lps sehen in dieser schutzhülle aus wie originalverpackt. .... 12- außenhülle aus glasklarem polypropylen (cpp), größe: 322 x 322 mm, folienstärke: 0.09mm

lps sehen in dieser schutzhülle aus wie originalverpackt. .... 12- außenhülle aus glasklarem polypropylen (cpp), gr¸?e: 322 x 322 mm, folienst§rke: 0.09mm

paul woolford has been seriously spreading his wings of late, becoming omni-present by landing his tracks with ease on labels like xl recordings, running back, houndstooth, hotflush and aus music. not wanting to be shackled by genres, paul comfortably serves up a wide variety of curveballs, from the technoid charge of his 4/4 persuasions to the exhilarating warped hardcore & jungle breaks of his much loved special request project. and so it’s with welcome arms that edible usher him to our release schedule, give him the comfy sofa and let him rip it up with two havoc-inducing cuts that are already a staple in label boss eats everything’s dj sets. title track ‘chaos’ finds paul in a particularly warped mode, bleepy synth pulses oscillate wildly over a granite hard beat as a single sub-bass tone drives the brain-scrambling flurry of modular tones into overdrive. a hydrochloric synth riff settles the bed, but only until the next haul of chaotic blips come firing out of the speakers - highly effective, and possibly deranged warehouse tackle. a future classic. flip side, and woolford shows off some decidedly more soulful chops on ‘meditate . a vocal hook plays against a dubwise bass line and ascending 909 rides, as a seductive and transcendental string arpeggio creeps to the fore and demands a breakdown of its own, serving up a serious bucket load of emotion. not a dry eye in the house.

gucci mane gehört zu den einflussreichsten und charismatischsten rappern der letzten 10 jahre, wenn nicht sogar der gesamten hip hop-geschichte. der aus alabama stammende und in jugendjahren nach atlanta verzogene mc, hat sich in den vergangenen jahren durch unzählige mixtapes, features, filmrollen, seine probleme mit dem gesetz und nicht zuletzt mit seinem eiscreme-tattoo auf der wange zu einem kulturellen phänomen entwickelt. -mama s basement- führt den hörer zurück zu den anfängen seiner karriere und wurde erst letztes jahr, kurz vor der entlassung aus dem gefängnis, veröffentlicht. alle produktionen stammen vom legendären produzenten und langjährigen weggefährten zaytown. das vinyl erscheint in limitierter auflage als farbige, nummerierte 180g pressung.

das neue album des englischen gentleman s dub club auf dem amerikanischen easy star label folgt dem 2015er release -the big smoke-. für -dubtopia- ist das konzept den fokus aus songwriting vom vorgänger mit dem bassbetonten, uptempo drive ihrer liveauftritte zu fusionieren. das album wurde vom bassisten der band, toby davies ,produziert und featured gäste wie taiwan mc, lady chann, eva lazarus and parly b. die lp erscheint als limitierte transparente edition mit download code.

peewee longway ist eine legendäre kultfigur der trap-szene in atlanta. auf -longway sinatra- aus dem jahr 2016 kollaboriert er mit einem der angesagtesten produzenten der szene, cassius jay, der bereits für future, migos, gucci mane, kodak black, young jeezy, wiz khalifa, justin beiber, boyz ii men, soulja boy und viele andere produziert hat. gastauftritte stammen von tk kravitz, offset (migos) und e-40. nun erscheint das album erstmalig als streng limitiertes, handnummeriertes, farbiges 180g vinyl.

der soundtrack zur mit spannung erwarteten doku von jim jarmusch über the stooges mit albumtracks, outtakes aus dem studio und mehr. das 180 gramm vinyl erscheint inklusive poster.

pinky pinky ist ein proto-prog inspiriertes rock-trio aus los angeles, bestehend aus den teenagern isabelle fields (17, guitar), eva chambers (17, bass) und anastasia sanchez (19, vocals/drums). die band präsentiert -good clean fun- und verneigen sich vor den größen von gestern mit vollem einsatz für die zukunft. die als 7inch picture disc streng limitierte ep wurde vo hanni el khatib und jonny bell (crystal antlers) co-produziert und erscheint bei innovative leisure aus los angeles, heimat von nick waterhouse, badbadnotgood, allah las, usw.

