das 4. fsf-album auf vinyl im klappcover, downloadcode und booklet inklusive.

pure techno incl remixes of mike parker, kastil and kalter ende

witt & orchester live im gewandhaus leipzig am 07.10.2018. schwarzes doppelvinyl im klappcover.

moritz krämer mit seinem 2. album auf tapete. das doppelvinyl erscheint im klappcover.

das neue album von blutengel als limitiertes rotes doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

peter kruder und rodney hunter sind seit jahrzehnten buddies, sie wuchsen in derselben nachbarschaft wiens auf. somit ist eine kollaboration der zwei jungs längst Überfällig. die story wurde konkreter, als sich peter (15) und rodney (13) häufiger in peters heim trafen, um zu jammen und ihre musikalischen erzeugnisse, ein gemisch aus james brown, gary newman und sogar bauhaus, auf kassette aufzunehmen, mit spezieller kruder/ hunter handschrift. kurze zeit später schrieben die beiden musikgeschichte mit ihren kommenden neuen projekten. die beiden verloren sich auch jahre später nie aus den augen und treffen sich regelmäßig, um in alten zeiten zu schwelgen, als sie das tape deck rockten. inspiriert durch eines dieser gespräche wollten sie nun wieder gemeinsam musik erschaffen, einzig mit dem ziel, das einst begonnene mit dem damaligen spirit und den ideen aus jenen zeiten zu ende zu bringen. das resultat dieser jüngsten jam-sessions sind zwei fantastische tracks, das spektakuläre this is what you get und der Überwältigende tune namens addicted to ganja.

the spanish techno imprint celebrates the release of their first long lenght with this compilation featuring tracks by some of the most prominent underground techno artists among some new talents including works from: christian wünsch, datura dilema, developer, dinamite, kalter ende, stanislav tolkachev, unkle fon and vertical spectrum. the sound palette focuses on danceable numbers, but also include some broken beats and industrial touches showcasing the diversity of their catalogue.

jan felix may gehört zu einer generation, die keine stilistischen berührungsängste kennt. neue verbindungen zu kreieren, statt an alten abgrenzungen festzuhalten, lautet die devise. dabei zeigt may, ende 1993 geboren, kompositorische und spielerische präzision, innovativem gestaltungswillen und humor. schon mehrfach wurde er ausgezeichnet, beispielsweise 2016 bei der internationalen jazzwoche burghausen, wo er den solisten-wettbewerb gewann und mit seiner band den zweiten platz belegte. zwar zählt frank zappa nicht direkt zu mays vorbildern, eine gewisse verwandtschaft in der geisteshaltung lässt sich aber erahnen. etwa im gewitzten mix aus klassischen und modernen einflüssen, die bei jan felix may von jazz über elektronische musik bis zu impressionismus und progressive rock reichen. der junge pianist und komponist weiß, wie man ausgeklügelte musik so attraktiv gestalten kann, dass sie neben hartgesottenen spezialisten auch viele andere offene ohren aus unterschiedlichen generationen erreicht. -red messiah-, jan felix mays fantastisches debütalbum, klingt frisch und ungewohnt anders. das album erscheint auf 180 gramm vinyl.

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can – die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen. den auftakt machten zwei wiederveröffentlichungen mit david sylvian (japan), der als musiker so sehr zu czukay passt, wie vielleicht kein anderer – sein werk ist geprägt von gegensätzen zwischen einladender popmusik und eigensinnigen experimenten. zwei der spannendsten dieser musikalischen versuche finden sich in -plight & premonition- (1988) und -flex & mutability- (1989), für deren wiederveröffentlichung kein geringerer als sylvian selbst die initiative ergriff. czukays musikalischer erstling -canaxis 5-, eine 1968 heimlich in der nacht in stockhausens kölner studio beim wdr aufgenommene frühe sampling-arbeit mit rolf dammers, die heute bei discogs höchstpreise erzielt, folgt ende september – zusammen mit -movies- (1979), dem ersten soloalbum nach can, sowie der postpunk-platte -full circle- (1982), eine kollaboration mit jaki liebezeit (can) und jah wobble (pil), die holger zu seinen favoriten zählte. mitte oktober dann erscheinen vier weitere solo-platten czukays, die einmal mehr deutlich machen, dass der kölner musiker zu den wichtigsten deutschen künstlern der nachkriegszeit zu zählen ist: -der osten ist rot- (1984), -rome remains rome- (1987), -radiowave surfer- (1991) und -moving pictures- (1993).

