nice price deal !!! die mordserie ist beendet, die bürger können wieder durchatmen. vorher aber geht es noch ein letztes mal zur sache. chefermittler pan/tone sowie frank martiniq & reinhard voigt liefern harte fakten & kluge täterprofile.

nice price deal !!! altmeister justus koehncke, dann dirk leyers und noch die musikverliebten vocals von eric d. clark (whirlpool pro.)!! das da ein vertraumter technotrack vor dem herrn entsteht liegt ja wohl auf der hand

nice price deal !!! eine gelungene fortsetzung der 003 mit fast gleicher besetzung. andomat3000, der seit seinen releases auf cadenza usw. jedem tanzwütigen ein begriff sein muss, hat sich auf dieser scheibe mit einem neuen pseudonym, nämlich heinz-maria kubitschek, verewigt - und das mit einem kracher, der den glücklichen, die seinen liveacts lauschen durften, bestimmt in guter erinnerung geblieben ist. dazu gibt es wieder the crude guy und trainer aus dem hause pristine. bei ersterem hört man auf jeden fall den frankfurter einfluss raus, es hört sich teilweise an wie der junge väth, zwei sehr Überzeugende stücke die er da abliefert, für den dancefloor und auch die heimische couch bestens geeignet. and last but not least, das minimal-treibende kunststück vom trainer, wie auch schon auf den letzten releases zieht er seinen ganz eigenen styl durch und das ist auch gut so!

neue elektronische instrumente – minimoog, arp odyssey, roland system 100 und mc-4, die legendäre korg ms-20 oder die roland tr-808 – ließen die musiker zwischen punk und klassischer ausbildung, zwischen kunstakademie, ratinger hof und dem kölner studio für elektronische musik, einen völlig neuen hybriden entwickeln. die zusammenstellung trägt neben der historisierenden leistung aber auch einen deutlichen genusswert: neu!’s “isi”, rothers “karussell” oder wolfgang riechmanns traumhaftes “abendlicht” nehmen einen mit auf eine reise durch die wolken, daf, liaisons dangereuses und die krupps tanzen gleichzeitig am boden mit schweren stiefeln auf den verdreckten böden des düsseldorfer untergrunds. “electri_city 2” versammelt die exzentrischen protagonisten einer bewegten zeit, gleitet im rundblick durch den elektronischen kanon der landeshauptstadt nrws und birgt gleichzeitig lang verloren geglaubte schätze wie teja schmitz weitestgehend unbekanntes stöhnen in “studieren”.

deluxe doppel-vinyl edition im klappcover, limitiert auf 1000 stück.
neue elektronische instrumente – minimoog, arp odyssey, roland system 100 und mc-4, die legendäre korg ms-20 oder die roland tr-808 – ließen die musiker zwischen punk und klassischer ausbildung, zwischen kunstakademie, ratinger hof und dem kölner studio für elektronische musik, einen völlig neuen hybriden entwickeln. die zusammenstellung trägt neben der historisierenden leistung aber auch einen deutlichen genusswert: neu!’s “isi”, rothers “karussell” oder wolfgang riechmanns traumhaftes “abendlicht” nehmen einen mit auf eine reise durch die wolken, daf, liaisons dangereuses und die krupps tanzen gleichzeitig am boden mit schweren stiefeln auf den verdreckten böden des düsseldorfer untergrunds. “electri_city 2” versammelt die exzentrischen protagonisten einer bewegten zeit, gleitet im rundblick durch den elektronischen kanon der landeshauptstadt nrws und birgt gleichzeitig lang verloren geglaubte schätze wie teja schmitz weitestgehend unbekanntes stöhnen in “studieren”.

in acht songs bündelt “halleluja”, was sich seit dem letzten album an material zur veröffentlichungsreife entwickelt hat, und ist damit auch ein druck auf reset, der den weg für neue musikalische und thematische wege freimacht.

behutsam torkel ich durch die nacht. einsamkeit wird oft verkannt. schatten sind treue weggefährten. dunkelheit legt sich über die schultern, derweil grelle lichter gierig nach dem himmel greifen. ein behagliches gefühl umschliesst den leib. gedanken vollführen ihre kapriolen. mal fassbar, bald flüchtig. verloren gehen ist ein geschick. distanzen sind inexistent, grenzen werden unwirklich. hiding’s tiring, heilt: innere unruhe, melancholie, entschlusslosigkeit. raubt den blick fürs wesentliche. hiding’s tiring (dreems remix), forciert: wandel, zerstreutheit, sehnsucht. lässt dich fragend zurück. zirkelprint, hilft bei: zaghaftigkeit, trübsinn, ressentiments. am besten serviert mit campari auf eis. zirkelprint (markus kenel & nico sun remix), befreit von: einsilbigkeit, trivialität, bequemlichkeit. ein später abend am frühen morgen.

