»legend: the best of« enthält die 20 wichtigsten songs von suzi quatro, die in den siebziger jahren zu den erfolgreichsten weiblichen rockmusikern gehörte. die us-amerikanerin hat zusammen mit dem produzenten micki most (rak studios) 10 uk-top 40 singles geschrieben, inkl. der nr. 1 singles »can the can«, »48 crash« und »devil gate drive«. alle songs wurden neu remastert.
limitierte pressung auf goldfarbenem doppelvinyl.

mehr als ein jahr ist vergangen seit dem letzten solo-album „aus dem schoß der psychose“ und es ist wieder viel passiert im leben des el-general lakmann. anfang 2017 kam das zweite album von witten untouchable, danach folgte die rou tour und ein erfolgreicher festival sommer. und spätestens seit dem out4fame dürfte jedem bekannt sein, dass lakmann als feature auf dem bunkerwelt album von sido & savas zu hören sein wird. bereits ende letzten jahres deutete lakmann in interviews auf einen kommenden release hin. zusammen mit dem produzenten-team orange field bastelte er an seinem nächsten solo-projekt und nun können wir mit stolz den titel präsentieren: „fear of a wack planet“.
die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

seit seiner debüt-ep -stacker upper- 2010 auf luckyme produzierte lunice für labels wie warp, big dada, xl, young turks und diplo’s mad decent, arbeitete mit kanye west, azelia banks und hudson mohawke zusammen und supportete u.a. madonna(!) auf tour. sein kennzeichen ist ein futuristischer hiphop/electro-minimalismus, den er mit freiem jazz-ansatz zu einem raumfüllenden, multisensorischen klangerlebnis ausbaut. als gäste auf ccclx agieren kayne west-produzent mike dean mit einem gitarrensolo auf ccclx ii intermission sowie der niedliche pop-aficiando sophie und quickfire-rapper le1f, die dem titel drop down eine surreale schattierung verpassen.

ltd coloured vinyl edition..... aus großen melodien und strapazierfähigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewissermaßen die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgäste und musikerpersönlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-Überlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks enstanden größtenteils auf zwei vintage-synthesizern

2diy4 (to die for), das sublabel von diynamic music, geht neue wege. mit dem neuen release beginnt 2diy4 ein neues kapitel, in dem es sich vom klassischen 4/4 house-schema wegbewegt und stattdessen in die gefilde von indie-downtempo-electronica wagt. mit hohem künstlerischen anspruch versehen, zeichnet 2diy4 ein ganzheitliches bild von sich auf auditiver und visueller ebene. der rote faden, der sich dabei durch alle releases zieht, ist die zentrale frage what would you die for?, welche auf kreativem wege von den künstlern beantwortet wird. die ersten künstler der neuen label-identität sind die zwillingsbrüder emre und mert aus istanbul. ihre antwort lautet: we would die for each other, so the first thing comes to mind is twinhood. zusammen mit october’s child aus l.a. on vocals liefern sie die erste von vielen chilligen electronica-eps für 2diy4.

wiederveröffentlichung des 2010er albums mit mp3 download-coupon. pontiak ist eine us-amerikanische psychedelic rock-band, die 2005 in baltimore gegründet wurde. sie setzt sich aus den brüdern jennings, lain und van carney zusammen. auf ihrer farm in der nähe von warrenton, virginia, nehmen sie einen mix aus psychedelic rock und folk auf.

stets auf achse, immer unterwegs. den blick geradeaus, nie zuru&#776,,,,,,ck. und alles lieber heute als morgen. so fu&#776,,,,,,hlt es sich an, das moderne leben, das uns gefangen im sog der zeit und alles um uns herum im permanenten aufbruch ha&#776,,,,,,lt. es scheint so, als ko&#776,,,,,,nnte andrei antonets alias oid ein lied davon singen – oder zumindest einen track dazu produzieren. doch statt den soundtrack zur hast, erschafft der russe mit „permanent departure“ lieber einen kontemplativen gegenentwurf dazu. knapp elf minuten lang la&#776,,,,,,sst er dafu&#776,,,,,,r weitla&#776,,,,,,ufige sounds entlang der bassdrum ma&#776,,,,,,andern. gitarren, pads, hi-hats, alles kommt und geht, arrangiert mit massig gespu&#776,,,,,,r statt purem geto&#776,,,,,,se. dass antonets genau das kann, hat er bereits zuvor mit seinem projekt alexandroid oder auf labels wie pampa und sealt records bewiesen. fu&#776,,,,,,r die ru&#776,,,,,,ckseite lo&#776,,,,,,sen die drei franzosen von dop mit ihrem remix von „permanent departure“ hingegen nur ein kurzstrecken-ticket – das uns aber genauso auf einen trip wie das original schickt. auf acht minuten und eine neue route verku&#776,,,,,,rzt, steuert der dop-remix ohne große umwege geradeaus gen club und die peaktime fu&#776,,,,,,r fortgeschrittene. wenn schon abfahrt, dann bitte so. auch als digitales mini-album zusammen mit der mmr 28 und vier weiteren tracks von oid erha&#776,,,,,,ltlich.

