erste ep des italieners musumeci für diynamic nach seinen beiden remixes für das label in 2015 und 2016, sowie zahlreichen releases auf aeon, bedrock, connaisseur, compost black label, my favorite robot und off recordings. die inspiration zum titeltrack lieferte ein dystopisches instrument namens penfield mood organ aus der sci-fi-novelle “do androids dream of electric sheep”.

ausnahmeproduzent bibio präsentiert mit phantom brickworks ein limitiertes minialbum, bestehend aus neun ambient/drone-improvisationen, inspiriert von orten mit einer industriellen historie. parallel zur albumveröffentlichung wird ein 20 bis 30 minütiger film, unterteilt in die einzelnen tracks, erscheinen

das zweite special request-album von paul woolford knüpft mit 23 tracks und einem multiversum an jungle & rave-sounds, die bis in die frühen 1990er zurückreichen, nahtlos an sein vielgelobtes debütwerk suol music aus 2013 an. und dennoch kennzeichnen überwältigende, atmosphärische klangebenen, offen-modulare systeme und die einführung intensiver soundtrack-fragmente eine konsequente und spannende weiterentwicklung des künstlers auf.

mit -galvany street- und der kombination aus modernen beats und sounds und 80er und 90er pop-referenzen, gelang booka shade in kooperation mit archive-sänger craig walker anfang 2017 das ambitionierteste werk ihrer karriere und das wichtigste seit ihrem meilenstein -movements- (2006). nun erscheint zum jahresabschluss ein superlimitiertes boxset mit 2xcd, lp, den drei 12--vinylen, sowie einer brandneuen pure audio bluray mit dem vollständigen album plus der extended version eines bonustracks in dolby atmos-mixes. kompatibel für alle bluray-player, erfährt man mit diesem für multikanal-filmsoundtracks entwickelten format eine einzigartige 3d-klangdimension und erhält zusätzlich headphone surround 3d-mixes für kopfhörer und hochqualitative stereo-dateien in 24bit/48khz. das boxset erscheint in edler, weisser vinyl-box mit schwarzer banderole (im original-album-artwork) und ist auf weltweit 300 stück limitiert.
- packaging: weiße stülpdeckelschachtel (316 x 316 x 30 mm) mit schwarzer banderole (im original-album-artwork)

inhalt:
pure audio blu-ray (dolby atmos mixes)
2cd galvany street (ltd. 2cd deluxe edition)
lp galvany street
12- babylon
12- numb the pain
12- loneliest boy/just like tonight

“malik” was recorded in 1982 and remained unreleased until cordial partnered with afrodisia to release the song. “a fool no longer” was original featured on “rock aus der alten schule” and is available on 7” vinyl or the first time.

zwei northern soul-klassiker von little richard aus den 1960ern!

diesen beiden tunes aus dem 1975er -the legendary zing album- von the trammps sorgten in der northern soul-szene für mächtig furore.

mehr northern soul aus den 1960ern!

70er-jahre-perlen aus dem archiv des britischen marktführers für produktionsmusik.
diese doppel-lp aus dem hause bbe ist in erster linie für djs und beataffine produzenten gedacht. doch auch freunde eigentümlich-spezieller und wundervoll-mysteriöser sounds dürften ihre freude an dem vinyl haben. der sampler wurde von den beiden versierten kompilationsspezialisten mr thing und chris read zusammengestellt. er enthält eine außergewöhnliche sammlung von 23 library-stücken, die aus dem gigantischen archiv von cavendish music stammen. das 1937 als boosey & hawkes recorded music library gegründete unternehmen ist marktführer für produktionsmusik in großbritannien und weltweit mit dependenzen vertreten. mr thing und chris read erhielten erstmals 2014 im rahmen eines sampleprojekts zugang zum cavendish-archiv. bei ihren grabungen entdeckten die beiden eine sammlung mit aufnahmen aus den 1970er-jahren, die bis heute nichts von ihrer frische und originalität verloren haben. die schönsten perlen daraus finden sich auf -the library archive- wieder. sie reichen von tagträumerischen scores im stile lalo schifrins bis zu atmosphärischen proto-hip-hop-instrumentals.

wiederveröffentlichung: hedonistischer french-house-klassiker von 2002. hinter den supermen lovers versteckt sich keine band, sondern ein house-projekt von guillaume atlan, einem aus paris stammenden komponisten und produzenten. bevor er dieses im jahr 2000 ins leben rief, studierte atlan klassische musik und war keyboarder in mehreren acid-jazz-bands. als supermännerliebender landete er schon 2001 zum start seiner karriere als house-meister mit dem funky dance-track -starlight- einen gigantischen erfolg in den clubs und vielen europäischen charts!

