das debütalbum von kelela ist ein vielschichtiges, oszillierendes porträt, das sich zugleich in die vergangenheit und in die zukunft des r&b erstreckt. was so nach relativ stabilen genregrenzen und zugehörigkeiten klingt, wird in ihren händen grenzenlos: take me apart steht für sich, es ist ein neues element, das nach eigenen regeln funktioniert, sich aber doch einreihen lässt in einen kanon von klangverwandten jüngeren albummeilensteinen. ehrlichkeit und verletzlichkeit waren schon immer die eckpfeiler ihrer musik auch wenn sie sich gelegentlich gepanzert in avantgardistischen electronica-schichtungen präsentiert, und auf take me apart geht sie nun sogar noch deutlich weiter, was den emotionalen tiefgang, wucht und gehalt ihrer message und auch die breite des klanglichen spektrums angeht. nach den lobeshymnen für ihre hallucinogen ep, feature-beiträgen für ihre langjährige verbündete solange, danny brown oder zuletzt den gorillaz, und nach supportauftritten für the xx, legt kelela mit take me apart den grundstein für eine sehr vielversprechende karriere.

deluxe edition 200 copies worldwide. 1 x lp 180gr black vinyl, silkscreen gatefold cover, cd included + pvc protective sleeve). falling man is: sven de potter, lode sileghem, sander van den broecke, paul van de velde.

»alle liebe nachträglich« heißt ein nun erscheinendes gemeinsames album, auf dem die sängerin mine und der rapper fatoni das konfliktpotenzial zwischenmenschlicher beziehungen ausloten. denselben titel trägt nun auch die erste single: alle liebe nachträglich ist das tragische protokoll einer gescheiterten beziehung.
man kann eben doch auf deutsch über die liebe und ihr scheitern singen, ohne schlagermusik zu machen! auf alle liebe nachträglich lassen mine und fatoni kitsch und schwulst keinerlei raum: es geht um den scherbenhaufen danach, die konsequenzen eigenen handelns, die unumkehrbarkeit einmal getroffener entscheidungen und das wissen um all diese dinge. was bleibt nach dem ende einer beziehung? verletzte gefühle, vorwürfe, ein scherbenhaufen – und manchmal ein song wie »keine liebe nachträglich«.
die elektronisch grundierte popmusik, die mine und fatoni zu diesem dialog finden, vollbringt ein wahres wunder. mit anklängen an ndw, pop noir, und hiphop illustrieren die beiden ihr anliegen kongenial. diese musik entwickelt eine unwiderstehliche sogwirkung, weil man gleich spürt: mine und fatoni verraten ihre themen nicht. deshalb gelingen ihnen momente aufrichtiger wahrhaftigkeit.

schon die legendäre 1990er-maxi »i sit on acid« sparte nicht mit schweinereien, und auch die best of-compilations »private parts« und »greatest tits« gingen in diese ein- oder vielmehr zweideutige stoßrichtung.
Ähnlich auf die zwölf bumst das 4. reguläre lords of acid-album »farstucker« aus dem jahre 2000. mit »lover boy-lover girl« und »sex bomb« sind noch ein paar produktionstechnisch aufgebrezelte altlasten aus den neunzigern dabei, doch auch die zehn neuen stücke fahren mächtige breakbeats, brachiale gitarrenüberfälle und fleischfressende club-electronics auf. dazu nehmen engelen und sängerin jade 4u nebst weiterer gespielinnen den hörer in »slave to love« mit schmackes von hinten oder führen ihn bei »kiss eternal« mit krachledernen mitteln in die kusserotik ein – nicht nur auf dem dancefloor, versteht sich.
das doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

mehr northern soul aus den 1970ern von guido marascos legendärem detroiter label gm records.

hier kommt die jährliche “soul togetherness” compilation mit den besten modern-soul-tracks des jahres. 15 erstklassige soul-jams, die teilweise erstmals auf tonträger erhältlich werden. mit highlights von omar zusammen mit dem los charlys orchestra, tawatha agee (gastsängerin von mtume) zusammen mit aeroplane, kenny thomas mit thames river soul (produziert von und featuring incognito), wez und the groove association, beide ex-mitglieder der brit-funk-band second image, sowie leela james (bekannt aus der us-reality-show “r&b divas: los angeles”), amp fiddler, faith evans, trina broussard und lifford.

top-compilation mit fokus auf den 1970er modern soul, als nach der Ära des northern soul die produktionen üppiger und großzügiger arrangiert wurden. trotz zahlreicher einzelner reissues erblicken viele titel hier erstmals in neuer top-qualität das licht der welt. feat. patti austin, margie joseph, linda clifford, timeless legend, ben e. king, dede schwartz, crystal motion, rick sheppard, gerald sims, tsu tornadoes, u.v.a.

