hudson mohawke liefert den soundtrack für den soeben erschienenen zweiten teil der populären computerspielserie watch dogs. obwohl eigens für das spiel geschrieben, steht die musik für sich selbst und wird alle hudson mohawke-fans begeistern. limitiertes doppel-vinyl mit download-code.

anchorsongs ceremonial bekommt das vinyl-treatment in form einer doppelvinyl. ceremonial ist das zweite album des elektronikproduzenten anchorsong auf tru thoughts. das album besticht durch seine nach außen gerichteten klänge, eine kombination aus moderner und retro-musik. der unglaublich talentierte japanische musiker masaaki yoshida besitzt immer noch seinen ganz typischen trademark-sound, lässt sich aber auf diesem album auch von einflüssen wie afrobeat bis hin zu tropischen klängen inspirieren.

der kölner produzent desmond denker präsentiert auf seinem aktuellen release zehn stücke auf einer gratwanderung zwischen electronica und grime. durch die absenz von vocals und beats wird die einnehmende atmosphäre angereichert durch pure synthesizer-melodien, von analogen und virtuellen klangerzeugern geschaffen. das ergebnis geht dabei weit über ambient hinaus und beweist, das seine essenz der elektronischen musik frisch und lebendig ist. nach seinem vinyl-album denking out the world (2010) und diversen maxis und compilation-beiträgen, setzt mdf03 nun den forschungsauftrag kölner elektronik-schule im uk-sound- fort. was damals als produzent der bambam babylon bajasch begann und sich in der zwischenzeit durch das renommierte musikprojekt the nest fortgesetzt hat, trägt hier früchte als weiterer brückenschlag zwischen tanz und geistesmusik.

einfach schön: 12 inch mit klassischer, seelenvoller und melodischer house musik.
hinter rhemi verbergen sich ziggy funk und neil pierce aus london. bevor sich die zwei 2013 zu rhemi zusammenschlossen, verschafften sich beide in englands kapitale als veranstalter und djs einen klingenden namen. zu ihren förderern und freunden gehören keine geringeren als louie vega und joey negro. und damit wäre auch schon das musikalische steckenpferd benannt, dem ziggy funk und neil pierce frönen, nämlich klassische, seelenvolle und melodische house-musik, der säuselnde balearen-einflüsse genauso wenig fremd sind, wie lichte keyboard-flächen und schwer pumpende boogie-beats.

nach ihrem famosen debütalbum vor zwei jahren tourten die banditos eifrig durch die usa und erspielten sich eine loyale fanbase. mitte juni erscheint nun endlich das langerwartete zweite studioalbum der sechsköpfigen band aus birmingham/nashville. aufgenommen in den legendären plum creek sound studios in austin, texas klingt ihr neues werk wie eine moderne -southern-born- version zwischen the band, janis joplin und den stooges. musikalisch bewegt sich -visionland- zwischen dreckigem punk-garagen-soul bis hin zu surf- und psychedelischen southern-rock songs. fans von zz top oder den stooges und janis joplin sollten -visionland- unbedingt auschecken. - “it’s a roller coaster, alright, but one running off the rails. banditos hop on for the ride, with a few psychedelics in their back pockets to help ensure a more vibrant trip.” - rolling ston

nice price deal !!! das tag-team andre butano & miguel lobo hat wieder zugeschlagen. beide düften den plattendrehern nicht gänzlich unbekannt sein, können sie doch bereits auf releases auf labels wie 8bit oder höhenregler zurückblicken. ihre drei tracks werden mit dem druckvollen remix ihres busenfreunds leon (cecille / viva music) abgerundet, der sich - einmal gehört - unentwegt durch den gehörkanal schraubt. l abbatimento e.p. - ein tolles paket für den herbst.

nice price deal !!! nachdem riz mc sich mit >radar< in die herzen & ohren einer breiten elektronischen hörerschaft geschlichen hat gibt es nun einen nachschlag. frische remixe von ashley beedle (x-press 2) & dem dubstep shooting star suhk knight !

auf -ennanga vision- begleiten wir den londoner produzenten jesse hacke (owiny sigoma band, elmore judd, gorillaz) auf einer klangreise, die uns von der englischen kapitale nach uganda führt, und damit von der hauptstadt des pop mitten ins herz von afrika. co-steuermann und erster kollaborateur von hacke ist der ugandische sänger und multiinstrumentalist albert ssempeke. bei ihrer eigenwilligen, um nicht zu sagen abenteuerlichen unternehmung erhalten die beiden beistand durch eine reihe von gastsängern aus dem norden ugandas, die unter der dortigen bevölkerung einen legendären ruf genießen. damit setzt sich die formation aus einer runde von experten zusammen, welche die dj-ikone gilles -acid jazz- peterson zu den worten -one of the finest musicians, thinkers and world selectors in the uk- hinriss. sie sorgen für einen hypnotischen sound, der traditionelle ugandische folk-musik mit aktuellem pop der westlichen hemisphäre zu einem organischen ganzen verschmilzt. dabei findet die einsaitige, für afrika so typische geige genauso ihren platz wie eine 200 jahre alte mundharmonika. für das infektiöse klangbild bestimmend sind jedoch in erster linie elektronische instrumente aller art sowie parallel gespielte xylophone.