dead cross ist eine neue band, bestehend aus mike patton (faith no more, fantomas, mr. bungle), dave lombardo (ex-slayer, misfits, suicidal tendencies), justin pearson (the locust, retox, head wound city) und michael crain (retox). gemeinsam liefern sie mit dem gleichnamigen debüt eines der sehnlichst erwarteten metal-alben des jahres ab. dass dead cross nicht in genre-konventionen verharren, dafür bürgen die protagonisten. hier eine coverversion des new wave-klassikers von bauhaus namens -bela lugosi s dead-, dort der gesang, der gerne mal virtuos die tonlagen wechselt. dennoch bleibt das klangbild von dead cross immer auf den punkt. die musik ist hoch-energetisch, streckenweise sehr dunkel gefärbt, die inhalte verarbeiten indirekt die aktuellen verwerfungen in politik und medien. lp mit glow-in-the-dark schriftzug in transparent / rot / schwarz und downloadcode inklusive!

mit -more to say versions- erscheint die dub-version von -nothing more to say-, dem debüt der reggae-band the frightnrs aus queens, das nach seinem erscheinen 2016 mit kritikerlob überschüttet wurde. jeder song wurde vom prodzuenten victor axelrod liebevoll auseinandergenommen und neu gedacht. das ergebnis ist ein muss für fans von the frightnrs und von soulvoller musik generell. es geschieht selten, dass ein debütalbum – vor allem in einem polarisierenden genre wie reggae – von allen seiten mit so viel applaus begrüßt wird wie 2016 -nothing more to say- von the frightnrs. vielleicht liegt es einfach daran, dass dieses album genre-grenzen konsequent ignoriert und in keine schublade passt. es ist im wahrsten sinne des wortes ein großartiges album.
-more to say versions- ist ein frischer blick auf einen modernen klassiker. victor axelrod hat jeden song in liebevoller kleinarbeit auseinandergeschraubt und wieder neu zusammengebaut. das fertige album ist ein eigenständiges kunstwerk, ein muss für jeden fan der frightnrs und überhaupt für jeden, der musik mit seele liebt. -more to say versions- ist auf 3000 stück limitiert und mit psychedelischem 3d-cover ausgestattet, inklusive einer speziellen frightnrs-3d-brille, ein downloadcode liegt bei.

hier kommt die jährliche -soul togetherness compilation mit den besten modern-soul tracks des jahres. 15 erstklassige soul-jams, die teilweise erstmals auf tonträger erhältlich werden. mit highlights von omar zusammen mit dem los charlys orchestra, tawatha agee (gastsängerin von mtume) zusammen mit aeroplane, kenny thomas mit thames river soul (produziert von und featuring incognito), wez und the groove association, beide ex-mitglieder der brit-funk-band second image, sowie leela james (bekannt aus der us-reality-show r&b divas: los angeles, amp fiddler, faith evans, trina broussard und lifford.

wind river ist ein neuer spielfilm von taylor sheridan mit elizabeth olsen und jeremy renner in den hauptrollen. taylor sheridan hat zuvor das drehbuch zu dem film scicario von denis villeneuve verfasst. von ihm stammt auch der film hell or high water, bei dem er schon einmal mit nick cave & warren ellis zusammengearbeitet hat. nick cave und warren ellis interpretieren die natur-elemente (das rauschen des windes, die stille einer schneelandschaft) des filmes nach ihrem eigenen bekunden auf eine ganz eigene weise. für diese elementaren erfahrungen haben wir einen geisterhaften soundtrack produziert bei dem stimmen wispern, chöre aus dem nichts auftauchen und wieder verschwinden und der zumeist elektronisch produzierte sound zu pulsieren scheint, so warren ellis.
pressung auf audiophilem 180 gramm vinyl.

limitierte 12inch mit dem key-track und opener aus anna merediths debütalbum varmints (2016, moshi moshi) sowie dem raren bonustrack miranda. die b-seite ist mit einem motiv geätzt. die britische musikerin anna meredith komponiert elektronische musik mit klassisch-orchestralen ansätzen und wird in einem atemzug mit anna calvi, james blake und the new puritans genannt.

fans von the knife, grimes, goldfrapp oder little dragon dürfen hier die ohren spitzen. kenner der alben von sam dust ebenfalls! der junge brite, der besser bekannt ist als la priest und musikalischer partner von connan mockasin als soft hair, hat xenoulas selbstbetiteltes album nämlich produziert. xenoula ist romy xeno. ihre kindheit verbrachte sie in südafrika, wo sie von der traditionellen musik der dorfnachbarschaft sowie den klängen der natur geprägt wurde. aus dieser zeit stammt ihre vorliebe für flora und fauna und eine gesunde skepsis gegenüber der technischen welt. als sie mit 16 jahren nach großbritannien zog, war sie konfrontiert mit einer modernen welt voller ihr unbekannter und flüchtiger eindrücke. gespickt mit erinnerungen aus ihrer südafrikanischen kindheit, verwendet sie ihre musik heute als ein kontrast und kommunikationsmittel mit dieser neuen umgebung. die musik ist ihre art, die menschlichen wiedersprüchlichkeiten zu erkunden, die sie auf ihren reisen durch europa kennenlernte. heute lebt romy im ländlichen nord wales.

