endlich erscheint das lang erwartete neue album der erfolgreichen us-amerikanischen reggae/rock-band rebelution bei easy star records. in den usa füllt die band mittlerweile große hallen, hierzulande gelten sie noch als geheimtipp. nach 12-jähriger bandgeschichte mit über 350.000 unabhängig verkauften alben wirkt das neue album kraftvoller als je zuvor. seit dem release ihres vorgängeralbums -count me in-, welches platz eins der billboard reggae charts und sogar platz 21 der offiziellen us billboard charts belegte, tourte die band um eric rachmany (gesang/gitarre), rory carey (keyboard), wesley finley (schlagzeug) und marley d. williams (bass) unermüdlich über alle kontinente. das album entstand unter mithilfe eines all-star produzententeams, darunter dwayne -supa dups- chin-quee (bruno mars, eminem), sam hollander (train, fitz and the tantrums), yeti beats (los rakas und rebelution vorgängeralben) und donovan -don corleon- bennett (rihanna, sean paul, vybz kartel).

here we see italian brother duo elia and niro perrone, release their debut long player in the shape of ‘pescaiola’ the name of the suburbs the pair grew up and paying homage to their musical roots growing up together. across the duration of the ‘pescaiola’ lp easy to remember serve up a amalgamation of raw and intriguing electronic, house and techno cuts. opener ‘hanckora’ lays down a lo-fi infused hip hop style to kick things off, while ‘checkma dem’ lies in similar territory with the addition of some vocal stylings as well. for the most part though easy to remember lay the focus on emotive house music, title track ‘pescaiola’ plays on multi-layered melodies and retro synths, ‘hijack percussion’ focuses on gritty rhythm and soft atmospherics and ‘try to escape’ brings to light ethereal synth leads and snaking bass grooves. the duo instil some funk influence into the lp as well via ‘feelings’ and some experimental touches as well with their giulio etiope collaboration ‘degolas’ amongst others. all in all easy to remember deliver a refreshing take on modern electronica across the project and further prove unclear is a force to be reckoned with in the underground.

the nine-piece uk-based reggae unit enjoyed a measure of success in the latter half of the 70s. here s the debut album book of revelation from 1978, re-issued in the original artwork and 180 gram heavy weight vinyl, all re-mastered music and additonal leaflet with liner notes. the longplayer was recorded and mixed by the legendary mark angelo lusardi who worked also with dennis bovell, creation rebel, prince far i, public image limited, and who developed later an outboard eq / filtering device called the mutator, used by numerous recording artists including massive attack, radiohead and daft punk.

die 2lp-vinyl edition volume 2 präsentiert 22 weitere essentielle dub-aufnahmen aus dem goldenen zeitalter des reggae von 1975 bis 1979, ausgesucht mit der nötigen expertise von der koryphäe steve barrow. die aggrovators waren die studioband des produzenten bunny lee, zu deren mitgliedern gehörten im laufe der jahre carlton barrett, sly dunbar, santa davis, robbie shakespeare, aston family man barrett, valentine tony chin, geoffrey chung, earl chinna smith, carl harvey, keith sterling, ossie hibbert, ian winter, augustus pablo, jackie mittoo, winston wright, tommy mccook, lennox brown, bobby ellis und skully sims. das frontcover zeigt den eingang zum studio von king tubby.

limitierte 7” in weiß! mit ihrer debüt-single “alles läuft” bahnt sich lucie licht ihren weg ins rampenlicht. sobald der sympathische lockenkopf die bühne betritt, wird es wild, laut und frech - ganz so wie ihre songs. guter laune pop-rock, inspiriert von der sonne kaliforniens, dem wahren leben und papas schrottplatz. erfrischend unbeschwert und enorm talentiert, präsentiert die junge wahlkölnerin ihre eigenen songs. laut, lockig, wild. das ist lucie licht!

lp-box: klappdeckelschachtel in lp-grösse (318 x 315 x 31 mm) / 4 x schwarzes vinyl im gatefold / download-code / poster (60 x 60 cm) / 6 wachsmalstifte (bunt) / limitiert auf weltweit 500 stück
der diynamic-labelboss gilt als einer der begehrtesten remixer dieser tage. internationale stars wie foals, editors, broken bells, paul kalkbrenner oder lana del rey vertrauen auf die fähigkeiten des gebürtigen bosniers, ihre tracks tanzbar und sexy zu machen. nicht selten wird ein solomun-remix dabei sogar erfolgreicher als das original. mladen solomun legte eine der steilsten karrieren im dj-zirkus der letzten jahre hin und stieg innerhalb kurzer zeit vom respektierten underground-dj/produzent in den weltweiten dj-olymp auf. ein grund dafür waren neben seinen energiegeladenen sets und seinen erfolgreichen eigenproduktionen auch diese seine remixe. als besonderer clou der compilation wird jede cd- und vinyl-box mit buntstiften und einem poster des covers ausgestattet, so dass sich jeder fan sein eigenes cover -remixen- kann. -solomun - selected remixes 2009-2015- gibt dem hörer einen großartigen Überblick über die verschiedenen facetten des produzenten mladen solomun. sein label diynamic feiert in diesem jahr zehnjährigen geburtstag – der perfekte anlass für die erste remix-werkschau.

