischen vorgŠnger the roots sowie freunde wie the internet, nick hakim und hiatus kaiyote erinnert.

uk-producer iglooghost veršffentlicht sein debŸtalbum -neo wax bloom- auf brainfeeder, zwei jahre nach seinem einstand mit der -chinese nŸ year- ep auf flying lotus brainfeeder label. darauf dokumentierten vier tracks die abenteuerlichen zeitreisen eines wurmartigen wesens aus gelatine namens -xianhjiao-. diese geschichte wird nun auf -neo wax bloom- weitererzŠhlt: zwei gigantische augŠpfel prallen unerwartet auf die mysterišse welt mamu. †ber die elf tracks hinweg, baut iglooghost einen typisch intensiven, hysterischen und vollkommen durchgeknallten soundtrack auf, bei dem er neue charaktere in seine fantastische welt einfŸhrt und au§erdem seine alten freunde mr. yote und cuushe zurŸckholt. mit artwork von iglooghost selbst, enthŠlt das vinyl ein gro§formatiges, risographisch gedrucktes 12-seitiges comic-booklet sowie einen stickerbogen mit den charakteren aus -neo wax bloom-.

der mehrfach prŠmierte dan snaith veršffentlicht als caribou, daphni (und frŸher manitoba) auf label wie city slang, merge, leaf und domino. wŠhrend seine musik aus electronica, folk, shoegaze und neo-psychedelia mit dem oberbegriff dream-pop sehr gut beschrieben ist, legt er bei seinen dj-sets wert auf einen starken anteil an live-instrumentierung mit dichter, minimaler percussion und spielfreudigem, funk-infiltrierten bass und begibt sich damit in seelenverwandtschaft zu Šhnlich inspirierten kŸnstlern wie four tet oder floating points. dan snaith nutzt die gelegenheit, in der fabric-serie zu veršffentlichen und kreiert ein unikat aus vollstŠndig exklusivem und unveršffentlichten material, bestehend aus 23 eigenen tracks sowie 4 weiteren, exklusiven daphni-edits. - packaging: deluxe-packaging - dŸnne metallbox

radio slave, einer der renommiertesten djs, produzenten und remixer des house/techno, mit releases auf running back, ostgut ton, r&s und nonplus, mit remixes fŸr kylie minogue bis new order und als labelbetreiber von rekids bekannt, gelingt mit dem ersten studioalbum seiner karriere sogleich ein geniestreich. feel the same ist die essenz vieler erfolgreicher jahre in der house/techno-szene und vereint einflŸsse aus breaks & jungle, acid, balearic, ambient, dub, chicago und die fŸr radio slave typischen vocal-samples. mit sicherheit eines der relevantesten und besten dance-alben des jahres! -dieses erste radio slave-album ist ein ungeheuer vielschichtiges. geradezu zŠrtliche detailverliebtheit trifft auf eine beinahe mit wissenschaftlicher exaktheit errechnete wucht des sounds. gab es 2017 ein spannenderes techno-album? klares nein. (groove)

fŸr den dŠnischen produzenten und performer rune reilly k…lsch hat sich kompakt als ideale musikalische heimat bewŠhrt: mit zwei hochgelobten alben und einer inzwischen als klassisch geltenden serie an solo-eps unter dem speicher-banner hat er sein technohandwerk auf die nŠchste stufe gebracht, mit kurs auf melodie, emotion und sogar autobiographische elemente Ð ohne an druck oder charakter zu verlieren. mit dem neuen langspieler 1989 prŠsentiert kšlsch das finale kapitel einer eleganten, an hšhepunkten reichen albumtrilogie, die mit der erkundung frŸher kindheitserinnerungen und einflŸsse auf Ò1977Ó (kom 276 cd 107) Ð dem jahr seiner geburt Ð begann, und auf Ò1983Ó (kom 329 cd 122) fortgefŸhrt wurde, einer lebhaften und pittoresken reise durch das frŸhachtziger europa, das er als sechsjŠhriger erlebte.