aufwändig produziertes sammlerstück für genrekenner und musikfreunde.
was kommt heraus, wenn experten musikliebhabern eine freude machen wollen? eine kompilationsserie wie die -wanted collection-! die vom französischen label wagram entworfene vinyl-reihe widmet sich dem thema black music und damit den vier genres soul, funk, afrobeat und reggae. pro genre also eine platte, und das jeweils mit remasterten perlen, die connaisseure ihres fachgebiets aus den persönlichen plattensammlungen ausgegraben haben. um dem ganzen ein optisches krönchen aufzusetzen, wurden die veröffentlichungen durch exklusive aufnahmen des britischen fotografen chris steel-perkins designt. die -wanted soul--edition enthält zwölf fantastische songs von unter anderem nancy holloway, millie jackson, tobi lark, dorothy moore, darondo, joe simon und dee edwards.

eine der -oblique strategies- von brian eno lautet: -wiederholung ist eine art des wandels.- seth haley kennt sich mit diesem konzept nur allzu gut aus und seine version des vielfarbigen synth-wave nimmt dieses mantra als herausforderung.
sechs jahre, nachdem mit ,galactic melt- die kosmische geschichte von com truise begann, beschließt ,iteration- nun die ausufernde heldensage.

sorgfältig zusammengestellte vinyl-kompilation mit remasterten afro-highlights.
aus dem ghanaischen musikstil highlife und us-amerikanischem jazz der 1960er-jahre fusionierte fela kuti einst das genre afrobeat. es hat in den vergangenen jahrzehnten schon so manche mutation erfahren, blieb aber immer eins: vitaler ausdruck ungebremster lebensfreude. wie attraktiv dieser auch für europäische ohren klingt, unterstreicht einmal mehr die lp-kompilation -wanted afrobeat-. sie ist bestandteil der exklusiven serie -wanted collection- des französischen labels wagram. die reihe widmet sich mit vier parallel veröffentlichten zusammenstellungen auf 180-gramm-vinyl den genres afrobeat, soul, funk und reggae, und damit dem besten, was black music zu bieten hat. was die editionen so besonders macht, ist neben dem sorgsam ausgewählten und remasterten songmaterial das ansprechende erscheinungsbild, das auf fotos des britischen fotografen chris steel-perkins zurückgeht. -wanted afrobeat- enthält neun songs von größen wie mulatu astatke, livy ekemezie, pat thomas und peter king.

ihre geschichte ist ein wahres hip-hop-märchen: bei einem photoshooting trafen sich hip-hop-king notorious b.i.g., einer der bis heute weltweit einflussreichsten rapper, und rap-queen faith evans zum ersten mal - neun tage später feierten sie bereits ihre hochzeit. damit begann die wohl legendärste aller love-storys der hip-hop-geschichte, die bis zum (bis heute unaufgeklärten) brutalen mord an b.i.g. andauerte.
zwanzig jahre danach schuf faith evans jetzt das album “the king & i”, das die geschichte ihres gemeinsamen lebens erzählt. es enthält neue vocals von faith, die im studio mit der originalstimme von biggie smalls zusammengeführt wurde - teils bekannte, teils selten gehörte oder gar nie veröffentlichte rhymes aus b.i.g.s archiven. dazu kommen etliche gastfeatures von weggefährten des rap-traumpaars und anderen mitgliedern des hip-hop-adels, darunter busta rhymes, jadakiss, lil’ cease, lil’ kim, sheek louch, styles p und snoop dogg.

america, location 12 wurde aus dispatchs (chad urmston, pete heimbold und brad corrigan) wunsch heraus geboren, sich zu einander und zu ihren fans zu committen, sowie eine positive wirkung auf gesellschaften in der ganzen welt zu erzielen. produziert von john dragonetti (the submarines) und aufgenommen im panoramic house, einem in den hügeln von stinson beach in kalifornien abgelegenen studio, markiert america, location 12 eine rückkehr zu alter stärke für die band. gemastert hat die 11 songs dave cooley (animal collective, m83).

für das 13. album haben sich the charlatans tatkräftige unterstützung von freunden und namhaften musikern geholt. so beteiligten sich neben dem ehemaligen the verve-drummer pete salisbury, anton newcombe von the brian jonestown massacre und stephen morris (new order), der bereits beim vorgängeralbum “modern nature” (2015) dabei war, auch johnny marr von the smiths an den aufnahmen der songs. schriftsteller ian rankin und lampchops kurt wagner lieferten spoken word-passagen für die songs “future tense” und “the forgotten one”, und die schriftstellerin/schauspielerin sharon horgan den hintergrundgesang zum track “different days”. das albumfinale “spinning out” bestreitet sänger tim burgess zusammen mit paul weller.
pressung auf schwarzem vinyl, downloadcode inklusive.