prima norsk 1-3 war eine reihe von compilation-cds, die von beatservice records in den jahren 2000, 2003 & 2005 veröffentlicht wurden. »prima norsk« war damals ein slogan für norwegisches gemüse und bedeutete so etwas wie »1. klasse norwegisch«. das konzept für diese zusammenstellungen war es, house tracks von norwegischen produzenten zu sammeln und zu präsentieren. prima norsk 4 konzentriert sich auf exklusive tracks aus der vibrierenden szene von heute. die zusammenstellung beinhaltet exklusives material von künstlern, die bereits der internationalen szene vertraut sind, zusammen mit frischem stuff von neuen namen.

nice price deal !!! festland haben mit ihrem zweiten album ihre stilistische bandbreite erweitert und zeigen, dass sie ohne weiteres in der vorderen tabellenh?lfte intelligenter, tanzbarer musik mithalten koennen. sie haben mitbekommen, was sich in den letzten jahrzehnten in den spannenden nischen der popul?rmusik so getan hat, und verarbeiten all das, ohne irgendein genre nachzubeten. sie wissen, dass die aesthetische kraft von avancierter clubmusik noch lange nicht ausgereizt ist und dass einige von ihnen ab und an mal in einem hoersaal sa?en, hat auch nicht geschadet. texter fabian weinecke etwa fallen immer wieder sprachbilder ein, die irgendwo zwischen romantik und dem erbe franz«sischer denker aus der post-irgendwas-schublade oszillieren, ohne dass es angeberm??ig verkopft klingt. empfindsamkeit, groove und intellekt geben sich bei festland laessig die hand.

»a brand new me: aretha franklin with the royal philharmonic orchestra« verbindet ihre legendäre stimme aus den berühmtesten songs, die die »queen of soul« für atlantic records aufnahm, mit brandneuen arrangements, die vom royal philharmonic orchestra eingespielt wurden. aretha franklins unverwechselbare stimme wurde mit diesen neuen orchester-arrangements auf »a brand new me« wunderbar verschmolzen. die ebenfalls neu arrangierten und aufgenommenen backing-vocals stammen von grammy-gewinnerin patti austin, the royal philharmonic orchestra nahm seine parts in den londoner abbey road-studios auf.
das ergebnis dieser außergewöhnlichen bearbeitung besteht in einem zeitlosen album, das den soul, den groove und die gospelpower von franklins weltweit verehrter stimme erhält und einmal mehr in einem neuen kontext herausstellt. unter den highlights befinden sich neu imaginierte versionen von klassikern wie den zeitlosen billboard-no.1-hits »respect«, »think«, »don’t play that song (you lied)« und »angel«.
das album wurde von nick patrick und don reedman produziert, die auch für den weltweiten erfolg des albums »if i can dream: elvis presley with the royal philharmonic orchestra« verantwortlich sind, das vor kurzem in vielen ländern die charts toppte und mehr als 1.5 millionen exemplare verkaufte.

limitierte pressung auf rotem vinyl.
schon 2005 gründete sich das schweizer quartett aus mitgliedern der lausanner jazz-szene. doch von anfang an lag der fokus von olivier bill (querflöte), pierre-henry beyriere (bass), marc siegenthaler (keyboards) und sylvain rütti (schlagzeug, percussion) auf den tanzflächen der clubs, ihre groovebetonte, überwiegend instrumentale musik hat neben eleganten einflüssen aus jazz, soul, funk, afrobeat und psychedelia stets auch einen knackigen einschlag von 60’s beat, garage und lofi.
auf »released!« versammeln die musiker zehn brandneue wie auch bereits auf raren 7”-singles veröffentlichte songs und remixes. echte acid jazz-freaks kennen die kracher ›wonder zebra‹ oder ›v. l.a. m. (lack of afro remix)‹ vielleicht schon, ›hurricane train‹ kommt hier im soulbrigada-remix, und mit ›jump the gun‹ und dem rap-feature von afu-ra gibt es sogar einen vocal-track.
gemein ist allen tracks ihr feinsinniges gespür für coole grooves und melodien, die prägnanten flötenmelodien und die erstaunlich kraftvolle rhythmussektion, das alles in einer produktion, die transparenz und räumlichkeit perfekt mit analog knisterndem retro-charme verbindet. genre-feinschmecker, dj’s und testimonials können sich jedenfalls jetzt schon auf die schweizer groove-experten einigen.

ein schauer aus fuzz und punkrock, aus verträumtem grunge und seele entblössenden texten, das ist das zweite album der kalifornischen punkrocker monster treasure. stell dir vor, blondie spielen unbekannte nirvana-cover im cbgb’s der frühen 1980er, als es grunge noch nicht gab, und du kommst annähernd dorthin, wo monster treasure stehen. transparentes, mit regenbogenfarbenen spritzern coloriertes vinyl plus downloadcode.