texas veröffentlichen mit »jump on board« ihr mittlerweile neuntes studioalbum und der refrain der ersten single beschreibt es mit einem vers nahezu perfekt: »life’s too short, let’s work it out«. »wir sind inzwischen alle etwas älter und weiser geworden«, sagt sängerin sharleen spiteri. »das wichtigste im leben ist, dinge in ordnung zu bringen statt sich zu streiten. genieße den moment, strecke deine hände in den himmel, tanze und singe dir die seele aus dem leib.« in dem euphorischen video hat niemand geringerer als fußball-legende thierry henry einen gastauftritt.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

mit »let me fly« präsentieren mike & the mechanics 2017 endlich ein neues album. die platte ist der lang erwartete nachfolger zu »the road« aus dem jahr 2011.
»let me fly« ist bereits das achte studioalbum von mike & the mechanics, und das zweite in der aktuellen bandbesetzung, bestehend aus gitarrist und bassist mike rutherford sowie den sängern andrew roachford und tim howar, die beide 2010 zur band stießen.
keyboarder luke juby, schlagzeuger gary wallis und gitarrist anthony drennan machen die band auf »let me fly« komplett.
mit »don’t know what came over me« gaben mike & the mechanics bereits einen ersten vorgeschmack auf das, was den hörer auf dem insgesamt zwölf songs starken neuen album erwartet.

die band bnqt (sprich: banquet), angeführt von midlake-frontmann eric pulido, besteht außerdem aus alex kapranos (franz ferdinand), fran healy (travis), ben bridwell (band of horses), jason lytle (grandaddy) sowie weiteren mitgliedern von midlake - jeder sänger singt zwei der songs auf -volume 1-. ein wunderbar klassisches americana/folkrock-album!
limitiertes transparent orangenes vinyl im klappcover mit downloadcode.

tanzbarer indie-rock von einem newcomer-trio aus london.
das junge trio little cub aus london genießt in seiner heimatstadt den ruf, einer der aufregendsten newcomer der stadt zu sein. gepflegt subversive bescheidenheit, opulente und bewegende elektronsiche einflüsse ganz im einklang mit dem hausgemachten, progressiven brit pop feeling. so versteht sich das trio auch als kontrastmittel zu der oft geistlosen pop musik, die sie sonst umgibt. mit ihrem gesellschaftsblick sind sie zusätzlich auch die band für eine post-brexit party: politisch, melancholisch, ernüchtert, anti-aktionistisch. und trotzdem geladen. so erzählt das debütalbum still life vom leben in london der 2010er jahre, von menschlichen niederlagen, gesellschaftlichen tragödien, nächten in clubs und tagen in buchhandlungen. dazwischen kommt und geht die liebe mit den gezeiten.
schwarze heavyweight lp mit achtseitigem booklet und mp3-downloadkarte inklusive bonus remixen.

im frühling 2017 erscheint odd beholders zweite ep “atlas”. zudem geht das schweizer indie-elektropop-duo auf release-tour. odd beholder verbinden introvertiertes songwriting mit einem entrückten und dennoch beinahe nüchternen sound. so erhaben wie ein leerer parkplatz im morgenlicht. dabei ist pop das ziel, nicht der ausgangspunkt: “wir suchen unseren weg aus dem experiment in die einfachheit.” nach einladungen zum reeperbahn festival, great escape und m4music festival sowie touren im vorprogramm von hundreds, veröffentlichen odd beholder im april ihre zweite ep “atlas” auf sinnbus / mouthwatering records.

exklusive zusammenstellung und 100. katalognummer von sonorama records – vierzehn unbekannte tracks, aufgenommen 1959-63 in westdeutschland von einigen der besten europäischen jazzmusiker jener zeit, mit barney wilen, francy boland, rolf kühn, joki freund, attila zoller, fats sadi, roland kovac, rolf ericson, michael naura und unzähligen anderen. alle aufnahmen ausgewählt aus sammlerarchiven und sorgfältig gemastert für 2lp-gatefold-vinyl und longplay-digipack-cd, mit neuen sleeve notes sowie künstlerfotos von susanne schapowalow und hans harzheim. große momente aus der wirklich prosperierenden phase des europäischen progressive jazz.