»legend: the best of« enthält die 20 wichtigsten songs von suzi quatro, die in den siebziger jahren zu den erfolgreichsten weiblichen rockmusikern gehörte. die us-amerikanerin hat zusammen mit dem produzenten micki most (rak studios) 10 uk-top 40 singles geschrieben, inkl. der nr. 1 singles »can the can«, »48 crash« und »devil gate drive«. alle songs wurden neu remastert.
limitierte pressung auf goldfarbenem doppelvinyl.

mehr als ein jahr ist vergangen seit dem letzten solo-album „aus dem schoß der psychose“ und es ist wieder viel passiert im leben des el-general lakmann. anfang 2017 kam das zweite album von witten untouchable, danach folgte die rou tour und ein erfolgreicher festival sommer. und spätestens seit dem out4fame dürfte jedem bekannt sein, dass lakmann als feature auf dem bunkerwelt album von sido & savas zu hören sein wird. bereits ende letzten jahres deutete lakmann in interviews auf einen kommenden release hin. zusammen mit dem produzenten-team orange field bastelte er an seinem nächsten solo-projekt und nun können wir mit stolz den titel präsentieren: „fear of a wack planet“.
die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

seit seiner debüt-ep -stacker upper- 2010 auf luckyme produzierte lunice für labels wie warp, big dada, xl, young turks und diplo’s mad decent, arbeitete mit kanye west, azelia banks und hudson mohawke zusammen und supportete u.a. madonna(!) auf tour. sein kennzeichen ist ein futuristischer hiphop/electro-minimalismus, den er mit freiem jazz-ansatz zu einem raumfüllenden, multisensorischen klangerlebnis ausbaut. als gäste auf ccclx agieren kayne west-produzent mike dean mit einem gitarrensolo auf ccclx ii intermission sowie der niedliche pop-aficiando sophie und quickfire-rapper le1f, die dem titel drop down eine surreale schattierung verpassen.

uk-producer iglooghost veröffentlicht debütalbum auf brainfeeder! ende september 2017 veröffentlicht iglooghost sein debütalbum neo wax bloom, zwei jahre nach seinem einstand als teenager, der chinese nü year ep, auf flying lotus brainfeeder label. darauf dokumentierten vier tracks die abenteuerlichen zeitreisen eines wurmartigen wesens aus gelatine namens „xianhjiao“. diese geschichte wird nun auf “neo wax bloom” weitererzählt: zwei gigantische augäpfel prallen unerwartet auf die mysteriöse welt mamu. Über die elf tracks baut iglooghost einen typisch intensiven, hysterischen und vollkommen durchgeknallten soundtrack auf, bei dem er neue charaktere in seine fantastische welt einführt und außerdem seine alten freunde mr. yote und cuushe zurückholt. mit artwork von iglooghost selbst, enthält das vinyl ein großformatiges, risographisch gedrucktes und zwölfseitiges comic booklet sowie einen stickerbogen mit den charakteren aus neo wax bloom.

wer hart arbeitet, aus dem kann auch was werden. der deutsche sänger und musiker maxim ist das perfekte beispiel dafür. bereits vor 11 jahren präsentierte der damals erst 23-jährige sein selbstbetiteltes debütalbum, auf dem er reggaesongs in deutscher sprache sang. weitere drei alben folgten bis 2016, auf denen er sich immer mehr in richtung pop orientierte. mit seinem letzten album »staub« (2013) schaffte er schließlich den sprung in die charts, und zwar direkt in die top 10. und genau an dieser stelle macht maxim jetzt weiter und präsentiert mit »das bisschen was wir sind« sein mittlerweile fünftes album. dafür ging er mit ein paar echten profis ins studio.
limitierte und nummerierte ausgabe auf transparentem 180 gramm doppel-vinyl, downloadcode inklusive.