special backstock .. in musik und text verschmelzen über alle titel hindurch stimmungen, eindrücke der sub-sahara konzert-tour von b.friedmann 2013 und fetzen von erinnerungen an eine imaginierte zukunft. sie reagieren auf reale -kpafuca- - -things falling apart- - zustände afrikanischer metropolen und kollabieren zu grooves und phrasen, die an chris marker s science-fiction-apokalyptik ( -la jette-/ -sans soleil- ) erinnern. in dieser polyphonie der un-orte schwingt auch der geist reisender klangabenteurer, zb. der musikethnologischen praktiker hartmut geerken und roman bunka (embryo), deren visionen und musik-wirken sich gegen reduktionistische, essentialistische inszenierungen sträubt. gegen jene kulturellen landkarten, die in die musik immer wieder zwanghaft hineingezeichnet werden, setzt friedman auf -cease to matter- im intuitiven modus die befreiende kraft des rauschens, der Über-mensch-maschinen-musik, der krummen beats und des technischen zufalls-defekts, kurz: das -un-gehör-sam- (johannes ismaiel-wendt) gegenüber der normativen deutungshoheit musikalischer weltkarten. die stimme des aus texas stammenden in berlin lebenden performers und vokalisten daniel dodd-ellis wirkte bereits 2007 auf burnt friedman s album -first night forever- (non22). die lyrics stammen von beiden autoren und wurden von friedmann während der produktionsvorgänge 2013 bis 2014 mehrfach zerlegt und neu zusammengesetzt. die zeile -sky is blue inside of you- ist dem 1932 erschienenen roman -brave new world- von aldous huxley entnommen. tracks 04 und 09 (-cease to matter-) enthalten ein piano sample edit basierend auf einer komposition von georges invanovich gurdjieff (1872-1949).

die re-issue von swans -the great annihilator- bietet ein komplettes remastering des albums sowie das komplette solo-album -drainland- von michael gira als bonus. beide werke entstanden in der gleichen schaffensperiode, so dass es sich anbietet diese inhaltlich zusammenzufassen. -the great annihilator- erschien ursprünglich1995, das remaster erscheint von den orginal-aufnahme-tapes. diese aufgabe übernahm mit viel detailarbeit doug henderson, sehr zur zufriedenheit von michael gira, der das ergebnis als -a revelation of great sonic effect- beschreibt. wer das majestätische -i am the sun- im neuen sound hört, weiß um die kraft der aufnahme.

relaxer folgt dem mit dem mercury prize ausgezeichneten debüt an awesome wave- und dem nummer eins und grammy- sowie brit-award nominierten album this is all yours- und wurde quer durch london aufgenommen von shoreditch über st johns wood, crouch hill bis brixton. alt-j arbeiteten dabei zum dritten mal mit produzent charlie andrew zusammen. visuell dreht sich alles rund ums artwork um das videospiel lsd: dream emulator, das uns in eine psychedelisch-polygone welt entführt

am 2. juni wird das neue album -home counties- der northern soul-legende saint etienne via heavenly recordings als cd, 2lp und digital erscheinen. für das coverartwork des insgesamt neunzehn stücke umfassenden werks zeigt sich der englische künstler scott king verantwortlich. das album wurde von shawn lee (young gun silver fox), unter mithilfe von augustus (kero kero bonito), carwyn ellis (colorama, edwyn collins), robin bennett (the dreaming spires), richard x (girls on top / black melody) und dem langjährigen mitstreiter gerard johnson (denim, yes) produziert und von sarah, bob und pete innerhalb von sechs wochen in london eingespielt und aufgenommen.

lo-fi größe matt jones veröffentlicht erstes crescent album nach zehnjähriger pause! wenn musiker wie die indie-größe matt jones eine zehnjährige pause zwischen der veröffentlichung zweier alben einlegt, dann ist das ein qualitätssiegel! Ähnlich seiner bristoler fachkollegen flying saucer attack oder movietone arbeitet er nur dann an neuem material, wenn er es für richtig und wichtig hält. dieses selbstbewusstsein ist jedem ton der neun songs auf -resin pockets- anzuhören, dem ersten album seit der crescent-veröffentlichung -little waves-. es ist ein album geworden, das sich sein eigenes plätzchen im britischen outsider lo-fi-pop schafft. eine zusätzliche prise des anti-folk-feelings macht aus resin pockets ein werk voller zeitloser melodien, bewegender texte und einem ganz besonderen gefühl sommerlicher intimität.

invada veröffentlicht den score zur britischen independent-horror-komödie prevenge. toydrum sind pablo clements und james griffith, die unter anderem auch bei unkle tätig sind. zudem haben sie mehrere soundtracks produziert, darunter für die tv-serie this is england von shane meadows. prevenge erinnert stilistisch an den film sightseers von ben wheatley, horror und britische comedy kommen hier ideal zusammen. Ähnlichkeiten sind nicht zufällig: die filme teilen sich die hauptdarstellerin und den drehbuchautor. der score von toydrum ist düster, elektronisch und passt ideal zu invada.