boys noize album -mayday- offenbarte eine neue musikalität des berliner djs/produzenten und enthielt echte songs statt rau-aggressive club-bretter. die -mayday remixes- bringen uns nun wieder zum ursprung des geschehens, dem dunklen dancefloor-basement. neben etlichen club-versionen enthält das neue doppelalbum auch remixes frischer gesichter und respektierter talente wie des australischen techno-barden jensen interceptor aus sydney, des jungen rave-revivalisten raito oder der britischen d&b-ikone rockwell.

unter der katalognummer brrwd006 erscheint der zweite teil der 10inch-serie von ta-ku und repeat pattern auf jakarta records, bei der es vornehmlich um noch weniger bekannte beat-produzenten geht. aktr (engl. actor ausgesprochen) ist ein beat-wizard aus dem umfeld von repeat pattern in yokohama, japan. sein soundspektrum erstreckt sich von 80 s funk-samples über loops bis hin zu vaporwave ähnlichem.

nachdem rob zombie pünktlich zu halloween letztes jahr die zuschauer geschockt und begeistert hat, folgt jetzt der soundtrack zum film auf vinyl im klappcover.
der 28 titel umfassende soundtrack wurde von rob zombie produziert und enthält 8 exklusive tracks, die von zombie selbst mitgeschrieben und zum teil auch aufgenommen wurden mit der zusammenarbeit von john five, bob marlette und chris “zeuss” harris. auch andere bekannte songs von künstlern wie z.b. james gang, lynyrd skynyrd und the mamas and the papas sind auf der platte enthalten.
durch den soundtrack hindurch ziehen sich außerdem immer wieder fesselnde sprachpassagen aus dem film, um den hörern auch zu hause eine gruslige atmosphäre bieten zu können.

panorama bar regular bwana unites his dual loves of vintage 90s electro and classic progressive trance on this three track ep for duskys 17 steps label. achieving widespread critical acclaim with last years techno homage to the akira soundtrack - capsules pride - on luckyme, bwana has since released eps on his club ready home aus and fort romeaus cin cin, as well as appearing on 17 steps with a cult remix of duskys ingrid is a hybri - itself something of a panorama bar favourite. on this ep, the illustrious producer presents three contrasting but cohesive tracks in the dark acidic three way is the hard way, hypnotic dark trance builder hell is other robots and classic electro homage on patrol for their control. completing the package, the inimitable avalon emerson bends three way is the hard way’ into a glitchy, percussive groover that builds crunchy layers of dark drums around the original’s twisted sonics.

inspiriert von der musik von fela kuti und seinem africa 70 projekt mit tony allen am schlagzeug, ist -the devil made me do it- reiner downtempo afro beat in seiner ursprünglichen version. der erste remix namens -invisible cosmic echoes- hat ein langsameres tempo und zeichnet sich - wie der titel schon sagt - durch nachhall und raumklang aus, während die -the invisible astral wave version- durch sein beschleunigtes tempo mit schwerpunkt auf dem perkussiven stammes-element perfekt für einen dj-mix geeignet ist.

mario biondis songs erwiesen sich immer als perfektes material für elektro-, dance- und dub-nacharbeitungen, und “stay with me”, die erste single aus seinem neuen 2-cd-projekt “best of soul”, ist keine ausnahme. die a-seite enthält zwei verschiedenen versionen von “stay with me” des legendären djs und produzenten luca trevisi aka ltj xperience. die rückseite beinhaltet das “stay with me” original und einen weiteren unveröffentlichten track, “never stop dreaming”, aus den “best of soul”-aufnahmen, perfekt zu mario biondis unverwechselbaren stil. ein muss für alle fans von mario und dancefloor djs!

neuauflage des grindcore-klassikers auf vinyl.
»scum« ist das debütalbum der britischen grindcore-band napalm death aus dem jahre 1987. es gilt als eines der bedeutendsten alben dieses genres und war einige jahre nicht mehr auf vinyl erhältlich. das album wurde im fdr (full dynamic range) verfahren komplett neu gemastert und erstrahlt damit in neuem glanz.