die geschichte von -ton steine scherben in dub- begann vor 20 jahren. nach zwei aufsehenerregenden kompilationen des damals noch jungen labels echo beach, die ein schlaglicht auf das britische und internationale dub-schaffen der mittneunziger warfen, sollte sich -king size dub volume 3- auf deutschland konzentrieren. neben den toten hosen, fantastischen vier und nina hagen dachte man dabei auch an die scherben. so kam es zu einem ersten treffen mit r.p.s. lanrue, dem ehemaligen scherbengitarristen und musikalischen nachlassverwalter der band. dadurch landete eine version von -mole hill rockers- auf dem sampler. und dann passierte erst mal nichts mehr. bis labelchef nicolai beverungen zwei seiner dub-spezialisten, n›mlich fe wolter (dubvisionist) und alexander hornbach (aldubb), zu einer weiteren zusammenarbeit mit r.p.s. lanrue bewegen konnte. jetzt wurde es konkret. obwohl f_r die scherbenwerke keine mehrspuraufnahmen vorlagen, gelang es den dub-arch›ologen, die essenz der st_cke in exklusiven mixen zu erhalten. nur punktuell wurden durch overdubs spuren erg›nzt, verst›rkt oder tiefer gelegt. so entstand, was keiner f_r mÖglich gehalten h›tte: ein dub-kaleidoskop aus den scherben des westberliner klassenkampfes.

the/das ist ein aus der formation bodi bill hervorgegangenes musikprojekt von fabian fenk (gesang) und philipp koller (elektronik, mix), das 2012 in berlin gegrŸndet wurde. der bandname soll eine neutrale bedeutung haben und in keine bestimmte richtung verweisen. ihren sound nennen die beiden techno tenderness, was in etwa chilliger afterhour-musik bzw. new romantic house entspricht. diesen fanden die geneigten hšrer auf bislang Ÿber einer handvoll veršffentlichungen, darunter der lp -freezer- von 2014. dessen innig ersehnter nachfolger erscheint auf dem italienischen, von dj tennis gefŸhrten label life and death. wŠhrend bei frŸheren releases eher der homelistening-aspekt betont wurde, gibt das produzentenduo auf -exit strategies- verstŠrkt clubfreundliche seiten von sich preis. dafŸr vermengen die zwei ziemlich geschickt, geschmackssicher und facettenreich ursprŸnglichen techno berliner prŠgung und organische soundschleifen miteinander und wŸrzen das ganze mit verspielten kinematografischen details. ein aufwŠndiges verfahren, dessen umsetzung von losen skizzen Ÿber die ersten arrangements und immer wieder neuen †berarbeitungen bis zum finalen mix im studio rund drei jahre dauerte.

die klingt genau so, wie sie hei§t: farbenprŠchtig, schwurbelig, episodenhaft und manchmal richtig schšn beknackt. siriusmo nistet sich auch mit seinem dritten album wieder an seinem ganz eigenen plŠtzchen in der elektronischen musik ein, indem er alle mšglichen stile und vorlieben durch seinen persšnlichen filter schickt, notorisch tiefstapelt, ma§los Ÿbertreibt und immer auf dem punkt landet. siriusmo ist der vordenker, der gar keiner sein will. comic ist ein perfekt unperfektes selbstportrŠt und enthŠlt in des meisters eigenen worten 14 bunte geschichten zum selbstausmalen. aber keine bange, diese geschichten erwachen von ganz allein zum leben. vergleiche sind ŸberflŸssig, nur einer drŠngt sich auf: sowohl melodische vintage-electro-romanzen wie dagoberta als auch fuchsteufelswilde arrangements wie bleat ziehen parallelen zu alten squarepusher-platten. statt jazz und jungle bestimmt bei moritz eben die berliner sozialisation den sound.