die schönheit des Übergangs. im november 2017 erscheint das debütalbum von yeah but no. das zur band gewachsene projekt der in berlin lebenden und arbeitenden musiker douglas greed und fabian kuss spürt in regnerischer electronica der schwere von bruch und ende nach. es zelebriert die in jedem wandel liegenden energie und die schönheit des neubeginns. in cleveren kompositionen kartografiert das duo wie nebenbei die in synthesizer und drum machines verborgen liegende melancholie. greed und kuss lernen sich vor vier jahren kennen, als ersterer einen sänger für neue tracks sucht. das geschmackvolle erfolgslabel freude am tanzen veröffentlicht zu diesem zeitpunkt greeds musik. er tourt damit quer durch europa, spielt in mexiko und australien. mit mooryc hat greed außerdem ein album mit dem gemeinsamen projekt eating snow veröffentlicht. nach gut hundert gemeinsamen auftritten in klubs und auf festivals national und international und der veröffentlichung von gut einem dutzend gemeinsamer tracks - unter anderem auf bpitch control, noir und cocoon records - entscheiden die beiden, sich die künstlerische verantwortung zu teilen und in zukunft gemeinsam stücke zu schreiben. greed und kuss beziehen ihre energie dabei aus ihren grundsätzlich anderen herangehensweisen. greed beschreibt sich als autodidakt, lässt gern zufall oder fehler entscheiden. kuss hat gesang studiert, sich mit seinen bands und projekten von jazz über funk oder pop in allen erdenklichen musikrichtungen ausprobiert und lässt jede menge außensicht mit in das projekt einfließen. in diesem spannungsfeld verschmelzen sie elektronische musik mit klassischen songstrukturen zu einem klugen und mitreißenden hörgenuss und schreiben weiter an den greatest hits of niemals-ankommen. immer ein schweres ende, immer ein hoffnungsvoller anfang.

ich schwöre! - das volle programm. das konzert, die größten hits, seine highligen machenschaften.

katermukke 150, eine collection von insgesamt 4x4 brandneuen tracks. sounds von magit cacoon, dirty doering, niconé, midas 104, marcus meinhardt, kid simius, paji, einmusik, pilocka krach. katermukke präsentiert sich bunt und soundtechnisch offen, nie eingefahren und festgelegt auf einen bestimmten style. mit dem 150. release sagen wir danke. katermukke bleibt in deinem herzen ein besonderer berliner spielplatz für elektronische musik. sam shure sagt, seine heimat sei sein wunderland und wenn man auf dem 4. teil unserer katermukke 150 serie sultan feat kairo steps hoert, bekommt man eine idee davon, was das bedeutet. sam shure ist bereits bekannt durch seine außergewöhnlichen releases auf mukke. sag es laut! pilocka krach is in da house. ein roter stern, nichts gefälscht, nichts versteckt. dieses mädchen bringt dich zum schreien. ay caramba, der zweite track auf der a-seite ist voller wilder beats, kombiniert mit ihrer auffällig einzigartigen stimme. schmutzig, lustig, funky du wirst vor ihre füße fallen und mit ihr schreien. aus leipzig kommt dieser einzigartige klang. schlepp geist, unter anderem bekannt durch mehrere veröffentlichungen auf katermukke hatte bereits viele top 10 hits und verzeichnet dementsprechend viele auftritte. der junge hat talent und wir werden noch viel von ihm zu hören bekommen. grande finale mit lady m aus südafrika, mit ihrem geraden und intelligenten sound. jume ist genau der richtige track für die tanzfläche.

100 stück, innersleeve für 12 inch vinyl aus schwarzem premiumpapier mit innenfutter aus antistatischer folie mit verlängerter hinterer lippe zum einfachen Öffnen 301/304 x 309 mm papiergewicht: 110 gramm pro quadratmeter

20 stück, innersleeve für 12 inch vinyl aus schwarzem premiumpapier mit innenfutter aus antistatischer folie mit verlängerter hinterer lippe zum einfachen Öffnen 301/304 x 309 mm papiergewicht: 110 gramm pro quadratmeter

1 stück, innersleeve für 12 inch vinyl aus schwarzem premiumpapier mit eckschnitt mit innenfutter aus antistatischer folie mit verlängerter hinterer lippe zum einfachen Öffnen 301/304 x 309 mm papiergewicht: 80 gramm pro quadratmeter

20 stück, innersleeve für 12 inch vinyl aus schwarzem premiumpapier mit eckschnitt mit innenfutter aus antistatischer folie mit verlängerter hinterer lippe zum einfachen Öffnen 301/304 x 309 mm papiergewicht: 80 gramm pro quadratmeter