»original skinhead reggae classics« kompiliert die bekanntesten reggae-tracks aus den späteren 60er und frühen 70er jahren, die sich mit der damals jungen skinhead-jugendbewegung beschäftigten, mit dabei u. a. acts wie dandy, lloyd charmers, derrick morgan, the pioneers oder symarip, dessen »skinhead moonstomp« später von the specials gecovert wurde.

wunderschönes neo-soul-debütalbum des jungen londoner kollektivs retrospective for love um sänger/mc/produzent david shorty aus sizilien und co-vokalistin leslie phillips aus paris. ansprechende melodien und reime treffen auf eine entspannte stratosphäre aus hiphop, soul und jazz, perfekt elektronisch ausproduziert nach heutigen standards. für fans von bilal, d angelo, the roots.

alphaville haben sich verändert. nach dem tod von keyboarder martin lister vor drei jahren hat mastermind marian gold seine band neu formiert. und das wirkte sich natürlich auch auf ihren sound aus.
so sind alphaville 2017 facettenreicher denn je, sowohl was ihre musik als auch die themen betrifft. »strange attractor« heißt der beweis – ihr lang erwartetes neues album.
das 180 gramm doppel-vinyl werscheint im klappcover.

the sinner heißt das neue album des in london beheimateten jazz-exotica-trios les hommes. die stimmung des albums ist ein globetrotter mit klängen aus arabischen cafés, schallpostkarten aus rio und tiefen modi aus europäischem jazz. the sinner- ist ein ausflug in den east-meets-west, wo les hommes ein schweres arsenal an instrumenten auffährt und durch filmische variationen eines themas als blaupause geleitet wird.

zwei schwarze heavyweight lps im klappcover inkl. mp3-downloadkarte und poster + zwei vinyl only bonustracks.
zweitwerk des world music trios um folk-koryphäe james yorkston! das zweite album von yorkston/thorne/khan wird anfang april auf domino veröffentlicht. es folgt dem von kritikern gefeierten banddebüt “everything sacred” von 2016 und präsentiert einen zusammenspiel verschiedener strömungen wie dem nordindischen sarangi, jazz-gefärbtem bass mit reminiszenzen an danny thompson und einer akustik gitarre, die den folk- & blues-koryphäen elizabeth cotton, dick gaughan und mississippi john hurt tribut zollt – und drei sehr unterschiedlichen vokalisten: james yorkston (east neuk of fife), jon thorne (isle of wight) und suhail yusuf khan (neu delhi). “neuk wight delhi all-stars” ist eine sammlung von traditionellen indischen und britischen folksongs, wunderschönen originalen und eigenwilligen coverversionen, die nicht nur klassische musik aus indien und jazz zusammenbringt, es zitiert ebenfalls reggae, irischen dudelsack und den einfluss des madagassischen gitarristen d’gary. Über diese bandbreite sagt thorne: “i think ytk is a fine example of how music operates without boundaries as a common international language and a source of cross-cultural unity. it’s an important message in the times that we live in.”

zwei schwarze heavyweight lps im klappcover inkl. mp3-downloadkarte + einem vinyl only bonustrack.
zweitwerk des world music trios um folk-koryphäe james yorkston! das zweite album von yorkston/thorne/khan wird anfang april auf domino veröffentlicht. es folgt dem von kritikern gefeierten banddebüt “everything sacred” von 2016 und präsentiert einen zusammenspiel verschiedener strömungen wie dem nordindischen sarangi, jazz-gefärbtem bass mit reminiszenzen an danny thompson und einer akustik gitarre, die den folk- & blues-koryphäen elizabeth cotton, dick gaughan und mississippi john hurt tribut zollt – und drei sehr unterschiedlichen vokalisten: james yorkston (east neuk of fife), jon thorne (isle of wight) und suhail yusuf khan (neu delhi). “neuk wight delhi all-stars” ist eine sammlung von traditionellen indischen und britischen folksongs, wunderschönen originalen und eigenwilligen coverversionen, die nicht nur klassische musik aus indien und jazz zusammenbringt, es zitiert ebenfalls reggae, irischen dudelsack und den einfluss des madagassischen gitarristen d’gary. Über diese bandbreite sagt thorne: “i think ytk is a fine example of how music operates without boundaries as a common international language and a source of cross-cultural unity. it’s an important message in the times that we live in.”