aus gro§en melodien und strapazierfŠhigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewisserma§en die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgŠste und musikerpersšnlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-†berlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks entstanden grš§tenteils auf zwei vintage-synthesizern (korg ms-20, korg delta), die beide, so die band, diese -punkige, schloddrige qualitŠt hŠtten, die an robert wyatt erinnert-, die mit ihrem industrial-einschlag und dem unverkennbar direkten sound mount kimbie zu ihrem neuesten sound-update bewegen sollten. der pulsierende motorik-beat der single -blue train lines- zum beispiel schickt king krule direkt auf die †berholspur, von wo aus er seine zerklŸfteten vokalsalven abgeben kann. die offene, ausladende aura der platte ist ferner der tatsache geschuldet, dass sie zwischen london und los angeles entstanden ist, zwei standorten, zwischen denen das duo pendelte, um gemeinsame sessions zu veranstalten und ideen zu verfeinern

hier kommt die neue -beso beach 2017- ausgabe, benannt nach dem gleichnamigen club auf der baleareninsel formentera. resident-dj jordi ruz prŠsentiert zwei wohltemperierte sets: eine chill-selektion auf cd1 und eine deep-variante auf cd2. mit knapp 40 groovy-entspannten tracks von jan blomqvist, m…we, dirtcaps, dropout, autograf, frank pole, goldfish, armin van buuren, sander kleinenberg, u.v.a.

kevin saundersons legendŠrer albumklassiker aus dem jahr 1998 erfŠhrt zum 20-jŠhrigen jubilŠum den re-release. immer noch so relevant wie am ersten tag, erscheint der meilenstein des detroit techno nun als 2cd, neu arrangiert von kevin saunderson und erweitert um die neuen tracks -foundation-, -into the future- und -one nation-. detroit history revisited!

das mŸnchner label permanent vacation feiert sein 10 jŠhriges jubilŠum und veršffentlicht dazu eine exklusive compilation mit 16 brandneuen stŸcken der wichtigsten kŸnstler des labels, wie john talabot, tuff city kids, mano le tough, tensnake, red axes, pional und vielen anderen. als super special guest ist joakim mit an bord, der mit dem stŸck camino del la luna eine wunderbare homage auf seinen remixklassiker camino del sol fŸr antena abliefert vor 10 jahren der erste gro§e clubhit auf pv.

im sommer 1999 aus der taufe gehoben, ist unsere total compilationserie kaum Šlter als das 21. jahrhundert selbst Ð was total 17 als letzte ausgabe vor der volljŠhrigkeit kennzeichnet. und tatsŠchlich strahlt die 2017er kohorte einen verspielten †berschwang aus, mit dem sich nur wenig andere compilations nach Ÿber 15 jahren am markt messen kšnnen: labelveteranen und neuzugŠnge wie etwa superpitcher, weval, tobias thomas & michael mayer, chris klopfer, juergen paape, voigt & voigt, max scholpp und nu u orchestra begeistern mit einigen der eingŠngigsten tracks, die die serie bis dato gesehen hat.

wie andere total compilations zuvor, ist total 17 zuallererst eine perfekte gelegenheit in unser aktuelles programm einzutauchen, dank der actiongeladenen 2xcd version die gefeierte hšhepunkte und persšnliche favoriten von laurent garnier, the orb, k…lsch, vermont, t.raumschmiere, patrice b€umel, danny daze und vielen anderen vereint. die filetstŸcke jedoch dŸrften zweifelsohne die exklusiven tracks sein, die sich auf beiden editionen, 2xcd und 2xlp, befinden Ð acht brandneue produktionen von kompakt-kernkŸnstlern und ausgewŠhlten labeldebŸtanten die sowohl den sammelnden kenner als auch den ambitionierten tanzflur-aktivisten mitreissen werden.

moon boots aka peter dougherty veršffentlicht sein erstes album fŸr anjunadeep. ursprŸnglich aus brooklyn stammend, machte er seine ersten schritte zunŠchst in chicago, inspiriert durch legenden wie derrick carter und frankie knuckles, auf dem label french express. prominente unterstŸtzung fand er durch bbc radio 1s annie mac und kcrw s jason bentley, so dass er schnell eine internationale fangemeinde etablieren konnte. sein durchbruch gelang auf anjunadeep mit dem track red sky, der von tensnake, skream, claude vonstroke, tiga und vielen anderen gespielt wurde. auf seinem debŸtalbum first landing zeigt er die ganze bandbreite seines kšnnens und liefert von klassischem us-house mit funk und soul einflŸssen Ÿber electronica, sonnigen r&b bis hin zu launischen dancefloor-tracks eine Ÿbergangslos runde mischung ab. gastbeitrŠge stammen von fiora, lulu james, janelle kroll, king kona, nic hanson und black gatsby.

