field recordings from the cook county water table” ist brokebacks debütalbum aus dem jahr 1999. das vinyl ist seit über einer dekade vergriffen und wird nun seit langem erstmalig wiederveröffentlicht. das album enthält gastbeiträge von noel kupersmith (chicago underground), joshua abrams (natural information society), rob mazurek (exploding star orchestra, chicago underground), mary hansen (stereolab), john herndon und john mcentire (tortoise).

“looks at the bird” ist brokebacks drittes album aus dem jahr 2003. das vinyl ist seit über einer dekade vergriffen und wird nun seit langem erstmalig wiederveröffentlicht. das album enthält gastbeiträge von stereolabs laetitia sadier und mary hansen sowie noel kupersmith (chicago underground), rob mazurek (exploding star orchestra, chicago underground), john mcentire (tortoise), aki tsuyuko und chad taylor (chicago underground, marc ribot). das vinyl erscheint mit bedruckten innenhüllen und einem mp3-download-coupon.

weiss, limitiert und nummeriert! knapp drei jahre nach dem bis dato erfolgreichsten montreal album sonic ballroom legt das nordische trio um flutlichtgestalt max power endlich nach und wie gewohnt noch eine spatelspitze drauf. die 12 lieder auf schackilacki kommen in sachen sound, melodie und textlicher finesse derart direkt und unn¸tig aufgeblasen daher, dass nach 31.15 minuten schlicht keine fragen mehr offen sind. bleibt das fragezeichen, das der albumtitel erstmal in den gesichtern mancher zeitgenossen hinterl§sst... aber da winkt max power z§rtlich ab: wer auf anhieb nicht ahnt, was schackilacki ist, der wird es auch nach noch so motivierten erkl§rungsversuchen nicht verstehen

nach ihrem debütalbum “sleeper” aus dem jahr 2013, folgt nun eine neue ep der us-amerikanischen künstlerin carmen villain. der titeltrack ist eine wundervoll-atmosphärische dreampop-ballade mit weiteren mixen des italieners gigi masin. das dazed magazin platzierte den track auf anhieb in die rubrik “the only tracks you need to hear this week”. auf weltweit 300 stück limitierte 12”.

dark sky schieben zum frisch veröffentlichten zweiten album gleich die nächste single hinterher. mit seiner emotional aufgeladenen deepness und einem füllig-fordernden techno-unterbau führt the passenger viele dinge zusammen, die othona so besonders machen. auf der b-seite weiß roman flügel mit seiner ganzen erfahrung, was es bei the walker braucht, um aus dem albumtrack eine euphorie-schleuder zu machen. und die hochtourige und trotzdem verträumte live-version von angel ist schließlich die definitive visitenkarte für dark skys live-sets.

“frozen refrains” ist das fünfte studio-album von dem elektroakustischen komponisten bérangère maximin. es erscheint auf dem label atlas realisations des new yorker produzenten craig leon (ramones, blondie). zuvor hat bérangère maximin bereits alben auf den labels tzadik, sub rosa und crammed discs veröffentlicht. seine kompositionen sind stark von der musique concrète beeinflusst. er nutzt naturaufnahmen und geräusche und verarbeitet diese stark verfremdet in seinem werk. das album ist von abstrakten sound-scapes geprägt, in den melodie- wie soundfragmente kurz aufblitzen. für fans von: pierre henry, brian eno, luc ferrari, laurie anderson und pole.

nice price deal !!! das tag-team andre butano & miguel lobo hat wieder zugeschlagen. beide düften den plattendrehern nicht gänzlich unbekannt sein, können sie doch bereits auf releases auf labels wie 8bit oder höhenregler zurückblicken. ihre drei tracks werden mit dem druckvollen remix ihres busenfreunds leon (cecille / viva music) abgerundet, der sich - einmal gehört - unentwegt durch den gehörkanal schraubt. l abbatimento e.p. - ein tolles paket für den herbst.