soundtrack zur aktuellen netflix-serie black mirror. die musik stammt von ben salisbury & geoff barrow (portishead, beak). gemeinsam haben sie schon den soundtrack zum hollywood-film ex machina sowie das konzept-album drokk: music inspired by mega city one komponiert. black mirror gehört zu den ungewöhnlichsten serien im moment: wenn technik eine droge ist und es fühlt sich wie eine droge an, was genau sind dann die nebenwirkungen? dieser bereich zwischen vergnügen und unbehagen ist der schauplatz meiner neuen dramaserie black mirror, sagt serien-schöpfer charlie brooker. der score ist entsprechend düster, elektronisch, atmosphärisch. er erinnert an die klassischen soundtracks von john carpenter, throbbing gristle und jean-michel-jarre.

neun grammy-awards, mehr als 50 millionen verkaufte platten und acht alben, die sich allesamt in den top 10 der us-charts platzieren konnten – sheryl crow gehört seit fast 25 jahren zu den absoluten stars der amerikanischen rockwelt.
ihr geheimrezept? sie ist seit jeher vor allem eins: sie selbst. »be myself« lautet der bezeichnende titel ihres neuen albums.

lange war es still um nelly furtado. nach ihrer letzten welttournee zu ihrem album »the spirit indestructible« gönnte sich die kanadische sängerin erst einmal eine wohl verdiente pause, die allerdings fast fünf jahre dauerte.
ausgeruht und frisch startet sie 2017 ihr comeback. im gepäck hat sie ihr neues album »the ride«, für das sie mit zwei echten hochkarätern zusammenarbeitete.
das transparente 180 gramm doppelvinyl erscheint im 3-fach klappcover.

mit der neupressung von -loop-finding-jazz-records- als doppel-lp (inlusive downloadcode) ist 16 jahre nach der erstveröffentlichung ein meilenstein deutscher minimalelektronik wieder verfügbar. das stilprägende album erschien 2001 auf dem wunderbaren berliner label scape, wo es zwischen den knister-, hall- und frickel-klängen eines pole, kit claytons und burnt friedmans hineinpasste, wie die faust aufs auge. mit jazz hatte das ganze natürlich nichts am hut, vielmehr mit clicks & cuts und glitschenden microsounds, die seinerzeit hoch im kurs standen. das szenemagazin -groove- nahm -loop-finding-jazz-records- 2013 in die liste der besten 50 elektronischen alben auf. kollege tobias thomas von kompakt schrieb in seiner laudatio: -seine clicks und cuts waren wie funkelnde fragmente, die man aus einem großen diamanten herausgelöst hatte. umhüllt von digitalem sternenstaub, dabei nie kalt, sondern geschmeidig und feinstofflich dahingroovend, bewegten sich seine tracks wie ein amalgam von ambient, freier elektronika und sehr tiefer, sehr reduzierter house music.- die neuauflage von -loop-finding-jazz-records- enthält die beiden bonustracks -moiré (guitar & horns)- und -poren-, die ursprünglich b-seiten-stücke der 2000 ebenfalls bei scape erschienen -tendency ep- waren

wenn sich musiker wie sufjan stevens, bryce dessner, nico muhly und james mcalister für ein album zusammentun, ist die welt natürlich nicht groß genug. auf ihrer einspielung -planetarium- vertonen und besingen sie deshalb unser komplettes sonnensystem. die idee zu diesem konzeptalbum schwirrte schon etwas länger in sufjan stevens kopf herum. konkret wurde sie allerdings erst, als die konzerthalle muziekgebouw in eindhoven nico muhly den auftrag zu einer komposition erteilte. sofort dachte er an eine kollaboration mit seinen freunden dessner, stevens und mcalister. doch nachdem man das stück gemeinsam fertiggestellt und aufgeführt hatte, legte man das junge projekt erst einmal auf eis. im anschluss veröffentlichte bryce dessner mit seiner band the national -trouble will find me-, sufjan brachte sein album -carrie & lowell- heraus und nahm anschließend mcallister mit auf tour, und muhly komponierte ein violinen- konzert für die metropolitan opera. schließlich kehrten stevens und mcalister 2016 mit einigen songskizzen zurück ins studio, wo dann richtige stücke entstanden, die mit den mitteln von prog rock, elektronik und indie durch das universum schweben.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover, inklusive downloadcode und 6 doppelseitigen kunstdrucken.

180g audiophiles vinyl inkl. 4-seitigem einleger mit lyrics + credits zum ersten mal ?berhaupt auf vinyl! -come clean- ist das hüchst erfolgreiche major label deb?t von puddle of mudd.
es erschien urspr?nglich 2001 und zeichnete sich ma?geblich daf?r verantwortlich, puddle of muss in den kommerziellen mainstream zu ?berf?hren. das album erreichte platz 9 in den billboard charts, hat sich bisher ?ber 5 millionen mal verkauft und wurde drei mal mit platin ausgezeichnet. -blurry-, die zweite single des album erreichte als erfolgreichste single der band platz 5 der billboard hot 100, platz 8 der britischen single charts und gewann ebenfalls im gleichen jahr den ascap ,song of the year- award. 2001 ging die band als opener mit godsmack und den deftones auf tour und war teil der family values tour mit linkin park, den stone temple pilots und staind.