4x12inch set, special 15th anniversary edition, with special deluxe 4 gatefold, shrink wrapped incl download card celebrating its 15th anniversary as well as the monolithic catalogue 100, figure releases a gem-packed compilation featuring 15 artists who are shaping the current sound of the label.

limitiertes transparentes 180 gramm doppel-vinyl (45rpm) inklusive downloadcode. grammy-gekröntes pop-house duo bob moses legt mit zweitem album nach! battle lines ist das zweite album von bob moses. es folgt dem debütalbum -days gone by- das ende 2015 veröffentlicht wurde und zu einem auftritt in der ellen degeneres show, zwei nominierungen bei den junos und den grammys (und einem grammy-gewinn) und einem top 15 us alternative radio-hit mit der single -tearing me up- führte. ineinandergreifende gitarren-licks, dancefloor-ambiente mit lyrischer tiefe und klassischem songwriting, der sound von tom howie und jimmy vallance spricht clubbesucher und rockmusik-fans gleichermaßen an. das neue album -battle lines- baut natürlich auf dem vorgänger auf, verstärkt aber den groove und die unmittelbaren chöre, um eine platte mit zukünftigen hymnen zu liefern. battle lines wurde von bob moses in los angeles geschrieben und aufgenommen und von lars stalfors (health, local natives, cold war kids) koproduziert.

schwarzes 180 gramm doppel-vinyl (45rpm) inklusive downloadcode. grammy-gekröntes pop-house duo bob moses legt mit zweitem album nach! battle lines ist das zweite album von bob moses. es folgt dem debütalbum -days gone by- das ende 2015 veröffentlicht wurde und zu einem auftritt in der ellen degeneres show, zwei nominierungen bei den junos und den grammys (und einem grammy-gewinn) und einem top 15 us alternative radio-hit mit der single -tearing me up- führte. ineinandergreifende gitarren-licks, dancefloor-ambiente mit lyrischer tiefe und klassischem songwriting, der sound von tom howie und jimmy vallance spricht clubbesucher und rockmusik-fans gleichermaßen an. das neue album -battle lines- baut natürlich auf dem vorgänger auf, verstärkt aber den groove und die unmittelbaren chöre, um eine platte mit zukünftigen hymnen zu liefern. battle lines wurde von bob moses in los angeles geschrieben und aufgenommen und von lars stalfors (health, local natives, cold war kids) koproduziert.

phace aka florian harres veröffentlicht sein fünftes album “between” auf neosignal recordings. zuvor veröffentlichte er vier alben: “shape the random” (2015), “raum und zeit” (als neosignal) (2013), “from deep space” (2010) und das legendäre “psycho” album (2007) auf teebees label subtitles.
phace, momentan wohl deutschlands bekanntester drum & bass-produzent, hat seit 2003 einen eigenen sound in der internationalen drum & bass-szene etabliert. neben future music awards und “album des monats”-auszeichnungen im britischen mixmag magazin, kamen unzählige signings von internationalen labels wie virus, renegade hardware, vison, subtitles und lifted, so dass phace international und über die genregrenzen hinweg ein echter star geworden ist. seine musik erscheint in sets von größen wie goldie, andy-c, pendulum, noisia, spor oder d bridge. neben all den weltweiten touren schaffte es phace in zusammenarbeit mit misanthrop ende 2008 sein eigenes label neosignal ins leben zu rufen.

wie es scheint sind alle begeistert von santa cruz track mais uma chance, einem der herausragenden songs auf der letzten too slow to disco brasil edition. der berliner jack tennis hat für uns seine magischen hände an den track gelegt und eine dj-freundliche yacht-disco version abgeliefert, die santa cruz selbst so begeistert hat, dass er uns persönlich darum bat diesen remix zu veröffentlichen. jack tennis ist ein berliner produzent, der kopf vielerlei projekte ist. er veröffentlicht seine eigene musik unter dem namen hotlane (gomma records) und liefert stetig disco-edits für das einflussreiche uk disco label midnight riot (von yam who!). um die veröffentlichung abzurunden, konnten wir die italienische rework/edit legende les inferno überzeugen uns seinen unveröffentlichten track brazilewis einen chill-out slo mo groover zur verfügung zu stellen. die nummer findet sich schon seit einiger zeit in jedem dj supermarkt set! les inferno veröffentlicht auf samosa records, eines der hippsten neuen edit/rework labels, das eigentlich strictly vinyl ist. seine tracks wurden z.b. schon von niemand geringerem als moodyman in seinen sets eingesetzt. eine streng limitierte 10inch mit den beiden tracks wird es erst ende august geben.