nice price deal !!! nachdem riz mc sich mit >radar< in die herzen & ohren einer breiten elektronischen hörerschaft geschlichen hat gibt es nun einen nachschlag. frische remixe von ashley beedle (x-press 2) & dem dubstep shooting star suhk knight !

nice price deal !!! vinyl only release!! kenny lanes erste und auf dem relativ neuen prignitzkombinat label die zweite, wartet mit mystic talking summer sounds und ordentlich druck auf euch. der sommer ist noch nicht vorbei. Ähnlich dem sound von oslos johnny d. oder cecilles markus fix spielt auch hier wieder house die tragende rolle, jedoch mit größerem techno und detroit einschlag! anklang findet diese ep z.b. bei fabio gianelli vom label greelpound. aus techno mach house, aus house mach techno

auf -ennanga vision- begleiten wir den londoner produzenten jesse hacke (owiny sigoma band, elmore judd, gorillaz) auf einer klangreise, die uns von der englischen kapitale nach uganda führt, und damit von der hauptstadt des pop mitten ins herz von afrika. co-steuermann und erster kollaborateur von hacke ist der ugandische sänger und multiinstrumentalist albert ssempeke. bei ihrer eigenwilligen, um nicht zu sagen abenteuerlichen unternehmung erhalten die beiden beistand durch eine reihe von gastsängern aus dem norden ugandas, die unter der dortigen bevölkerung einen legendären ruf genießen. damit setzt sich die formation aus einer runde von experten zusammen, welche die dj-ikone gilles -acid jazz- peterson zu den worten -one of the finest musicians, thinkers and world selectors in the uk- hinriss. sie sorgen für einen hypnotischen sound, der traditionelle ugandische folk-musik mit aktuellem pop der westlichen hemisphäre zu einem organischen ganzen verschmilzt. dabei findet die einsaitige, für afrika so typische geige genauso ihren platz wie eine 200 jahre alte mundharmonika. für das infektiöse klangbild bestimmend sind jedoch in erster linie elektronische instrumente aller art sowie parallel gespielte xylophone.

aufwändig produziertes sammlerstück für genrekenner und musikfreunde.
was kommt heraus, wenn experten musikliebhabern eine freude machen wollen? eine kompilationsserie wie die -wanted collection-! die vom französischen label wagram entworfene vinyl-reihe widmet sich dem thema black music und damit den vier genres soul, funk, afrobeat und reggae. pro genre also eine platte, und das jeweils mit remasterten perlen, die connaisseure ihres fachgebiets aus den persönlichen plattensammlungen ausgegraben haben. um dem ganzen ein optisches krönchen aufzusetzen, wurden die veröffentlichungen durch exklusive aufnahmen des britischen fotografen chris steel-perkins designt. die -wanted soul--edition enthält zwölf fantastische songs von unter anderem nancy holloway, millie jackson, tobi lark, dorothy moore, darondo, joe simon und dee edwards.

sorgfältig zusammengestellte vinyl-kompilation mit remasterten afro-highlights.
aus dem ghanaischen musikstil highlife und us-amerikanischem jazz der 1960er-jahre fusionierte fela kuti einst das genre afrobeat. es hat in den vergangenen jahrzehnten schon so manche mutation erfahren, blieb aber immer eins: vitaler ausdruck ungebremster lebensfreude. wie attraktiv dieser auch für europäische ohren klingt, unterstreicht einmal mehr die lp-kompilation -wanted afrobeat-. sie ist bestandteil der exklusiven serie -wanted collection- des französischen labels wagram. die reihe widmet sich mit vier parallel veröffentlichten zusammenstellungen auf 180-gramm-vinyl den genres afrobeat, soul, funk und reggae, und damit dem besten, was black music zu bieten hat. was die editionen so besonders macht, ist neben dem sorgsam ausgewählten und remasterten songmaterial das ansprechende erscheinungsbild, das auf fotos des britischen fotografen chris steel-perkins zurückgeht. -wanted afrobeat- enthält neun songs von größen wie mulatu astatke, livy ekemezie, pat thomas und peter king.

