livigesh, der in der elektronischen musikszene in südkorea sehr aktiv ist, veröffentlicht sein 6. offizielles album 303 romance über no slack records. livigesh ist bei der produktion von 303 romance in acid house, 90er hiphop und 70er funk eingetaucht. sein ausgiebiger gebrauch der 303 acid basslines ist auf dem gesamten album präsent. 303 romance ist ein einblick in livigeshs musikalische einflüsse. quetschende acid- und funk-basslines, breakbeats und abstrakte vocal-samples präsentieren livigesh in seiner bisher erbaulichsten, verspieltesten und einfachsten form.

abraxas ist ein industrial / dark wave projekt auf halbem weg zwischen dunkler elektronischer tanzmusik, philosophischer reflexion, sozio-politischem aktivismus und musikalischem unternehmertum. sein hauptziel ist es, körper und geist aufzurütteln, indem es botschaften individueller und sozialer selbstkritik unter dem gesichtspunkt der dualität, der extreme und der widersprüche verbreitet, die dem menschlichen wesen und der kapitalistischen gesellschaft innewohnen.

oráculo records präsentiert sehr selten re-editionen alter projekte, aber dies ist sicherlich eine veröffentlichung, die die aufmerksamkeit eines jeden liebhabers klassischer elektronischer musik verdient. 1988 in köln (deutschland) gegründet, ist impuls records zu einem legendären label geworden, das absolut inspirierend für die kommenden generationen elektronischer body music ist. diese tribut-veröffentlichung enthält eine auswahl der persönlichen projekte (sigbefia fiva / formal defect) der impuls records-gründer aus den jahren 1988 bis 1991, mit größtenteils unveröffentlichten tracks im vinyl-format.

dies ist ein echtes ziel für jeden vinyl-sammler, impuls records vinyl-veröffentlichungen sind eine der teuersten ebm-platten aller zeiten auf dem sammlermarkt. präsentiert als deluxe-edition mit bedruckter innenhülle in einer einmaligen, wirklich limitierten auflage von 400 exemplaren, gepresst auf hochwertigem, grünem 180-gramm-vinyl mit lackierung. alle tracks wurden von daniel hallhuber in den young and cold studios speziell für long cut vinyl restauriert und remastered.

vitess gehört zu einer neuen generation von künstlern der elektronischen musik, die in frankreichs underground-clubbing-szene den ton angeben. als produktiver produzent wird das jahr 2022 mit dem start seines neuen labels retrofutura records und der veröffentlichung seiner ersten lp ein höhepunkt für das französische talent sein: cyber zone.

return to the source gibt einen einblick in den geheimnisvollen geist des mannes, der die australische elektronische musikszene seit den frühen 90er jahren erhellt hat.

swiss arrow ist die neueste musikalische inkarnation eines multiinstrumentalisten aus santa fe, new mexico, der als klassisch ausgebildeter musiker und sänger begann. er hat einige bemerkenswerte abzweigungen genommen, die mit seiner erkundung von free jazz und industrial-musik in den frühen 1980er jahren begannen und fortgesetzt wurden, als sein partner ihn in den 1990er jahren mit elektronischer ambient-musik und detroit techno bekannt machte. seit 2010 legt er als lstnr dj-sets auf, zunächst mit seiner intergalactic fm, dream machine show, speak no evil und aktuell als teil des seer-kollektivs.

die letzte ep, die gemil veröffentlichte, fand großen anklang und landete auf dem legendären label vibraphone records aus seinem heimatland italien. gemil hat eine menge zu erzählen, woran er gearbeitet hat. seit kurzem ist er a&r und besitzer des klassischen house-labels deep down & slam. und nicht nur das, er hat jetzt auch ein sublabel namens deep down & space gegründet. die reaction ep ist der auftakt zu dieser neuen richtung, die sich mehr auf die verschiedenen sounds der 90er inspirierten elektronischen musik konzentriert, aber mit modernen klängen, für die gemil bekannt geworden ist.