clark verschnürt auf death peak die verschiedenen stränge seines bisherigen outputs, wenn er die euphorischen melodien und rhythmen der warehouse-raves mit neuen gesangs und chor-arrangements verknüpft.ndeath peak- legt somit das spannungsfeld offen, auf dem clarks musikalisches vokabular basiert: -ich liebe es einfach, diesen wendepunkt zu finden zwischen zwei gegensätzen die stelle, an der es kippt. meine tracks sollen scharfe zähne haben, aber man soll sie trotzdem auch noch streicheln wollen. sie klingen klassisch, uralt, aber scheinen aus der zukunft hierher gebeamt zu sein, sanft und doch zerstörerisch.

the como mamas sind della daniels, ester mae wilbourne und angelia taylor, ein gospel trio aus como, mississippi. ihr erstes album -get an understanding- war ein all-a capella-liebling unter vielen gospel-fans. hier nun eine neue 7- single mit zwei tracks aus ihrem bevorstehenden neuen album, das im mai erscheinen wird.

sweet soul und funky grooves von baltimores frankie & the spindles aus den jahren 1968-1977 mit produktionen von george kerr und bunny sigler, die ursprünglich nur als heutzutage schwer zu findende 7” singles veröffentlicht wurden, erscheinen nun erstmalig auf lp.

wer mit deepen house und bassgetriebenen tracks die menge im club hochjagen will, wird an bar 64 nicht vorbeikommen. ein track mit ecken und kanten, voller überraschender effekte, die in takt 64 mit aller eindringlichkeit den nicht zu vermeidenden hands-up-effekt fordern. aufrüttelnd, die komplette aufmerksamkeit auf sich ziehend, mitreissend, eigen. ein unkonventioneller drop nimmt auf den zweiten schlag richtig fahrt auf. der rhythmus ohne durchgängigen open-hihat, aber mit groovigen percussions, untermalt von psychedelische orgeln, die die tragenden bässe jagen und so ziemlich jeden subwoofer an seine grenze bringen. die vocals an sich sind derart verfremdet, dass sie viel mehr an die hypnotisch treibende 303-linie erinnern. der mehrfach gelayerter sound, mit einer vielschichtigen soundstruktur sorgt dafür, dass -bar 64- sich immer wieder aufs neue in unsere köpfe brennt. die ep, die sich erfrischend neu von gängigen club-tracks unterscheidet, liefert drei erlesene remixe, aus der schmiede von ridney (cafe mambo ibiza), alain ho (yellow production) sowie dem newcomer samplicity, der mit -bar 64- sein eindrucksvolles debüt gibt. während der -ridney remix- im unverkennbaren sound als klassisches dj tool zu einer festen größe im underground avanciert, bettet der -samplecity dub remix- die psychedelische orgel in ein klassisches after-hour-club-tool aus dem dj-kreis der produzenten. altmeister alain ho steuert mit seinem mix eine etwas reduziertere version bei, die stilsicher elemente aus dem original mix zitiert und unaufdringlich in einem über acht minuten andauernden track münden - ein hauch cafe del mar inklusive.

angefangen hat alles mit einem tragbaren vhs rekorder. die 5 jungs von flut haben in ihrer jugend und freizeit zuhause in oberösterreich analoge filme gedreht und sich dabei in die bunte, aber auch dreckige Ästhetik der 1980er jahre verliebt. das spiegelt sich auch in ihrer musik wider, ist jedoch kein nostalgischer blick, weil sie ganz einfach zu jung sind um selbst dabei gewesen zu sein. mittlerweile wohnen sie in wien und veröffentlichen demnächst ihre debüt-ep nachtschicht.

julia holter eröffnet mit dem live-album -in the same room- eine reihe, der zu ehren domino ein neues sublabel ins leben gerufen hat. domino documents wird, in anlehnung an die legendären peel sessions der bbc, studio-aufnahmen seiner künstler veröffentlichen, die innerhalb eines tages, niemals mehr als zweier tage unter live-bedingungen in einem londoner weltklasse-studio aufgenommen werden. der erste offizielle documents release ist nach einem song von julia holters domino debüt -ekstatsis- benannt. diese neue, karriere umspannende sammlung ist das ergebnis aus zwei tagen arbeit, die julia holter nach ihrem auftritt beim letztjährigen green man festival mit band in den rak studios geleistet hat.
das 180 gramm doppelvinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