im sommer ist house im grunde die bessere popmusik. chris manura, als langjähriger resident des distillery club in leipzig von jeher verantwortlich für ein massives soundfundament, und boe van berg-sänger alexander boedewig, der mit dem westbalkonia-projekt schon seine affinität zu elektronischen sounds offenbarte, treffen sich zuweilen in einem abgelegenen garten in der mitte deutschlands und tüfteln an melancholischunprätentiösen popsongs. lupo nennt sich das projekt der beiden und „farbenfroh und hell - eine hommage an sorgenfreie, gleichsam solitäre tage - ist ihre erste single, deren unbeschwerter sehnsuchtscharakter sowohl die berliner watergate-haudegen ruede hagelstein und fraenzen texas aka the cheapers als auch labelchef gunne persönlich begeisterte, um mit ihren remixen aus pop house und aus house wieder pop zu machen. ist halt sommer...

jamal moss aka hieroglyphic being veröffentlicht sein lang erwartetes soloalbum “the discos of imhotep” auf technicolour/ninja tune! jamal moss hat sich einen einwandfreien ruf als produzent sowie als live-performer von hypnotisierendem, experimentellem elektro und free jazz aufgebaut, der in seiner heimat chicago und seinen beziehungen zur schöpferischen underground club-szene wurzelt. inspiriert durch ron trent, dj rush und ron hardy, wurde jamal moss von den visionären und produzenten steve poindexter und adonis ausgebildet. diese brachten ihm die drum machines näher, die das rückgrat der bewegung waren und ihn zu seinen frühen streifzügen durch die musikproduktion ermutigten. seitdem veröffentlicht er fleißig über sein eigenes label mathematics recordings sowie labels wie rvng intl. und soul jazz / sotu. seine stellung, als unverwechselbare, kreative kraft, verfestigte moss auch durch seine zusammenarbeit mit marshall allen von sun ra arkestra und noleian reusse (als africans with mainframes). unverwechselbar ist auch seine art, musik zu machen: er vereint seine antike herkunft und musikalische dna mit einer leidenschaft zum experimentieren, erschaffen und setzt musik als heilmittel ein.
die vinyl lp erscheint inklusive downloadcode.

mute veröffentlichen eine weitere single aus dem aktuellen new order album “music complete” inklusive remix von claptone. die vocals auf “people on the high line” stammen neben bernard sumner von elly jackson, besser bekannt als die grammy-preisträgerin la roux. claptone veröffentlichte 2015 sein erstes studio-album namens “charmer”. letzten sommer war sein remix von gregory porters “liquid spirit” ibizas meist-shazamter track. die 12” version erscheint auf weißem farb-vinyl und enthält neben einem exklusivem 12” remix von claptone noch einen extended mix. außerdem liegt ein downloadcode für das gesamte release inklusive weiterer remixe bei.

der irische produzent und dj space dimension controller - bekannt von veröffentlichungen auf r&s, clone oder royal oak - veröffentlicht ende juli sein albumprojekt “orange melamine” auf ninja tune. darauf enthalten sind produktionen, die er 2008 im alter von gerade 18 jahren in seinem schlafzimmer in belfast bastelte. knackig, zerstreut und angenehm merkwürdig - “orange melamine” ist ein mit viel liebe produziertes und sehr persönliches album, das übernatürliche sounds und durchscheinende synthies mit einem gefühl von überquellender harmonie verwebt. das album bezieht seine inspiration aus alten vhs-tapes, die er von seinen brüdern und cousins bekam, sowie von künstlern wie boards of canada, brian eno oder william basinski. das album ist außerdem reich an audio- und filmreferenzen aus sci-fi filmen und animationen aus den 80er und 90er jahren. die palette reicht von streifen wie the guyver, short circuit, the gobots und ghostbusters bis hin zu the fifth element, escape from new york oder den power rangers. das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

im rahmen der freudig erwarteten und ausverkauften * inner sanctum* konzertreihe in londons royal opera house, kündigen pet shop boys nun eine spezielle 12 inch vinyl veröffentlichung der single * inner sanctum* an.
die vinyl beinhaltet, neben einem remix des legendären techno djs und produzenten carl craig, zwei demo-versionen der pet shop boys single, welche es nur exklusiv auf der vinyl gibt. ein muss für alle fans und perfekt um die zeit zu überbrücken, bis die band uns endlich mit ihrer spektakulären live-show besucht.