neues album? ja. neue songs? nein, dafür aber völlig neue interpretationen. mit »reprise« präsentiert maxim 2017 fast schon eine seltenheit. vor allem titel seines aktuellen albums »das bisschen was wir sind«, hat der deutsche musiker dafür aufgenommen, und zwar jeweils in einem take, das heißt live und ohne verschiedene spuren, samples, schnitte etc. dazu schnappte sich maxim im frühjahr eine handvoll musiker und kehrte mit ihnen für eine woche in den berlin red bull studios ein. »reprise« heißt das spannende, insgesamt neun songs starke resultat, dass es jetzt als limitierte und nummerierte 180 gramm lp inklusive cd gibt.

erstmals werden die beiden erfolgreichen best ofs der eagles auf 2lps zusammengefasst. volume 1 umfasst die schaffensphase 1971 - 1975, während volume 2, die erfolge der band nach 1976 beleuchtet – u. a. mit den hits des meilensteins hotel california.

angesiedelt im jahr 2019 in neo-tokyo, erholt sich die welt noch von den verheerungen des dritten weltkrieges. die symphonische musik zu akira wurde von dr. shoji yamashiro komponiert, kopf des hoch geschätzten japanischen musikerkollektivs geinoh yamashirogumi, die die musik auch einspielten. neu aufgenommen und mit den fortschrittlichsten audiotechnologien remastert, ist diese veröffentlichung der unvergesslichen filmmusik von akira von einzigartiger qualität. auf der ebenfalls erscheinenden vinylveröffentlichung ist der klang gar so makellos, dass sie den »hypersonischen effekt« hervorruft, eine physiologische veränderung im gehirn, die beim hören von klängen vonstattengeht, die über dem menschlich hörbaren spektrum (40khz+) liegen. das ergebnis ist ein wohliges, entspanntes gefühl, ausgelöst vom high-frequency-audio.

»slade alive!« erschien am 24. märz 1972 und war das erste live-album der britischen rockband. die lp erreichte platz 2 der uk album-charts und konnte sich in den billboard top 200 in den usa (# 158) platzieren. seit der veröffentlichung zählt »slade alive!« zu den populärsten live-alben aller zeiten.
zum 45. jubiläum der erstveröffentlichung von »slade alive!« erscheint der longplayer in einer neuen edition in der serie »the art of the album« auf 180 gramm vinyl im klappcover inklusive 6-seitigem booklet.

der neuseeländische multiinstrumentalist jordan rakei veröffentlicht sein hervorragendes debütalbum auf ninja tune! der erst kürzlich bei ninja tune unter vertrag genommene jordan rakei hat den kampf mit seinen inneren dämonen ausgefochten und währenddessen ein inspirierendes und bewegendes album aufgenommen. genannt hat er es -wallflower- (-mauerblümchen-). mit nur 25 jahren ist der multiinstrumentalist, sänger und produzent, der in neuseeland geboren wurde, ein seltenes talent, dessen eigenständiger ansatz für soul-musik ein klangliches und emotionales bewusstsein in sich trägt, dem viele andere künstler ihr ganzes leben lang hinterher rennen. er schreibt mit einer reife und einer solchen begabung, die man bei seinem alter kaum vermuten würde. mit seinem neuen album -wallflower-, das mitte september auf ninja tune erscheint, lotet er die grenzen seines genialen, oft sonnenbefleckten sounds aus, mit dem seine fans ihn kennen- und lieben gelernt haben. diese leichtigkeit, die von vornherein das rückgrat seines sounds war, ist nach wie vor stets zu hören und blickt zurück auf seine zeit als teenager, als er mit seiner geliebten mpc im schlafzimmer versuchte 9th wonder oder pete rock nachzueifern. auf -wallflower- haben sich die geräte etwas verändert und der entstehungsprozess weiterentwickelt. der fokus liegt nun auf live-instrumentierung, doch groove und rhythmus bleiben unverkennbar. so schafft er es, soul und jazz in ein wahrlich pulsierendes werk zu rahmen, das gleichzeitig an seine stilistischen vorgänger the roots sowie freunde wie the internet, nick hakim und hiatus kaiyote erinnert.