100 stück, innersleeve für 12 inch vinyl aus schwarzem premiumpapier mit eckschnitt mit innenfutter aus antistatischer folie mit verlängerter hinterer lippe zum einfachen Öffnen 301/304 x 309 mm papiergewicht: 80 gramm pro quadratmeter

hey du ist die erste singleauskopplung aus tocotronics epochalem autobiographischem album. die unendlichkeit. sie erzählt vom anderssein in der fußgängerzone der provinz, von homophoben beleidigungen und vom vermöbeltwerden, aber auch vom unverhohlenen stolz, modisch aufzufallen. die band rockt auf hey du lässig und entfesselt und kehrt für die dauer von zwei rasanten minuten in ihre jugend zurück. schneller kann man nicht auf den punkt kommen.
tocotronic 2017 - jünger denn je!

best of album des electro-pop-trios pollyn aus los angeles, das, inspiriert von portishead, gorillaz und talking heads, im laufe der zeit von matthew herbert, dj harvey und moodyman geremixt wurde, aber auch selber bands wie gorillaz, liquid liquid, buffalo daughter und death from above remixte. coloriertes triple-vinyl (lp1 rosa, lp2 weiss, lp3 blau) inklusive der brandneuen single -findaway feat. alexis taylor (hot chip).

katermukke 150, eine collection von insgesamt 4x4 brandneuen tracks, die sich ins gehirn brennen! einmalige sounds von magit cacoon, dirty doering, nicone, midas 104, marcus meinhardt, kid simius, paji, einmusik, pilocka krach.katermukke präsentiert sich bunt und soundtechnisch offen, nie eingefahren und festgelegt auf einen bestimmten style. mit dem 150. release sagen wir danke. so viele tolle releases mit mehr als 100 acts lassen uns die guten zeiten feiern und den rest vergessen. katermukke bleibt in deinem herzen was es immer war ein besonderer berliner spielplatz für elektronische musik. dr. marcus meinhardt ist berühmt für seinen metropol-sound und sein ewiges grinsen. zusammen mit khainz aus der schweiz liefert er den ersten track auf der a-seite der 150.3. 1 techno, 1tech house, 1 minimal & overall 7 - sind nur einige beatport charts platzierungen von khainz. der dresdner kumpel dj gunjah ist derjenige der weiss wie man auch in der hitze der kleinen schauplätze den dancefloor zum kochen bringt, z.b. mit seinem neuen track house of lords. der mann der stunde ist niconé, der zusammen mit aves volare den extrem driftenden track dont stay zusammensetzt. nicone ist teil der bar 25 gemeinde, kopf von dantze records.paji der talentierte produzent ist bekannt für warme rhythmen und instrumental stücke. man kann sicher sein, dass der sommer das ganze jahr dauert, während man seine musik hört. atacama wird dich durch die dunklen tage führen und dich in den langen nächten lächeln lassen.

vier tracks aus dem erfolgreichen album -rr7349- (2016) der experimentellen synthie-band s u r v i v e aus austin, texas, die für den soundtrack der netflix-erfolgsserie -stranger things- verantwortlich ist. abgemischt und neu interpretiert von künstlern wie lena willikens, not waving, sam haar (blondes) und justin k broadrick aka jk flesh (godflesh, jesu). diese vier remixe zeigen gekonnt die kompositorischen fähigkeiten und die musikalische vielfalt, die in jedem track zu finden ist, und fassen die große klangpalette von s u r v i v e zusammen. für alle fans von stranger things, john carpenter, trent reznor, tangerine dream, boards of canada, the haxan cloak, zombi, visible cloaks, floating points!

haste strom, haste licht: alle lampen an! „keine bewegung 2“ festival + compilation
keine bewegung. wir erinnern uns. 2014. der hamburger popkulturbeschleuniger euphorie und das berliner label staatsakt machen gemeinsame sache und veröffentlichen den vinyl-sampler „keine bewegung“ – eine bestandsaufnahme des urbanen undergrounds in der bundesrepublik: postpunk, indiepop und agitprop von die nerven über messer bis ja, panik. klarer gewinner damals: das hamburger duo schnipo schranke (damals noch frankfurt am main), die zum ersten mal auf „keine bewegung“ in erscheinung traten und mit der auf dem sampler erhaltenen version von „pisse“ die charts und herzen erobern.
wieder gibt es unerhörtes von schnipo schranke, superpop von das paradies aus leipzig, endlich international music aus dem ruhrgebiet, isolation berlin übersetzen pulp, ein antifolk-update von ilgen-nur, haste strom, haste licht, haste lampe an!, ähm, ja... neues von drangsal, tape-aufnahmen von friends of gas, paul von trümmer gibt solo den funkypunk, kala brisella reichen den krankenschein ein, gurr machen uns atemlos und albrecht schrader singt eine ode and die Öde! vieles mehr inklusive! hits, hits, hits!
und weil das alles so geil ist, findet einen monat nach erscheinen der compilation ein exklusives doppelfestival in hamburg und berlin statt: schnipo schranke, lea porcelain, odd couple, neufundland und international music sind bereits bestätigt. weitere bands werden im laufe der nächsten monate bekannt gegeben. und jetzt: fakten, fakten, fakten.
weißes doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