in jan lundgrens jazz-haus möchte man gerne wohnen. der schwedische pianist ist ein universeller klangarchitekt, der tradition und moderne zusammenführt. sein jazzverständnis lässt die amerikanische bauweise mit europäischem stil verschmelzen. das beste aus beiden welten fügt lundgren spielerisch zusammen, zu einem vielschichtigen gebäude mit faszinierend gestalteten räumen, kuscheligen ecken, klarem design, nostalgischen erinnerungsstücken und einem loft mit raum für improvisationen. wandel und erneuerung ohne die vergangenheit zu vergessen bestimmt lundgrens schaffen seit anbeginn. der „potsdamer platz“ ist somit ein passendes bild und eine klingende visitenkarte dieser jazzauffassung.
audiophile pressung auf schwerem 180 gramm vinyl, downloadcode inklusive.

mit spannung erwartetes debütalbum des kanadischen wahl-new yorker dj/produzenten jacques greene, der nach releases auf uno, 3024, night slugs und luckyme und remixes für tinashe, radiohead(!) und shlohmo, nun ein modernes, von unterschiedlichen 1990 er styles inspiriertes werk aus hiphop, r&b, house und techno vorlegt. “feel infinite” enthält den soul-techno-smash “you can’t deny” aus 2016, den euphorischen nachfolger “afterglow”, sowie ein vocalfeature des us-singer/songwriters how to dress well.
das doppelvinyl erscheint inklusive downloadcode und poster.

“produzione”, das ursprünglich 1973 auf piero umilianis lp “problemi d oggi” veröffentlicht wurde, ist eine erstaunliche mischung aus akustischer percussion und elektronischen experimenten, die von einigen musikkennern als erstes beispiel für techno/trance angesehen wurden. dieses lied, zusammen mit “attività”, einem weiteren auszug aus “problemi d oggi”, wurde von gerardo frisina überarbeitet-, der den ursprünglichen inhalt geschickt durch die mischung mit modernen elektronischen empfindungen erweitert. das ergebnis, verpackt in einer grafik, die von der ursprünglichen veröffentlichung von 1973 inspiriert wurde, sind zwei tracks, in denen die avantgarde der 70er jahre und die heutige musik mit überraschender leichtigkeit verschmelzen.

mit diesem souljazz-slammer stellt timmion jukka eskola, einen der ikonischsten, zeitgenössischen jazzer finnlands, vor. trompeter eskolas soul trio klingt genau so, wie der name schon sagt, die goldene Ära des 60’s soul jazz. das trio, bestehend aus trompete, orgel und schlagzeug, liefert einen klang, der klassische prestige-aufnahmen von jack mcduff, willis jackson und gene ammons in erinnerung bringt.

selbstbetiteltes debütalbum der londoner sängerin und produzentin kelly lee owens, die dream-pop-melodien auf einer klangfläche aus dubbiger electronica und stumpfen unterwasser-bassimpulsen singt. an der entstehung des geisterhaften “keep walking” war uk-techno-produzent daniel avery beteiligt, während die derzeit gefeierte norwegerin jenny hval auf der leadsingle “anxi” ein gastfeature gibt.

jahr für jahr versorgt das label mobilee die techno- und house-gemeinde mit einer weiteren ausgabe der “back to back”-reihe. mittlerweile ist man bei der elften kompilation angekommen. was die zusammenstellung immer so besonders macht: jedes mal übernimmt ein anderer nachwuchs-dj/produzent aus dem berliner labelstall die verantwortung, und 2017 ist anja schneiders protegé kevin over an der reihe.

mondo präsentiert die vinyl-erstveröffentlichung des soundtracks von bear mccreary zum us-spielfilm “10 cloverfield lane” des regisseurs dan trachtenberg aus 2016 mit mary elizabeth winstead und john goodman in den hauptrollen. schwarzes 180g doppelvinyl mit liner notes des komponisten.

limited edition of 500 copies.