während malermeister ihr fachgebiet über ihr lebenswerk definieren, definieren kevin martin und dylan carlson aka the bug respektive earth ihr genre jeweils seit mehr als 20 jahren selbst. dabei verbindet sie ihre gemeinsames interesse fast schon die besessenheit für das extreme. sie begeben sich auf die suche, begutachten und brechen mit vorherrschenden grenzen zwischen dem schönen und unschönen, dem minimum und maximum, dem licht und der dunkelheit und machen dabei musik, die aufregender nicht sein könnte. earth und sein gründer dylan carlson, tauchten in den frühen neunzigern das erste mal mit ihrem sub pop release -earth 2- auf der bildfläche auf. mit langsamen, verzerrten, dumpfen und minimalistischen riffs war ihr debüt der entwurf dessen, was dylan zu dieser zeit mit ambient metal beschrieb, ein stil wie er auf seinem letzten southern lord release primitive and deadly weiter vorangetrieben wurde.
das doppelalbum (1x weiß, 1x grau marmoriertes vinyl) erscheint im klappcover, inklusive bonus-ep (rotes vinyl) und downloadcode.

britischer folk-troubadour richard dawson legt neues album peasant vor! der gitarrist und sänger richard dawson genießt bei sich zuhause in newcastle legendenstatus im bereich des progressiven folk. ende 2014 legte er mit seinem ersten domino-album nothing important ein inbrünstiges mammut-werk vor (4 songs, 45min laufzeit). hörer dieses albums verstanden schnell, dass der scheinbar schüchterne titel nur mit einem großen augenzwinkern zu verstehen sei. das spex-magazin ernannte nothing important kurzerhand zum album der ausgabe (nov 2014). man dachte, dawson könne dieses musikalische statement schwerlich toppen. auf seinem neuen album peasant beweist er das gegenteil. aus bipolaren song dekonstruktionen wurden folk-bronzen ganz neuer qualität (ogre). seine minimalistische wucht wurde mit fast biblischen chören aufgestockt (weaver). und die atonalität ist mit hilfe von so imposanten wie feinfühligen arrangements in richtung geschmeidigkeit verschoben (beggar). die epischen songs mit Überlänge aber sind aus dawsons song-universum natürlich auch auf peasant nicht wegzudenken (masseuse). es wäre falsch zu behaupten, dawson hätte an schrulligkeit und scharfen kanten verloren. die wird man ihm nie austreiben können. peasant jedoch wird eine neue welle von dawson-anhängern mit sich bringen. er ist und bleibt ein britischer troubadour, wie es ihn nur einmal gibt.

britischer folk-troubadour richard dawson legt neues album peasant vor! der gitarrist und sänger richard dawson genießt bei sich zuhause in newcastle legendenstatus im bereich des progressiven folk. ende 2014 legte er mit seinem ersten domino-album nothing important ein inbrünstiges mammut-werk vor (4 songs, 45min laufzeit). hörer dieses albums verstanden schnell, dass der scheinbar schüchterne titel nur mit einem großen augenzwinkern zu verstehen sei. das spex-magazin ernannte nothing important kurzerhand zum album der ausgabe (nov 2014). man dachte, dawson könne dieses musikalische statement schwerlich toppen. auf seinem neuen album peasant beweist er das gegenteil. aus bipolaren song dekonstruktionen wurden folk-bronzen ganz neuer qualität (ogre). seine minimalistische wucht wurde mit fast biblischen chören aufgestockt (weaver). und die atonalität ist mit hilfe von so imposanten wie feinfühligen arrangements in richtung geschmeidigkeit verschoben (beggar). die epischen songs mit Überlänge aber sind aus dawsons song-universum natürlich auch auf peasant nicht wegzudenken (masseuse). es wäre falsch zu behaupten, dawson hätte an schrulligkeit und scharfen kanten verloren. die wird man ihm nie austreiben können. peasant jedoch wird eine neue welle von dawson-anhängern mit sich bringen. er ist und bleibt ein britischer troubadour, wie es ihn nur einmal gibt.

nein, audio88 ist immer noch nicht gut gelaunt. ja, er brüllt, schimpft und hält mit seinen aggressionen nicht hinter dem berg. aber es gilt mehr denn je, ein missverständnis auszuräumen: der ganze menschenhass, der sich seinen weg in die texte von audio88 bahnt, ist kein selbstzweck. audio88 hasst menschen für ihre intoleranz, für ihre irrationalen Ängste und fehlgeleiteten prioritäten. er kämpft gegen doppelmoral und egozentrismus und nimmt davon weder den hörer noch sich selbst aus.
wenn die musik von audio88 auf der ep „sternzeichen hass“ ausdrücklich politischer anmutet als noch vor ein paar jahren, ist das nur logisch für einen künstler, der auf seine umgebung reagiert. das zugrundeliegende wertesystem verändert sich nicht, die präsenz der feindbilder in gesellschaft und politik dafür um so mehr.