das coveralbum “radiodread” von den easy star all-stars erschien ursprünglich 2006 als nachfolger ihres kultalbums “dub side of the moon” von 2003. für “radiodread” diente radioheads album-klassiker “ok computer” als inspiration, und so wurde aus dem masterpiece des modernen rock ein energiegeladener und trippiger ausflug in die welt des dub & reggae. eine imposante liste namhafter gäste machte bei diesem spaß mit, darunter toots & the maytals, horace andy, morgan heritage, sugar minott, frankie paul, citizen cope oder israel vibration. nun erscheint das album in einer neuen edition mit 15 tracks, inklusive “high and dry” featuring morgan heritage, auch als limitiertes, goldfarbiges doppelvinyl im klappcover.

als vinyl streng limitiertes debütalbum des aus der bay area stammenden und in los angeles ansässigen künstlers harriet brown, das auf seine ep -new era- aus dem jahr 2014 folgt. es ist kein geheimnis, dass der multiinstrumentalist und produzent stark von prince und sade inspiriert ist. die musik der one-man band ist ein mix aus elektronischen sounds aus drum-maschinen, synthesizern, geloopten live-aufnahmen und sinnlichen vocals. die atmosphäre ist sinnlich, sexuell, vieldeutig und androgyn. das album erscheint bei innovative leisure aus los angeles, heimat von nick waterhouse, badbadnotgood, hanni el khatib, etc. für fans von prince, classixx, kelela, nao, sade, blood orange, u.a.!

zero sum is a track that has become a stone cold classic. its timeless sound and feel, is up there with tracks that form the golden era of jungle. available for the first time on 10inch vinyl, sully has worked his magic on this release. there is also a refix on the other side from one of the golden era s classic duos dem 2 ruff. their refix keeps the vibes of the original but in true dem 2 ruff fashion. it comes to slaughter your speakers, be warned its ruff but still nice too.

der produzent und digger fuzati (klub des loosers) hat zusammen mit modulor das le très jazz club label ins leben gerufen, das exklusive reissues an jazz-raritäten aus japan veröffentlicht. der erste release aus dem jahr 1970 stammt vom saxophonisten kosku mine, der mit fender rhoses instrumentalist hideo ichikawa hier interagiert und intensiven spiritual jazz liefert.

für das 13. album haben sich the charlatans tatkräftige unterstützung von freunden und namhaften musikern geholt. so beteiligten sich neben dem ehemaligen the verve-drummer pete salisbury, anton newcombe von the brian jonestown massacre und stephen morris (new order), der bereits beim vorgängeralbum “modern nature” (2015) dabei war, auch johnny marr von the smiths an den aufnahmen der songs. schriftsteller ian rankin und lampchops kurt wagner lieferten spoken word-passagen für die songs “future tense” und “the forgotten one”, und die schriftstellerin/schauspielerin sharon horgan den hintergrundgesang zum track “different days”. das albumfinale “spinning out” bestreitet sänger tim burgess zusammen mit paul weller.
pressung auf schwarzem vinyl, downloadcode inklusive.

brandneues material der britischen elektronikpioniere the radiophonic workshop, die, 1958 gegründet, zahlreiche soundtracks für die bbc produzierten, vom nme als -the british kraftwerk- bezeichnet und von the orb, four tet und aphex twin (der 2003 auf seinem label rephlex eine 4x10inch retrospektive veröffentlichte) verehrt werden. das neue album burials in several earths entstand in kollaboration mit synth-pionier martyn ware (the human league, heaven 17) und steve dub jones (mit dem grammy ausgezeichneter toningenieur der chemical brothers, unkle, new order). trw verbinden experimentell-analoge und neueste, digitale techniken zu eindringlich-atmosphärischen klangstrukturen.

haiku-chanson mit us-akzent fredda erfindet ihr eigenes musikalisches land - wenn ein chanson durch japanische gedichtformen inspiriert und dann mit dem sound der us-w?ste garniert wird, dann entsteht ein neues album von fredda. wenn der klang der worte allein schon musikalische poesie wird und eigentlich keine ?bersetzung braucht, dann ist eine s§ngerin, texterin und komponistin am werk, die frankophonen pop in eine kunstform verwandelt. freddas konsequente weiterentwicklung erweckt ein chanson voller tiefgang und seele zum leben. vorl§ufiger h¸hepunkt: ihr neues album land.