89st ist das obskure elektronische musikprojekt des berliners carlos grabstein, der sich mit der vielseitigen petra flurr zusammengetan hat, um das deutsche industrial-album des jahres zu schaffen.

2022 repress! this repress has no download code inside and the inner paper sleeves plain black.
das introspektive album von pablo bolivar ist eine neun tracks umfassende doppel-lp mit tiefem avantgarde-techno. hypnotische und gefühlvolle songs, die eine eigene reise durch die elektronische musik schaffen.

sublabel von undersound recordings, das sich der elektronischen musik im 10 inch format widmet.

die tracks sind von den kindheitserinnerungen des künstlers an spaziergänge auf grünen hügeln vor vielen jahren inspiriert. obwohl sie mit unterschiedlichen ansätzen, sowohl aus der digitalen als auch aus der hardware-welt produziert wurden, zeichnen sie ein persönliches bild des künstlers.

tauchen sie in die gewölbe des 90er-raves ein und spannen den bogen von atmosphärischem techno über electro und acid bis hin zu elektronischer musik.

greenhouse vol. 1 ist eine beeindruckende zusammenstellung neuer elektronischer musik, die aus der weit entfernten westlichen ecke des australischen kontinents stammt, der whadjuk-region um perth.

anne clark ist dichterin, songwriterin und sängerin in einer person. ihre anspruchsvollen texte vermittelt die musikerin ihrem publikum über eine art sprechgesang. diesen kleidet sie in ein primär durch elektronische instrumente geprägtes sound-kostüm, das ihren songs eine gewisse kühle verleiht. 1988 ist mit -r.s.v.p.- ihr erster konzertmitschnitt erschienen, aufgenommen im music centrum, utrecht im mai 1987. die keyboard-lastige band agiert routiniert und einfühlsam. ein highlight der scheibe ist das mystisch-geheimnisvoll klingende -cane hill-. und auch mit -wallies-, einem ihrer populäreren songs, kann anne clark punkten. ein sehr gelungenes album, stimmungsvoll, melodisch, gut produziert. man spürt förmlich die intime atmosphäre zwischen anne clark und dem anwesenden publikum. ebenfalls gelungen ist die interpretation der stücke, die live doch noch etwas anders intoniert werden als im studio, durchweg melodiöser

2lp + casebound book!
eine kombination aus esoterischen elektronischen experimenten mit einem unterschwelligen thema von erotik, tod und anderen tabuthemen, die sowohl in der musik als auch in den kunstwerken zum ausdruck kommen.

ursprünglich 1993 auf cd von hyperium records veröffentlicht und nun erstmals auf vinyl erhältlich.

das innovative varme-imprint verschiebt einmal mehr die grenzen der elektronischen musik. das futuristische label hat sich in den letzten jahren eine seriöse plattform aufgebaut und treibt den underground-sound voran. für die sechste veröffentlichung haben sie sich den kolumbianischen beatmaker buraye ins boot geholt.

von der virtuellen unbekanntheit an die spitze des spiels, hat captain mustache einen kometenhaften aufstieg mit einer fülle von hochkarätigen veröffentlichungen und kollaborationen erlebt, die seine charakteristische Ästhetik zeigen. von elektro bis hin zu indie-elektro-clash ist sein talent vielfältig und zeigt sich auf dieser brandneuen 12--doppelvinyl-lp auf dem american science cult imprint. neben den bereits herausragenden produktionen sind einige der helden der elektronischen musik als kollaborateure oder vokalisten vertreten, darunter der legendäre k-1 von aux 88, dave clarke, dynarec und hiroki esashika.

b-stock! cover with bent corner. vinyl unaffected & mint. schönes konzeptalbum mit 12 exklusiven und originelle tracks der besten produzenten der aktuellen elektronischen musikszene.

schönes konzeptalbum mit 12 exklusiven und originellen tracks der besten produzenten der aktuellen elektronischen musikszene.

