rock

jazz

limited to 300 copies, gold coloured vinyl

Øen records ist zurück mit einer fünf tracks umfassenden ep des kopenhagener produzenten en anden.

after three best-selling releases basic fingers is back! our fourth release is a killer 12 from stockholm based producer changed.
if you like your disco bumping around in the midtempo range this release is definitely for you. working around a killer sample from love unlimited orchestra the >jamaican girl< track is destined to become a huge dancefloor winner. flip things over and you will find a tasty rework of swedish artist roger rönning and his much in demand folk disco track >tiden bara gar< where changed used elements from both the original and live version.
a real standout release from a label thats got a lot to shout about!
basic fingers is a new label brought to you by the fine team over at gamm. its an open-minded concept with quality edits and reworks for an underground disco/ house generation.

orange transparent vinyl incl cd

passend für die dancefloors der 90er jahre genauso wie heute.

deine freunde auf doppelvinyl.

pop

das zweite solo-album von jan delay endlich wieder auf doppel-vinyl erhältlich!

anthéne, einer der bekanntesten namen im bereich ambient drone, präsentiert maritime. im gegensatz zu seinen sonst so ausladenden, zeitlich ausgedehnten klanglandschaften ist maritime etwas ganz und gar bodenständigeres, gegenwärtigeres.

deutsch rap

fresh sounds from ethiopia.

6 strong tracks from stephan jolk. mehr geht doch gar nicht :) must have for fans of this genre!

neues album von jan philipp janzen und phillip tielsch aka von spar, featuring erobique, kaiser quartett und the düsseldorf düsterboys.

die frühen amiga-aufnahmen von nina hagen auf orangefarbenem vinyl. und natürlich wurde der farbfilm nicht vergessen!

mit dieser debüt ep, erzählt dyktando ihnen die geschichte des warschauer nachtlebens gehüllt in einem dichten nebel von paranoia.

3lp vinyl of denmark techno rave tracks! tip - ltd repress (different artwork to 1st press)

this spring garland returns with their second album on lfi

war „strw“ bisher eine mixtape-reihe, würde die bezeichnung dem werk nicht gerecht werden! lukas strobel schlüpft wieder in die verschiedensten rollen und arbeitet sich an stereotypen und vorurteilen ab, wie in der konsequenz in seiner karriere nicht geschehen. bereits im videotrailer zum album mimt alligatoah die rollen seiner karriere. außerdem tauchen neue gesellinnen auf und ergänzen das bild. die szenerie baut sich auf, bis ein herr mit einer grubenlampe ruft: „was ist, wenn wir gar nicht real sind, sondern nur die verschiedenen persönlichkeiten eines wahnsinnigen?“ alligaotah zeigt sein weltwackelbild. wenn draußen alles verrückt, haben die gestalten des rap-barden ihre festen plätze. sei es der feminist, der seiner liebe einen rap-track widmet, der reise-hippie, der sich in der welt sucht, ein detektiv, der durch den nebel der vergangenen nacht watet oder der meinungsfreie demonstrant, der auch gehör finden will. schafft es der künstler also bei der fünften ausgabe seiner „schlaftabletten, rotwein“-welt wirklich noch etwas hinzuzufügen? die antwort könnte sie unterhalten, verunsichern und zur selbstreflexion zwingen.
limitiertes rotes doppel-vinyl im klappcover inklusive album-cd.

liebe freunde,

25 jahre kompakt sind kein grund sich aufzuregen. aber dennoch ein schöner anlass, einen gelassenen blick auf die lage der elektronischen musik zu werfen. denn der globale minimal-techno, in seinen unterschiedlichen spielarten, hat sich bekanntlich längst als beste tanzmusik der welt etabliert. recht so. was nun? gar nichts. weitertanzen.

im fluss der neun stücke löst sich der komponist auf und macht musik in ihrer ureigensten dynamik erfahrbar. man wird zeuge davon, wie sich nähe und intimität zu weite und gewalt wandeln, sowie schönheit in alledem zu finden ist - vor allem aber im vergehen. konsequent entwickelt -strom- dabei verschiedenste formwelten, erscheint neblig gefährlich, dann wieder ganz direkt, fast verspielt, bis hin zum erstarren vor der eigenen größe. dabei wurden für -strom- keine pointen erdacht und keinerlei maß genommen. stattdessen wirkt es so, als ob martin kohlstedt es geschafft hätte, der intuition ein monument zu bauen. dabei sind unabänderliche denkmäler gar nicht kohlstedts spezialität, ganz im gegenteil. bekannt geworden ist der thüringer vor allem für die energie und unberechenbarkeit seiner konzerte. nach zwei solo-piano alben legte er schablonen für das instrument ab und entwickelte seine eigene selbstverständlichkeit, elektronik und effekte so zu spielen, als seien sie nur weitere tasten auf der schwarzweißen klaviatur. -strom- ist martin kohlstedts drittes studioalbum und ebenso ein destillat dieser entwicklung wie auch ein blick in die zukunft: bevor der komponist auf sein publikum trifft, prallt er in diesem ersten aller räume mit sich selbst zusammen. inszenierung ist hier fehl am platz. sound und struktur treten hinter den wunsch, mit der musik andere orte zu erreichen. man hört dem nach - seinen händen - die all die arbeit verrichten, feinfühlig und größenwahnsinnig zugleich. und bleibt doch ganz bei sich, wie auf seinen konzerten. mehr braucht man über martin kohlstedt nicht zu wissen.