ein halbes jahr nach seinem erfolgreichem debütalbum - elaenia -, das von musikliebhabern und kritikern als eines der besten alben des jahres 2015 abgefeiert wurde, veröffentlicht der britische dj und produzent sam shepherd aka floating points die kuiper ep, auf der er auf den beiden, zwischen 14 und 18 1/2 minuten langen tracks, seine fähigkeit auslebt, elektronische und organische klänge zwischen laptop und orchestralem ensemble zu einem perfekten klangerlebnis aus jazz, electronica, klassik, soul und brazil zu verweben, was er auch live in montreux und beim melt! festival präsentieren wird.

nach releases auf connaisseur und 2diy4 gibt der italienische produzent lehar nun seinen einstand bei diynamic. seine * magical realsim ep* ist ein sphärischer hybrid zwischen house und electronica mit reichhaltiger und organischer soundkomposition, analogen jean-michel jarre-anleihen und deep house-magie mit harten claps und treibender bassline.

ambivalent ist das pseudonym von dj und produzent kevin mchugh: ursprünglich aus den usa stammend, hat er seine zelte inzwischen in berlin aufgeschlagen wo er weiter an seiner kunst feilt, schlanker und kraftvoller techno für bewegungsfreudiges publikum. entsprechend haben ambivalent-releases ihren weg zu labelklassikern wie etwa ovum oder cocoon recordings gefunden. cocoon zeichnet auch für seine gefeierte daylights-single verantwortlich, eine erweiterung der dank seines la-4a analogprojekts besonders erfolgreichen letzten monate. jetzt präsentiert er mit speicher 92 einen mehr als passenden beitrag zur traditionsserie. whyou ist eine durchaus muskulöse angelegenheit, dank potenter moog-riffs und einer hungrigen tr 909. die rückseite glänzt mit einem hypnotisch-energetischen, remix von kompakt-boss michael mayer ein persönlicher held von mchugh seit mindestens 15 jahren. ein echter doppel-headliner, der die spreu vom weizen trennt.

dramaturgisch tipp-topp dynamischer house in zwei richtungen: die a-seite basiert auf einer hypnotischen synth-meledie, und kommt wuchtig im bassbereich. ein moderner aber auch shahrokh typisch eigener house tune, durchaus für die peak time. die b-seite ist etwas graziler, ein mit steel drums durchtränkter, subtil triolisch groovender mid-tempo track, der im club wächst und wächst. shahrokh hat beide stück mit beanfield und michael reinboth im münchner studio produziert.

lp-box: klappdeckelschachtel in lp-grösse (318 x 315 x 31 mm) / 4 x schwarzes vinyl im gatefold / download-code / poster (60 x 60 cm) / 6 wachsmalstifte (bunt) / limitiert auf weltweit 500 stück
der diynamic-labelboss gilt als einer der begehrtesten remixer dieser tage. internationale stars wie foals, editors, broken bells, paul kalkbrenner oder lana del rey vertrauen auf die fähigkeiten des gebürtigen bosniers, ihre tracks tanzbar und sexy zu machen. nicht selten wird ein solomun-remix dabei sogar erfolgreicher als das original. mladen solomun legte eine der steilsten karrieren im dj-zirkus der letzten jahre hin und stieg innerhalb kurzer zeit vom respektierten underground-dj/produzent in den weltweiten dj-olymp auf. ein grund dafür waren neben seinen energiegeladenen sets und seinen erfolgreichen eigenproduktionen auch diese seine remixe. als besonderer clou der compilation wird jede cd- und vinyl-box mit buntstiften und einem poster des covers ausgestattet, so dass sich jeder fan sein eigenes cover -remixen- kann. -solomun - selected remixes 2009-2015- gibt dem hörer einen großartigen Überblick über die verschiedenen facetten des produzenten mladen solomun. sein label diynamic feiert in diesem jahr zehnjährigen geburtstag – der perfekte anlass für die erste remix-werkschau.

nach seinem bpitch-debüt, der killer-maxi -velvet rag ep- (bpc316), kehrt der berliner produzent phon.o mit drei weiteren effektiven hybrid-tracks zurück. die -fractions ep- setzt sich mit dem hypnotischen drive von -run- in bewegung. bei 128 bpm geht es mit dem swingenden flow von -brooklyn shuffle- weiter. zum abschluss wartet mit -fractions- der emotionalere titeltrack, bei dem subsonische basslines und reduzierte percussion zunächst ein düsteres klangbild erzeugen, das spätestens durch die manipulierten vocals mit nachdenklicher melancholie konterkariert wird. zusammengefasst: phon.o is on fire right now!