darauf kann man sich verlassen: wo joey negro draufsteht, ist tanzmusik drin. seit der 13-jährige david russell lee 1977 in einer tv sendung den song boogie nights von heatwave hörte, ist er vom disco-virus infiziert. und den ist er bis heute nicht mehr losgeworden. obwohl produced with love erst sein zweites eigenständiges album nach universe of love von 1993 ist, hat joey negro in den vergangenen dekaden mächtige spuren im dance-bereich hinterlassen. nicht nur produzierte er zahlreiche chartbreaker, dancefloor-kracher und remixe unter diversen pseudonymen (jakatta, raven maize, doug willis, prospect park u.v.a.m.), vor allem war er für grace jones, diana ross, deep dish, lionel richie, mariah carey, tears for fears, ultra nate, masters at work, roy ayers, blaze und roger sanchez aktiv. hinzu kommen kollaborationswerke, bandprojekte und eine reihe herausragender kompilationen wie die house masters-serie, remixed with love, disco not disco oder kings of house. kurz: ob mainstream oder underground, joey negro ist ein mann der superlative, bei dem einfach jeder beat, jedes hook und jeder loop perfekt sitzt.

diese 7” ist auf 500 exemplare limitiert und kommt in einem super coolen company-sleeve!
bruce james und bella black haben sich 2011 in austin, texas getroffen und haben seitdem die mission, den “guerilla soul”, zu verbreiten.

wer so groß ist wie grönemeyer, der muß nicht auf verkaufszahlen schielen und kann in ruhe so ein album machen wie es bleibt alles anders ist. da wird dem hörer schon einiges abverlangt. die stimme lässt keinen zweifel zu: das ist schon herbert aus bochum aber in großer experimentierstimmung. so erinnert fanatisch musikalisch sehr stark an -riders on the storm von den doors, während herbert seinen bedrohlichen text offenbar in einen telefonhörer hineinsingt. das titelstück wiederum ist ungeheuer dynamisch und intensiv. beide vereint die tatsache, dass man der message wirklich nur mit hilfe des cd booklets folgen kann. ich dreh mich um dich erschließt sich hingegen sofort: der komponist von flugzeuge im bauch hat das balladenschreiben nicht verlernt. bleibt alles anders ist ein komplexes kunstwerk. man muss sich sehr darauf einlassen und wird dafür mit wachsendem hörgenuss belohnt. was grönemeyer über die dauer von mehr als einem jahr in enger zusammenarbeit mit dem programmierer alex silva geschaffen hat, findet man auf dem deutschen markt so schnell nicht noch einmal. wolfram lumpe

hosh aka holger behn, der sich nach intensivem touring eine pause gönnte und fast den ganzen winter im studio verbrachte, meldet sich rechtzeitig zum frühjahr mit seinem ersten release 2017 zurück. die neue ep besteht aus dem treibenden titeltrack -karma-, einer ethno-techno-hymne vor dem herrn, und dem träumerischen deep-house-tune -nostalgia- auf der flipside.

nach dem grossen erfolg von grey (kompakt extra 93) im letzten jahr kehrt koelsch zu speicher / kompakt extra zurueck – die single, die alle ueberraschte als sie den daenischen kuuenstler ins tagesprogramm britischer radiosender katapultierte. neben dem beginn eines eigenen bbc1-formats hat er sich als dj enorm weiterentwickelt, was zu residencies in koeln und ibiza fuehrte. koelsch hat außerdem sein eigenes plattenlabel ipso an den start gebracht: eine famose kollaboration mit michael mayer machte den anfang, mehr ist auf dem weg.

wunderschönes neues album von sam genders aka diagrams in kooperation mit der 90(!)-jährigen poetin dorothy trogdon aus washington. auf der basis von folk-inspirierten songs setzen sich zwei generationen über wissenschaft und natur auseinander. die produzenten kristofer harris (smoke fairies, clock opera) und mike lindsay (tunng, speech debelle, low roar) geben den songs ihren warm-analogen bzw. leicht elektronischen touch.

college ist eines der musikalischen projekte des französischen musikers david grellier, der auch als valerie und mitch silver bekannt ist. der film-soundtrack zu “drive” machte ihn über nacht berühmt. der song “a real hero” von college war einer der beiden pop-tracks (mit “under your spell” von desire), welche die schlüsselszenen des films untermalten und den soundtrack so berühmt machten. “shanghai” ist ein konzeptalbum, welches stimmungen dieser stadt reflektiert. dies hört sich über weite strecken wie ein imaginärer soundtrack im 80s electro-gewand an. mit dem stück “love peas” ist gewissermaßen ein chinesischer song geboten, der in die fußstapfen von “a real hero” treten könnte. fans von johnny jewel/chromatics sollten hier herein hören!

singer/songwriter nick hakim machte mit zwei eps bereits auf sich aufmerksam. mit dem debütalbum wagt er nun einen experimentellen schritt vorwärts. von robert wyatt über marvin gaye und shuggie otis zu my blood valentine - diese künstler haben den in washington d.c. aufgewachsenen sänger, multiinstrumentalisten und produzenten musikalisch beeinflusst. moderner, psychedelischer und doch warmer soul!