der spanier pablo fierro ist dope: herrausragende produktionsskills, drei (an)treibende tropical-/ afrohouse-tunes, alle drei suuuuper buuuurner, die genau rechtzeitig für die freiluft festival-, und beach-saison erscheinen. tony allen lässt grüßen. tipp-topp compost black label 12” von anfang bis ende. no filler, just killer. der auf den kanarischen inseln, spanien, geborene sowie aufgewachsene pablo fierro ist produzent, musiker und dj. seine musik wird als tropisch, elektromagnetisch und gewaltig beschrieben. außerdem ist pablo gründer von vida records, einem der global club music plattenlabels, die die besten tropical sounds veröffentlichen. seine musik findet man auf labelgrößen wie warner music, defected records, atjazz record company, kingstreet und g-rex. neben auftritten im spanischen fernsehen verwenden auch angesehene regisseure wie bigas luna seine musik.

schwarzes doppel-vinyl in bedruckten innentaschen im gatefold-cover
die beiden ambient/krautrock/avantgarde-meisterwerke -plight & premonition- (1988) und -flux & mutability- (1989) entstanden ende der 1980er im can-studio bei köln, bestehen aus jeweils zwei überlangen tracks und gelten als klassiker ihres genres. an den aufnahmen waren neben sylvian und czukay auch die beiden can-musiker jaki liebezeit (an beiden alben) und michael karoli sowie marcus stockhausen, trompeter und sohn des berühmten komponisten karl-heinz stockhausen, beteiligt (letztere nur an -flux & mutability-). der re-release auf grönland erscheint in chicen doppelformaten mit neuen linernotes des renommierten britischen journalisten david topp. beide alben sind nicht bestandteil der jüngst erschienenen holger czukay-retrospektive -cinema- und seit ihrer original-veröffentlichung damals auf venture/virgin records und limitierten reissues anfang der 1990er in japan und uk nicht mehr erhältlich gewesen.

available again! soul jazz records new 2018 edition of their long out of print classic first “deutsche elektronische musik – experimental german rock and electronic music 1972-83” is ‘a near-definitive guide to some of the world’s most extraordinary music’ (the guardian).
featuring a stunning line-up of groups including cluster, can, faust, popol vuh, neu!, amon düül, harmonia, la düsseldorf and tangerine dream as well as a host of lesser known groups such as kollectiv, ibliss, between and many more. this new edition is fully re-mastered and features all the original artwork and tracks.
the vinyl edition is made up of two separate volume heavyweight loud gatefold double albums (now + free download codes) featuring all sleevenotes and text.

rausch ohne namen / mein schöner schein / du bist die sonne / hier will ich sein / rausch ohne morgen / wir brennen hier / die sterne funkeln / im flammenmeer / hörner und fanfaren / fanfaren der freude / fanfaren der angst / den wein den man mit augen trinkt / gießt nachts der mond in wogen nieder / vorsicht mit der axt eugene / personal jesus / kein anfang kein ende / achtzehnter oktember / die nacht bricht an / der könig kommt / die jagd beginnt / freude schöner götterfunken / der lange marsch durchs unterholz / glaub mir da ist nichts / es war einmal ein räuber / der liebte einen prinzen / das ist lange her / frühling sommer herbst und gas / es fährt ein zug nach nirgendwo / pauken und trompeten / zukunft ohne menschen / warmer schnee / alles ist gut / die glocken läuten / du bist nicht allein / das rauschen im wald / das rauschen im kopf / leicht wie nebel / schwer wie blei / musik ergibt sich / strömt wie gas / eine lichtung / schweres gepäck / einstand im jenseits / der tod hat sieben katzen / weltkulturerbe rausch / endlich unendlich