mondo groove beglückt uns mit einer limitierten wiederveröffentlichung der sehr seltenen italienischen elektronischen library-musik-platte, die 1985 von antimo serino und danielle brochard unter dem namen the basic group veröffentlicht wurde.

die sechste ausgabe des londoner labels nuances de nuit setzt ihre reihe interessanter elektronischer musik mit vier neuen tracks von james andrew, nathan pinder, the trip und tip top fort.

orlando voorn ist einer der ersten europäischen musiker, der eine wichtige verbindung zu detroit hergestellt hat, und hat sich seit ende der 80er jahre als einer der originellsten und erfinderischsten produzenten elektronischer musik erwiesen.

bezaubernde musik auf elektronischer basis, die überall glücklich macht und herzen aus stein in lebendig pulsierende zu verwandeln vermag. göttliches urvertrauen könnte so klingen..

synthesizer musik der 70er jahre und discoähnliche elektronische hi-nrg-beats sorgen für ein dungeon synth-pop-ergebnis.

ebm trifft auf electroclash, so definieren sich nabta aus nates frankreich. sie definieren und beschreiben ihre musik als eine elektronische zeremonie, bei der kometen von beats in einen ozean von farben krachen und in die düstere seite fallen, während süße dunkelheit dich in trance bindet und dich tanzen, tanzen und tanzen lässt...

ishai adar veröffentlicht seit den 1990er jahren alben mit elektronischer musik. er lernte maurice sarfati im letzten jahrzehnt kennen, als er in einem der mythologischen plattenläden jerusalems, the record house arbeitete.

mono han sind die brüder alessandro und davide, die gemeinsam ein tiefes und langjähriges verständnis für elektronische musik haben. davide ist mitbegründer von n.o.i.a, einem der ersten elektronischen live-acts italiens, der bereits 1978 mit drum machines und synthesizern auftrat und aufnahm.

ein album mit elektronischer musik, vielseitig und mit einer starken persönlichkeit.

alle vier tracks werden zweifellos jedem gefallen, der ein faible für chicago, detroit und mediterranen dream house hat. definitiv ein soundtrack für den sommer. echocentric records ist ein finnisches label von timo deeprhythms, das üppige und verträumte elektronische musik veröffentlicht.

electrecs produziert und verlegt elektronische tanzmusik. das label präsentiert dabei einen mix aus experimentellen klangerlebnissen, feinsten kompositionen sowie tanzbarem clubsound. das jüngst erschienene album‚ -way to weekend- nimmt den zuhörer auf eine musikalische reise durch die woche... – während die einzelnen tracks die jeweilige tagesstimmung widerspiegeln... viel spaß auf dem weg ins wochenende...

venus volcanism ist die musikerin und elektronische künstlerin rena rasouli. sie präsentiert ihr erstes solo-mini-album -rizitiko- auf optimos unterlabel -weaponise your sound-, das traditionelle volkslieder ihrer heimatinsel kreta als grundlage für diese arbeit verwendet.

rizitiko entstand aus rasoulis these mit dem titel -die musikdarbietungen im traditionellen dialekt konzentrieren sich auf die heilfähigkeit des klangs-. die lieder wurden von folk-troubadours kreiert und gesungen. als rasouli diese werke erweiterte, kam er auf die idee, dass der melodische gebrauch der stimme die älteste therapieform in der menschlichen kultur ist. dieses primäre und rituelle material war mit elektronischen und natürlichen umgebungsgeräuschen verflochten. die resultierenden kompositionen drücken die allgegenwärtigen empfindungen und emotionen aus, die eine schlüsselrolle im heilungsprozess spielen, während sie eine intensive verbindung zum kollektiven unbewussten vermitteln. traditionell von männern gesungen, gibt es zahlreiche gründe zu der annahme, dass viele der songs ursprünglich von frauen kreiert wurden. sie mit weiblicher stimme zu singen, projiziert eine andere herangehensweise an die traditionelle wiedergabe - eine, die der eines schlaflieds näher kommt.