exzellente kollaboration der beiden komponisten tom hobden (mumford & sons, laura marling, noah & the whale) und eliot james (kaiser chiefs, two door cinema club, bloc party), die nach dem gegenseitigen austausch von orchestralen aufnahmen und filmmusiken beschlossen, ein gemeinsames album, angelehnt an moderne, post-klassische komponisten wie philip glass, arvo pärt und max richter, aufzunehmen.

special backstock .. in musik und text verschmelzen über alle titel hindurch stimmungen, eindrücke der sub-sahara konzert-tour von b.friedmann 2013 und fetzen von erinnerungen an eine imaginierte zukunft. sie reagieren auf reale -kpafuca- - -things falling apart- - zustände afrikanischer metropolen und kollabieren zu grooves und phrasen, die an chris marker s science-fiction-apokalyptik ( -la jette-/ -sans soleil- ) erinnern. in dieser polyphonie der un-orte schwingt auch der geist reisender klangabenteurer, zb. der musikethnologischen praktiker hartmut geerken und roman bunka (embryo), deren visionen und musik-wirken sich gegen reduktionistische, essentialistische inszenierungen sträubt. gegen jene kulturellen landkarten, die in die musik immer wieder zwanghaft hineingezeichnet werden, setzt friedman auf -cease to matter- im intuitiven modus die befreiende kraft des rauschens, der Über-mensch-maschinen-musik, der krummen beats und des technischen zufalls-defekts, kurz: das -un-gehör-sam- (johannes ismaiel-wendt) gegenüber der normativen deutungshoheit musikalischer weltkarten. die stimme des aus texas stammenden in berlin lebenden performers und vokalisten daniel dodd-ellis wirkte bereits 2007 auf burnt friedman s album -first night forever- (non22). die lyrics stammen von beiden autoren und wurden von friedmann während der produktionsvorgänge 2013 bis 2014 mehrfach zerlegt und neu zusammengesetzt. die zeile -sky is blue inside of you- ist dem 1932 erschienenen roman -brave new world- von aldous huxley entnommen. tracks 04 und 09 (-cease to matter-) enthalten ein piano sample edit basierend auf einer komposition von georges invanovich gurdjieff (1872-1949).

das 4. album von kraftklub auf rotem 180 gramm doppel-vinyl im klappcover.

knapp zwei jahre nach “the pink of condition” folgt mit “i romanticize” das neue album von h. hawkline via heavenly recordings. aufgenommen wurden die zehn neuen songs im seahorse sound studio in los angeles - zusammen mit produzent samur khouja, cate le bon, dem komponisten josiah steinbrick sowie stella mozgawa von wairpaint.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

relaxer folgt dem mit dem mercury prize ausgezeichneten debüt an awesome wave- und dem nummer eins und grammy- sowie brit-award nominierten album this is all yours- und wurde quer durch london aufgenommen von shoreditch über st johns wood, crouch hill bis brixton. alt-j arbeiteten dabei zum dritten mal mit produzent charlie andrew zusammen. visuell dreht sich alles rund ums artwork um das videospiel lsd: dream emulator, das uns in eine psychedelisch-polygone welt entführt

am 2. juni wird das neue album -home counties- der northern soul-legende saint etienne via heavenly recordings als cd, 2lp und digital erscheinen. für das coverartwork des insgesamt neunzehn stücke umfassenden werks zeigt sich der englische künstler scott king verantwortlich. das album wurde von shawn lee (young gun silver fox), unter mithilfe von augustus (kero kero bonito), carwyn ellis (colorama, edwyn collins), robin bennett (the dreaming spires), richard x (girls on top / black melody) und dem langjährigen mitstreiter gerard johnson (denim, yes) produziert und von sarah, bob und pete innerhalb von sechs wochen in london eingespielt und aufgenommen.