wolfgang voigt 2018

das langerwartete debüt-album der amerikanischen soul und r&b sängerin deva mahal erscheint am 23.03. und wurde von sir elton john bereits als fabelhaft bezeichnet. das verwundert auch nicht so wurde deva ihr enormes talent bereits in die waage gelegt ist doch niemand geringeres als taj mahal ihr vater. deva mahal hat in der vergangenheit bereits mit illustren künstlern wie tv on the radio, sharon jones & the dap kings als auch fat freddy’s drop gearbeitet und ist bei zahlreichen jazz festivals aufgetreten. als erste eigene vÖ erschien ende 2017 die ep “run deep”, die sich ad hoc in der renomierten new york times playlist wiederfand und den startschuss für ihre solo karriere bildete. das album wurde produziert von scott jacoby (vampire weekend, coldplay) und jarett wetherell (beyonce, fka twigs) und bietet einen einzigartigen sound der modernen r&b, pop, soul und gospel verbindet und dabei immer von der überragenden stimme deva mahals getragen wird. der ein oder andere song auf dem album würde auch einer adele gut zu gesicht stehen. die single snakes ist aktuell in der top 100 der deutschen airplay charts mit steigender tendenz!

-gold und liebe-, im original ende 1981 auf virgin records erschienen, war das vierte album der deutsch-amerikanischen freundschaft aka daf, produziert von conny plank in dessen legendärem studio bei köln. robert görl spielte alle instrumente ein, während

”hey, remember me? i’ve been busy working like crazy.“ mit dieser zeile meldete sich fever ray ende 2017 erstmals seit ihrem debütalbum aus dem jahr 2009 zu wort. während das von kritikern wie fans gefeierte debütalbum noch eine art düstere, diffuse fantasiewelt war, die aus fabelartigen wesen, finsterer atmosphäre und mystischen klängen bestand, erscheint “plunge“ etwas offener, dynamischer und elektronisch verspielter, aber nicht minder edgy und direkt. die kreative evolution von fever ray ist also weiter im gange, ohne die vor jahren geschaffene klangwelt zu verlassen. die elf neuen songs wurden größtenteils in dreijers studio in stockholm aufgenommen – und landeten bereits auf den jahresbestenlisten von musikexpress und spex. das 180 gramm vinyl erscheint inklusive downloadcode und poster.

wow! super dynamische synthie getriebene nummer, wächst mit jedem play. „desert“ hat es nicht minder in sich: slo-mo disco für die nacht ohne ende. enzo elia vom gabba sound system wie vom anderen stern. das artwork wurde, wie bei allen compost disco 12”s – von benjamin röder (charlie, spectacle) design

having debuted with a fine ep by job sifre, artificial dance has returned to the source for release number two. the 12inch pays tribute to one of the most influential figures of original diy electronic music scene of holland, hanjo erkamp. during the first half of the 1980s, erkamp had a hand in some of the most experimental and forward-thinking releases on the now legendary cassette label, trumpett. famously, he was a member of two of the label’s key bands industrial outfit doxa sinistra and new wave combo ende shneafliet but during the period he also recorded a swathe of solo tracks as c.stein, most of which only saw the light of day decades later. la bombe plastique, a thrillingly spacey and futurist cut rich in proto-techno rhythms, intergalactic electronic motifs and drowsy choral vocals. for this timely reissue, the superb original version comes accompanied by a fresh re-edit created primarily for dj use.

beak> ist das projekt von portishead-kopf geoff barrow. der remix auf der b-seite stammt von win butler von arcade fire. das stück ist der vorbote zu dem ende des jahres erscheinenden dritten beak>-album. was für ein groove! portishead sorgten letztes jahr mit ihrer coverversion von abbas -sos- für furore, geoff barrow produziert zudem diverse soundtracks - zuletzt für den spielfilm -free fire-.

limitiertes doppel-vinyl plus doppel-cd.

kurz vor ende das jahres kommt berliner dj legende, oliver marquardt aka dj jauche, mit dem dritten sampler seines neuen albums „nachtboutique – dirty night s and boogie light s “ auf flaneur recordings. auf der a – seite gibt es einen 11 minütigen track, der sich langsam aufbaut, sich verspielt und dennoch monoton in die hüften gräbt und unweigerlich auf die tanzfläche lockt. auf der b – seite finden sich ein deeper, 303 getragener vocal track mit der in new york geborenen sängerin desney bailey und ein klassischer housetrack mit reminisenz an die neunziger. ein weiteres release auf der musikalischen reise durch 30 jahre dj, club und produktionsarbeit findet hier auf flaneur recordings seinen weg aus dem album heraus auf den dance floor.

all tracks on this record have been selected from the cassette series oscars x-mas carols, originally released on christmas day 1984, 1985 and 1987 by oscar smit’s imprint noel tapes in holland. edition of 400 copies. laminated translucent sleeve, hand stamped (12inchx12inch). complete with dossier including liner notes by oscar smit, band bios, photos and download code!