im morgengrauen, in den tiefen des meeres, dort, wo die bösen märchen erzählt werden und sich das wasser um die leblosen reste des vortages schließt wie dein mund um das letzte wort, weit unten im schlick, wo die welse den schlamm aufwühlen und kein jetzt auf das gestern folgt – schimmert im schwarzen grund ein katzenauge, ein splitter nur, du hast ihn verloren, das ist schon lange her, du hast ihn nicht wiedergefunden, da ist er. du in der leichenkälte spürst es fängt an, jetzt fängt es an: eine schwingung im schlamm, ein ton schon in farbe, eine lautkaskade im dreck, ein goldfisch im glas – ein grauer rochen schiebt sich über die augen, ein zarter schlammregen verbirgt das. hier unten, wo die zeit sich verliert und ich dich, wo kein stein auf dem anderen kein haus mehr bedeutet, wo die fette dame unlängst gesungen und der kirschbaum schon ausgeträumt hat, wo jeder zur arbeit geht und der rand an den rändern ausfranst: ein elektrischer schlag - die mär von der schönheit - ein traum aus glas und nacht wider das grauen, die schwere in den gliedern, die wüste im gestern, den nachttopf im zimmer: wir. hier. jetzt. im fieber - für immer.

der künstler und fotograf robert kulisek und david lieske aka carsten jost (mitbetreiber von dial records) präsentieren mit deathbridge das zweite album ihrer black metal inspirieten formation misanthrope ca. nach dem limitierten tape amerika, ist es die zweite kollaboration mit der galerie vi, vii (oslo). aufgenommen in den hamptons, new york, zählt deathbridge neben veröffentlichungen von dirk von lowtzow, queens, und glühen 4 (aka pantha du prince) zur dunklen seite von dial records. ein album von ergreifender intensität, ein trip in wundervolle schattenreiche.

delle ist wieder da. eigentlich war er nie weg. denn wenn man einer der drei frontmänner von seeed ist, heißt das, irgendwo auf der welt auf der bühne zu stehen oder im studio zu arbeiten. sein debüt als solokünstler mit before i grow old war ein klassisches roots-album und dellés verneigung vor dem reggae. der nachfolger neo ist ein vielfältiges und vielschichtiges werk und zugleich momentaufnahme eines künstlers, der in den letzten jahren nicht nur musikalisch gewachsen ist. tic toc ist die erste single und zugleich erste zusammenarbeit zwischen dem seeed sänger dellé und der deutschen reggae ikone gentleman. volle ladung patwa von zweien, die es wirklich können.

outta sight setzt seine serie mit lp-samplern zu legendären northern soul-clubs fort. folge 6 ist dem wigan casino in der gleichnamigen stadt gewidmet, das mit djs wie russ winstanley oder richard searling ein absoluter hotspot der northern soul-szene der 1970er jahre war. 16 songs aus dem herzen der szene!

das sound of sinning album der amerikanischen psychedelic-soul-sensation monophonics aus dem jahr 2015 ist ein songtechnisch grandioses groove-manifest voller magischer momente. one of the best live soul bands i have ever seen, so schwärmte al bell, produzent, songwriter und mitbesitzer von stax records über die band monophonics und radio eins konstatierte bereits zurecht: einer der derzeit heißesten acts san franciscos

den “nightcrawler”-soundtrack gibt es in zwei deluxe-lp-editionen. das cover zu 39138151 basiert auf dem original filmposter, das set kommt mit einem bedruckten inlay und einem download-code als extras und das vinyl hat die farbe von cherry cola.
james newton howard gehört inzwischen zu den bekanntesten soundtrack-komponisten hollywoods. seine scores für “the dark knight” und “batman begins” (beide gemeinsam mit hans zimmer) genießen kult-status, er hat aber auch so unterschiedliche filme wie “pretty woman” und “the hunger games” vertont. ursprünglich war er session-musiker und verdiente seinen unterhalt als tour-keyboarder von elton john, bis er mit dem soundtrack zu “the sixth sense” eine eigenständige karriere realisierte.
als tatort-paparazzo-kameramann schlägt sich lou bloom (jake gyllenhaal) durch die nächte von los angeles, immer auf der jagd nach bildern von unfällen, verbrechen und mord. ein lebensstil der ihn prägen wird ... - der kult-film von dan gilroy beleuchtet die schattenseiten des urbanen lebens.