amora lamor ist ein projekt der litauischen produzenten brokenchord und munpauzn. ihre debütveröffentlichung ist eine lustige und ironische interpretation der aktuellen trends der elektronischen musik.

control voltage project ist experimentelle elektronische musik und nach den elektrischen signalen benannt, die für die wechselwirkungen zwischen verschiedenen physikalischen schallschichten verantwortlich sind.

wunderschönes, neues album des französischen künstlers francesco tristano zwischen neoklassik und jazz, eingespielt mit klassischen und elektronischen instrumenten. die 15 tokyo stories sind der japanischen metropole gewidmet, wo sie auch größtenteils komponiert und aufgenommen wurden. an der seite von tristano wirkten die japanischen musiker u-zhaan, keiichiro shibuya und hiroshi watanabe, der argentinische elektroniker guti sowie der legendäre französische klarinettist und saxofonist michel portal mit.

hand numbered edition of 275 copies!
standing ovation war ein kurzlebiges projekt aus clacton on sea, großbritannien, das 1982 von dem sehr jungen paul bramhall und glen redgen während ihres highschool-studiums ins leben gerufen wurde. bewaffnet mit einem casio mt40, einem korg polysix, einem korg m500 und einem boss dr55 drumcomputer sowie einer gitarre und einem bass buchten sie am 22. oktober 1983 ein lokales studio und nahmen zwei songs an einem tag auf. die beiden tracks wurden kurz darauf vom ebenfalls lokalen label falling a auf kassette veröffentlicht. sie machten weitere zwei jahre elektronische musik und suchten nach mitarbeitern in den zeitungen, in denen sie einen schlagzeuger und einen leadgitarristen unterhielten.

ford proco wurde 1986 in tijuana gegründet und gilt in mexiko als pionier der fortgeschrittenen elektronischen musik. seit mehr als drei jahrzehnten entwickeln sie eine ganz besondere vision der komposition namens -autoconst-, die sich aus verschiedenen stilen (minimalismus, industrial, lärm usw.) und werkzeugen (bänder, synthesizer, sampler, computer) ableitet...

hdv, unser neuer künstler aus paris, ist kein neuling in der elektronischen szene. er ist ein großartiger pianist und ein versierter musiker, eines der mitglieder des duos loop exposure.

dolce vita vereint breakbeat, deep-house und dreamy house auf einer 12 inch, gleichzeitig ist es eine hommage an die elektronische musik der 90er jahre.

wenn sie die musikalische welt von viken betreten, werden sie bald feststellen, dass der musiker eine interessante wendung im sound genommen hat. die ep schlägt eine brücke zwischen der elektronischen musik und dem künstlerischen umfeld, mit dem viken aufgewachsen ist.

debütalbum von yamila mit elf starken songs zwischen elektronischer und analoger musik.

camisole records heißt sie an bord der business class library-zusammenstellung willkommen. während ihres fluges hören sie musik von serge bulot, alan shearer, gérard gésina und pascal wathelet. alle diese elektronischen titel aus den 80ern wurden von ihrem kapitän silver fox kuratiert, um ihnen eine angenehme reise zu ermöglichen. nice electronic journey , file under ambient / synth-pop

ltd edition color vinyl, auch auf seinem dritten album nutzt sebastian kramer aka redshape den für ihn prägenden sound von 90er-jahre-techno allgemein und speziell aus detroit nicht als zitat, sondern erzeugt mit seinen neuen tracks ein sehr spezielles, eigenes narrativ: düster, gespenstisch, und doch entschieden romantisch. in gewisser hinsicht ist -a sole game- sogar die erste echte redshape-lp überhaupt, die nun nichts mehr imitieren will, sondern sich durch selbstbewusstsein, selbstreflexion und souveränität ausweist. im klassischer redshape-manier begeben sich die acht tracks von -a sole game- auf eine reise durch nächtliche welten und düstere industrielandschaften, durchzogen von seltsamen stimmen und geräuschen. eines der wichtigsten ziele lag unüberhörbar darin, ein nahtlos perfektes, ganzheitliches elektronisches album zu produzieren, das ohne interludes oder typisches füllmaterial funktioniert. entsprechend warm und analog klingt die platte. letztendlich setzt redshape damit klassisches songwriting mit den codes von techno um und macht in seiner musikalischen entwicklung einen großen schritt nach vorne.