der dramatische thriller der beiden safdie-brŸder ist eine hypnotische odyssee durch die new yorker unterwelt, in der der protagonist verzweifelt versucht, seinen bruder aus dem gefŠngnis zu holen. die hauptrollen spielen robert pattinson (in seiner bislang besten performance) und jennifer jason leigh. musik und bilder gehen dabei eine symbiose von unglaublicher tiefe ein, wenn banale events zu dramen und montagen zu miniopern werden. oneohtrix point never gelingt mit dem soundtrack ein ausgesprochenes hšrerlebnis, das seinen exzellenten studioalben in nichts nachsteht und mit -the pure and the damned- featuring iggy pop einen markanten schlŸsseltrack enthŠlt. der spiegel schreibt: -das einzige, was -good time- im vergleich zu -drive- fehlt, ist dessen hemmungslose romantik, -good time- ist zuallererst ein kumpelfilm, aber kein sentimentaler. die emotionalen lŸcken, die dadurch immer wieder aufrei§en, fŸllt jedoch der soundtrack von daniel lopatins aka oneohtrix point never mehr als zur genŸge aus. der maximalistische musiker und starproduzent (u.a. fŸr anohni) war sich noch nie fŸr einen dramatischen effekt zu schade. hier darf er nun nach belieben drŠngende bŠsse, kreischende gitarren und kitschige synths abfahren, sitzen tut alles.-

lapalux veršffentlicht ende juni sein drittes album, ruinism, auf flying lotus label brainfeeder. sein letztes album, lustmore, war z.t. inspiriert vom konzept der hypnagogie, dem auch wachdenken genannten bewusstseinszustand, der beim einschlafen und/oder erwachen auftreten kann. auf ruinism setzt der britische produzent nun seine entdeckungsreise fort und erforscht diesmal den sogar ominšseren schwebezustand zwischen leben und tod. in diesem bereich, wo sich das endliche und das unendliche vermischen, ist lapalux zu hause auf ruinism mehr als zuvor. auf seinem neuen album benutzt er zum ersten mal in seiner karriere ausschlie§lich hardware und echte instrumente, er hat synthesizer und drum-versatzstŸcke aufgenommen und erneut gesampled, gepitcht, verbogen und miteinander verschmolzen, until it was ruined, bevor er die všllig entstellten samples aus dem mittlerweile entstandenen trŸmmerhaufen barg und erneut versuchte, diese in etwas kohŠrentes zu verwandeln, wie er selbst beschreibt. mit marielle tepper als kreativdirektorin auf ruinism, wird die lp als hervorragende und streng limitierte deluxe-doppelvinyl-ausgabe erscheinen, die in zusammenarbeit mit dem pariser atelier impremerie du marais entstand.

aufgenommen wurde universal high im sommer 2016 in den maze studios in atlanta, wobei niemand geringerer als der legendŠre ben h allen (gnarls barkley, animal collective, deerhunter) in die produzentenrolle schlŸpfte und mit bandleader ben romans-hopscraft eine kreative allianz formte. man kšnnte -universal high- durchaus als eine wiedergeburt sehen: es setzt sich fast bis zur unkenntlichkeit vom dub-geladenen psychedelic-indie ihres debŸts ab. der neue sound ist dagegen viel mehr geprŠgt von den stra§en des sŸdens, auf denen er entstand, vermischt mit dem 70 s soul von the isley brothers, curtis mayfield und shuggie otis.

vor knapp drei monaten Ÿberraschte der londoner musiker laucan mit seiner ersten ep -up tomorrow- - einer wundervollen mischung aus folk-psychedelia und sparsam eingesetzter electronica. laurence galpin, so der bŸrgerliche name des kŸnstlers, erhŠlt fŸr das album -framespersecond- nun die musikalische unterstŸtzung von andrew phillips, der parallel bei dem label nina tune das musikalische projekt grasscut unterhŠlt. -framespersecond- kombiniert das verhaltene tempo der songs, mit dem falsett-gesang von laurence und dem cello-spiel von jude tedaldi. zwischen indie-pop und modernem songwriter-folk angesiedelt, empfiehlt sich dieses beachtliche debŸt!