doppel-ep auf pink & blau gefärbtem vinyl, inklusive downloadcode für das komplette release plus bonus-track „that thing“.
zum einen sind da die verschwommenen, direkten songs von „never going home“ mit denen hazel english ihre erste aufmerksamkeit erlangte, zum anderen ist auf „just give in“ die blühende, kreative partnerschaft mit jackson philips (aka day wave) zu hören. die beiden trafen sich, als hazel in ihrer wahlheimat oakland in einem buchladen arbeitete und jackson, auf dem weg seinen synthesizer reparieren zu lassen, kurz vorbeischaute. die beiden kamen ins gespräch und beschlossen kurz darauf zusammen musik zu machen. eine zufallsbekanntschaft ohne die diese doppel-ep vermutlich nie zu stande gekommen wäre. jeder der songs hat eine zeitlose, sonnengeküsste Ästethik inne, die von hazels direktem stil und ihrer pop-sensibilität nochmals hervorgehoben wird. hochansteckender dream-pop trifft auf ehrliches songwriting. auf einem beach-pop-fundament aufbauend schafft es hazel english mit „just give in / never going home“ einen vibe zu erschaffen, der sich in jeder umgebung wohlfühlt.

l.a. takedown, das sind sechs musiker die sich, natürlich in los angeles lebend, um den multiinstrumentalisten und filmkomponisten aaron m. olson versammelt haben, um dessen vision von rockigen film soundtrack texturen und melodischem pop zu einem album zu vereinen. aufmerksamen kennern der instrumental musikwelt wird olsens solo-album l.a. takedown, das 2015 erschien, noch in erinnerung sein. der sound von l.a. takedown vertraut auf den hörer und dessen ganz eigenes kopfkino. mal ätherisch, mal fieberhaft, mal heftig groovend und dann wieder betäubend wie rauschgift bezieht sich das album schlussendlich doch immer wieder auf die harmonien der gitarrenwelt. inspiration holten sich olsen und seine mitmusiker bei künstlern wie king crimson’s robert fripp, dem japanischen komponisten tori kudo oder dem nigerianischen musiker king sunny adé. der nachfolger von l.a. takedown’s selbstbetitelten album ist das erste album von olsen, für das er eine ganze band mit sich bringt. da wären keyboarder ryan adlaf und jonah olson, gitarrist miles wintner (girlpool) und stephen heath (paul bergman), schlagzeuger mose wintner und bassistin jessica espeleta (weird war, love as laughter).
das limitierte grüne 180 gramm vinyl erscheint inklusive downloadcode.

l.a. takedown, das sind sechs musiker die sich, natürlich in los angeles lebend, um den multiinstrumentalisten und filmkomponisten aaron m. olson versammelt haben, um dessen vision von rockigen film soundtrack texturen und melodischem pop zu einem album zu vereinen. aufmerksamen kennern der instrumental musikwelt wird olsens solo-album l.a. takedown, das 2015 erschien, noch in erinnerung sein. der sound von l.a. takedown vertraut auf den hörer und dessen ganz eigenes kopfkino. mal ätherisch, mal fieberhaft, mal heftig groovend und dann wieder betäubend wie rauschgift bezieht sich das album schlussendlich doch immer wieder auf die harmonien der gitarrenwelt. inspiration holten sich olsen und seine mitmusiker bei künstlern wie king crimson’s robert fripp, dem japanischen komponisten tori kudo oder dem nigerianischen musiker king sunny adé. der nachfolger von l.a. takedown’s selbstbetitelten album ist das erste album von olsen, für das er eine ganze band mit sich bringt. da wären keyboarder ryan adlaf und jonah olson, gitarrist miles wintner (girlpool) und stephen heath (paul bergman), schlagzeuger mose wintner und bassistin jessica espeleta (weird war, love as laughter).
das schwarze 180 gramm vinyl erscheint inklusive downloadcode.

bryan simpson, seines zeichens der mastermind der the whistles & the bells beschreibt das konzept von „modern plagues“ so: „ich stelle mir eine dinner-party vor, bei der ich einige meine lieblinge der zeitgeschichte einlade. sagen wir personen wie abe lincoln, john lennon, joan of arc und truman capote. das ganze findet samstag-abend auf coney island statt, soren kierkegaard und malcolm muggeridge essen hot dogs und zuckerwatte und diskutieren ihre ideen, - es wird immer lauter und wilder. die stimmung habe ich versucht mit diesem konzept-album klanglich einzufangen!“. musikalisch muss man sich auf eine entsprechende mixtur einstellen: indie-pop trifft auf banjo, heiterer funk auf rock, hier ein paar bläsersätze, da eine soul-sängerin. wild, inspiriert und frei von musikalischen barrieren.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

tanzbarer indie-rock von einem newcomer-trio aus london.
das junge trio little cub aus london genießt in seiner heimatstadt den ruf, einer der aufregendsten newcomer der stadt zu sein. gepflegt subversive bescheidenheit, opulente und bewegende elektronsiche einflüsse ganz im einklang mit dem hausgemachten, progressiven brit pop feeling. so versteht sich das trio auch als kontrastmittel zu der oft geistlosen pop musik, die sie sonst umgibt. mit ihrem gesellschaftsblick sind sie zusätzlich auch die band für eine post-brexit party: politisch, melancholisch, ernüchtert, anti-aktionistisch. und trotzdem geladen. so erzählt das debütalbum still life vom leben in london der 2010er jahre, von menschlichen niederlagen, gesellschaftlichen tragödien, nächten in clubs und tagen in buchhandlungen. dazwischen kommt und geht die liebe mit den gezeiten.
limitierte goldene heavyweight lp mit achtseitigem booklet und mp3-downloadkarte inklusive bonus remixen.