auch auf seinem dritten album nutzt sebastian kramer aka redshape den für ihn prägenden sound von 90er-jahre-techno allgemein und speziell aus detroit nicht als zitat, sondern erzeugt mit seinen neuen tracks ein sehr spezielles, eigenes narrativ: düster, gespenstisch, und doch entschieden romantisch. in gewisser hinsicht ist -a sole game- sogar die erste echte redshape-lp überhaupt, die nun nichts mehr imitieren will, sondern sich durch selbstbewusstsein, selbstreflexion und souveränität ausweist. im klassischer redshape-manier begeben sich die acht tracks von -a sole game- auf eine reise durch nächtliche welten und düstere industrielandschaften, durchzogen von seltsamen stimmen und geräuschen. eines der wichtigsten ziele lag unüberhörbar darin, ein nahtlos perfektes, ganzheitliches elektronisches album zu produzieren, das ohne interludes oder typisches füllmaterial funktioniert. entsprechend warm und analog klingt die platte. letztendlich setzt redshape damit klassisches songwriting mit den codes von techno um und macht in seiner musikalischen entwicklung einen großen schritt nach vorne.

der begnadete afro-futurist auntie flo aus glasgow fusioniert elektronische club-musik mit weltmusik-rhythmen und wird gerne in einer reihe mit daphni, four tet und romare genannt. nach zwei alben auf dem glasgower label huntleys & palmers erscheint sein drittes werk nun auf gilles peterson’s brownswood. mit -radio highlife- gelingt ihm seine bislang ambitionierteste arbeit, an der befreundete musiker aus aller welt wie laurie pitt (golden teacher), der senegalesische multiinstrumentalist mame ndiack, uk-produzent/sänger andrew ashong und der kubanische percussionist yissy garcia teilnahmen.

jan felix may gehört zu einer generation, die keine stilistischen berührungsängste kennt. neue verbindungen zu kreieren, statt an alten abgrenzungen festzuhalten, lautet die devise. dabei zeigt may, ende 1993 geboren, kompositorische und spielerische präzision, innovativem gestaltungswillen und humor. schon mehrfach wurde er ausgezeichnet, beispielsweise 2016 bei der internationalen jazzwoche burghausen, wo er den solisten-wettbewerb gewann und mit seiner band den zweiten platz belegte. zwar zählt frank zappa nicht direkt zu mays vorbildern, eine gewisse verwandtschaft in der geisteshaltung lässt sich aber erahnen. etwa im gewitzten mix aus klassischen und modernen einflüssen, die bei jan felix may von jazz über elektronische musik bis zu impressionismus und progressive rock reichen. der junge pianist und komponist weiß, wie man ausgeklügelte musik so attraktiv gestalten kann, dass sie neben hartgesottenen spezialisten auch viele andere offene ohren aus unterschiedlichen generationen erreicht. -red messiah-, jan felix mays fantastisches debütalbum, klingt frisch und ungewohnt anders. das album erscheint auf 180 gramm vinyl.