nach seiner -essenza ep- anfang 2016 meldet sich der italienische produzent andy bros mit dem 3-tracker -midnight love- wieder zurück auf diynamic. der opener und titeltrack ist eine düster-hypnotische techno-hymne erster güte, gefolgt von dem house-tune -family ritual-, dessen gefühlsgeladene stringarrangements von johannes brecht live in den berliner red bull studios aufgenommen wurden. für die ende-der-nacht-momente auf dem dancefloor sorgt schliesslich der romantische deep house-burner -hilltop town-.

die schönheit des Übergangs. im november 2017 erscheint das debütalbum von yeah but no. das zur band gewachsene projekt der in berlin lebenden und arbeitenden musiker douglas greed und fabian kuss spürt in regnerischer electronica der schwere von bruch und ende nach. es zelebriert die in jedem wandel liegenden energie und die schönheit des neubeginns. in cleveren kompositionen kartografiert das duo wie nebenbei die in synthesizer und drum machines verborgen liegende melancholie. greed und kuss lernen sich vor vier jahren kennen, als ersterer einen sänger für neue tracks sucht. das geschmackvolle erfolgslabel freude am tanzen veröffentlicht zu diesem zeitpunkt greeds musik. er tourt damit quer durch europa, spielt in mexiko und australien. mit mooryc hat greed außerdem ein album mit dem gemeinsamen projekt eating snow veröffentlicht. nach gut hundert gemeinsamen auftritten in klubs und auf festivals national und international und der veröffentlichung von gut einem dutzend gemeinsamer tracks - unter anderem auf bpitch control, noir und cocoon records - entscheiden die beiden, sich die künstlerische verantwortung zu teilen und in zukunft gemeinsam stücke zu schreiben. greed und kuss beziehen ihre energie dabei aus ihren grundsätzlich anderen herangehensweisen. greed beschreibt sich als autodidakt, lässt gern zufall oder fehler entscheiden. kuss hat gesang studiert, sich mit seinen bands und projekten von jazz über funk oder pop in allen erdenklichen musikrichtungen ausprobiert und lässt jede menge außensicht mit in das projekt einfließen. in diesem spannungsfeld verschmelzen sie elektronische musik mit klassischen songstrukturen zu einem klugen und mitreißenden hörgenuss und schreiben weiter an den greatest hits of niemals-ankommen. immer ein schweres ende, immer ein hoffnungsvoller anfang.

limitiertes silbernes heavyweight vinyl in spined sleeve inklusive mp3-downloadcode.
der pop-avantgardist john maus präsentiert sein viertes studioalbum “screen memories”! nach dem erscheinen seines aufsehenerregenden albums “we must become the pitiless censors of ourselves” (2011) ging maus auf ausgiebige tour, veröffentlichte ein jahr später “a collection of rarities and previously unreleased material” und verschwand dann von der bildfläche, um sich seiner akademischen ausbildung zu widmen. nachdem er diese mit dem doktortitel in politischer philosophie abschloss, widmete er sich dem bauen von modularen synthesizern und eigenen panels. gleichzeitig komplettierte er “screen memories” in völliger eigenregie in seinem abgeschiedenen zuhause, der so genannten funny farm in minnesota. der erste vorgeschmack des resultates war ende august mit dem album-opener “the combine” zu hören. darin singt maus mit sonorer stimme und im charmant-elektronischen barock-soundkleid: “it’s going to dust us all to nothing, man. i see the combine coming.”

schwarzes heavyweight vinyl in spined sleeve inklusive mp3-downloadcode.
der pop-avantgardist john maus präsentiert sein viertes studioalbum “screen memories”! nach dem erscheinen seines aufsehenerregenden albums “we must become the pitiless censors of ourselves” (2011) ging maus auf ausgiebige tour, veröffentlichte ein jahr später “a collection of rarities and previously unreleased material” und verschwand dann von der bildfläche, um sich seiner akademischen ausbildung zu widmen. nachdem er diese mit dem doktortitel in politischer philosophie abschloss, widmete er sich dem bauen von modularen synthesizern und eigenen panels. gleichzeitig komplettierte er “screen memories” in völliger eigenregie in seinem abgeschiedenen zuhause, der so genannten funny farm in minnesota. der erste vorgeschmack des resultates war ende august mit dem album-opener “the combine” zu hören. darin singt maus mit sonorer stimme und im charmant-elektronischen barock-soundkleid: “it’s going to dust us all to nothing, man. i see the combine coming.”