nach 24 jahren sagen drei worte immer noch alles: wu tang clan das neunteilige outfit von staten island, new york, hat einen weg für buchstäblich hunderte von künstlern geebnet und wiederholt hip hop geschichte gemacht. ursprünglich aus den ostküsten-rappern rza, gza, ol dirty bastard, method man, raekwon, ghostface killah, inspectah deck, u-god und masta killa zusammengesetzt, ist der clan nun wieder vereint, um ihr achtes studioalbum the saga continues zu liefern . die erste single des epik-albums people say (veröffentlicht am 25. august) mit dem ehrenamtlichen clan-mitglied redman, hat bereits die hip hop-community begeistert und in erwartung des albums versetzt, welches mitte oktober veröffentlicht wird. produziert von mathemathics, enthält das album auch features von killah priest, streelife, chris rivers und dem späten sean price. rza beschrieb den produktionsprozess für das rollings stones magazine im august und sagte: seit jahren hat math die idee gehabt, eine musik mit modernen und legendären geräten wie asr10 mit vokalaufführungen von wu-tang clan mitgliedern und anderen prominenten mus zusammenzustellen... mit der the saga continues setzt er ein meisterwerk.

knapp zwanzig jahre, 13 soloalben und unzählige tourneen lang war pi auf der suche: nach seiner vorstellung vom leben und deren verpflanzung in seine kunst, seinem standpunkt als gewachsener musiker und erwachsener mensch, seinem platz in der hip hop-szene, der welt und weiter. nun ist der berliner da, wo er immer hinwollte: da, wo oben ist - ohne dabei das unten aus den augen verloren zu haben. pi hat über all die jahre seine dues gepayt, wie es im hip hop-jargon heißt. und im zuge dessen hat er begriffen: -nichts war umsonst.- eine erkenntnis, die er konsequenterweise zum titel und leitmotiv seiner neuen platte gemacht hat. auf den ersten blick mag dieser satz wie eine floskel klingen. wie eine plattitüde. eine binsenweisheit ohne belang. doch wer pi kennt und sich ein wenig mit seinen werken und seinem wirken der vergangenen zwei dekaden auseinandergesetzt hat, der weiß, dass er noch nie auch nur einen schritt ohne grund getan hat. außer rebell zu sein vielleicht. -jede stunde, die verstreicht, kostet zeit, die noch bleibt / und frisst auf, was noch kommt: nichts war umsonst.-

beck verdankt seinem zweiten album odelay ganze zwei seiner insgesamt 5 grammy awards. vollkommen zurecht, das album mit tracks wie »where it’s at« und »devil’s haircut« wurde nicht nur aus kritikerreihen hochgelobt, sondern auch zu einem weltweiten radioerfolg.
sein siebtes album sea change ging in musikalisch neue wege. mitgenommen von einer schweren trennung, wurde sea change zu beck’s ruhigstem und emotionalsten album bislang. der größte kontrast folgte allerdings ein paar jahre später, mit beck’s achtem album guero. das genre-aufwühlende album schoss direkt auf platz 2 der billboard charts – als einziges seiner alben.
die mischung machts, denn beck überzeugt gekonnt mit seiner gewohnt ungewohnten mischung aus pop, rock, folk, country, rap, hip-hop, und und und ...
180 gramm doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

den sinn des lebens haben schon viele gesucht, meistens vergebens. eine, die ihn gefunden hat, ist popikone kelly clarkson – zumindest, wenn man dem titel ihres neuen albums glauben schenkt: hier ist »meaning of life«.
damit stellt die us-amerikanische sängerin 2017 ihr mittlerweile achtes studiowerk vor, den mit spannung erwarteten nachfolger ihres nummer-eins-albums »piece by piece« aus 2015. gleichzeitig ist es ihr debüt beim r’n’b- und soullabel atlantic records.
dass »meaning of life« perfekt in den katalog der plattenfirma passt, bewies clarkson bereits anfang september mit ihrer sinnlichen und gleichzeitig groovigen ersten single »love so soft«.
für ihr neues album hat sich die sängerin diesmal gleich ein ganzes team hochkarätiger songwriter ins boot holte. dazu gehören unter anderem ihre langjährigen musikalischen partner jason halbert und jesse shatkin sowie starproduzent greg kurstin, der bereits für künstler wie adele, sia, p!nk und die foo fighters arbeitete.

robert plant meldet sich 2017 mit einem brandneuen album zurück aus dem studio. »carry fire« heißt der nachfolger von »lullaby and … the ceaseless roar« von 2014, mit dem es der britische musiker und ehemalige led-zeppelin-frontmann in großbritannien bis auf platz zwei der albumcharts schaffte.
doppel-vinyl im klappcover, Ätzung auf seite d.