nach 2 legendären alben auf trevor jacksons output recordings mitte der 00er jahre und dem vinyl-only album many colours 2015 veröffentlicht der französische produzent marc nguyen tan aka colder nun zwei longplayer gleichzeitig. beide bestehen aus brandneuem material sowie überarbeiteten, unveröffentlichten songs der output-jahre und bestechen mit ihrer eiskalten, atmosphärischen melange aus cold wave, krautrock und post-punk, irgendwo zwischen chromatics, lcd soundsystem, liars und the horrors, mit einflüssen von neu! und can. goodbye ist mit seinen zackigen, synthetisierten gitarren und dynamischer elektronik ein groovegeladenes werk, während the rain mit eisigem ambiente und new wave-expressionismus experimenteller ausfällt.

nach zwei legendären alben auf trevor jacksons output recordings mitte der 00 er jahre und dem vinyl-only album many colours (2015) veröffentlicht der französische produzent marc nguyen tan aka colder nun zwei longplayer gleichzeitig. beide bestehen aus brandneuem material sowie überarbeiteten, unveröffentlichten songs der output-jahre und bestechen mit ihrer eiskalten, atmosphärischen melange aus cold wave, krautrock und post-punk, irgendwo zwischen chromatics, lcd soundsystem, liars und the horrors, mit einflüssen von neu! und can. goodbye ist mit seinen zackigen, synthetisierten gitarren und dynamischer elektronik ein groovegeladenes werk, während the rain mit eisigem ambiente und new wave-expressionismus experimenteller ausfällt.

der spielmacher ist das album zum gleichnamigen fußball-musical, das regisseur patrick wengenroth und maurice summen (die türen/staatsakt) gemeinsam konzipiert haben. musical wie album bietet musik von und mit die türen, christiane rösinger, jens friebe, chris imler und andreas spechtl, die nicht zuletzt auch rollen im stück übernehmen und ihre stücke live vortragen. das doppel-vinyl mit etching auf seite 4 erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

der dortmunder larse hat bereits eine lange liste an fantastischen releases vorzuweisen, mit originalen und remixes auf großartigen labels wie dfa, defected und eskimo, eine der einflussreichsten deutschen radiosendungen für clubmusik (1live -clubbing-), ein bbc -essential tune-, eine goldene schallplatte, uvm. mächtig stolz sind wir, diesen ausnahmeproduzenten nun als festes mitglied der suol-familie willkommen zu heißen, dessen style genau dem entspricht, was wir bei suol mögen: vielseitig, geschmeidig, mit einer menge soul und dabei stets tanzbar. und das trifft auch auf die -on canvas pt.1- ep zu, die neben funky grooves und straighten 4-to-the-floor rhythmen auch die wunderbare stimme von lisa shaw (naked music) vorweisen kann.

limited edition 7inch + album download code von headman / robi insinna, der in den letzten jahren viele remixe von classic tracks aus den 70er und 80er jahren erstellt hat. es gibt ein ganzes album als download only und diesen limitierten 7inch sampler

kein widerspruch: ein elektronik-album aus klassischen instrumenten und field recordings. die auf 500 stück limitierte vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

die fans im londoner hammersmith odeon ahnten nicht was passieren sollte, als sie gespannt auf ihr idol bowie aka ziggy stardust warteten. es sollte die letzte show der person ziggy stardust sein. ein furioses set mit allen hymnen aus bowie’s damaligen schaffens dokumentiert die großartigen live-qualitäten von ziggy und den spiders from mars. vor dem letzten song läutet bowie den “bühnentod” von ziggy stardust mit den worten ein: “of all the shows on this tour, this particular show will remain with us the longest, because not only is it the last show of the tour, but it s the last show that we ll ever do. thank you.”

ein paar jahre nach seiner letzten platte war es für suff daddy nun an der zeit sein neues gruppy dumb studio einzuweihen. tief verwurzelt in seinem klassischen suff daddy-sound, entstand ein album, das sich in die entwicklung von suff daddy als producer und mensch nahtlos einfügen lässt. er ersetzt das becks und den schnaps als inspirationsquelle und berieselt sich fortan durch die eindrücke, die er auf seinen reisen durch europa und australien sammeln konnte. weniger chopped samples, dafür mehr synthies. weniger hip hop, dafür mehr handgemachte musik. nachdem er 2015 seine dj-shows erfolgreich aus deutschland auf ganz europa verlagern konnte, u.a. mit einem boiler room in london, durfte er auch anderson.paak bei seinen deutschland shows als support begleiten. auf dem album sind unter anderem sein bandkollege dexter (betty ford boys) aus stuttgart und mayer hawthorne aus los angeles vertreten. der einzige up-tempo & vocal track auf dem album ist sicher einer der ungewöhnlichsten für suff daddy. dexter und suff daddy hingegen ergänzen sich mit ihren ganz speziellen basslines und drum sounds, so ergibt sich der bewährte sound gepaart mit dexters brachialem habitus. diesen winter wird suff daddy zum ersten mal mit einer liveband auf der bühne stehen. termine folgen.