lo-fi größe matt jones veröffentlicht erstes crescent album nach zehnjähriger pause! wenn musiker wie die indie-größe matt jones eine zehnjährige pause zwischen der veröffentlichung zweier alben einlegt, dann ist das ein qualitätssiegel! Ähnlich seiner bristoler fachkollegen flying saucer attack oder movietone arbeitet er nur dann an neuem material, wenn er es für richtig und wichtig hält. dieses selbstbewusstsein ist jedem ton der neun songs auf -resin pockets- anzuhören, dem ersten album seit der crescent-veröffentlichung -little waves-. es ist ein album geworden, das sich sein eigenes plätzchen im britischen outsider lo-fi-pop schafft. eine zusätzliche prise des anti-folk-feelings macht aus resin pockets ein werk voller zeitloser melodien, bewegender texte und einem ganz besonderen gefühl sommerlicher intimität.

mit der neupressung von -loop-finding-jazz-records- als doppel-lp (inlusive downloadcode) ist 16 jahre nach der erstveröffentlichung ein meilenstein deutscher minimalelektronik wieder verfügbar. das stilprägende album erschien 2001 auf dem wunderbaren berliner label scape, wo es zwischen den knister-, hall- und frickel-klängen eines pole, kit claytons und burnt friedmans hineinpasste, wie die faust aufs auge. mit jazz hatte das ganze natürlich nichts am hut, vielmehr mit clicks & cuts und glitschenden microsounds, die seinerzeit hoch im kurs standen. das szenemagazin -groove- nahm -loop-finding-jazz-records- 2013 in die liste der besten 50 elektronischen alben auf. kollege tobias thomas von kompakt schrieb in seiner laudatio: -seine clicks und cuts waren wie funkelnde fragmente, die man aus einem großen diamanten herausgelöst hatte. umhüllt von digitalem sternenstaub, dabei nie kalt, sondern geschmeidig und feinstofflich dahingroovend, bewegten sich seine tracks wie ein amalgam von ambient, freier elektronika und sehr tiefer, sehr reduzierter house music.- die neuauflage von -loop-finding-jazz-records- enthält die beiden bonustracks -moiré (guitar & horns)- und -poren-, die ursprünglich b-seiten-stücke der 2000 ebenfalls bei scape erschienen -tendency ep- waren

double translucent 3-color splatter vinyl. custom printed sleeves & 12 page booklet, including photos & full album lyrics. download code included.

das album aus dem jahre 1978 ist als lp-vinyl in limitierter auflage für kurze zeit wieder erhältlich! -return of the super ape- ist der abschluss der trilogie von den drei lps -scratch the super ape- (aka -super ape-) und -roast fish & cornbread- im zeitraum 1976 bis 1978 und wurde wie seine vorgänger in lee perrys studio the black ark produziert, arrangiert und abgemischt. die zehn stücke wurden mit dem musikern der upsetters eingespielt, die seinerzeit auch als interpret genannt wurden - auf den beiden songs -dyon-anasaw- und -tell me something good- kommt das gesangstrio full experience mit candy mckenzie zum einsatz. das frontcover wurde von lloyd robinson gestaltet und zeigt den riesenaffen als krass gebeutelte figur, die unter anderem das nachhaltig zerrüttete verhältnis von lee perry mit chris blackwell (island records) zum ausdruck bringen könnte.

während malermeister ihr fachgebiet über ihr lebenswerk definieren, definieren kevin martin und dylan carlson aka the bug respektive earth ihr genre jeweils seit mehr als 20 jahren selbst. dabei verbindet sie ihre gemeinsames interesse fast schon die besessenheit für das extreme. sie begeben sich auf die suche, begutachten und brechen mit vorherrschenden grenzen zwischen dem schönen und unschönen, dem minimum und maximum, dem licht und der dunkelheit und machen dabei musik, die aufregender nicht sein könnte. earth und sein gründer dylan carlson, tauchten in den frühen neunzigern das erste mal mit ihrem sub pop release -earth 2- auf der bildfläche auf. mit langsamen, verzerrten, dumpfen und minimalistischen riffs war ihr debüt der entwurf dessen, was dylan zu dieser zeit mit ambient metal beschrieb, ein stil wie er auf seinem letzten southern lord release primitive and deadly weiter vorangetrieben wurde.
das doppelalbum (1x weiß, 1x grau marmoriertes vinyl) erscheint im klappcover, inklusive bonus-ep (rotes vinyl) und downloadcode.