aphex twin aka richard d. james meldet sich mit der fantastischen -cheetah ep- zurück, auf der er mit deepem und melodischem techno und acid im früh-90er-style überrascht. benannt ist die ep nach dem synthesizer cheetah ms800, eines der am schwierigsten zu programmierenden instrumente der welt, mit dem richard die meisten dieser tracks aufnahm. das artwork ist ebenfalls im 90er-retro-style gehalten. cd und tape enthalten einen weiteren bonustrack, der dem vinyl per download-code ebenfalls beigefügt ist.

nach seinem bpitch-debüt, der killer-maxi -velvet rag ep- (bpc316), kehrt der berliner produzent phon.o mit drei weiteren effektiven hybrid-tracks zurück. die -fractions ep- setzt sich mit dem hypnotischen drive von -run- in bewegung. bei 128 bpm geht es mit dem swingenden flow von -brooklyn shuffle- weiter. zum abschluss wartet mit -fractions- der emotionalere titeltrack, bei dem subsonische basslines und reduzierte percussion zunächst ein düsteres klangbild erzeugen, das spätestens durch die manipulierten vocals mit nachdenklicher melancholie konterkariert wird. zusammengefasst: phon.o is on fire right now!

im morgengrauen, in den tiefen des meeres, dort, wo die bösen märchen erzählt werden und sich das wasser um die leblosen reste des vortages schließt wie dein mund um das letzte wort, weit unten im schlick, wo die welse den schlamm aufwühlen und kein jetzt auf das gestern folgt – schimmert im schwarzen grund ein katzenauge, ein splitter nur, du hast ihn verloren, das ist schon lange her, du hast ihn nicht wiedergefunden, da ist er. du in der leichenkälte spürst es fängt an, jetzt fängt es an: eine schwingung im schlamm, ein ton schon in farbe, eine lautkaskade im dreck, ein goldfisch im glas – ein grauer rochen schiebt sich über die augen, ein zarter schlammregen verbirgt das. hier unten, wo die zeit sich verliert und ich dich, wo kein stein auf dem anderen kein haus mehr bedeutet, wo die fette dame unlängst gesungen und der kirschbaum schon ausgeträumt hat, wo jeder zur arbeit geht und der rand an den rändern ausfranst: ein elektrischer schlag - die mär von der schönheit - ein traum aus glas und nacht wider das grauen, die schwere in den gliedern, die wüste im gestern, den nachttopf im zimmer: wir. hier. jetzt. im fieber - für immer.

nick höppner legt nach seinem album folk und einem split-release mit fort romeau (cin cin, 2015) auf ostgut ton nach. mit der fantastic planet ep kollaboriert er mit dem japanischen dj und produzenten gonno auf drei lebhaften, clubtauglichen tracks, durchdrungen von früh-90er house und uk electronica vibes.

die mischung von dub und techno gibts ja schon eine weile. aber wie der gute jpatterson sie anrührt, erfüllt alle kriterien für das, was man gemeinhin als frisch und spannend bezeichnet. seine rustikalen grooves stehen für draufgängerische tanzbarkeit in waschechter prog-a-dub manier, der klang seiner trompete für eine gefühlsintesität, die es in der digitalen musikwelt so nicht gibt. das zentrale element von elevator ist aber die stimme - bzw. die ansteckende lässigkeit, die sie verbreitet. mit der dub version liefert uns jpatterson einen in rhythmus und melodie gebannten sommertag. es wird tatsächlich noch spannender, denn eine handverlesene meute aus dem acker-umfeld hat elevator geremixt. timboletti kommt im digitalrelease mit schleppend-bewusstseinserweiterndem afterhour groove. dole & kom gestalten das teil zur hintergründigen hymne um. und mollono.bass schafft in der stilistischen schnittmenge von dub version und original eine hochgradig tanzbare ryhthmuskulisse für die schwerelose trompete.