ich schwöre! - das volle programm. das konzert, die größten hits, seine highligen machenschaften.

the 1980s. neo-liberal excess. crumbling communism. military juntas ruling with an iron fist. and of course, freaked out music. contort yourself are turning back the clock and returning to an unholy fount of inspiration with -80s underground cassette culture volume 1. a buffet of beaten up and brutalised tracks are on offer from unknown outfits and respected experimenters. across two lps expect to find noise reductions, post punk bitterness, no wave grunts, distortion soaked strings and vocals lost in a hail of pain. a road map into the weird and wild world of diy back alley artists who, armed with only a tape and an idea, gave the established music norms a sharp fist to the throat.

»alle liebe nachträglich« heißt ein nun erscheinendes gemeinsames album, auf dem die sängerin mine und der rapper fatoni das konfliktpotenzial zwischenmenschlicher beziehungen ausloten. denselben titel trägt nun auch die erste single: alle liebe nachträglich ist das tragische protokoll einer gescheiterten beziehung.
man kann eben doch auf deutsch über die liebe und ihr scheitern singen, ohne schlagermusik zu machen! auf alle liebe nachträglich lassen mine und fatoni kitsch und schwulst keinerlei raum: es geht um den scherbenhaufen danach, die konsequenzen eigenen handelns, die unumkehrbarkeit einmal getroffener entscheidungen und das wissen um all diese dinge. was bleibt nach dem ende einer beziehung? verletzte gefühle, vorwürfe, ein scherbenhaufen – und manchmal ein song wie »keine liebe nachträglich«.
die elektronisch grundierte popmusik, die mine und fatoni zu diesem dialog finden, vollbringt ein wahres wunder. mit anklängen an ndw, pop noir, und hiphop illustrieren die beiden ihr anliegen kongenial. diese musik entwickelt eine unwiderstehliche sogwirkung, weil man gleich spürt: mine und fatoni verraten ihre themen nicht. deshalb gelingen ihnen momente aufrichtiger wahrhaftigkeit.

mehr als ein jahr ist vergangen seit dem letzten solo-album „aus dem schoß der psychose“ und es ist wieder viel passiert im leben des el-general lakmann. anfang 2017 kam das zweite album von witten untouchable, danach folgte die rou tour und ein erfolgreicher festival sommer. und spätestens seit dem out4fame dürfte jedem bekannt sein, dass lakmann als feature auf dem bunkerwelt album von sido & savas zu hören sein wird. bereits ende letzten jahres deutete lakmann in interviews auf einen kommenden release hin. zusammen mit dem produzenten-team orange field bastelte er an seinem nächsten solo-projekt und nun können wir mit stolz den titel präsentieren: „fear of a wack planet“.
die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

uk-producer iglooghost veröffentlicht debütalbum auf brainfeeder! ende september 2017 veröffentlicht iglooghost sein debütalbum neo wax bloom, zwei jahre nach seinem einstand als teenager, der chinese nü year ep, auf flying lotus brainfeeder label. darauf dokumentierten vier tracks die abenteuerlichen zeitreisen eines wurmartigen wesens aus gelatine namens „xianhjiao“. diese geschichte wird nun auf “neo wax bloom” weitererzählt: zwei gigantische augäpfel prallen unerwartet auf die mysteriöse welt mamu. Über die elf tracks baut iglooghost einen typisch intensiven, hysterischen und vollkommen durchgeknallten soundtrack auf, bei dem er neue charaktere in seine fantastische welt einführt und außerdem seine alten freunde mr. yote und cuushe zurückholt. mit artwork von iglooghost selbst, enthält das vinyl ein großformatiges, risographisch gedrucktes und zwölfseitiges comic booklet sowie einen stickerbogen mit den charakteren aus neo wax bloom.

wanda als vinyl-lp

alvin toffler war überwältigt. als er am morgen des 4. oktober 1988 – es war sein 60. geburtstag – mit noch etwas abwesendem blick in eine schale cornflakes starrte, glaubte er, in der oberflächenstruktur der gelblich schimmernden milch, die mit ahornsirup eine emulsion bildete und die knusperkristalle der maisflocken langsam, aber unumkehrbar immer weiter zersetzte, wie durch ein fenster in eine zeitlose dimension schauen zu können. toffler, zu jener zeit auf dem zenit seines ruhms als zukunftsforscher angelangt, war von dem blick ins extratemporäre guckloch nachhaltig verstört. in keinem seiner bücher – „future shock“ war soeben in einer weiteren auflage mit dem stolzen zusatz „more than 5 million copies in print“ auf dem buchtitel erschienen – sollte er das erlebnis jemals erwähnen. auch nach seinem tod ende juni 2016 konnten im nachlass bisher keine ausführungen zu dem vorfall gefunden werden. die von toffler in später geschredderten notizen so getaufte „flake dimension“ bleibt ein geheimnis von opaker, schwer zu fassender strahlkraft.