andrei antonets legt noch mal nach. doch wo sein track permanent departure und der dazu- geho&#776,,,,,,,,rige dop-remix auf der mmr 27 noch die meditative magie der nacht suchten und fanden, machen diese vier tracks erst gar keine gefangenen in sachen tanzbarkeit. mit breitspurigen bassdrums und einem funky-unverkopften sounddesign, das genauso viel jack wie tiefe mit sich bringt, zielt die neueste ep des russischen produzenten geradewegs ins herz der tanzfla&#776,,,,,,,,che. bis in die a&#776,,,,,,,,u?ersten kapillaren senden sie dort mithilfe tief ha&#776,,,,,,,,ngender ba&#776,,,,,,,,sse, turbulenter percussion und geheimnisvollen vocals die schillerndsten signale ewig langer na&#776,,,,,,,,chte. wa&#776,,,,,,,,hrend hellraiser 2017 und for me there is no other one (feat. jake the rapper) sich auf der a-seite noch im unteren bpm-bereich ihren weg bahnen, schraubt pd124 auf der b-seite das tempo und somit auch das energielevel an û und ha&#776,,,,,,,,lt es ohne mu&#776,,,,,,,,he ganze acht minuten lang. den abschluss bildet dann eto ne son 111, das schwer stampfende drums mit sehnsu&#776,,,,,,,,chtigen melodien paart und diese ganz und gar nicht widerspru&#776,,,,,,,,chliche fusion perfekt aufgehen la&#776,,,,,,,,sst. diese vier tracks von der mmr 28 sowie die beiden tracks von der mmr 27 erscheinen zusa&#776,,,,,,,,tzlich zur vinyl-vero&#776,,,,,,,,ffentlichung auch in einem digitalen bundle als mini-album (6 tracks inkl. dop-remix).

deep and weird, rave influenced techno tracks.

chicago’s carington pierre, also known as lanzo, has bestowed evidence of his cosmic hip hop beatology to the cold busted label in the form of a new album, omnipotent. previously recording for blvnt records and the natural selection label, lanzo specializes in a style of experimental hip hop that draws from boom-bap, soulful downtempo, and atmospheres that lean toward the celestial. lanzo and his trusty mpc 1000 have been actively producing since 2008 and omnipotent confrms his upward trajectory, presenting ffteen tasty sonic morsels that groove in a confdent but abstract fashion. highlights include “comfort zone” which envelopes a swinging rhythm in dreamy strings, distant voices, and rolling bass, and the odd but appealing “gutter balls”, featuring some deliciously drunken synths. there’s also the melancholy quiet storm of “colours”, “against the wall” and its heavily processed beat magic, and the loping sci-f jazz of “between friends”. omnipotent is a heady listen, displaying textures and swirls that accentuate the sturdiness of its drum beats. lanzo has provided a distinctive soundtrack that’s ready-made for day blazing or night groovin’.

‚cosmic future groove’ landet in der nächsten galaxie… auf volume 2 gravitieren sage und schreibe 18 bisher unveröffentlichte spaced out disco, funk & elektronik grooves! aus den tiefen diverser library musik archive aus deutschland, england, frankreich und den usa gezogen, präsentieren sich die verschollensten perlen in ganz neuem gewand! kaum einer der tracks existierte bisher in der digitalen welt, lediglich auf den originalen library lps, die auf diversen gebrauchtmärkten von rare groove und elektronik djs gejagt werden und ihre besitzer zu horror-summen wechseln…
pressung auf blau-transparentem vinyl.

lange hat uns der wiener elektronikmusiker klaus waldeck – zuletzt bekannt durch sein legendäres album »ballroom stories« (2007) – warten lassen. die vorfreude ist groß und waldeck hat auch gleich eine Überraschung für uns parat: sämtliche titel wurden auf italienisch eingesungen - und zwar von der fantastischen neuentdeckung, der wiener sängerin heidi moussa-benammar (»la heidi«).
waldeck selbst möchte gran paradiso als eine »spaghetti & western« produktion bezeichnet wissen: »gran paradiso, das ist einerseits hommage an den legendären sound des italo-westerns – andererseits spürt es auch den sentimentalen klängen des italienischen canzone nach - jedoch stets mit der nötigen ironischen distanz.« »italienisch... schon die sprache klingt nach musik«
der sound des albums trägt waldecks unverkennbare handschrift. gelegentliche einsprengsel von tango, dub und reggae runden dieses abwechslungsreiche sommeralbum ab.
alles in allem: ein entspanntes sommerliches album, das man auch gerne im herbst und winter hört, um sich daran zu erwärmen.

es heißt schon lange, dass björk bald ein neues album veröffentlichen werde. doch bisher gab es weder ein titel noch ein releasedatum.
jetzt erscheint die erste single »the gate« als erster vorbote des neuen albums auf einer limitierten 12” vinyl! björk beschreibt den song wie folgt: »›the gate‹ is essentially a love song, but i say ›love‹ in a more transcendent way. vulnicura was about a very personal loss, and i think this new album is about a love that s even greater. it s about rediscovering love – but in aspiritual way, for lack of a better word.«

der soundtrack von jim williams zum umstrittenen, verstörenden, modernen kannibalen-horror-schocker -raw- von regisseurin julia ducournau in einer belgisch-französischen produktion, der bei den filmfestspielen in cannes 2016 seine premiere feierte und 2017 in die kinos kam. die europäische lp-ausgabe erscheint auf grünem 180g vinyl.