gaika, inspiriert von hochschule, britischen reggae-soundsystems, philosophie, politischer theorie und vielen künstlerkollegen, liefert seine bislang ausgereifteste arbeit ab: eine düstere, süchtig machende mixtur aus gothic-dancehall und industrial-electronics, das von persönlichen geschichten von liebe, verlust und rebellion handelt. -basic volume- erweitert die horizonte elektronischer musik als auch das erbe britischer soundsystem-kultur und lädt den hörer in eine einzigartige klangwelt ein. produziert wurde das 15-track-werk von gaika und weiteren, ähnlich progressiv denkenden zeitgenossen wie sophie, dutch e germ, dre skull, dadras, aart, jam city und nick leon. es erscheint physisch als 6-seitiges cd-digipak und doppelvinyl in bedruckten innentaschen im vinylschuber mit download-code und obi-strip.

komponist und produzent ben chatwin kreiert in seinem heimstudio in south queensferry, schottland eine eigene musikalische sprache im spannungsfeld zwischen elektronischen und akustischen sounds. heraus kommt eine gewagte, lebhafte und emotionale mischung mit traditioneller struktur.

chris liebing veroeffentlicht sein neues album “burn slow” via mute!
“burn slow” ist ein 10 stücke umfassendes album, das mit miles cooper seaton (akron / family), mute-labelmate polly scattergood (ondeadwaves), cold cave, aleen und natürlich gary numan eine ganze reihe an gastsänger bietet. das album ist ein minimalistisches elektronisches epos und zugleich der beginn eines neuen kapitels für liebing, der als dj eine langjährige autorität vor allem in den bereichen schneller, harter techno ist. weltbekannt für seine einzigartigen dj-sets, gehört chris liebing zur speerspitze des deutschen techno in performance, produktion, distribution und aufführung. seine sets wurden an anderer stelle als sonische reisen zwischen dunkelheit und licht beschrieben, immer bleiben sie weit abseits des musikalischen mainstreams.
die lp erscheint als schwarzes doppel-vinyl im klappcover inklusive downloadcode.

2016 fand in santiago de cuba das manana festival statt. es führte zu einem intensiven dialog zwischen vertretern regional-karibischer musiktraditionen und internationalen independent-künstlern aus dem spannungsfeld von dance, avantgarde und jazz. mit der gründung des labels manana wurden vor ort geknüpfte fäden aufgenommen und weitergesponnen. daraus resultierten bereits zwei außergewöhnliche tonträger. -soundspecies & ache meyi- ist der dritte dieser reihe, er fusioniert auf aufsehenerregende weise folk aus kuba mit britischer elektronik. hinter soundspecies verbergen sich zwei als djs und produzenten aktive brüder aus dem englischen dorset. in ihrer musik loten sie die verbindungen zwischen den klängen und formen elektronischer tanzmusik einerseits und den repetitiven mustern von traditionellem folk andererseits aus. die formation ache meyi hat sich hingegen afro-haitianischen rhythmen und stilen wie bembe, vodu, gaga und merengue verschrieben. und das auf eine ziemlich dynamische weise, was angesichts des bandnamens wenig überrascht. die yoruba-begriffe -ache- und -meyi- bedeuten so viel doppelte power.

eli noble und jennifer skillman machten ihre ersten schritte in der musikindustrie als songwriter, rekrutiert vom kollektiv xenomania, wo sie texte für einige der weltgrößten popkünstler geschrieben haben. es dauerte nicht lange, bis sie ihre leidenschaft für elektronische musik entdeckten und ihr weg sie weg vom pop und hinein in die clubszene londons führte, wo sie sich schnell einen namen als djs machten. in den fünf jahren seit sie mit ihrer single -you re so high- auf den plan traten wurden eli & fur von pete tong, annie mac und danny howard von bbc radio 1 gefördert. mit ihren melodischen tech-house-sets, gespickt mit ihren eigenen vocals, haben sie sich auf ibiza, aber auch auf großen festivals wie coachella, tomorrowland und ultra miami einen namen gemacht. mit -night blooming jasmine- auf dem above & beyond label anjunabeats kehrt das britische duo zu ihren songwriting-wurzeln zurück und kombiniert vocals mit ihren charakteristischen gooves und raffinierten produktionen.