es ist vollbracht. beinahe zwei stunden peterlicht, live, gebannt auf ein album. mit allen hits in neuen versionen, einem tosenden strom von musik und sprache, der hyperreal die atmosphäre der live-konzerte spiegelt. immer wieder durchkreuzt von peterlicht selbst mit seinen flirrenden erzählungen zwischen komik und schmerz, irrsinn und hysterie. und seinen wunderbaren, nicht enden wollenden lied-ansagen, in denen er sein schaffen als künstler auf der bühne immer wieder kritisch hinterfragt: was tue ich hier eigentlich? was tut ihr hier? und nehmen wir das gerade tatsächlich auf? herausgekommen ist eine pulsierende mischung aus guter musik, wilden live-momenten und literarischen schussfahrten. wir folgen einem künstler auf seinem kühnen ritt über die mindestens doppelbödigen planken der live-darbietung, dass es für alle ein genuss ist. und am ende geht alles immer glimpflich aus: der nächste song. applaus. ein lob der realität.
erscheint als doppel-lp im gatefold plus cd-dreingabe. im blumenbar verlag erscheint zeitgleich das buch *lob der realität*, das mit vielen unveröffentlichten texten und bildern aus einem anderen blickwinkel der realität ins auge sieht.

auf *hardcourage* führt faltydl konsequent weiter, was auf den singles bereits angekündigt wurde: atmosphärische reisen zwischen house und elektronic. besonders beeindruckend führt dies der hit *she sleeps* vor, ein feature mit ed macfarlane von den friendly fires. doch neben euphorischer elektronik (bells), widmet sich lustmann auch tiefgehendem bass (finally some shit / the rain stopped) und verspielten elementen, wie beispielsweise mit der aktuellen single *straight & arrow* inklusive fantastischem four tet mix. am ende des albums merkt man vor allem eines deutlich: dj-sets im berghain, remixe für the xx, scuba und viele weitere, sowie supportslots für radiohead und damit auch thom yorkes liebe haben faltydl auf seinem dritten album reifen lassen. *hardcourage* ist ein exzellentes werk zwischen tiefgang und tanzfläche geworden, welches jederzeit spannung und intensität offenbart.
doppel 12 inch vinyl im klappcover, inklusive download-code.

hippopotamus wurde von den sparks selbst produziert und in los angeles aufgenommen. das bruderpaar ron mael (keyboards) und russell mael (gesang) ist seit 1971 musikalisch aktiv. ihre ausgefeilten, oft tragisch-komischen texte, der sympathisch-schräger blick auf die popkultur, ihr zuweilen theatralisches auftreten und russell maels falsett-gesang sind ihr markenzeichen. zu ihren großen hits gehören -this town ain t big enough for both of us- und the number one song in heaven, letzterer entstand ende der 70er jahre in zusammenarbeit mit giorgio moroder. -when do i get to sing my way- von dem album -gratuitous sax & senseless violins- war 1994 der meistgespielte song im deutschen radio. mit ihren jüngsten werken -lil beethoven- (2002), -hello young lovers- (2006) und -exotic creatures of the deep- (2008) verfeinerten sie ihre musikalische rezeptur noch einmal und kombinierten cleveren pop mit orchestralen arrangements. diese entwicklung schreibt hippopotamus fort, baut aber auf mehr pop-appeal und großartige melodien.

hippopotamus wurde von den sparks selbst produziert und in los angeles aufgenommen. das bruderpaar ron mael (keyboards) und russell mael (gesang) ist seit 1971 musikalisch aktiv. ihre ausgefeilten, oft tragisch-komischen texte, der sympathisch-schräger blick auf die popkultur, ihr zuweilen theatralisches auftreten und russell maels falsett-gesang sind ihr markenzeichen. zu ihren großen hits gehören -this town ain t big enough for both of us- und -the number one song in heaven-, letzterer entstand ende der 70er jahre in zusammenarbeit mit giorgio moroder. -when do i get to sing my way- von dem album -gratuitous sax & senseless violins- war 1994 der meistgespielte song im deutschen radio. mit ihren jüngsten werken lil beethoven (2002), hello young lovers (2006) und exotic creatures of the deep (2008) verfeinerten sie ihre musikalische rezeptur noch einmal und kombinierten cleveren pop mit orchestralen arrangements. diese entwicklung schreibt hippopotamus fort, baut aber auf mehr pop-appeal und großartige melodien.