o.v. wright war ein legendärer soulsänger, der leider 1980 viel zu früh an einem herzinfarkt gestorben ist. obwohl der 41-jährige sänger insgesamt 13 top 50 r&b-hits zu verzeichnen hatte, kann man ihn nicht nur an seinem kommerziellen erfolg messen. er wurde als einer der größten und ausdrucksstärksten sänger des genres verehrt und mit größen wie otis redding oder solomon burke verglichen. “treasured moments” enthält eine essentielle auswahl an singles, die er zwischen 1965 und 1976 auf don robeys back beat label und abc records veröffentlicht hat.

flume ist zurück! vier jahre nach seinem bahnbrechenden debütalbum stellt der australische dj und produzent harley streten die weichen weiter auf erfolg. “skin” heißt das neue album und die gästeliste klingt vielversprechend: alunageorge, beck, kai, kucka, little dragon und wu-tangs raekwon - um nur einige zu nennen - garantieren ein durchweg hohes niveau. inklusive der hit-single “never be like you” featuring kai!
das album erscheint auf transluzentem doppel-vinyl, downloadcode inklusive.

wiederveröffentlichung von mobys fünftem studio-album als doppel-lp-set mit 180g schwerem vinyl. ursprünglich 1999 veröffentlicht, wurde es zum erfolgreichsten indie-album des jahres und in über 20 ländern mit platin ausgezeichnet. mit -play- änderte moby seine arbeitsweise ein weiteres mal. er nahm samples aus folk und gospel - viele davon entstammen aus dem archiv von alan lomax - und verbindet diese mit seinen elektronischen klanglandschaften. dabei schneidet er aus den samples schleifen, die er endlos wiederholt: bessie jones -sometimes- wird in -honey- über 20 mal wiederholt und so entfaltet er den hypnotischen sog, der diesen song zum hit machte. bei erscheinen wendeten sich viele moby-fans, die ein techno-album erwartet hatten, ab und das album schaffte es nicht bedeutend in den charts aufzutauchen. es sollte über zehn monate dauern, bis sich das blatt wendete und das album sich doch noch zum absoluten hit mauserte. mit 9 (!) single-auskopplungen und unzähligen lizensierungen an tv-shows, filme und werbespots entwickelte sich das album zum dauerbrenner und hat bis heute weit über 12 millionen einheiten abgesetzt.

dieses herbert grönemeyer-live-album aus dem jahr 1995 enthält 18 songs, die auf der chaos-tour in den jahren 93 und 94 aufgenommen wurden. dementsprechend enthält die scheibe viele tracks des “chaos”-albums. ebenfalls zahlreich vertreten sind hits der platten “bochum”, “Ö” und “luxus”. die großartigen kompositionen grönemeyers kommen bei solchen live-auftritten endlich in angemessener art und weise zur geltung. vor allem die älteren stücke wie “bochum” oder “männer” klingen in ihren studio-versionen doch ziemlich saft- und kraftlos, diesen typischen 80er-sound mit viel elektronik und wenigen gitarren kann man sich heutzutage wirklich nicht mehr anhören, und so ist man froh, dass der deutschrock-poet im live-bereich ein hervorragender showman und sänger ist und stets von einer großartigen rock-band begleitet wurde und wird.
die remasterte wiederveröffentlichung erscheint auf 180 gramm doppel-vinyl im klappcover.

der titel ist programmatisch. 1976 im new yorker hunter college aufgenommen, steht der große blues-sänger und gitarrist john lee hooker alleine auf der bühne. nur auf sich selbst konzentriert, spielt er den blues in seiner reinsten form. dieses album wird nun erstmals auf vinyl veröffentlicht (downloadcode inklusive). dies ist teil 2 der aufnahme seines legendären konzertes in new york, was ursprünglich auf dem label tomato veröffentlicht wurde. wie ein jazz-musiker, liebt john lee hooker es zu improvisieren. so sind die hier vorliegenden versionen einiger seiner größten hits wie “boogie chillen” und “hobo blues” einmalig - im doppelten sinne dieses begriffes. der im jahr 2001 verstorbene john lee hooker gilt als legende seines fachs. er spielte in dem film “blues brothers” mit und ist unter anderem mit einem stern auf dem hollywood walk of fame, der aufnahme in die blues hall of fame und die aufnahme in die rock and roll hall of fame geehrt worden.