obwohl die letzte kompakt-offerte aus dem studio der legendŠren russichen synthesizeristen scsi-9 schon eine weile zurŸckliegt Ð 2008, um genau zu sein, mit dem album Òeasy as downÓ (kompakt cd 068) -, hat co-grŸnder und techno/house-virtuose anton kubikov nicht auf der faulen haut geaalt, sondern sein eigenes label pro-tez records gepflegt Ð und eine karriere als solo-kŸnstler mit klarem drang zur verdubbten tonlandschaft und ambient-musik in die wege geleitet. whatness ist seine erste solo-album-veršffentlichung unter eigenem namen und webt einen luftigen wie schillernden klangteppich, der genau da weitermacht, wo kubikovs exzellente beitrŠge zu unserer pop ambient compilation-reihe aufgehšrt haben. anton kubikovs besonderes ohr fŸr ambientes und tonale rŠume war schon immer integraler bestandteil von scsi-9s musikalischer dna, die gerne zwischen fokussierter tanzathletik und ausufernden melodierŠumen changiert Ð doch erst als solo-kŸnstler macht er sich daran, diese rŠume wirklich auszuloten und geheimnisvollen klangspuren in neblige, hallende gegenden zu folgen. kubikovs gastspiele auf mehreren ausgaben unserer pop ambient-serie deuteten auf ein vielverprechendes neues projekt im talentpool hin Ð ein versprechen, das mit dem mitreissenden klangbad von whatness mehr als erfŸllt wird.

nach seinem hochgelobten debŸtalbum elaenia von 2015 (u.a. album des jahres bei resident advisor), veršffentlichen sam shepherd und sein ensemble nun den kurzfilm und soundtrack reflections: mojave desert, bei dem sie zusammen mit regisseurin anna diaz ortuno eine audiovisuelle exploration der beeindruckenden natur unter dem endlosen wŸstenhimmel unternehmen und klŠnge, bilder, farben und formen in atemberaubender schšnheit kombinieren.

langeweile. faulheit. totale teilnahmslosigkeit. ist es nun schon eine so genannte quarter life crisis oder einfach nur eine ausrede, um blo§ nie erwachsen werden zu mŸssen? fragen wie diese, sind die eckpunkte jener welt, in die washed out mit seinem ambitionierten neuen visual-album mister mellow aufbricht. fŸr viele, viele vertreter der generation y ist das leben derma§en dramatisch und problematisch, dass es mithin schon absurde zŸge annimmt. und die methoden, mit denen sie sich von den ganzen unsicherheiten und unwŠgbarkeiten abzulenken versuchen, die zu ihrem alltag gehšren, sind dabei nicht weniger absurd - da ist alles von social media bis hin zu fantasywelten dabei, von drogenexzessen bis zu musik-eskapismus. mister mellow, das erste komplett als multimedia-werk angelegte album von washed out, fŸhrt durch all die hšhen und tiefen dieser oftmals lŠcherlichen alltagskŠmpfe und beleuchtet dabei augenzwinkernd auch das gro§e paradox, dem man immer wieder begegnet: wie kann es sein, dass wir derma§en unzufrieden und gelangweilt sind, wo wir doch eigentlich alle erdenklichen privilegien genie§en und somit mehr als zufrieden sein kšnnten? auf -mister mellow- dominieren eher experimentelle collage-techniken ˆ la musique concr�te. free jazz, house, hip-hop und psychedelic haben allesamt ihren platz in dieser welt, in der auch interlude-artige voiceover-samples aufblitzen, woraus sich insgesamt ein hektisch-chaotischer und karikaturistischer mix ergibt, in dem sich die reizŸberflutete psyche dieser generation widerspiegelt.