der soundtrack der komponisten-legende ennio morricone zur italienischen fassung der britischen science-fiction-tv-serie -space: 1999- (-mondbasis alpha 1-) aus den 1970er jahren, einer us-britisch-italienischen koproduktion nach einer idee des ehepaares gerry und sylvia anderson mit dem unvergesslichen martin landau in der hauptrolle. der original-soundtrack stammt von barry gray und wurde in italien größtenteils durch die musik von ennio morricone ersetzt.

2diy4 (to die for), das sublabel von diynamic music, geht neue wege. mit dem neuen release beginnt 2diy4 ein neues kapitel, in dem es sich vom klassischen 4/4 house-schema wegbewegt und stattdessen in die gefilde von indie-downtempo-electronica wagt. mit hohem künstlerischen anspruch versehen, zeichnet 2diy4 ein ganzheitliches bild von sich auf auditiver und visueller ebene. der rote faden, der sich dabei durch alle releases zieht, ist die zentrale frage what would you die for?, welche auf kreativem wege von den künstlern beantwortet wird. die ersten künstler der neuen label-identität sind die zwillingsbrüder emre und mert aus istanbul. ihre antwort lautet: we would die for each other, so the first thing comes to mind is twinhood. zusammen mit october’s child aus l.a. on vocals liefern sie die erste von vielen chilligen electronica-eps für 2diy4.

endlich wieder auf vinyl verfügbar! das savage album tonight zählt unumstritten zu den großen klassikern der italo disco Ära. jetzt ist die lp endlich wieder im handel erhältlich inkl. original artwork!

streng limitierte lp-veröffentlichung des für vinyl sorgfältig remasterten soundtracks von kenji kawai zum 1987’er animationsvideo “devilman”, basierend auf dem populären manga-klassiker von go nagai aus den frühen 1970 ern, der 2004 auch als japanischer realfilm erschien. schwarzes 180g vinyl im gatefold inkl. poster.

durchsichtiges doppel-vinyl im gatefold inklusive downloadcode
das grammy-nominierte produzentenduo odesza (harrison mills und clayton knight) gelten zurecht als eine der populärsten gruppen im bereich der elektronischen musik und haben den ruf, ihre fans auf ihren regelmäßig ausverkauften live-konzerten besonders glücklich zu machen. anfang september 2017 veröffentlichen sie ihr neues, 16 stücke langes album „a moment apart“ welches über das ninja tune-sublabel counter records erscheint. anschließend präsentieren sie ihrem publikum das neue material auf einer ausgedehnten welttournee. „a moment apart“ präsentiert sich gereift, ein sound, der insbesondere auf atmosphäre setzt, auf funkelnde synth-lines – und auf gefühle wie nostalgie, zuversicht und hoffnung. die namhaften gäste auf dem album sind u.a. leon bridges, regina sektor und ry x.

die götz alsmann band war in paris, sie war am broadway – und jetzt? jetzt geht die jazz-musikalische reise nach italien, in das mutterland der tarantella, der canzone, des mediterranen schlagers. das in der tausendjährigen stadt produzierte neue album „götz alsmann…in rom“ schließt die reise-trilogie ab, die die alsmann band in den letzten jahren zu den historischen und entscheidenden orten für die geschichte der unterhaltungsmusik geführt hat.
schweres 180 gramm doppel-vinyl im klappcover, album-cd inklusive.

geht man davon aus, dass das konzept für das album Überbach von arash safaian – das den echo klassik award 2017 in der kategorie »klassik ohne grenzen« gewann – darin lag, eine musik zu komponieren, in der man bach spüren konnte, ohne dass bach »dabei« war, dann ist die veröffentlichung von mondholz: remixes & canons die fortsetzung dieses konzepts. es enthält zwei originaltracks sowie zwei remixe des renommierten elektronik-produzenten hendrik weber alias pantha du prince – der schmunzelnd behauptet, musik sei ihm in die wiege gelegt worden, denn seine eltern hätten ständig, auch vor seiner geburt, musik gespielt – bei denen weber »die regeln von pantha du prince« auf safaians musik anwendet. safaian sagt dazu: »für mich besteht die dichtkunst dieses albums darin, dass die universale architektur des kanons mit dem prinzip des tanzes vereint wird.«