gloria estefans neues album the standards enthält viele berühmte songs des american songbook und spricht fans weltweit an – hier finden sich englische, spanische, italienische, portugiesische und französische klassiker, einige davon mit von ihr selbst verfassten neuen texten. bei einigen nummern dieses albums arbeitete estefan mit preisgekrönten künstlern von weltrang zusammen, so mit der singer-songwriterin laura pausini, dem geiger joshua bell und dem saxophonisten dave koz.

sting gelingt mit dem in den londoner abbey road studios aufgenommenen -symphonicities--programm ein echtes kunststück. denn sowohl seine neuen und lyrischen komposition als auch ein new-wave-klassiker wie -next to you- - einst das erste stück auf dem police-debüt-album – fügen sich wie selbstverständlich in die soundsphäre der aufnahme. hier passt alles zusammen, persönlichkeit und idee, klang und ambiente, konzept und umsetzung, so dass -symphonicities- trotz des großen künstlerischen aufwands nichts von seiner authentizität verliert. das ist weit mehr als crossover und liegt nicht zuletzt auch an dem eingespielten team, das sting zur seite steht. denn sowohl das royal philharmonic concert orchestra unter der leitung von steven mercurio als auch die sängerin jo lawry als gast haben mit ihrer kompetenz dazu beigetragen, dass dem star des erwachsenen pops ein weiterer schritt in richtung stilistischer individualität gelungen ist.

aus großen melodien und strapazierfähigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewissermaßen die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgäste und musikerpersönlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-Überlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks enstanden größtenteils auf zwei vintage-synthesizern (korg ms-20, korg delta), die beide, so die band, diese -punkige, schloddrige qualität hätten, die an robert wyatt erinnert-, die mit ihrem industrial-einschlag und dem unverkennbar direkten sound mount kimbie zu ihrem neuesten sound-update bewegen sollten. der pulsierende motorik-beat der single -blue train lines- zum beispiel schickt king krule direkt auf die Überholspur, von wo aus er seine zerklüfteten vokalsalven abgeben kann. die offene, ausladende aura der platte ist ferner der tatsache geschuldet, dass sie zwischen london und los angeles entstanden ist, zwei standorten, zwischen denen das duo pendelte, um gemeinsame sessions zu veranstalten und ideen zu verfeinern.

in england war gerade die punk-revolution ausgebrochen, als heavy-metal-act fühlte man sich orientierungslos. im benachbarten studio in miami nahmen the eagles ihr album hotel california auf, aber nur im gebrauch von kokain fand man eine gemeinsamkeit. das entstandene musikalische resultat fasste das britische magazin mojo trefflich zusammen: technical ecstasy is the sound of sabbath trying to make a grown-up, radio-friendly rock record and, in some parts, it works!«. das cover der graphik-agentur hipgnosis hingegen wurde legendär. auf die bedeutung angesprochen, meint osbourne: two robots screwing on an escalator!

vor zehn jahren veröffentlichte daptone records zum ersten mal diese zusammenstellung mit ende der 1960er jahre nur als singles erschienenen songs des new yorker duos bob & gene. das von tollen vokal-harmonien dominierte sweet soul music-album, samt titelgebender marvin gaye/tammi terrell- coverversion von “if this world were mine”, war damals schnell vergriffen und ist seitdem ein gesuchtes sammlerstück. jetzt ist es wieder erhältlich, wieder auf vinyl, jedoch remastert und um zwei nicht auf der original-version erschienenen tracks erweitert. 1967 waren die beiden teenager bobby nunn und eugene coplin die stars des in buffalo, new york ansässigen und auf lokale gospel- und soul-acts spezialisierten labels mo do records. bobby nunn veröffentlichte später soloalben auch auf motown records und arbeitete mit rick james und philip bailey zusammen.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