ote maloya ist die fortsetzung von dem ebenfalls auf strut records erschienenen album >soul sok sega<. diese beiden genres, die ihren ursprung im indischen ozean haben, wurden vor jahrhunderten auf von sklaven zuckerplantagen entwickelt und geben die einmalige verschmelzung von europŠischen und afrikanischen einflŸssen wieder

darauf kann man sich verlassen: wo joey negro draufsteht, ist tanzmusik drin. seit der 13-jŠhrige david russell lee 1977 in einer tv-sendung den song -boogie nights- von heatwave hšrte, ist er vom disco-virus infiziert. und den ist er bis heute nicht mehr losgeworden. obwohl -produced with love- erst sein zweites eigenstŠndiges album nach -universe of love- von 1993 ist, hat joey negro in den vergangenen dekaden mŠchtige spuren im dance-bereich hinterlassen. nicht nur produzierte er zahlreiche chartbreaker, dancefloor-kracher und remixe unter diversen pseudonymen (jakatta, raven maize, doug willis, prospect park u.v.a.m.), vor allem war er fŸr grace jones, diana ross, deep dish, lionel richie, mariah carey, tears for fears, ultra nate, masters at work, roy ayers, blaze und roger sanchez aktiv. hinzu kommen kollaborationswerke, bandprojekte und eine reihe herausragender kompilationen wie die -house masters-- serie, -remixed with love-, -disco not disco- oder -kings of house-. kurz: ob mainstream oder underground, joey negro ist ein mann der superlative, bei dem einfach jeder beat, jedes hook und jeder loop perfekt sitzt.

top-disco/boogie-compilation mit zwšlf raren extended versions, kompiliert von lotus disco, der neuen dj-sensation aus vietnam, die 2015 beim horse meat disco event im uk ihr europŠisches debŸt gab. intro und outro sind exclusives von suzy q, einer band aus dem lotus disco-umfeld. dazwischen finden wir disco/boogie-perlen von u.a. geraldine hunt, dee dee sharp, grace jones, shawne jackson und claudia barry in raren mixen, die teilweise erstmals auf cd erscheinen.

der wahlberliner dauwd al hilali, der in den letzten jahren vor allem durch seine ep-releases auf labels wie ghostly international oder kompakt auffiel, veršffentlicht nun sein debŸtalbum -theory of colours- auf ninja tunes tochterlabel technicolour. inspiriert von legenden der 50 & 60er jahre wie terry riley oder raymond scott, nahm dauwd einen gro§teil des albums Ÿber den zeitraum eines jahres in den berŸhmten sonar traffic studios in utrecht auf, in dem eine der grš§ten europŠischen sammlungen an vintage synthesizern und anderem modular-equipment stehen. fertig gestellt wurde das 7-song starke album letztes jahr in berlin, wo er auch die berŸchtigte african acid is the new future party co-organisiert, welche er als basis zwischen seinen dj-touren und festivalauftritten auf der ganzen welt nutzt. - cd: digipak

fernab aller ibiza-klischees prŠsentiert produzent und labelbetreiber lorenzo al dino eine ausgefallene lounge- und deep house-compilation fŸr einen der schšnsten strŠnde der welt, dem illetas strand auf formentera. tiburon beach club, formentera vol.3 vereint 26 ausgesuchte tracks vom allerfeinsten, darunter mehrere exclusives!

mit fabric live 92 liefert preditah, dj/produzent aus birmingham, sein erstes mixalbum ab, auf dem er mit einer mixtur aus grime, uk house und garage den ultimativen rave startet. neben tracks und remixes von skepta, wiley, joker, swindle, flava d und shorty hšren wir exklusives neues material von ihm, dj q und bassboy. das komplette 32 track-set nahm preditah in einem take auf.

die franzšsische dubadub-crew stand high patrol, bestehend aus rootystep (selecta) und macgyver (operator), stellt ihr drittes album vor. the shift erweitert ihre musikalischen experimente und widmet sich dem boom bap & 90s hip hop. zehn exklusive und neue titel!

archived environmental views- vereint unveršffentlichtes material aus den future sound of london release-serien from the archives und environments, sowie aus ihrer piano-serie views, die hauptsŠchlich mit dem pianisten und mehrfachen grammy-nominierten filmkomponisten daniel pemperton (gold, steve jobs, king arthur) eingespielt wurde und 2 cover von brian eno (a place in the wilderness) und roger eno (late october) enthŠlt.