der künstler und fotograf robert kulisek und david lieske aka carsten jost (mitbetreiber von dial records) präsentieren mit deathbridge das zweite album ihrer black metal inspirieten formation misanthrope ca. nach dem limitierten tape amerika, ist es die zweite kollaboration mit der galerie vi, vii (oslo). aufgenommen in den hamptons, new york, zählt deathbridge neben veröffentlichungen von dirk von lowtzow, queens, und glühen 4 (aka pantha du prince) zur dunklen seite von dial records. ein album von ergreifender intensität, ein trip in wundervolle schattenreiche.

delle ist wieder da. eigentlich war er nie weg. denn wenn man einer der drei frontmänner von seeed ist, heißt das, irgendwo auf der welt auf der bühne zu stehen oder im studio zu arbeiten. sein debüt als solokünstler mit before i grow old war ein klassisches roots-album und dellés verneigung vor dem reggae. der nachfolger neo ist ein vielfältiges und vielschichtiges werk und zugleich momentaufnahme eines künstlers, der in den letzten jahren nicht nur musikalisch gewachsen ist. tic toc ist die erste single und zugleich erste zusammenarbeit zwischen dem seeed sänger dellé und der deutschen reggae ikone gentleman. volle ladung patwa von zweien, die es wirklich können.

outta sight setzt seine serie mit lp-samplern zu legendären northern soul-clubs fort. folge 6 ist dem wigan casino in der gleichnamigen stadt gewidmet, das mit djs wie russ winstanley oder richard searling ein absoluter hotspot der northern soul-szene der 1970er jahre war. 16 songs aus dem herzen der szene!

das sound of sinning album der amerikanischen psychedelic-soul-sensation monophonics aus dem jahr 2015 ist ein songtechnisch grandioses groove-manifest voller magischer momente. one of the best live soul bands i have ever seen, so schwärmte al bell, produzent, songwriter und mitbesitzer von stax records über die band monophonics und radio eins konstatierte bereits zurecht: einer der derzeit heißesten acts san franciscos

den “nightcrawler”-soundtrack gibt es in zwei deluxe-lp-editionen. das cover zu 39138151 basiert auf dem original filmposter, das set kommt mit einem bedruckten inlay und einem download-code als extras und das vinyl hat die farbe von cherry cola.
james newton howard gehört inzwischen zu den bekanntesten soundtrack-komponisten hollywoods. seine scores für “the dark knight” und “batman begins” (beide gemeinsam mit hans zimmer) genießen kult-status, er hat aber auch so unterschiedliche filme wie “pretty woman” und “the hunger games” vertont. ursprünglich war er session-musiker und verdiente seinen unterhalt als tour-keyboarder von elton john, bis er mit dem soundtrack zu “the sixth sense” eine eigenständige karriere realisierte.
als tatort-paparazzo-kameramann schlägt sich lou bloom (jake gyllenhaal) durch die nächte von los angeles, immer auf der jagd nach bildern von unfällen, verbrechen und mord. ein lebensstil der ihn prägen wird ... - der kult-film von dan gilroy beleuchtet die schattenseiten des urbanen lebens.

zweiter sampler von ibiza-dj chris coco, kurator der real ibiza-serie, und jim breese, resident-dj im café mambo. 13 hervorragende balearic-tunes, darunter neuen tracks von faze action und horsebeach, neue beach-house-versionen der 80s klassiker good life- (inner city) und hangin on a string (loose ends), stereolab-sängerin laetitia sadier mit einem dubby digi-reggae-tune, sowie vinyl-exklusiv sacha puttnam mit einem cover des abrahams theme aus dem chariots of fire soundtrack.

nach 2 legendären alben auf trevor jacksons output recordings mitte der 00er jahre und dem vinyl-only album many colours 2015 veröffentlicht der französische produzent marc nguyen tan aka colder nun zwei longplayer gleichzeitig. beide bestehen aus brandneuem material sowie überarbeiteten, unveröffentlichten songs der output-jahre und bestechen mit ihrer eiskalten, atmosphärischen melange aus cold wave, krautrock und post-punk, irgendwo zwischen chromatics, lcd soundsystem, liars und the horrors, mit einflüssen von neu! und can. goodbye ist mit seinen zackigen, synthetisierten gitarren und dynamischer elektronik ein groovegeladenes werk, während the rain mit eisigem ambiente und new wave-expressionismus experimenteller ausfällt.