das indie-americana-trio william the conqueror hat auf loose music ein neues zuhause gefunden. nun kündigt die band ihr neues album -proud disturber of the peace- an, welches anfang august erscheint. die drei multi-instrumentalisten ruarri joseph, harry harding und naomi holmes aus cornwall führen einflüsse aus klassischem blues und singer/songwriter zusammen und geben dem ganzen einen rahmen aus grunge und indie-facetten. musikalisch orientieren sie sich dabei an bands wie the doors, ryan adams und the lemmonades. -proud disturber of the peace- produzierte die band in josephs garage. ursprünglich sollten die aufnahmen auf der isle of lewis stattfinden, diese pläne wurden allerdings von einem hurrikan und damit verbundenem stromausfall durchkreuzt. in kooperation mit produzenten wie ethan johns und ryan hewitt und input von neil halstead (slowdives) entstand ein schaffensprozess, in dem die gemeinsame spontanität zusammen geführt wurde. das resultat klingt nach vereinter energie einer band, die mit sich im reinen ist und ihren gemeinsamen kreativen fluss gefunden hat. keyfacts - lp: heavyweight neon pink vinyl inklusive mp3 downloadkarte!

für ihr viertes release auf compost präsentieren siren (darshan jesrani und dennis kane) den track lulu, ein eindringlicher und treibender song mit emotional geladenen vocals von devi mamboka. der song wird begleitet von eleganten gitarrenriffs von danny chavis von the veldt (sein zwillingsbruder daniel sang bereits auf sirens erster maxi), basslines von sirens sound engineer mark dann und percussion von liquid liquid frontmann salvatore principato. die italienischen disco- und cosmic-pioniere daniele baldelli und marco dionigi steuern eine sagenhaft groovende und zugleich zeitlose re-interpretation von -lulu- bei. siren sind darshan jesrani (metro area, startree) und dennis kane (disques sinthomme, ghost town). siren’s erste recording sessions fingen im winter 2013 an, aber die anfänge ihrer zusammenarbeit reichen zurück zu ihren gemeinsamen residencies im berühmten new yorker hot-spot apt und anderen parties, die sie organisierten. events mit namen wie camille 3000, adult section und strobe lodge wurden liebevoll gestaltet, mit gewagt romantischen grafiken und einem prägnanten spezifischen statement, dass kultiviertheit und sünde stets zusammen gehören können und immer sollten.

nice price deal !!! mit >watch me dance - agitated by ross orton & pipes< erscheint das letztjährige toddla t-album in einer neubearbeitung der sheffielder musiklegenden ross orton & pipes, die toddla t zu seinen persönlichen musikalischen helden zählt. ross orton war mitglied der legendären fat truckers, der drummer in jarvis cocker band und als the cavemen (zusammen mit steve mackey von pulp) zeigte er sich für mias Überhit >galang< verantwortlich. darüberhinaus remixte und produzierte orton u.a. the kills, kelis und die arctic monkeys. dj pipes zählt zu den englischen bass legenden, und gemeinsam teilen sie ihre leidenschaft für dancehall und elektronische musik. auf >watch me dance< beeindruckte toddla t bereits letztes jahr mit seiner fusion aus dubstep/bass, house, street soul, dancehall und pop. pipes & ross orton würzen die neubearbeitungen der tracks mit der essenz der sheffielder bass culture von dub-reggae über bleeps/techno bis hin zu dubstep!

nach seinem hochgelobten debütalbum elaenia von 2015 (u.a. album des jahres bei resident advisor), veröffentlichen sam shepherd und sein ensemble nun den kurzfilm und soundtrack reflections: mojave desert, bei dem sie zusammen mit regisseurin anna diaz ortuno eine audiovisuelle exploration der beeindruckenden natur unter dem endlosen wüstenhimmel unternehmen und klänge, bilder, farben und formen in atemberaubender schönheit kombinieren.

wie klingt es, wenn zwei künstler mit annähernd 30 jahren altersunterschied zusammen elektronische musik produzieren? im falle von mige ist das ergebnis ein provokantes stück clubmusik, das vor allem eines nicht ist: konventionell. mal auf das minimum reduziert, mal zu einer dichten klangwolke geschichtet (b-seite), mal verschoben und laid back, dann wieder gerade und nach vorne. das kontrollierte dem zufall überlassen, den hypnotischen moment einzufangen und nicht mehr loszulassen wird bei gerald peklar und mike myrs aka mige zum tonangebenden stilmittel.

für das 13. album haben sich the charlatans tatkräftige unterstützung von freunden und namhaften musikern geholt. so beteiligten sich neben dem ehemaligen the verve-drummer pete salisbury, anton newcombe von the brian jonestown massacre und stephen morris (new order), der bereits beim vorgängeralbum -modern nature- (2015) dabei war, auch johnny marr von the smiths an den aufnahmen der songs. schriftsteller ian rankin und lampchops kurt wagner lieferten spoken word-passagen für die songs future tense und the forgotten one, und die schriftstellerin/schauspielerin sharon horgan den hintergrundgesang zum track different days. das albumfinale spinning out bestreitet sänger tim burgess zusammen mit paul weller.
pressung auf transparentem vinyl, downloadcode inklusive.