throbbing gristle gelten heute zu recht als die wichtigsten vertreter der klassischen industrial music. die band ging aus der aktionskunstgruppe coum transmissions (ct) hervor, die etwa ende 1969 von cosey fanni tutti und genesis breyer p-orridge gegründet wurde. 1974 stieß der im jahr 2010 verstorbene designer und techniker peter sleazy christopherson zu ihnen, im jahr darauf chris carter. zum 40. jahrestag seiner erstveröffentlichung wird am 03.11.2017 -the second annual report- als limitierte edition auf weißem vinyl im original packaging inklusive downloadcode erneut veröffentlicht werden.

project pablo wird seine 4-track-ep * hope you re well* über das ninja tune-sublabel technicolour veröffentlichen. der kanadische produzent kann auf eine eindrucksvolle diskographie mit einem konstanten fluss großartiger releases auf labels wie dem clone-sublabel royal oak, spring theory oder magicwire, dem label von lone, zurückblicken. mit einer mixtur aus big room sound und den verschiedenen einflüssen, die er in den vergangenen jahren gesammelt hat, wurde * hope you re well* abseits des tourens konzentriert in einem studio in montreal geschrieben und aufgenommen.
- schwarzes vinyl inklusive downloadcode

bicep (matt mcbriar und andy ferguson), das aus belfast stammende und in london lebende duo, kündigen eine 12- vinyl zu ihrer aktuellen single glue von ihrem hochgelobten debütalbum an, welches im september auf ninja tune erschienen ist. ihr selbstbetiteltes album ist die perfekte zusammenfassung der bisherigen karriere des duos - es ist eine klangliche reise durch ihre geschichte, die deutlich eckpunkte der untergrund-clubkultur referenziert. matt und andy haben eine einmalige elektronische platte produziert, die einerseits auf klassischem house, techno, elektro und italo-disco fußt, andererseits aber den typischen bicep-sound in sich trägt. entstanden ist ein prägnantes album: frei, rau und dynamisch genug für den dancefloor, gleichwohl raffiniert, kunstvoll komponiert und besinnlich genug, um es auch zuhause zu hören.

der neuseeländische multiinstrumentalist jordan rakei veröffentlicht sein hervorragendes debütalbum auf ninja tune! der erst kürzlich bei ninja tune unter vertrag genommene jordan rakei hat den kampf mit seinen inneren dämonen ausgefochten und währenddessen ein inspirierendes und bewegendes album aufgenommen. genannt hat er es -wallflower- (-mauerblümchen-). mit nur 25 jahren ist der multiinstrumentalist, sänger und produzent, der in neuseeland geboren wurde, ein seltenes talent, dessen eigenständiger ansatz für soul-musik ein klangliches und emotionales bewusstsein in sich trägt, dem viele andere künstler ihr ganzes leben lang hinterher rennen. er schreibt mit einer reife und einer solchen begabung, die man bei seinem alter kaum vermuten würde. mit seinem neuen album -wallflower-, das mitte september auf ninja tune erscheint, lotet er die grenzen seines genialen, oft sonnenbefleckten sounds aus, mit dem seine fans ihn kennen- und lieben gelernt haben. diese leichtigkeit, die von vornherein das rückgrat seines sounds war, ist nach wie vor stets zu hören und blickt zurück auf seine zeit als teenager, als er mit seiner geliebten mpc im schlafzimmer versuchte 9th wonder oder pete rock nachzueifern. auf -wallflower- haben sich die geräte etwas verändert und der entstehungsprozess weiterentwickelt. der fokus liegt nun auf live-instrumentierung, doch groove und rhythmus bleiben unverkennbar. so schafft er es, soul und jazz in ein wahrlich pulsierendes werk zu rahmen, das gleichzeitig an seine stilistischen vorgänger the roots sowie freunde wie the internet, nick hakim und hiatus kaiyote erinnert.

das cover hält zwar nicht unbedingt, was sich der lüsterne betrachter spätestens beim blick auf titel wie »drink my honey«, »the wet dream« und »dirty willy« von der musik versprechen könnte, liefert aber einen überaus tanzbaren industrial-house-mix.
mit hilfe des gesampelten gitarrenbretts von niemand geringerem als luc van acker und dem groovigen zusammenspiel zwischen drumcomputern und synthie-themen ergibt sich letztendlich eine durchaus massenkompatible mischung, die mit ruths multifunktionalitäts-gesang geradezu garniert wird. zwischendurch lockert dann auch mal ein an nina hagens »african reggae« erinnerndes »marijuana in your brain« die szenerie auf, ehe es kurz darauf wieder mit härteren sequenzern und uptempo-breakbeats weitergeht.
ein album an der schwelle zwischen gut & böse oder aufregend & langweilig, allemal jedoch mit gutem unterhaltungswert. umso mehr noch bei dieser neuauflage mit bonustracks bestehend aus den b-seiten diverser singles, die damals von diesem album ausgekoppelt wurden.