close talker zählen zur neuen kanadischen generation des progressive pop und veröffentlichen mit lens nun ihr bereits drittes album. schon der vorgänger wurde in kanada zum independent album of the year gekürt. lens mag eines dieser alben sein, die sich nicht gleich beim ersten hören erschließen. vielmehr steigert sich die qualität von mal zu mal, ständig entdeckt man neue nuancen, technische spielereien und eine vielfältigkeit, die besonders unter dem kopfhörer seine ganze pracht entfaltet. es zieht einen mehr und mehr in seinen bann und man kann von einer sucht sprechen, die niemals enden soll. ihr talent, ihre sensibilität sowie ihr händchen für songwriting ist erstaunlich und dazu ist ihre musik so herrlich zeitlos, so reif und doch so modern dieser vermeintliche widerspruch erschließt sich beim hören dieses wunderbaren werks.

womans heiß ersehntes debütablum happy freedom ist nun über asmara records erhältlich. einfache antworten sind gefragt. woman stellen lieber fragen. zum beispiel diese hier: where you gonna go when the planet erupts? heißt es im ersten vers von dust, dem ersten song auf happy freedom, dem ersten album des kölner trios. seit fünf jahren wird bereits über diese band gemunkelt, wer sie von anfang an kennt, tauscht seine frühen eindrücke wie geheimwissen aus. die geschichte begann 2012 in der kellerbar im belgischen viertel von köln. drei befreundete musiker aus der stadt hatten noch nicht einmal einen namen, aber das erste set stand. es war laut und chaotisch, halb einstürzende neubauten, halb suicide. wer damals dabei war, rieb sich die augen: okay, das ding steckte konzeptionell noch in den kinderschuhen, aber die intensität und experimentierfreude der musik nahm alle ein.

das 1972 erschienene selbstbetitelte debütalbum der deutschen gruppe oratorium ist eines jener seltenen alben, die in einer gewissen mystik gehüllt sind. dies ist ein album das dich in eine heilige und übernatürliche welt einlädt, zu einem kompromisslosen religiös-progressiven rock. unter der leitung von komponist bernhard hornig wurde die band 1967 unter dem namen christliche einheit mit dem schwerpunkt auf religiöser musik gegründet. die ursprüngliche besetzung der band bestand aus drei brüdern und zwei klassenkameraden, alle noch jugendliche zu der zeit. die hornig-brüder waren die kreativen köpfe in der band. bernhard fungierte als komponist, georg kümmerte sich um das schreiben der texte und ihr jüngsten bruder rainer, der als mitglied eines berühmten deutschen jugendchores gesangsausbildung gehabt hatte, übernahm die hauptstimme.

looper sind stuart david und karn david. bassist stuart david war gründungsmitglied von belle&sebatian, seine ehefrau karn david (die auch regie bei verschiedenen belle&sebastian videos führte) beschäftigt sich mit multi-media-künsten und animation. so ist „offgrid:offline“ ein konzeptalbum dessen basis das gleichnamige spoken-word-stück darstellt. dessen musikalisches motiv und textliches thema kehrt auch in anderen stücken des albums wieder. looper sehen sich hier wesentlich von der indie-folk-szene inspiriert. das album ist nur auf vinyl erhältlich. das auf 500 exemplare limitierte vinyl selbst kommt in transparentem blau, inklusive downloadcode für das gesamte album und weitere bisher unveröffentlichte titel.

doppel-lp-re-issue des zweiten vic chesnutt albums von 1992.180g schweres vinyl plus acht neue bonustracks. dieses album wurde, wie auch sein debüt, von michel stipe von r.e.m. produziert. vic chesnutt war seit seinem autounfall im jahr 1983 von der hüfte abwärts gelähmt, was in der folge zum missbrauch von schmerzmitteln und alkohol führte. trotz dieser belastungen veröffentlichte er in seiner karriere 17 alben/eps. am 25. dezember 2009 nahm sich vic chesnutt das leben. die aussicht mit der musik nicht genug zu verdienen, um seine medizinische betreuung aufrecht zu erhalten, führte zu dem tragischen schritt.

horoscope ist das multimedia-projekt von rene j nunez cabrera, der sich mit seinen live-performances im bereich der experimentellen industrial-szene bereits einen namen gemacht hat. das vorliegende album ist von meditativen soundscapes geprägt und ein tipp für fans der frühen werke von current 93 oder auch psychic tv.