dark sky schieben zum frisch veröffentlichten zweiten album gleich die nächste single hinterher. mit seiner emotional aufgeladenen deepness und einem füllig-fordernden techno-unterbau führt the passenger viele dinge zusammen, die othona so besonders machen. auf der b-seite weiß roman flügel mit seiner ganzen erfahrung, was es bei the walker braucht, um aus dem albumtrack eine euphorie-schleuder zu machen. und die hochtourige und trotzdem verträumte live-version von angel ist schließlich die definitive visitenkarte für dark skys live-sets.

auf -ennanga vision- begleiten wir den londoner produzenten jesse hacke (owiny sigoma band, elmore judd, gorillaz) auf einer klangreise, die uns von der englischen kapitale nach uganda führt, und damit von der hauptstadt des pop mitten ins herz von afrika. co-steuermann und erster kollaborateur von hacke ist der ugandische sänger und multiinstrumentalist albert ssempeke. bei ihrer eigenwilligen, um nicht zu sagen abenteuerlichen unternehmung erhalten die beiden beistand durch eine reihe von gastsängern aus dem norden ugandas, die unter der dortigen bevölkerung einen legendären ruf genießen. damit setzt sich die formation aus einer runde von experten zusammen, welche die dj-ikone gilles -acid jazz- peterson zu den worten -one of the finest musicians, thinkers and world selectors in the uk- hinriss. sie sorgen für einen hypnotischen sound, der traditionelle ugandische folk-musik mit aktuellem pop der westlichen hemisphäre zu einem organischen ganzen verschmilzt. dabei findet die einsaitige, für afrika so typische geige genauso ihren platz wie eine 200 jahre alte mundharmonika. für das infektiöse klangbild bestimmend sind jedoch in erster linie elektronische instrumente aller art sowie parallel gespielte xylophone.

der produzent und digger fuzati (klub des loosers) hat zusammen mit modulor das le très jazz club label ins leben gerufen, das exklusive reissues an jazz-raritäten aus japan veröffentlicht. der erste release aus dem jahr 1970 stammt vom saxophonisten kosku mine, der mit fender rhoses instrumentalist hideo ichikawa hier interagiert und intensiven spiritual jazz liefert.

der produzent und digger fuzati (klub des loosers) hat zusammen mit modulor das le très jazz club label ins leben gerufen, das exklusive reissues an jazz raritäten aus japan veröffentlicht. der zweite release stammt von masaru imada, dessen platte auf einer seite mit fender rhodes instrumentierung an marc moulin und placebo erinnert und auf der anderen mit piano instrumentierung modal jazz bietet.

für das 13. album haben sich the charlatans tatkräftige unterstützung von freunden und namhaften musikern geholt. so beteiligten sich neben dem ehemaligen the verve-drummer pete salisbury, anton newcombe von the brian jonestown massacre und stephen morris (new order), der bereits beim vorgängeralbum “modern nature” (2015) dabei war, auch johnny marr von the smiths an den aufnahmen der songs. schriftsteller ian rankin und lampchops kurt wagner lieferten spoken word-passagen für die songs “future tense” und “the forgotten one”, und die schriftstellerin/schauspielerin sharon horgan den hintergrundgesang zum track “different days”. das albumfinale “spinning out” bestreitet sänger tim burgess zusammen mit paul weller.
pressung auf schwarzem vinyl, downloadcode inklusive.

knapp zwei jahre nach “the pink of condition” folgt mit “i romanticize” das neue album von h. hawkline via heavenly recordings. aufgenommen wurden die zehn neuen songs im seahorse sound studio in los angeles - zusammen mit produzent samur khouja, cate le bon, dem komponisten josiah steinbrick sowie stella mozgawa von wairpaint.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

zum ersten mal solo und mit bumm gitarre tritt pensen paletti nun in erscheinung, den es bisher nur zusammen mit den monsters of liedermaching und das pack gab. die bumm-gitarre ist pensen palettis einzigartige fusion zwischen regulärer gitarre und schlagzeug. bumm die welt!
pressung auf weißem vinyl.