daß die belgier humor und eine vorliebe für körperlichkeiten besitzen, weiß man spätestens seit ihrem 94er erfolgsalbum »voodoo-u«, welches dank des exquisiten artworks vor allem in den usa zunächst einige ernsthafte vertriebsprobleme sein eigen nannte.
»our little secret« dürfte es in dieser beziehung wohl etwas leichter haben, wenngleich sontitel wie »rubber doll«, »fingerlickin‹ good«, »pussy« oder »man s best friend« keinen hehl daraus machen, daß man die inhaltliche fixierung keineswegs geändert hat.
aber wozu auch?! passen das kreisen um sex, lust und obsessionen doch hervorragend zu ihrem brillanten gemisch aus industrial , techno, bigbeat und pop. sängerin jade 4u gibt die vokalsichere schlampe, während der rest der band spielsicher für zuweilen ironisierte härte sorgt.
alles, bloß keine langeweile verbreiten, scheint das motto gewesen zu sein. und so jagt ein grandioses musikstück das nächste, verwöhnt den hörer ein ums andere mal mit phantastischen refrains und bleibt dabei immer dicht am industrialisierten dancefloor.

nach dem überaus erfolgreichen start mit veröffentlichungen von konzerten aus dem legendären hamburger club onkel pÖ im frühjahr des jahres und dem überwältigenden presseecho setzt das label jazzline in zusammenarbeit mit dem norddeutschen rundfunk die reihe ab oktober 2017 fort. der amerikanische trompeter freddie hubbard gastierte mit seinem quintett im oktober 1979 im onkel pö. in der besetzung mit hadley caliman (dax), billy childs (keys), larry klein (bass) und carl burnett (dr) präsentiert sich der trompeter in bestechender form. als freddie hubbard nach hamburg kommt und auf die bühne klettert in „onkel pö’s carnegie hall“, steht er vermutlich so prominent wie selten zuvor oder danach mitten im zentrum der jazz-entwicklung – mit herbie hancock und wayne shorter, ron carter und tony williams hat der trompeter drei jahre zuvor das quintett „v.s.o.p.“ formiert, und da die vier anderen ehedem das legendäre zweite quintett um miles davis gebildet hatten, stand freddie hubbard jetzt quasi in dessen direkter nachfolge. ein jazzgeschichtliches zeitdokument!
jetzt erhältlich als doppel-vinyl (schwarz/180g/direct metal mastering)!

nach dem überaus erfolgreichen start mit veröffentlichungen von konzerten aus dem legendären hamburger club onkel pÖ im frühjahr des jahres und dem überwältigenden presseecho setzt das label jazzline in zusammenarbeit mit dem norddeutschen rundfunk die reihe ab oktober 2017 fort. sie war eine der großen stimmen des soul und des blues: esther phillips. die viel zu früh verstorbene künstlerin tourte in den 50er und 60er jahren durch die blues clubs der vereinigten staaten. erst mit ihrem discohit what a difference a day makes wurde sie einem größeren publikum bekannt und erreichte den kommerziellen höhepunkt ihrer karriere. das vorliegende konzert aus dem hamburger onkel pö zählt zu einer ihrer letzten großen auftritte. das vom ndr aufgezeichnete konzert im „onkel pö“, mit kraftvollen begleitern in der band und sehr enthusiastischem publikum, dokumentiert auf gleich zwei cd’s die außergewöhnlichkeit dieser großartigen künstlerin. noch einmal gelingt die große verzauberung in diesem hamburger november des jahres 1978. esther phillips wird wenige wochen später erst 43 jahre alt. aber die zeit läuft ab – die 50 hat die sängerin schon nicht mehr erreicht. am 7. august 1984 ist sie gestorben. dieses zeitdokument ist ein „must have“!
jetzt erhältlich als doppel-vinyl (schwarz/180g/direct metal mastering)!

moon harbour are delighted to welcome a huge summer signing for their next ep: foremost uk producer huxley turns out three club rocking tunes that all make the big impressions he is known for.
over the last decade, huxley has produced a number of huge hits that fuse myriad four four styles into exciting and arresting new forms. his diverse lp from 2014 showed off a range of styles from peak time to downtempo to jungle and came on aus, while other labels like hypercolour have also showcased his ever subtly evolving style. here he is in fine form once more.

the no ones ist ein norwegisch-amerikanisches quartett, bestehend u.a. aus mitgliedern von i was a king (frode stromstad), the minus 5 (scott mccaughey) und r.e.m. (peter buck). auf ihrer ersten 4-track-ep huldigen sie den vokalen harmonien und sonnig-psychedelischen sounds der 60er jahre, sowie inhaltlichen themen aus umwelt und geschichte. als gastmusiker sind steve wynn und patterson hood (drive-by truckers) mit an board.