nach zwei legendären alben auf trevor jacksons output recordings mitte der 00 er jahre und dem vinyl-only album many colours (2015) veröffentlicht der französische produzent marc nguyen tan aka colder nun zwei longplayer gleichzeitig. beide bestehen aus brandneuem material sowie überarbeiteten, unveröffentlichten songs der output-jahre und bestechen mit ihrer eiskalten, atmosphärischen melange aus cold wave, krautrock und post-punk, irgendwo zwischen chromatics, lcd soundsystem, liars und the horrors, mit einflüssen von neu! und can. goodbye ist mit seinen zackigen, synthetisierten gitarren und dynamischer elektronik ein groovegeladenes werk, während the rain mit eisigem ambiente und new wave-expressionismus experimenteller ausfällt.

der dortmunder larse hat bereits eine lange liste an fantastischen releases vorzuweisen, mit originalen und remixes auf großartigen labels wie dfa, defected und eskimo, eine der einflussreichsten deutschen radiosendungen für clubmusik (1live -clubbing-), ein bbc -essential tune-, eine goldene schallplatte, uvm. mächtig stolz sind wir, diesen ausnahmeproduzenten nun als festes mitglied der suol-familie willkommen zu heißen, dessen style genau dem entspricht, was wir bei suol mögen: vielseitig, geschmeidig, mit einer menge soul und dabei stets tanzbar. und das trifft auch auf die -on canvas pt.1- ep zu, die neben funky grooves und straighten 4-to-the-floor rhythmen auch die wunderbare stimme von lisa shaw (naked music) vorweisen kann.

die fans im londoner hammersmith odeon ahnten nicht was passieren sollte, als sie gespannt auf ihr idol bowie aka ziggy stardust warteten. es sollte die letzte show der person ziggy stardust sein. ein furioses set mit allen hymnen aus bowie’s damaligen schaffens dokumentiert die großartigen live-qualitäten von ziggy und den spiders from mars. vor dem letzten song läutet bowie den “bühnentod” von ziggy stardust mit den worten ein: “of all the shows on this tour, this particular show will remain with us the longest, because not only is it the last show of the tour, but it s the last show that we ll ever do. thank you.”

seefunk tide sf001 vinyl only hoch aus dem norden kommen sie, sozusagen fast von der nordseeküste. seefunk ist ihr name, sowie der ihres frisch aus der taufe gehobenen vinyl labels. auf dem gerade die erste 12 inch erscheint. * tide* heißt sie und besticht neben dem original durch drei packende remixe. unteranderem konnten sie haito von spagat musik sowie die umtriebigen herren von sportbrigade sparwasser aus berlin mit ins boot holen. der dritte remix im bunde kommt von maaksel aus oldenburg, welcher gerade durch output auf auditive auf sich aufmerksam machte. floor orientierter vier tracker als * vinyl only*

jetzt auch endlich auf vinyl! 77 rusty trombones- ist das letzte studioalbum des im januar diesen jahres verstorbenen musikers, rappers, songwriters und produzenten blowfly! der aus miami operierende clarence reid aka blowfly konnte auf eine über 50-jährige karriere zurückblicken und gilt für viele soul-/funk- und vor allem hip hop-künstler als wichtige inspiration. in den 60er und 70er jahren arbeitete reid als produzent und songwriter für u.a. betty wright, sam & dave, gwen mccrae, bobby byrd und kc and the sunshine band. 1971 erschien sein erstes album unter dem pseudonym blowfly. das album the weird world of blowfly zeigt reid als maskierten superhelden auf dem cover, und er nahm anschließend weitere alben unter dem alter ego blowfly auf. seine dirty lyrics waren bereits in den 70er jahren ihrer zeit weit voraus, und sein track rapp dirty (auch bekannt als blowfly s rap) verhalf dem album blowfly s party 1980 sogar zu einer chartplatzierung in den usa. seine songs wurden von hip hop- und r&b-künstlern, darunter größen wie wu tang clan, dj shadow, eazy-e, method man & redman, rjd2, jurassic 5, beyonce, brand nubian oder mary j blidge, gesampelt. künstler wie ice-t, red hot chili peppers, flying lotus, run the jewels, dj quik bis hin zu den Ärzten zollten blowfly respekt. r.i.p. blowfly!