relaxer folgt dem mit dem mercury prize ausgezeichneten debüt an awesome wave- und dem nummer eins und grammy- sowie brit-award nominierten album this is all yours- und wurde quer durch london aufgenommen von shoreditch über st johns wood, crouch hill bis brixton. alt-j arbeiteten dabei zum dritten mal mit produzent charlie andrew zusammen. visuell dreht sich alles rund ums artwork um das videospiel lsd: dream emulator, das uns in eine psychedelisch-polygone welt entführt

invada veröffentlicht den score zur britischen independent-horror-komödie prevenge. toydrum sind pablo clements und james griffith, die unter anderem auch bei unkle tätig sind. zudem haben sie mehrere soundtracks produziert, darunter für die tv-serie this is england von shane meadows. prevenge erinnert stilistisch an den film sightseers von ben wheatley, horror und britische comedy kommen hier ideal zusammen. Ähnlichkeiten sind nicht zufällig: die filme teilen sich die hauptdarstellerin und den drehbuchautor. der score von toydrum ist düster, elektronisch und passt ideal zu invada.

singer/songwriter aliocha veröffentlicht am 02.06. sein debütalbum eleven songs! beeinflusst von amerikanischen und britischen singer/songwritern wie bob dylan, eliott smith, nick drake und scott matthews, schlägt der in kanada lebende aliocha auf eleven songs gekonnt den bogen zwischen folk und 90er grunge, von rock bis americana. aliocha ist jedoch nicht nur musiker: 2007 startete er seine schauspielkarriere und hat in verschiedenen tv- und spielfilmen mitgewirkt. vor kurzem spielte er die hauptrolle in zwei filmen von tiff: closet monster (bester kanadischer film) und ville marie, zusammen mit monica bellucci, die 2015 als bondgirl in -james bond 007: spectre zu sehen war. formate: cd: digipak/lp: 180g vinyl inkl. downloadcard

angelehnt an ein legendäres konzert im mai 2008, bei dem das pariser symphonieorchester les siècles unter seinem dirigenten francois-xavier roth kompositionen des detroiter techno-produzenten carl craig in vollkommen neue klangsphären überführte, erscheint nun das album -versus-, das diese konzeption aufgreift und in perfektion vollendet. dabei wirkt der französische pianist francesco tristano als mediator, der craigs techno-sounds in klassische partitionen transformiert. als zusätzlicher spiritual advisor war carl craigs langjähriger freund und wegbegleiter moritz von oswald an den aufnahmen beteiligt, mit dem er zusammen in 2008 das legendäre -recomposed- album bei der deutschen grammophon veröffentlichte. traditionelle klassik-orchestrierung trifft elektronischen underground-sound.
spezifikation: schwarzes doppel-vinyl (8 tracks) im gatefold inkl. download-code (mit allen 14 tracks des cd-formats).

doppel-ep auf pink & blau gefärbtem vinyl, inklusive downloadcode für das komplette release plus bonus-track „that thing“.
zum einen sind da die verschwommenen, direkten songs von „never going home“ mit denen hazel english ihre erste aufmerksamkeit erlangte, zum anderen ist auf „just give in“ die blühende, kreative partnerschaft mit jackson philips (aka day wave) zu hören. die beiden trafen sich, als hazel in ihrer wahlheimat oakland in einem buchladen arbeitete und jackson, auf dem weg seinen synthesizer reparieren zu lassen, kurz vorbeischaute. die beiden kamen ins gespräch und beschlossen kurz darauf zusammen musik zu machen. eine zufallsbekanntschaft ohne die diese doppel-ep vermutlich nie zu stande gekommen wäre. jeder der songs hat eine zeitlose, sonnengeküsste Ästethik inne, die von hazels direktem stil und ihrer pop-sensibilität nochmals hervorgehoben wird. hochansteckender dream-pop trifft auf ehrliches songwriting. auf einem beach-pop-fundament aufbauend schafft es hazel english mit „just give in / never going home“ einen vibe zu erschaffen, der sich in jeder umgebung wohlfühlt.

spencer clark hat früher zusammen mit james ferraro alias the skaters noise drone musik gemacht, später auch als monopoly child star searchers weitere sonische abenteuer unternommen, die in der experimentellen musikszene viel applaus bekam. unter seinem neuen namen typhonian highlife veröffentlicht er nun sein neues 8-track werk “the world of shells” als vinyl only release.

ill camille ist seit einigen jahren eine kapazität in der hip hop-szene von l.a.. kendrick lamar featurete die rapperin auf -sing about me- von seinem debütalbum -good kid, m.a.a.d. city-. zudem arbeitete sie oft mit kendrick lamars produzent terrace martin für verschiedene projekte zusammen. gleichzeitig arbeitete sie an ihrer eigenen musik mit künstlern wie mndsgn, iman omari, dj battlecat, like (pac div), georgia anne muldrow oder sir, die nun alle auf ihrem -heirloom- album gefeatured sind. der sound reicht von smoothen, g-funk beeinflussten west coast-beats, bis hin zu eher organischen live-produktionen.