nach drei eps gibt es 2017 das mit spannung erwartete debütalbum von rag’n’bone man. »human« heißt der erste longplayer des britischen sängers, genauso wie die single, mit der er gleich mehrfach platz eins der charts belegte, unter anderem auch in deutschland.
der song handelt von den menschlichen schwächen und zeigt eindrucksvoll, was wir von dem erstling des newcomers erwarten dürfen: südstaatenbluessounds treffen auf groovenden soul und eine unglaubliche reibeisenstimme, die einem sofort eine gänsehaut verpasst.
insgesamt haben es 19 tracks auf »human« geschafft. um die produktion kümmerten sich abwechselnd two inch punch (damon albarn, brian eno), jonny coffer (beyoncé, all saints, weezer) und mark crew (bastille, the wombats).

das bandprojekt drums off chaos war eines der zentralen und kontinuierlichen projekte des erst kürzlich verstorbenen schlagzeugers jaki liebezeit (der zuerst meist mit der kölner band can assoziiert wird). anfang der 1980er jahre hatte er eine zunächst lose zusammenkunft von trommlern initiiert, die sich anhand einfacher, sehr verbindlicher vereinbarungen ein rhythmisches konzept schufen, das die möglichkeit zu weit ausgreifenden improvisationen gab. mit den jahren verkleinerte die gruppe die anzahl ihrer mitglieder und verfeinerte ihr zusammenspiel, welches durch repetetive modelle und deren variation gekennzeichnet ist. -monoton musst du spielen-, hatte einmal ein zuhörer schon in den 1960er jahren zu liebezeit gesagt. das nahm er sich zu herzen und konnte diesen vorsatz in kaum einer formation so regelmäßig und inspiriert zu leben erwecken wie mit drums off chaos. in über dreißig jahren entwicklung dieser außergewöhnlichen band, die sich eigentlich nie als eine solche verstanden hat, sind zwar zahlreiche aufnahmen, aber kaum je veröffentlichungen entstanden. in den letzten monaten seines lebens hat jaki liebezeit jedoch mit seinen kollegen reiner linke, maf retter und manos tsangaris einige stücke ausgesucht, die bald auf vinyl und auf cd - in je unterschiedlichen sammlungen - erscheinen sollten. nun, nach dem ableben liebezeits, soll es erst recht auch dazu kommen. - mitglieder: jaki liebezeit, maf retter, reiner linke und manos tsangaris

4 original amiga klassiker von den puhdys in einer sammlerbox: puhdys 1, perlenfischer, computer-karriere & neue helden.

3 original amiga klassiker von karat in einer sammlerbox: albatros, schwanenkönig & der blaue planet.

-laune der natur als 180gr vinylalbum + poster -learning english lesson 2 als 180gr doppel-vinylalbum -laune der natur cd + poster -learning english lesson 2 cd -handsigniertes bandfoto -5 -laune der natur--portraitdrucke aller bandmitglieder -36-seiten f

lindstrom meldet sich in seinem klassischen cosmic-disco-sound zurück und hat gleich auch den ersten remix des comatonse-künstlers und dj sprinkles-kollaborators will long mit im gepäck.

panic! at the disco präsentieren 2017 ein reissue ihres zweiten albums »pretty. odd.«, und zwar auf vinyl.
das album erschien ursprünglich bereits am 25. märz 2008, und zwar wie sein vorgänger bei pete wentz’ label decaydance records.
aufgenommen wurden die 15 titel von »pretty. odd.« im studio at the palms in paradise in nevada. um die produktion kümmerte sich rob mathes in den londoner abbey road studios.
bei dem album handelt es sich um das einzige, an dem bassist jon walker mitwirkte. gleichzeitig ist es das letzte, auf dem sänger und leadgitarrist ryan ross zu hören ist. beide verließen die band 2009.