grandiose remixes des titeltracks des vielgelobten, neuen stimming-albums -alpe lusia- vom pampa-protagonisten robag wruhme, der den tune in ein tech-house-juwel verwandelt, und dem langzeit-gespann acid pauli & nu, das sich für eine deepere, hypnotische, fast gespenstische reinterpretation des einzigen albumtracks ohne einen echten groove entscheidet.

weval beziehen ihre inspiration nicht aus einem einzelnen musikalischen genre, sondern eher aus einer akkumulation von musik, die sie inspiriert. die ergebnisse zeichnet eine beeindruckend kohärente vision aus, aufnahmen wie das dramatische the battle, der bassknurrer i dont need it oder die trip-saga madness teilen diesselbe dna aus schwungvoller nostalgie, einer schwäche für immersive klangschnitzerei und einer gewissen delle im groove. sie nähren sich auch aus zutiefst persönlichen erfahrungen und stimmungen, wie zum beispiel bei der eindringlichen elektronischen ballade youre mine, dem vorsichtig geschichteten, polaroid-gefärbten just in case oder dem wunderschön gesungenen schlussakt years to build. und manchmal ist es nur ein altes, verstimmtes klavier, das im flur herumsteht: immer wenn ich dran vorbei lief, musste ich darauf herumklimpern, erklärt merijn, also wurde es ein zentraler bestandteil von you made it (part i). kein zweifel: dies ist wevals stärkstes und organischstes material bisher, was durchaus was bedeutet, wenn man das talent bedenkt welches bereits in schmalen, doch gewichtigen portfolio der band steckt.

weißes 180g vinyl im gatefold-cover mit bedrucktem innersleeve, limitiert auf 500 stück!
fünfzehn songs von drei der erfolgreichsten wiener neustädter bands der frühen 80er jahre (x-beliebig, dämmerattacke und bates) werden ausschließlich von ehemaligen musikern dieser bands neu interpretiert. das vehikel für diese neuaufnahmen nennt sich bezeichnenderweise totgeglaubt. kann man den spirit von punk und new wave wieder beleben? den neongrellen zeitgeist jener tage mit dem dunklen schlund der gegenwart verbinden? ewig seine jugend verschwenden? man höre, fühle, urteile selbst. totgeglaubt, so unser urteil, ist quicklebendig. und hat viel zu sagen, ohne sagen zu erzählen.

einer der köpfe von the gloaming ist der new yorker pianist thomas bartlett, der jüngst das album “carrie & lowell” von sufjan stevens produziert hat. thomas bartlett arbeitet auch regelmäßig mit glen hansard, rufus wainwright und the national. gemeinsam mit den musikern martin hayes und caoimhin Ó raghallaigh (steicher), sänger iarla Ó lionáird sowie gitarrist dennis cahill bildet er the gloaming. dies ist ihr zweites album. “2” ist ein wunderbarer grenzgang durch verschieden musikalische welten: irische folklore trifft auf moderne komposition, pop auf avantgarde. unbestritten eines der besten werke des vergangenen jahres. das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

zeit ist ein fließendes konzept in der welt von phoria. das trio im kern des englischen quintetts - trewin howard (gesang & produktion), jeb hardwick (gitarre & visuals) und ed sanderson (keyboard & vocals) - kennt sich bereits seit über zwanzig jahren, seit der grundschule, wo sie klassische gitarre, cello und violine lernten. nach jahren der musikalischen selbstfindung und des gemeinsamen Älterwerdens, wuchs daraus das selbstkreierte schalllabor namens -phoria-, dem sich tim douglas (bass & synths) und seryn burden (schlagzeug) anschlossen. etliche singles, gesammelt auf zwei eps, hat die band bisher veröffentlicht und zeigte dabei bereits ihr vorliebe für filmmusik und orchestralen post-rock sowie ausladende, auch visuell eindrucksvolle klanglandschaften. textlich befasst sich die band vor allem mit den tiefen der menschlichen psyche und ihrer auswirkung auf unser handeln. “volition” ist das debütalbum der band und erscheint jetzt bei humming records.

in ihrer fast 15 jahre andauernden karriere haben the kills bereits vier alben veröffentlicht. jedes ist ein rastloses, gewagt hintergründiges kunstwerk, das gespickt ist mit spannung, unruhe, sex, natürlicher coolness und augenzwinkernder langeweile. dabei hört sich kein album an, wie das vorherige. „ash & ice“ ist der nachfolger von „blood pressure“ (2011), an dem die band über einen zeitraum von fünf jahren gearbeitet hat, was auch an jamie hinces handoperationen lag, nach denen er erst wieder lernen musste gitarre zu spielen.
das album erscheint als standard-version auf schwarzem 180 gramm doppel-vinyl, inklusive downloadcode.