nach zwei gefeierten eps veröffentlicht jackson phillips a. k.a. day wave sein langerwartetes debütalbum the days we had. headcase aus dem jahr 2015 mit der durchbruch-single drag überzeugte sofort mit dem träumerischen surfpop, der nachfolger »hard to read« legte noch eine schippe drauf. inspiriert von den gesangsharmonien der beach boys auf der einen und den songstrukturen von joy division und den frühen new order auf der anderen seite, nahm der sänger und multiinstrumentalist die ersten skizzen ganz analog an gitarre, bass und schlagzeug auf.
jetzt folgt also die erste lange platte von phillips musikalischem soloprojekt. obwohl phillips sich selbst als seinen größten kritiker betitelt, hat er das album nur mit unterstützung des toningenieurs mark ranken fast im alleingang eingespielt und produziert. so entstanden elf wunderschöne songs mit gitarrenbasierter melodieführung und voller elektronischer tiefe und wärme. live wächst dieses soloprojekt zu einer band. zusammen mit seinen musikern erzeugt der kalifornier mit seiner weichen und gleichzeitig sehr eingängigen stimme und seinem lässigen charme eine zauberhafte stimmung. die melancholisch-melodiösen songs zünden sofort, wenn phillips und seine jungs auf der bühne stehen.

es wird nicht mehr viel länger nur einem kleinem kreis bekannt sein, dass der berliner schauspieler tom schilling tatsächlich schon seit vielen jahren seine eigenen lieder komponiert und schreibt. doch es bedurfte erst der bekanntschaft mit den »jazz kids« (ein haufen musikalischer Überflieger, die mehr oder weniger extra vom regisseur des films »oh boy« jan-ole gerster für dessen soundtrack zusammen gewürfelt wurden, nur um dann folgerichtig den deutschen filmpreis für die beste filmmusik zu gewinnen), um mit eben diesen liedern ans licht der Öffentlichkeit zu treten und ihr debut album »vilnius« zu kreieren.
die lp erscheint auf 1890 gramm vinyl, downloadcode inklusive.

der in texas geborene rhythmus- und bluesgitarrist melvin sparks war einer der großen des soul-jazz. melvin spielte mit lou donaldson, leon spencer, bernard purdie, jack mcduff, jimmy mcgriff, idris muhammad, dr. lonnie smith, charles earland, grover washington jr., reuben wilson und so vielen mehr. auch in den leisesten jahren des soul-jazz blieb melvin durch hip-hop und r&b aktuell. diese veröffentlichung dokumentiert melvins letzte band, nur wenige monate vor seinem tod. der organist beau sasser und schlagzeuger bill carbone arbeiteten seit einigen jahren mit sparks zusammen. die tracks auf diesem album, liebevoll gemischt von gitarrist, produzent und melvin sparks-fan eddie roberts, zeigen, dass melvin auch in den letzten monaten seines lebens wie zu jeder zeit spielte.

retrogott (d) und motion man (usa) haben eine platte zusammen gemacht. retrogott & motion man am mic / retrogott am beat / retrogott & hulk hodn, sowie kutmasta kurt an den cuts / barto (i love you) am artwork. die platte ist gut!

the rat pack – wer kennt sie nicht? diese rasselbande hollywoods, vor denen ab den 50ern weder whiskey noch weiber sicher war? frank sinatra, dean martin, sammy davis jr. waren die hauptakteure des rat packs. sie spielten in filmen zusammen – und sie sangen hits wie what kind of fool i am, i get a kick out of you, i’ve got you under my skin, memories are made of this, love and marriage und viele mehr. die größten hits des rat packs jetzt auf vinyl!

in jan lundgrens jazz-haus möchte man gerne wohnen. der schwedische pianist ist ein universeller klangarchitekt, der tradition und moderne zusammenführt. sein jazzverständnis lässt die amerikanische bauweise mit europäischem stil verschmelzen. das beste aus beiden welten fügt lundgren spielerisch zusammen, zu einem vielschichtigen gebäude mit faszinierend gestalteten räumen, kuscheligen ecken, klarem design, nostalgischen erinnerungsstücken und einem loft mit raum für improvisationen. wandel und erneuerung ohne die vergangenheit zu vergessen bestimmt lundgrens schaffen seit anbeginn. der „potsdamer platz“ ist somit ein passendes bild und eine klingende visitenkarte dieser jazzauffassung.
audiophile pressung auf schwerem 180 gramm vinyl, downloadcode inklusive.