nachpressung von 1979 mit extrem rarer, südafrikanischer disco-funk-fusion.
obwohl die movers während der siebziger in den townships südafrikas eine große nummer im disco-sektor waren und am laufenden band höchst erfolgreich zahlreiche schallplatten veröffentlichten, ist die formation heute nur noch spezialisten wie den experten bei soundway ein begriff. den londoner archivgräbern um labelchef miles cleret haben wir nun die nachpressung der erstmals 1979 herausgebrachten lp -kansas city- zu verdanken. die bietet exakt den sound, für den die movers seinerzeit berühmt waren, nämlich eine zündende fusion aus funk, disco, jive und marabi, einem etwa 1920 in südafrika entwickelten genre, das afrikanische musikstile und afroamerikanisch geprägten jazz verband. das line-up der movers wechselte häufig. an den aufnahmen der sechs stücke auf -kansas city- waren jabu sibumbe, l rhiko, lloyd lelosa und sankie chounyane beteiligt. die produktion verantwortete david thekwane.

brexit jazz (the never ending story): brexit jazz sind roberto di gioia (marsmobil / web web), jan krause (beanfield) und michael reinboth (scheffe von compost). das original wurde genau an dem freitag 24.06.2016 im beanfield studio, münchen, live in einem take aufgenommen, als die briten den brexit verkündet hatten. das original wurde spontan digital 2016 veröffentlicht, aber nachdem jede menge leute die idee und die musik super fanden und compost anschrieben, war die idee, einen remix-wettbewerb auszurufen, geboren. compost bekam über 90 remixe zugeschickt, und hier sind die fünf gewinner der brexit jazz remix competition: roberto di gioia (marsmobil / web web), jan krause (beanfield) und michael reinboth (compost) haben dann auch noch eine version gemacht. ein tolles paket voll enervierender, energetischer tracks von house, hooligan-jazz, freestyle, experimental bis disco und downbeat.

wiederveröffentlichung des 2010er albums mit mp3 download-coupon. pontiak ist eine us-amerikanische psychedelic rock-band, die 2005 in baltimore gegründet wurde. sie setzt sich aus den brüdern jennings, lain und van carney zusammen. auf ihrer farm in der nähe von warrenton, virginia, nehmen sie einen mix aus psychedelic rock und folk auf.

die klingt genau so, wie sie heißt: farbenprächtig, schwurbelig, episodenhaft und manchmal richtig schön beknackt. siriusmo nistet sich auch mit seinem dritten album wieder an seinem ganz eigenen plätzchen in der elektronischen musik ein, indem er alle möglichen stile und vorlieben durch seinen persönlichen filter schickt, notorisch tiefstapelt, maßlos übertreibt und immer auf dem punkt landet. siriusmo ist der vordenker, der gar keiner sein will. comic ist ein perfekt unperfektes selbstportrait und enthält in des meisters eigenen worten 14 bunte geschichten zum selbstausmalen. aber keine bange, diese geschichten erwachen von ganz allein zum leben. vergleiche sind überflüssig, nur einer drängt sich auf: sowohl melodische vintage-electro-romanzen wie dagoberta als auch fuchsteufelswilde arrangements wie bleat ziehen parallelen zu alten squarepusherplatten. statt jazz und jungle bestimmt bei moritz eben die berliner sozialisation den sound.

stets auf achse, immer unterwegs. den blick geradeaus, nie zuru&#776,,,,,,ck. und alles lieber heute als morgen. so fu&#776,,,,,,hlt es sich an, das moderne leben, das uns gefangen im sog der zeit und alles um uns herum im permanenten aufbruch ha&#776,,,,,,lt. es scheint so, als ko&#776,,,,,,nnte andrei antonets alias oid ein lied davon singen – oder zumindest einen track dazu produzieren. doch statt den soundtrack zur hast, erschafft der russe mit „permanent departure“ lieber einen kontemplativen gegenentwurf dazu. knapp elf minuten lang la&#776,,,,,,sst er dafu&#776,,,,,,r weitla&#776,,,,,,ufige sounds entlang der bassdrum ma&#776,,,,,,andern. gitarren, pads, hi-hats, alles kommt und geht, arrangiert mit massig gespu&#776,,,,,,r statt purem geto&#776,,,,,,se. dass antonets genau das kann, hat er bereits zuvor mit seinem projekt alexandroid oder auf labels wie pampa und sealt records bewiesen. fu&#776,,,,,,r die ru&#776,,,,,,ckseite lo&#776,,,,,,sen die drei franzosen von dop mit ihrem remix von „permanent departure“ hingegen nur ein kurzstrecken-ticket – das uns aber genauso auf einen trip wie das original schickt. auf acht minuten und eine neue route verku&#776,,,,,,rzt, steuert der dop-remix ohne große umwege geradeaus gen club und die peaktime fu&#776,,,,,,r fortgeschrittene. wenn schon abfahrt, dann bitte so. auch als digitales mini-album zusammen mit der mmr 28 und vier weiteren tracks von oid erha&#776,,,,,,ltlich.