nein, audio88 ist immer noch nicht gut gelaunt. ja, er brüllt, schimpft und hält mit seinen aggressionen nicht hinter dem berg. aber es gilt mehr denn je, ein missverständnis auszuräumen: der ganze menschenhass, der sich seinen weg in die texte von audio88 bahnt, ist kein selbstzweck. audio88 hasst menschen für ihre intoleranz, für ihre irrationalen Ängste und fehlgeleiteten prioritäten. er kämpft gegen doppelmoral und egozentrismus und nimmt davon weder den hörer noch sich selbst aus.
wenn die musik von audio88 auf der ep „sternzeichen hass“ ausdrücklich politischer anmutet als noch vor ein paar jahren, ist das nur logisch für einen künstler, der auf seine umgebung reagiert. das zugrundeliegende wertesystem verändert sich nicht, die präsenz der feindbilder in gesellschaft und politik dafür um so mehr.

ibiza’s dj pippi & willie graff kreieren zwei funky disco burner mit dem „magic feeling“, den die beiden balearic disco pioniere seit jahrzehnten auszeichnet. obendrauf gibt’s erstklassige remixe von ron basejam (aka crazy p) und siren (siren sind darshan jesrani von metro area und dennis kane aka citizen kane).

darauf kann man sich verlassen: wo joey negro draufsteht, ist tanzmusik drin. seit der 13-jährige david russell lee 1977 in einer tv sendung den song boogie nights von heatwave hörte, ist er vom disco-virus infiziert. und den ist er bis heute nicht mehr losgeworden. obwohl produced with love erst sein zweites eigenständiges album nach universe of love von 1993 ist, hat joey negro in den vergangenen dekaden mächtige spuren im dance-bereich hinterlassen. nicht nur produzierte er zahlreiche chartbreaker, dancefloor-kracher und remixe unter diversen pseudonymen (jakatta, raven maize, doug willis, prospect park u.v.a.m.), vor allem war er für grace jones, diana ross, deep dish, lionel richie, mariah carey, tears for fears, ultra nate, masters at work, roy ayers, blaze und roger sanchez aktiv. hinzu kommen kollaborationswerke, bandprojekte und eine reihe herausragender kompilationen wie die house masters-serie, remixed with love, disco not disco oder kings of house. kurz: ob mainstream oder underground, joey negro ist ein mann der superlative, bei dem einfach jeder beat, jedes hook und jeder loop perfekt sitzt.

glenn astro ist, neben max graef und delfonic, inhaber vom berliner money sex label, und er veröffentlichte bereits verschiedene maxis auf box auf holz, wotnot, odd sock und big bait. sein solodebütalbum erschien 2015 bei tartelet, und sein kollaboalbum mit max graef erschien 2016 auf ninja tune. ajnascent ist das pseudonym für genreübergreifende, elektronische projekte des auch in berlin ansässigen multiinstrumentalisten konstantin rohleder. -even- ist ein vielseitiges minialbum, auf dem die beiden schulfreunde spontane jams und tape-maschinen arbeiten erforschen. der fokus liegt auf spontanität, das konzept kam später.

eine außergewöhnliche mischung aus house und traditioneller afrikanischer musik.

the physics house band ist ein junges progressive-rock-trio aus london/brighton, das psychedelischen vintage-1970er-stadionrock mit expandierenden keyboards, spacerock-gitarren und dub-boom-bässen im stile yes oder rush mit dem postrock und sub-krautrock der sorte tortoise, radiohead und the mars volta fusioniert. “mercury fountain” ist ihr zweites album und ein superintensives sci-fi-mindfuck-werk, das sie 2017 auch live präsentieren werden.