ein paar jahre nach seiner letzten platte war es für suff daddy nun an der zeit sein neues gruppy dumb studio einzuweihen. tief verwurzelt in seinem klassischen suff daddy-sound, entstand ein album, das sich in die entwicklung von suff daddy als producer und mensch nahtlos einfügen lässt. er ersetzt das becks und den schnaps als inspirationsquelle und berieselt sich fortan durch die eindrücke, die er auf seinen reisen durch europa und australien sammeln konnte. weniger chopped samples, dafür mehr synthies. weniger hip hop, dafür mehr handgemachte musik. nachdem er 2015 seine dj-shows erfolgreich aus deutschland auf ganz europa verlagern konnte, u.a. mit einem boiler room in london, durfte er auch anderson.paak bei seinen deutschland shows als support begleiten. auf dem album sind unter anderem sein bandkollege dexter (betty ford boys) aus stuttgart und mayer hawthorne aus los angeles vertreten. der einzige up-tempo & vocal track auf dem album ist sicher einer der ungewöhnlichsten für suff daddy. dexter und suff daddy hingegen ergänzen sich mit ihren ganz speziellen basslines und drum sounds, so ergibt sich der bewährte sound gepaart mit dexters brachialem habitus. diesen winter wird suff daddy zum ersten mal mit einer liveband auf der bühne stehen. termine folgen.

mit dem 8ten, von gareth jones produzierten album kehrten erasure 1997 zu den klassischen “3-minuten-synthie-pop-stücken” zurück. die brandneue vinyl-auflage von “cowboy” ist 180g schwer. der schlicht “erasure” betitelte vorgänger hatte einige fans irritiert. die produktion von thomas fehlmann (the orb) und der einsatz von gastsängerinnen wie diamanda galas überforderte ihr publikum. hier unter der leitung von gareth jones (depeche mode, fad gadget) ist mit hits wie “in my arms” die welt wieder in ordnung. erasure feierten mit der albumveröffentlichung wieder den einzug in die deutschen top 40.

wiederveröffentlichung des manfred mann’s earthband albums von 1973 als 180g schwere vinyl-edition. “messin’” wurde mit dem gitarristen mick rodgers eingespielt. zwei coverversionen sind teil des konzeptes: “get your rocks off” von bob dylan und “mardi gras day” von dr. john. das album - zwischen den werken “glorified magnified- und “solar fire” angesiedelt - fällt in die hoch-kreative prog-rock-phase der manfred mann’s earthband und gilt als klassiker des genres.

tiga veröffentlicht eine 12 inch mit einem bisher unveröffentlichten track und einem seth troxler & phil mofa remix! es hat immer eine sehr kreative spannung im herzen von tigas musik gegeben: auf der einen seite ist er der underground techno don, auf der anderen seite wohnt ihm eine pop-sensibilität inne, die es ihm ermöglicht, herausragende songs zu schreiben. es ist diese dualität, die ihn zu einem der spannendsten charaktere der elektronischen musik macht. mit seinem neuen album hat tiga, in zusammenarbeit mit erfolgsproduzent matthew dear und dem finnischen genie jori hulkkonen eine platte geschaffen, auf der er sich -ehrlicher, offener und verspielter- fühlt, wie er sagt. jetzt legt tiga mit einer 12- zu seiner aktuellen single “always” nach, welche neben dem original einen bisher unveröffentlichten track namens “i’m so boss” und einen remix von seth troxler & phil moffa beinhaltet!

die 6-köpfige band paper tiger aus leeds ist ohne zweifel eine der vielseitigsten auf dem wah wah 45s label. dieses kreative kollektiv verfüget über eine breite palette von sounds: von futuristischen hip hop-beats zu funky und tanzbaren elektronische breaks, manchmal mit schmutzigen post-dubstep-vibes und angereichert mit witzigen wortspielen. blast off ist paper tigers zweites album nach ihrem 2013er debüt laptop suntan.

spätestens mit dem meisterwerk and they have escaped the weight of darkness- und seinem prämierten soundtrack für die tv-serie broadchurch wird olafur arnalds in einem atemzug mit jungen, angesagten, multitalentierten komponisten wie nils frahm oder jon hopkins genannt. diese verstehen es perfekt, experiment und abenteuer der elektronischen musik mit der sensibilität klassischer musik zu verbinden, und wie hier auf der neuen late night tales mit brilliantem post-dubstep (koreless, james blake) zu ergänzen. olafur arnalds steuert dazu mehrere exklusive tracks bei (ua seines techno-projekts kiasmos), sowie die obligatorische coverversion (destiny s child say my name!). der ausklang erfolgt wie immer mit einer spoken word-perfomance, diesmal vom britischen broadchurch hauptdarsteller david tennant.