mehr als zweieinhalb jahre liegen zwischen der letzten gro?tat (dark angel) und dem nun endlich vorliegenden neuen werk des legend?ren kieler sextetts. f?r eine so leidenschaftliche band keine frage: am ende des tages muss eine platte her, die alles vorherige m?glichst nochmals eindrucksvoll in den schatten stellt. in anbetracht von genre klassikern wie 777 bloodrock oder german angst kein leichtes unterfangen. und doch gegl?ckt: colossus sollte als das ultimative smoke blow album in die geschichte eingehen.

die compilation -closed circuits- bietet einen detaillierten einblick in die alternative/elektronische musikszene australiens im zuge des new wave/post-punk ende der 1970 er jahre. inspiriert von david bowies berlin-trilogie, suicide und der brian eno-phase von roxy music, kamen zahlreiche underground-innovatoren zum vorschein, die mit neuen technologien und einer diy-punkattitüde das pop-spektrum erweiterten. cd mit 20 tracks, 2lp mit 24 tracks, beide mit ausführlichen linernotes inklusive raren fotos und track-by-track-kommentaren des musikjournalisten david nichols

vor zehn jahren veröffentlichte daptone records zum ersten mal diese zusammenstellung mit ende der 1960er jahre nur als singles erschienenen songs des new yorker duos bob & gene. das von tollen vokal-harmonien dominierte sweet soul music-album, samt titelgebender marvin gaye/tammi terrell- coverversion von “if this world were mine”, war damals schnell vergriffen und ist seitdem ein gesuchtes sammlerstück. jetzt ist es wieder erhältlich, wieder auf vinyl, jedoch remastert und um zwei nicht auf der original-version erschienenen tracks erweitert. 1967 waren die beiden teenager bobby nunn und eugene coplin die stars des in buffalo, new york ansässigen und auf lokale gospel- und soul-acts spezialisierten labels mo do records. bobby nunn veröffentlichte später soloalben auch auf motown records und arbeitete mit rick james und philip bailey zusammen.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

der britische produzent und dj wen veröffentlicht ende juli sein big dada debüt auf 12inch (inklusive download). die 4-track ep “carve + gaze” folgt auf eine reihe von eps und singles auf labels wie tectonic, keysound und soundman chronicles. bei der songauswahl wurde er von der “gaze theory” inspiriert, einer theorie, die sich mit der art und weise beschäftigt, wie wir kunst aufnehmen und zum ziel hat, eine methode zu entwickeln, um diese in den kreativen schaffensprozess einzubinden. “carve + gaze” begann als eine ansammlung von songs, welche wen auf regnerischen, spätnächtlichen fahrten durch seine heimatstadt margate abhörte und final zusammenstellte. auf weltweit 700 einheiten limitiertes schwarzes heavyweight 12” vinyl (180g) inklusive downloadcode.

ende juli veröffentlicht ninja tune zwei 12 inches zu illum spheres gefeiertem 2016er album “glass” inklusive albumtracks & hochkarätigen remixen von machine woman, gavsborg, hieroglyphic being, beau wanzer und fotomachine. auf der “glass ep1” wird auf der a-seite der “glass”-albumtrack “fall into water” begleitet von machine womans remix zu “paradise”, einer mechanischen studie des originals, die den rahmen des eigentlichen songs zwar beibehält, jedoch fachgerecht mit einer härteren gangart versehen ist. dreht man die platte um, bekommt man gavsborgs (equiknoxx music) remix zu “the journey” zu hören. dringlich und besinnlich gleichermaßen, ist diese interpretation eine wirkungsvolle und verschachtelte entdeckungsfahrt in den gründen des originals. beide 12 inches enthalten einen downloadcode mit fotomachines remix von “wounded”, einer treibenden neubearbeitung eines der reflektiertesten momente des albums.
auf weltweit 500 einheiten limitiertes schwarzes standardvinyl inklusive downloadcode mit bonusremix von fotomachine.