angelehnt an ein legendäres konzert im mai 2008, bei dem das pariser symphonieorchester les siècles unter seinem dirigenten francois-xavier roth kompositionen des detroiter techno-produzenten carl craig in vollkommen neue klangsphären überführte, erscheint nun das album -versus-, das diese konzeption aufgreift und in perfektion vollendet. dabei wirkt der französische pianist francesco tristano als mediator, der craigs techno-sounds in klassische partitionen transformiert. als zusätzlicher spiritual advisor war carl craigs langjähriger freund und wegbegleiter moritz von oswald an den aufnahmen beteiligt, mit dem er zusammen in 2008 das legendäre -recomposed- album bei der deutschen grammophon veröffentlichte. traditionelle klassik-orchestrierung trifft elektronischen underground-sound.
spezifikation: schwarzes doppel-vinyl (8 tracks) im gatefold inkl. download-code (mit allen 14 tracks des cd-formats).

wer so groß ist wie grönemeyer, der muß nicht auf verkaufszahlen schielen und kann in ruhe so ein album machen wie es bleibt alles anders ist. da wird dem hörer schon einiges abverlangt. die stimme lässt keinen zweifel zu: das ist schon herbert aus bochum aber in großer experimentierstimmung. so erinnert fanatisch musikalisch sehr stark an -riders on the storm von den doors, während herbert seinen bedrohlichen text offenbar in einen telefonhörer hineinsingt. das titelstück wiederum ist ungeheuer dynamisch und intensiv. beide vereint die tatsache, dass man der message wirklich nur mit hilfe des cd booklets folgen kann. ich dreh mich um dich erschließt sich hingegen sofort: der komponist von flugzeuge im bauch hat das balladenschreiben nicht verlernt. bleibt alles anders ist ein komplexes kunstwerk. man muss sich sehr darauf einlassen und wird dafür mit wachsendem hörgenuss belohnt. was grönemeyer über die dauer von mehr als einem jahr in enger zusammenarbeit mit dem programmierer alex silva geschaffen hat, findet man auf dem deutschen markt so schnell nicht noch einmal. wolfram lumpe

hosh aka holger behn, der sich nach intensivem touring eine pause gönnte und fast den ganzen winter im studio verbrachte, meldet sich rechtzeitig zum frühjahr mit seinem ersten release 2017 zurück. die neue ep besteht aus dem treibenden titeltrack -karma-, einer ethno-techno-hymne vor dem herrn, und dem träumerischen deep-house-tune -nostalgia- auf der flipside.

pilo - aka james cameron ward aus los angeles - präsentiert seinen ersten full-length-release auf boysnoize records und damit den nachfolger seiner kollabo mit boys noize (celebral) und seines miami noize 2016 highlights -break me down. die flourishes ep kombiniert die schonungslose darkness seiner letzten produktionen mit dem frischen emotionalen momentum nach einem jahr konzentrierter studioarbeit und ist purer dancefloor-antrieb.

ky ist das synonym für sebastian studnitzky’s minimalistisches projekt, welches gleichsam vielschichtig und abwechslungsreich daherkommt.
der mit dem echo jazz ausgezeichneten trompeter & pianist setzt bei ky organic auf von elektronischer musik beeinflusste Ästhetik in kleiner instrumentaler besetzung.

trad.attack! ist ein estnisches trio, bestehend aus den drei langjährigen freunden sandra vabarna, jalmar vabarna und tönu tubli. diese sind seit rund 15 jahren in der heimischen musikszene aktiv. 2014 gründeten sie ihre band - und haben seitdem in estland für viel furore gesorgt. in ihren liedern verwenden die drei bausteine aus dem traditionellen repertoire ihrer heimat und verweben diese mit pulsierenden rhythmischen strukturen. trad.attack! schöpft inspiration aus alten archivaufnahmen und damit liedern, die ursprünglich an feiertagen oder zur arbeitsbegleitung gesungen wurden.