das zweite album des von den ostafrikanischen reunion-inseln stammenden pariser produzenten labelle, univers-ile, ist laut wdr cosmo ein werk zwischen maloya-tradition, experimenteller elektronik und field recordings, aufgenommen mit traditionellen afrikanischen und indischen instrumenten, sowie slide-gitarre und sampler, und eingesungen in kreolischer sprache.

dilla- von abstract orchestra ist eine hommage an die arbeit des hochgelobten und einflussreichen produzenten. der opener -welcome to detroit / the diary- nimmt die stimmprobe von isaac hayes -man s temptation- und platziert sie gegen üppige bläser und treibende beats, während -workinonit- die originalen 10cc gitarrensamples aus dem dilla-original auf beißende trompeten und aggressive saxophone transportiert, wie immer von joost hendrickx auf trommeln untermauert. auf -stop- singt die sängerin anna uhuru den dionne warwick-gesang mit viel gefühl, während die band eine anordnung hinterlegt, die an die arbeit von david axelrod und don sebeskey erinnert, beide große inspirationsquellen für das abstract orchestra. -dilla- wurde erst kürzlich von gilles peterson in seiner bbc6 musik-radio-show gefeiert.

das liverpooler quartett clinic schickt sich an, dem erst vor wenigen monaten veröffentlichten album free reign einen kleinen bruder an die seite zu stellen. daniel lopatin, der das album bereits mit produziert hat und zur zeit insgesamt recht ordentlich beschäftigt ist bei domino (ducktails, peaking lights), hat sich das gute stück nochmal zur brust genommen und nach seinen eigenen vorstellungen durch den wolf gedreht. das ergebnis erscheint anfang märz auf lp only via domino. limitiert auf 125 stück für deutschland!

aufgenommen wurde universal high im sommer 2016 in den maze studios in atlanta, wobei niemand geringerer als der legendõre ben h allen (gnarls barkley, animal collective, deerhunter) in die produzentenrolle schl³pfte und mit bandleader ben romans-hopscraft eine kreative allianz formte. man k÷nnte -universal high- durchaus als eine wiedergeburt sehen: es setzt sich fast bis zur unkenntlichkeit vom dub-geladenen psychedelic-indie ihres deb³ts ab. der neue sound ist dagegen viel mehr geprõgt von den stra?en des s³dens, auf denen er entstand, vermischt mit dem 70 s soul von the isley brothers, curtis mayfield und shuggie otis.

4-lp-box-set zur ersten staffel von stranger things. limitierte edition für sammler. bevor im oktober -stranger things- in die zweite runde geht steigert das britische label invada die vorfreude mit dem ultimativen soundtrack-lp-boxset. der urspr³nglich auf zwei doppel-lps ver÷ffentlichten score ist hier in einem box set zusammengefasst. der grammy-nominierte score erfreut sich gro?er beliebtheit, welche sich nicht allein aus dem erfolg der tv-serie erklõrt. ein journalist hat die musik treffend als den ultimativen stil-mix aus john carpenter, tangerine dream, blade runner, aphex twin und cliff martinez (-drive-!) beschreiben. daher spricht der soundtrack auch f³r sich selbst stehend, fans obengenannter k³nstler an. invadas vinyl-editionen werden f³r qualitõt, ausstattung und design gefeiert. das box-set enthõlt: -neues boys on bikes front-cover-artwork. -inserts mit liner notes der the duffer brothers und der komponisten kyle dixon & michael stein - zwei gefaltete poster (ôretro montageö vol. 1 & ôboys on bikesö vol. 2) -10 character cards (5 x kids vol. 1 & 5 x adults vol. 2) - von hand gepresstes 180g farbiges (multicolored) vinyl - 425g extra-schweres gatefoldsleeve f³r beide sets - deluxe-box-set mit dem stranger-things-logo

zweiter und finaler teil der ersten vinylausgabe des beliebten brownswood-samplers von dj-ikone & trendsetter gilles peterson mit elf exclusives und raritäten aus den bereichen nu jazz, soul, broken beats, world und downbeat. eine abwechslungsreiche, aurale exkursion für musikliebhaber, zusammengestellt von einem wahren trainspotter! zu den bisherigen bubblers gehörten flying lotus, mayer hawthorne, ghostpoet und jamie woon.