20 jahre nach dem flanger debüt auf ninja tune erweitern atom™ und burnt friedman ihre vorstellung von technoidem, zeitgemäßen jazz auf drei neuen nonplace titeln. die spinner ep (non42) bringt den womöglich brutalsten flanger-track spinner, der auf dem 2015 erschienenen album -lollopy dripper (non41, titel -spin) basiert. das 12 minuten lange, transmutierende loose joints in abwegigem rhythmus-modus (15) und der 4/4 club-track it from bit sind dagegen zwei 2016er originale mit swingender körperspannung und unruhig flickerndem glühen. dezent verpixelt versteht sich.

elektronische remixes für die vierte single let it carry you aus dem aktuellen josé gonzalez album vestiges & claws . dfas new yorker synth-popper holy ghost! verzaubern mit einem 1980 er dancefloor-groove mit deutlichen italo-disco-anleihen, während disco-guru dino socchio aus los angeles seinen remix auf einem smoothen, mellow, fast balearischen sommer-vibe-level hält.

wiederveröffentlichung von mobys fünftem studio-album als doppel-lp-set mit 180g schwerem vinyl. ursprünglich 1999 veröffentlicht, wurde es zum erfolgreichsten indie-album des jahres und in über 20 ländern mit platin ausgezeichnet. mit -play- änderte moby seine arbeitsweise ein weiteres mal. er nahm samples aus folk und gospel - viele davon entstammen aus dem archiv von alan lomax - und verbindet diese mit seinen elektronischen klanglandschaften. dabei schneidet er aus den samples schleifen, die er endlos wiederholt: bessie jones -sometimes- wird in -honey- über 20 mal wiederholt und so entfaltet er den hypnotischen sog, der diesen song zum hit machte. bei erscheinen wendeten sich viele moby-fans, die ein techno-album erwartet hatten, ab und das album schaffte es nicht bedeutend in den charts aufzutauchen. es sollte über zehn monate dauern, bis sich das blatt wendete und das album sich doch noch zum absoluten hit mauserte. mit 9 (!) single-auskopplungen und unzähligen lizensierungen an tv-shows, filme und werbespots entwickelte sich das album zum dauerbrenner und hat bis heute weit über 12 millionen einheiten abgesetzt.

dieses herbert grönemeyer-live-album aus dem jahr 1995 enthält 18 songs, die auf der chaos-tour in den jahren 93 und 94 aufgenommen wurden. dementsprechend enthält die scheibe viele tracks des “chaos”-albums. ebenfalls zahlreich vertreten sind hits der platten “bochum”, “Ö” und “luxus”. die großartigen kompositionen grönemeyers kommen bei solchen live-auftritten endlich in angemessener art und weise zur geltung. vor allem die älteren stücke wie “bochum” oder “männer” klingen in ihren studio-versionen doch ziemlich saft- und kraftlos, diesen typischen 80er-sound mit viel elektronik und wenigen gitarren kann man sich heutzutage wirklich nicht mehr anhören, und so ist man froh, dass der deutschrock-poet im live-bereich ein hervorragender showman und sänger ist und stets von einer großartigen rock-band begleitet wurde und wird.
die remasterte wiederveröffentlichung erscheint auf 180 gramm doppel-vinyl im klappcover.

der titel ist programmatisch. 1976 im new yorker hunter college aufgenommen, steht der große blues-sänger und gitarrist john lee hooker alleine auf der bühne. nur auf sich selbst konzentriert, spielt er den blues in seiner reinsten form. dieses album wird nun erstmals auf vinyl veröffentlicht (downloadcode inklusive). dies ist teil 2 der aufnahme seines legendären konzertes in new york, was ursprünglich auf dem label tomato veröffentlicht wurde. wie ein jazz-musiker, liebt john lee hooker es zu improvisieren. so sind die hier vorliegenden versionen einiger seiner größten hits wie “boogie chillen” und “hobo blues” einmalig - im doppelten sinne dieses begriffes. der im jahr 2001 verstorbene john lee hooker gilt als legende seines fachs. er spielte in dem film “blues brothers” mit und ist unter anderem mit einem stern auf dem hollywood walk of fame, der aufnahme in die blues hall of fame und die aufnahme in die rock and roll hall of fame geehrt worden.

grandiose remixes des titeltracks des vielgelobten, neuen stimming-albums -alpe lusia- vom pampa-protagonisten robag wruhme, der den tune in ein tech-house-juwel verwandelt, und dem langzeit-gespann acid pauli & nu, das sich für eine deepere, hypnotische, fast gespenstische reinterpretation des einzigen albumtracks ohne einen echten groove entscheidet.

von den ersten takten des wundervollen so well (mit ihrer freundin und kollegin jessie ware) wird das album durchzogen von einem gefühl der freude. obwohl the invisible auf diesem album neben ware auch mit anna calvi, rosie loew, connan mockasin und sam shepherd (floating points) zusammengearbeitet haben, herrscht vor allem das gefühl der gemeinsamen begeisterung und dem spaß am musikmachen.

von den ersten takten des wundervollen so well (mit ihrer freundin und kollegin jessie ware) wird das album durchzogen von einem gefühl der freude. obwohl the invisible auf diesem album neben ware auch mit anna calvi, rosie loew, connan mockasin und sam shepherd (floating points) zusammengearbeitet haben, herrscht vor allem das gefühl der gemeinsamen begeisterung und dem spaß am musikmachen.