nach dem grossen erfolg von grey (kompakt extra 93) im letzten jahr kehrt koelsch zu speicher / kompakt extra zurueck – die single, die alle ueberraschte als sie den daenischen kuuenstler ins tagesprogramm britischer radiosender katapultierte. neben dem beginn eines eigenen bbc1-formats hat er sich als dj enorm weiterentwickelt, was zu residencies in koeln und ibiza fuehrte. koelsch hat außerdem sein eigenes plattenlabel ipso an den start gebracht: eine famose kollaboration mit michael mayer machte den anfang, mehr ist auf dem weg.

college ist eines der musikalischen projekte des französischen musikers david grellier, der auch als valerie und mitch silver bekannt ist. der film-soundtrack zu “drive” machte ihn über nacht berühmt. der song “a real hero” von college war einer der beiden pop-tracks (mit “under your spell” von desire), welche die schlüsselszenen des films untermalten und den soundtrack so berühmt machten. “shanghai” ist ein konzeptalbum, welches stimmungen dieser stadt reflektiert. dies hört sich über weite strecken wie ein imaginärer soundtrack im 80s electro-gewand an. mit dem stück “love peas” ist gewissermaßen ein chinesischer song geboten, der in die fußstapfen von “a real hero” treten könnte. fans von johnny jewel/chromatics sollten hier herein hören!

singer/songwriter nick hakim machte mit zwei eps bereits auf sich aufmerksam. mit dem debütalbum wagt er nun einen experimentellen schritt vorwärts. von robert wyatt über marvin gaye und shuggie otis zu my blood valentine - diese künstler haben den in washington d.c. aufgewachsenen sänger, multiinstrumentalisten und produzenten musikalisch beeinflusst. moderner, psychedelischer und doch warmer soul!

zweiter lp-sampler, gewidmet dem legendären northern soul-club the golden torch in stoke-on-trent, angelehnt an dessen playlisten in der hochphase zwischen 1969-1973. mit 14 exzellenten highlights von maxine brown über first choice bis zum luther ingram orchestra. keep on burnin!

erster teil des auf insgesamt 5 lps ausgelegten zyklus namens „ages“. white violet sind die ambitionierten amerikaner nate nelson und brad morgan, die ihren melodiösen indie-pop mit gitarren und elektronischen equipment realisieren. damit erinnern sie musikalisch an bands wie real estate oder day wave. das album erscheint bei normaltown records, einem sub-label von new west records. ein downloadcode liegt dem vinyl bei.

doppel-ep auf pink & blau gefärbtem vinyl, inklusive downloadcode für das komplette release plus bonus-track „that thing“.
zum einen sind da die verschwommenen, direkten songs von „never going home“ mit denen hazel english ihre erste aufmerksamkeit erlangte, zum anderen ist auf „just give in“ die blühende, kreative partnerschaft mit jackson philips (aka day wave) zu hören. die beiden trafen sich, als hazel in ihrer wahlheimat oakland in einem buchladen arbeitete und jackson, auf dem weg seinen synthesizer reparieren zu lassen, kurz vorbeischaute. die beiden kamen ins gespräch und beschlossen kurz darauf zusammen musik zu machen. eine zufallsbekanntschaft ohne die diese doppel-ep vermutlich nie zu stande gekommen wäre. jeder der songs hat eine zeitlose, sonnengeküsste Ästethik inne, die von hazels direktem stil und ihrer pop-sensibilität nochmals hervorgehoben wird. hochansteckender dream-pop trifft auf ehrliches songwriting. auf einem beach-pop-fundament aufbauend schafft es hazel english mit „just give in / never going home“ einen vibe zu erschaffen, der sich in jeder umgebung wohlfühlt.

der große befreiungsschlag - das erste album, das montreal komplett in eigenregie auf dem eigenen label amigo records veröffentlicht hat, gilt auch heute noch als das wohl wichtigste der bandgeschichte. “das falsche pferd”, “neues aus der hobbythek”, “hauptgewinn”, “aber morgen ganz bestimmt” und all die anderen leckerbissen von 2012 gibt es jetzt endlich auch auf vinyl!