das rätsel um what is super? ist gelöst. die pet shop boys veröffentlichten ihr brandneues studioalbum super bei x2 records (durch kobalt label services) und kündigen vier konzerte in londons royal opera house an. das album wurde in london und berlin geschrieben und in los angeles von stuart price produziert und gemischt und stiegt direkt auf 3 der deutschen charts ein. die erste singleauskopplung des albums ist the pop kids, eine klassische psb-hymne, die die londoner clubszene der frühen 90er wieder zum leben erweckt, erscheint jetzt als limited vinyl. (12inch vinyl single, 33rpm, white vinyl, printed inner bag (gloss), full colour labels)

das könnte leicht schnulzig oder sogar esoterisch wirken. der fakt, dass dem nicht so ist, ist die große stärke von patrick o laoghaire aka i have a tribe. mit seinen gefühlen im reinen zu sein und diese durch die musik auszudrücken. nicht einfach einem trend folgen oder mit einfachen musiktheoretischen strukturen radio-hit-singles produzieren. wie schon davor, lassen die songs auf diesem album viel platz für patrick’s stimme, manchmal kann man sogar den parkett boden unter den füßen knarzen hören. seine interpretation des instruments ist hoch innovativ, er lockt melodien hervor und produziert unprätentiöse rhythmen. vermittelt seine beobachtungen, gedanken und emotionen auf zwei ebenen. das klavier und seine stimme sind die eckpfeiler von “beneath a yellow moon”, und patrick ist von beidem ein meister.

das doppelvinyl erscheint im 5mm sleeve inklusive downloadcode.
nachdem seiten wie resident advisor, crack, thump und the wire sie schon mit lobpreisungen überhäuft haben, kündigen max graef & glenn astro nun endlich ihr gemeinsames debütalbum an. -the yard work simulator- erscheint ende mai via ninja tune. das ergebnis ist ein zehn tracks langer trip durch die köstlich verschlungene psyche der beiden, kanalisiert mit hilfe jeder menge hardware. max graef und glenn astro stehen für dreckige, disco-infizierte house-banger und staubige downtempo-exkursionen - bisher veröffentlicht auf labels wie das exzellente dänische tartelet, dem oye-recordstore-anhänglichen box aus holz, brand brauer fricks the gym und space hardware sowie wotnot music. außerdem gründeten sie money $ex records als outlet für die releases ihrer großen künstlerfamilie. im dezember letzten jahres feierten die beiden mit ihrer 12- -magic johnson- ihre allererste veröffentlichung bei ninja tune.

sänger, produzent und allround talent seven davis jr setzt seine intergalaktische reise dort fort, wo er mit seinem debüt-album -universes- begann und veröffentlicht mit -dancing on the sun- eine neue 4-track ep auf ninja tune. -church- ist eine symbiose aus rave-synths, donnernden drums und gospel gesang - geradewegs an den dancefloor adressiert. der titeltrack und sein dazugehöriger remix-partner -see the light- sind perfekte beispiele für seven davis jrs eklektischen house, der mal rough und mal herzlich klingt. um die ep abzurunden, verlangsamt -spliffs- das tempo zu einem fetten, benebelten hip hop-flow. aufgenommen in l.a., kollaborierte seven mit seinen freunden silver tiger und atari josh an drums und bass, um den funk der tracks auf ein neues level zu heben.
das vinyl erscheint inklusive downloadcode.

durch den subtilen akt einer akustischen trotzhaltung, die spürbar fehlt in der mehr und mehr konservativen und regelkonformen elektronischen musikszene, gibt der talentierte hamburger produzent & dj david august nicht nur sein debüt bei counter records (ninja tune), sondern signalisiert auch ein neues kapitel in seiner musikalischen reise, auf der er sich immer geweigert hat sich anzupassen. geboren in hamburg, lebt der 25-jährige künstler nun in berlin. er hat bisher bei verschiedenen labels veröffentlicht, u.a. den underground-kreativstätten innervisions und diynamic, er hat künstler wie max cooper und the acid geremixt und wurde auf den vierten platz als bester live-act 2014 und 2015 beim resident advisor-poll gewählt.

wenn wir bei bpitch control eines lieben, dann sind es so charakterstarke kerle wie jesse perez. der labelchef von mr. nice guy records ist ein moderner oldschooler, der booty house und miami bass zu einem lasziven sound verbindet, den er selbst bump-n-grind nennt. nach seiner * thot ep*in 2015 kehrt das * dirty mastermind* nun für eine weitere ep zurück. und * cell phones* beweist einmal mehr, warum jesse perez für den realen straßensound von miami steht.