“produzione”, das ursprünglich 1973 auf piero umilianis lp “problemi d oggi” veröffentlicht wurde, ist eine erstaunliche mischung aus akustischer percussion und elektronischen experimenten, die von einigen musikkennern als erstes beispiel für techno/trance angesehen wurden. dieses lied, zusammen mit “attività”, einem weiteren auszug aus “problemi d oggi”, wurde von gerardo frisina überarbeitet-, der den ursprünglichen inhalt geschickt durch die mischung mit modernen elektronischen empfindungen erweitert. das ergebnis, verpackt in einer grafik, die von der ursprünglichen veröffentlichung von 1973 inspiriert wurde, sind zwei tracks, in denen die avantgarde der 70er jahre und die heutige musik mit überraschender leichtigkeit verschmelzen.

das kingston all stars projekt wurde von einigen der talentiertesten musiker kingstons ins leben gerufen um den glorreichen tagen des reggae s tribut zu zollen. angeführt von moss raxlen hat sich ein illustrer kern legendärer sessionmusiker wie z.b.drummer sly dunbar (sly and robbie), bassist jackie jackson (supersonics, beverley’s all stars, toots and the maytals), gitarrist hux brown (lee ‘scratch’ perry, now generation, the revolutionaries, compass point all stars) und keyboardist robbie lyn (now gen, peter tosh, robbie & sly) zusammen gefunden um dieses projekt in angriff zu nehmen. mit einem begleitenden, etwas später erscheinenden, dub album und einer reihe von live auftritten in verschiedenen ländern ist das album nur der beginn der kingstion all stars.

limited editiondas kingston all stars projekt wurde von einigen der talentiertesten musiker kingstons ins leben gerufen um den glorreichen tagen des reggaes tribut zu zollen. angeführt von moss raxlen hat sich ein illustrer kern legendärer sessionmusiker wie z.b.drummer sly dunbar (sly and robbie), bassist jackie jackson (supersonics, beverleys all stars, toots and the maytals), gitarrist hux brown (lee scratch perry, now generation, the revolutionaries, compass point all stars) und keyboardist robbie lyn (now gen, peter tosh, robbie & sly) zusammen gefunden um dieses projekt in angriff zu nehmen. mit einem begleitenden, etwas später erscheinenden, dub album und einer reihe von live auftritten in verschiedenen ländern ist das album nur der beginn der kingstion all stars!

fiedel und ostgut ton schliessen sich für seine neue substance b 12inch zusammen. womit fangen wir an, abgesehen von der erwähnung, dass fiedels debüt-solo-release auf ostgut ton lang auf sich hat warten lassen und dass es gleichermaßen prächtig gelungen ist? der gebürtige berlin-brandenburger hat die mauer fallen sehen, begann in den 1990ern im subversiv aufzulegen, startete 1996 mit errorsmith als mmm zu produzieren, war ostgut-resident ab 2000, machte damit ab 2004 im berghain nahtlos weiter, betreibt die eigenen labels fiedelone und fiedeltwo, arbeitete im hard wax-plattenladen und ist tragende säule bei wax treatment und dem killasan soundsystem. das urgestein von berlins technoszene präsentiert sich heute frisch und in topform mit seiner ersten solo o-ton-veröffentlichung, knüpft an seine intensiven beiträge zu den compilations fünf (2010), various (2013) und ostgut ton | zehn (2015) mit einem noch stärkeren drei-tracker an. fiedels produktionsstil atmet den geist der frühen tage von techno music, verbindet genres und techniken, konzentriert sich nicht nur auf eine enge musikalische narrative, kombiniert techno, acid, electro, jungle, boogie, dubmusik und broken beats. substance b ist die logische konsequenz eines passionierten djs mit vinyl-schwerpunkt, erfahrenen produzenten und akribischen tontechnikers: ein zwingender klang für moderne zeiten.

elektroakustische traumklänge: debütalbum des musikprojekts aus island.
das tonik ensemble ist das musikalische projekt des isländischen grafikdesigners anton kaldal Ágústsson. seine klangbilder sind eine mischung aus elektronik und analogen klängen und spiegeln die breite palette elektronischer musik. zusammen mit einer reihe hochbegabter mitmusiker und sänger entstand tiefer, atmosphärischer, dabei aber sehr souliger pseudo-techno. auf dem album “snapshots” sind u. a. die isländischen sänger johann kristinsson und ragnhildur gisladottir mit dabei, letztere sang u. a. für tricky auf dessen album “maxinquaye”.