!k7 proudly present alpha the first album in 10 years from matthew dear s audion alias.
for fans of matthew dear, richie hawtin, roman flügel, rodhad, dj koze
the double vinyl release is housed in a gatefold sleeve with album-cd included.

eine traumhaft mäandernde begegnung von clicks & cuts mit krautrock. die vier tracks von “the secret garden” basieren auf dem soundtrack für eine gleichnamige, 21-minütige videoarbeit der münchener künstlerin nana dix, die im gegenzug das artwork für die ep gestaltet hat.

plaid bereicherten die globale electronica-szene mit neuen rhythmischen variationen, emotionalen melodien und sinnlichen strukturen, und schufen so einen warmen und willkommenen gegenentwurf zu rohen energie der rave-explosion. auch ihr neues album “the digging remedy” bietet einen breiten und luxuriösen ansatz mit viel liebe zum detail. bezeichnend dafür sind die ekstatischen detroit-akkorde in “clock”, einer kollaboration mit dem digital-künstler cabbibo (cabbi.bo), oder die zusätzlichen gitarren- und flöten-elemente des multi-instrumentalisten benet walsh, die plaids komplexe soundpalette erweitern. das album erscheint als schwarzes doppelvinyl inkl. download-code, im ausgestanzten cover mit fantastischen optischen raffinessen im zusammenspiel zwischen aussen- und innenhüllen.

weval beziehen ihre inspiration nicht aus einem einzelnen musikalischen genre, sondern eher aus einer akkumulation von musik, die sie inspiriert. die ergebnisse zeichnet eine beeindruckend kohärente vision aus, aufnahmen wie das dramatische the battle, der bassknurrer i dont need it oder die trip-saga madness teilen diesselbe dna aus schwungvoller nostalgie, einer schwäche für immersive klangschnitzerei und einer gewissen delle im groove. sie nähren sich auch aus zutiefst persönlichen erfahrungen und stimmungen, wie zum beispiel bei der eindringlichen elektronischen ballade youre mine, dem vorsichtig geschichteten, polaroid-gefärbten just in case oder dem wunderschön gesungenen schlussakt years to build. und manchmal ist es nur ein altes, verstimmtes klavier, das im flur herumsteht: immer wenn ich dran vorbei lief, musste ich darauf herumklimpern, erklärt merijn, also wurde es ein zentraler bestandteil von you made it (part i). kein zweifel: dies ist wevals stärkstes und organischstes material bisher, was durchaus was bedeutet, wenn man das talent bedenkt welches bereits in schmalen, doch gewichtigen portfolio der band steckt.

weißes 180g vinyl im gatefold-cover mit bedrucktem innersleeve, limitiert auf 500 stück!
fünfzehn songs von drei der erfolgreichsten wiener neustädter bands der frühen 80er jahre (x-beliebig, dämmerattacke und bates) werden ausschließlich von ehemaligen musikern dieser bands neu interpretiert. das vehikel für diese neuaufnahmen nennt sich bezeichnenderweise totgeglaubt. kann man den spirit von punk und new wave wieder beleben? den neongrellen zeitgeist jener tage mit dem dunklen schlund der gegenwart verbinden? ewig seine jugend verschwenden? man höre, fühle, urteile selbst. totgeglaubt, so unser urteil, ist quicklebendig. und hat viel zu sagen, ohne sagen zu erzählen.

tippa lee’s new album cultural ambassador will be released on stones throw, may 20, 2016. tippa lee was born and raised in kingston, jamaica. he started performing on his fathers sound system as a child, standing up on a beer bottle box to reach the mic. he made his first recordings at king tubby‘s studio at the age of 12. eventually he teamed up with rappa robert and as a duo had a number of hits including “no trouble we”, an anthemic statement against police harassment, which was a number one jamaican hit in 1988 and is still played often on jamaican radio. in more recent years he has been based in the us, performing live and releasing his own underground cds. produced by tom chasteen, dj and promoted at la’s long running dub club.
the vinyl lp includes a download code.