n’toko ist ein experimenteller hip hop-künstler und produzent aus slowenien. seine ersten sporen verdiente er sich als frontmann eines lokalen hip hop-kollektivs namens moveknowledgement. n’toko wurde schnell durch sein technisches können und seine schnelligkeit als rapper bekannt und gewann dadurch sogar zwei nationale freestyle-wettbewerbe hintereinander. neben drei slowenisch-sprachigen alben veröffentlichte er mehrere eps in englischer sprache, von denen zwei auch in japan auf dem markt kamen. diese beiden scheiben haben mittlerweile kultstatus bei underground hip hop-fans und liebhabern alternativer musik erreicht. parallel dazu spielte n’toko ausgiebige touren in europa und den usa, wo er gast auf diversen festivals war (u.a. reeperbahn festival, glastonbury, exit, inmusic, best buy theatre nyc). derzeit engagiert n’toko sich auch politisch in slowenien und hat sich zum viel-gelesenen kolumnist und autor gemausert. auf unique erscheint sein neues album “emirates”, und es vereint kritische texte, straighte beats und düstere, elektronische sounds.

die kubanische sängerin dayme arocena trägt auf ihrem zweiten album traditionelle karibische styles wie changüi aus guatanamo, die allgegenwärtige kubanische rumba namens guaguanco und 1970’er ballada in die moderne, singt dabei auf spanisch, englisch und versucht sich an französisch. “cubafonia” wurde von dexter story (soundway) co-produziert, die string-arrangements stammen vom multi-instrumentalisten miguel atwood-ferguson aus los angeles.
schwarzes 180g vinyl mit download-code.

bereits 2010 gaben shobaleader one featuring tom jenkinson aka squarepusher am e-bass mit dem album d demonstrator ein erstes lebenszeichen von sich. mit elektrac meldet sich die band nun 2017 zurück und liefert live eingespielte interpretationen von 11 squarepusher tracks aus dessen reichhaltiger diskografie ab. shobaleader ones sound ist retrofuturistische, organische space-fusion aus funk, jazz und electro. diese präsentieren sie im markanten outfit aus mönchskutten mit led-masken auch live. das prägnante artwork stammt übrigens von iron maiden-designer mark wilkinson aka the masque.

exzellente 12inch vinyl-trilogie zum prins thomas-remixalbum principe del norte (remixed), das 2016 ausschließlich als doppel-cd und download erschien. remixes von gerd janson, the orb, dungen und sun araw paaren sich mit weiteren originaltracks aus diesem doppelalbum. brandneu und bislang unveröffentlicht ist die a1 gerd janson riddim version-.

zwei spät-1960er northern soul-klassiker von dee dee sharp aus philadelphia zum ersten mal gemeinsam auf einer 7” single.

7” release mit zwei tracks aus dem selbstbetitelten harlem river drive debütalbum (1971) um die brüder eddie und charlie palmieri, zweier giganten der latin-jazz-fusion. “seeds of life” erscheint erstmals in voller albumlänge auf 7” vinyl.

exzellente 12” vinyl-trilogie zum prins thomas-remixalbum “principe del norte (remixed)”, das 2016 ausschließlich als doppel-cd und download erschien. remixes von gerd janson, the orb, dungen und sun araw paaren sich mit weiteren originaltracks aus diesem doppelalbum. brandneu und bislang unveröffentlicht ist die “a1 - gerd janson riddim version”.

neben der cd und der 2lp+cd mit coverversionen erscheint eine streng limitierte prachtbox, die nicht nur diese, sondern auch bisher unveröffentlichten originalaufnahmen aus den frühen neunziger jahren, sowie einer verspäteten extended version, die die band selbst noch einmal eingespielt hat enthält. neben den coverversionen, die ja eigentlich alle die zeitlosigkeit der sterne zelebrieren, findet sich in dem in jeglicher hinsicht hochwertigen lp-boxset (gestaltet von yannick riemer von isolation berlin) dann noch etwas, das wohl doch als relikt bezeichnet werden kann. zwei demos der sterne, kleine schritte stolpern und sturm über der hallig, zeigen auf 7-inch-vinyl eine frühe version der band, ganz im charme ihrer hanseatischen jugendlichkeit (1991). die sterne selbst und erobique, sowie pollyester auf der flip, markieren auf einer ebenfalls beiliegenden disco-12-inch das andere ende des zeitstrahls (2016). so werden die beigaben plötzlich zur klammer eines kleinen universums, in dem sich aufzeigt, dass musik am schönsten ist, wenn sie nach 25 jahren bandgeschichte noch immer zwischen lustvoller virtuosität und dem charme des dilettantismus zu pendeln vermag, bringt es hendrik otremba, sänger der band messer im info zum album auf den punkt.