bereits im letzten jahr veröffentlichte parlophone records mit »five years (1969–1973)« und »who can i be now? (1974–1976)« zwei boxen, die david bowies studio- und livealben aus den besagten jahren versammeln. fünf dieser longplayer erscheinen nun auch einzeln, und zwar als cd und lp. mit dabei ist unter anderem die 2016 gemasterte version von »young americans«, gepresst auf 180 gramm vinyl.
»young americans« ist das neunte studioalbum von david bowie. es erschien ursprünglich bereits 1975. was die musik auf »young americans« angeht, so verließ bowie sein gewohntes rock-terrain und arbeitete stattdessen mit verschiedenen soul- und funkmusikern sowie mit beatles-legende john lennon zusammen.
das album landete auf platz zwei der uk-charts. in den usa erreichte es platz neun. zu den erfolgreichsten singles gehörten der titeltrack »young americans« sowie der song »fame«, der es in den usa bis auf platz eins schaffte.

dario & dersu sind aus basel, dario ist musikalischer vorreiter in dieser stadt, seit langem legt er auf, produziert und organisiert außergewöhnliche parties von soul bis techno. als mitglied von alma negra – dario & dersu zusammen mit ihren buddies mario und diego – genießen sie bereits großes ansehen für ihre von state-of-the-art progressivem afrodiscoboogie-beeinflusster musik und werden stets von leuten wie gilles peterson gefördert, da ihre musik einfach einzigartig und schlicht originell ist. als dario & dersu haben sie uns diese detroit-ige house ep, welche einfach für purste qualität steht. wie sind mehr als happy, dario & dersu auf dem raumschiff drumpoet begrüßen zu dürfen!

children of alice produzieren seit 2013 als teil des folklore-tapes-kollektivs amorphe und berauschende klanglandschaften und fassen nun alle ihre werke in einem selbstbetitelten debütalbum zusammen. die band markiert die post-broadcast-Ära von james cargill, den name wählte er als tribut an die verstorbene broadcast-sängerin trish keenan, für die “alice im wunderland” - speziell in der adaption des britischen theaterregisseurs jonathan miller als 1960’er sommeridylle - wegweisende inspiration war. neben cargill gehören der ehemalige broadcast-keyboarder roj stevens und julian house aka the focus group, mitbegründer von ghost box records, zum trio. letzterer veröffentlichte zusammen mit broadcast bereits 2009 das minialbum “broadcast & the focus group investigate witch cults of the radio age”. beide formate erscheinen im mirri board packaging (stabiler, hochglänzender spiegelkarton). die lp enthält neben einem download-code noch eine miniposter.

mitglieder aus bands wie landshapes, peggy sue, stealing sheep machen sich daran, das image des traditionellen chors mit charmanten indie-coverversionen zu entstauben. deep throat choir, ein im jahr 2013 von luisa gerstein gegründetes weibliches ensemble, dessen musik als eine hommage an die grundelemente des musikmachens verstanden werden möchte, ist mittlerweile auf etwa 30 sängerinnen angewachsen und veröffentlicht nun das debütalbum be ok. hier geht es neben der liebe zum chorgesang vor allem um das zusammenspiel von unverfälschten frauenstimmen, die vertrackten melodien und den texten im kollektiv mehr kraft und nachdruck verleihen können als es eine einzelne stimme vermag. in den vergangenen jahren trat der deep throat choir bei verschiedenen shows und festivals auf und arbeitete mit künstlern wie peggy sue (ebenfalls mitglied im chor), matthew e white, stealing sheep und dillon zusammen. das debütalbum be ok beinhaltet sowohl eigene kompositionen als auch lieder von björk, amy winehouse, little dragon, electrelane, wildbirds and peacedrums und mk.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

wir befinden uns in einer künstlerischen renaissance. wir haben unsere ausdrucksform geschärft. im februar 2017 erscheint dear bigotry, das neue album der norwegischen indie-band einar stray orchestra. das neue werk der band um sänger und pianist einar stray entstand im letzten winter auf einer insel an der nordwest-küste norwegens. während vor den studiofenstern stürme wüteten, nahmen die fünf bandmitglieder zusammen mit den produzenten marius hagen (frontmann von team me) sowie rumble in rhodos-gitarrist oyvind rosrud die zehn stücke ihres dritten albums auf. -die neuen songs drehen sich um doppelmoral, eine hassliebe zu oslo sowie neue aspekte unserer religiösen erziehung. die maximalistische klanglandschaft wurde beeinflusst von allem zwischen arabischem folk bis lana del rey,sagt die band. dear bigotry- erscheint am 17. februar 2017 auf sinnbus. ausführung lp: lp auf burgunderrotem vinyl cover auf dickem karton, inc.download-code (mp3, 320kbit/s)

im anschluss an seine kollabo ep mit bibio auf warp records, markiert die eigene -ever since the fall- ep von olivier st.louis den start seiner 2017 er welttournee, die er zusammen mit oddisee absolviert. in deutschland tourt er gemeinsam mit annenmaykantereit durch die großen hallen des landes. produziert haben bibio, oddisee und olivier selbst.