zeit ist ein fließendes konzept in der welt von phoria. das trio im kern des englischen quintetts - trewin howard (gesang & produktion), jeb hardwick (gitarre & visuals) und ed sanderson (keyboard & vocals) - kennt sich bereits seit über zwanzig jahren, seit der grundschule, wo sie klassische gitarre, cello und violine lernten. nach jahren der musikalischen selbstfindung und des gemeinsamen Älterwerdens, wuchs daraus das selbstkreierte schalllabor namens -phoria-, dem sich tim douglas (bass & synths) und seryn burden (schlagzeug) anschlossen. etliche singles, gesammelt auf zwei eps, hat die band bisher veröffentlicht und zeigte dabei bereits ihr vorliebe für filmmusik und orchestralen post-rock sowie ausladende, auch visuell eindrucksvolle klanglandschaften. textlich befasst sich die band vor allem mit den tiefen der menschlichen psyche und ihrer auswirkung auf unser handeln. “volition” ist das debütalbum der band und erscheint jetzt bei humming records.

“roda fodn- ist das dritte kapitel jener geschichte, die uns die herren kargl, würrer, haslinger, ledwinka und lausch erzählen. unter dem namen freischwimma. die beiden ersten kapitel hießen “fs1” (2009) und “rostiga nogl” (2012), anno 2014 gab es unter dem titel “gresta riss” eine zusammenfassung für neueinsteiger. und mit den eps “brachoida” und “kum owa” einen vorgeschmack auf kommendes. wovon handelt dieser fortsetzungsroman? vom drang nach eigensinn. vom lustvollen wandeln an der grenze. vom durchhalten im sturm. “wer mutig ist, wird abenteuer suchen. wer abenteuer sucht, wird leben finden.” es ist zuvorderst der rock n roll im leben des sängers und textschmieds florian kargl, der sich hier bahn bricht. “es gilt der oberflächlichkeit das verborgene und doch spürbare zu entreißen ... kampf den heuchelnden fassaden!” erhältlich als schwarzes 140g vinyl inkl. beiliegender cd & einleger!

in ihrer fast 15 jahre andauernden karriere haben the kills bereits vier alben veröffentlicht. jedes ist ein rastloses, gewagt hintergründiges kunstwerk, das gespickt ist mit spannung, unruhe, sex, natürlicher coolness und augenzwinkernder langeweile. dabei hört sich kein album an, wie das vorherige. „ash & ice“ ist der nachfolger von „blood pressure“ (2011), an dem die band über einen zeitraum von fünf jahren gearbeitet hat, was auch an jamie hinces handoperationen lag, nach denen er erst wieder lernen musste gitarre zu spielen.
das album erscheint als standard-version auf schwarzem 180 gramm doppel-vinyl, inklusive downloadcode.

nun erscheint nun das selbstbetitelte debütalbum von blackhill transmitter, dem seitenprojekt von brian dougans und gary cobain (future sound of london). auf den 15 tracks vermengt das duo krautrock mit grobkörniger synthese und klingt eine 70er-four tet-version. schwarzes 180g vinyl.

zum 25ten label-jubiläum veröffentlicht fat possum ausgesuchte titel aus dem backkatalog erstmal auf vinyl so auch the george mitchell colelction von houston stackhouse. es ist george mitchell zu verdanken, dass viele klassische blues-aufnahmen entstanden und bis heute archiviert und verbreitet werden. ab 1976 arbeitete mitchell für das bureau of cultural affairs in atlanta, und er begann das land zu bereisen, um folk und blues-musik systematisch mit einem mobilen aufnahmegerät einzufangen und zu dokumentieren. diese arbeit betrieb er über eine dekade, und durch seinen persönlichen einsatz sind klassische blues-alben wie dieses von houston stackhouse und seinen befreundeten musikern entstanden. stackhouse spielte als erstes instrument die mundharmonika, und seit den 30er jahren spielte er in mississippi gemeinsam mit größen wie robert johnson. später verlegte er sich vornehmlich auf slide- und elektrische-gitarre. so spielte er in der folge auch mit muddy waters, little walter, jimmy rogers, roosevelt sykes und earl hooker.

lp + mp3 , fantastisches debütalbum der neuen formation szun waves, bestehend aus dem electronic-produzenten luke abbott, dem pvt-drummer laurence pike sowie dem portico-saxofonisten jack wyllie. at sacred walls wurde in james holdens gleichnamigen studio aufgenommen und ist eine electro-akustische, tief hypnotische melange aus experimentellem spiritual-jazz und schimmernder psychedelia. alle 6 tracks haben eine länge von 5 bis 12 minuten.