angesiedelt im jahr 2019 in neo-tokyo, erholt sich die welt noch von den verheerungen des dritten weltkrieges. die symphonische musik zu akira wurde von dr. shoji yamashiro komponiert, kopf des hoch geschätzten japanischen musikerkollektivs geinoh yamashirogumi, die die musik auch einspielten. neu aufgenommen und mit den fortschrittlichsten audiotechnologien remastert, ist diese veröffentlichung der unvergesslichen filmmusik von akira von einzigartiger qualität. auf der ebenfalls erscheinenden vinylveröffentlichung ist der klang gar so makellos, dass sie den »hypersonischen effekt« hervorruft, eine physiologische veränderung im gehirn, die beim hören von klängen vonstattengeht, die über dem menschlich hörbaren spektrum (40khz+) liegen. das ergebnis ist ein wohliges, entspanntes gefühl, ausgelöst vom high-frequency-audio.

andrei antonets legt noch mal nach. doch wo sein track permanent departure und der dazu- geho&#776,,,,,,,,rige dop-remix auf der mmr 27 noch die meditative magie der nacht suchten und fanden, machen diese vier tracks erst gar keine gefangenen in sachen tanzbarkeit. mit breitspurigen bassdrums und einem funky-unverkopften sounddesign, das genauso viel jack wie tiefe mit sich bringt, zielt die neueste ep des russischen produzenten geradewegs ins herz der tanzfla&#776,,,,,,,,che. bis in die a&#776,,,,,,,,u?ersten kapillaren senden sie dort mithilfe tief ha&#776,,,,,,,,ngender ba&#776,,,,,,,,sse, turbulenter percussion und geheimnisvollen vocals die schillerndsten signale ewig langer na&#776,,,,,,,,chte. wa&#776,,,,,,,,hrend hellraiser 2017 und for me there is no other one (feat. jake the rapper) sich auf der a-seite noch im unteren bpm-bereich ihren weg bahnen, schraubt pd124 auf der b-seite das tempo und somit auch das energielevel an û und ha&#776,,,,,,,,lt es ohne mu&#776,,,,,,,,he ganze acht minuten lang. den abschluss bildet dann eto ne son 111, das schwer stampfende drums mit sehnsu&#776,,,,,,,,chtigen melodien paart und diese ganz und gar nicht widerspru&#776,,,,,,,,chliche fusion perfekt aufgehen la&#776,,,,,,,,sst. diese vier tracks von der mmr 28 sowie die beiden tracks von der mmr 27 erscheinen zusa&#776,,,,,,,,tzlich zur vinyl-vero&#776,,,,,,,,ffentlichung auch in einem digitalen bundle als mini-album (6 tracks inkl. dop-remix).

die klingt genau so, wie sie heißt: farbenprächtig, schwurbelig, episodenhaft und manchmal richtig schön beknackt. siriusmo nistet sich auch mit seinem dritten album wieder an seinem ganz eigenen plätzchen in der elektronischen musik ein, indem er alle möglichen stile und vorlieben durch seinen persönlichen filter schickt, notorisch tiefstapelt, maßlos übertreibt und immer auf dem punkt landet. siriusmo ist der vordenker, der gar keiner sein will. comic ist ein perfekt unperfektes selbstportrait und enthält in des meisters eigenen worten 14 bunte geschichten zum selbstausmalen. aber keine bange, diese geschichten erwachen von ganz allein zum leben. vergleiche sind überflüssig, nur einer drängt sich auf: sowohl melodische vintage-electro-romanzen wie dagoberta als auch fuchsteufelswilde arrangements wie bleat ziehen parallelen zu alten squarepusherplatten. statt jazz und jungle bestimmt bei moritz eben die berliner sozialisation den sound.

4 künstler aus dem diesjährigen line-up haben jeweils einen track beigesteuert. norman weber (luna city expres) -beachboy- reitet mit lockeren breakbeatanleihen und viel deepness über die wellen. stephan funkmanns -strandläufer- macht seinem namen alle ehre, click click schwirrt mit -hot beat- durch die flirrende hitze wie eine libelle mit groove turbo und pohop feat. zigan aldi steuern einen herrlich subtilen schieber bei, dem der platz zwischen himmel und horizont gar nicht groß genug sein kann. 4 mal musikalisches strandfutter, wie es passender zum tag am meer festival nicht klingen könnte.

ihre geschichte ist ein wahres hip-hop-märchen: bei einem photoshooting trafen sich hip-hop-king notorious b.i.g., einer der bis heute weltweit einflussreichsten rapper, und rap-queen faith evans zum ersten mal - neun tage später feierten sie bereits ihre hochzeit. damit begann die wohl legendärste aller love-storys der hip-hop-geschichte, die bis zum (bis heute unaufgeklärten) brutalen mord an b.i.g. andauerte.
zwanzig jahre danach schuf faith evans jetzt das album “the king & i”, das die geschichte ihres gemeinsamen lebens erzählt. es enthält neue vocals von faith, die im studio mit der originalstimme von biggie smalls zusammengeführt wurde - teils bekannte, teils selten gehörte oder gar nie veröffentlichte rhymes aus b.i.g.s archiven. dazu kommen etliche gastfeatures von weggefährten des rap-traumpaars und anderen mitgliedern des hip-hop-adels, darunter busta rhymes, jadakiss, lil’ cease, lil’ kim, sheek louch, styles p und snoop dogg.

knapp 40 jahre sind seit ihrem debüt vergangen. ganze zehn alben brachten die legendäre new-wave/power-pop-combo um debbie harry seitdem heraus.
müdigkeit oder gar ein ende der kultband scheint aber noch lange nicht in sicht. stattdessen haben sich blondie ein paar hochkarätige autoren und gäste mit ins boot geholt und stellen 2017 ihn neues album vor. hier ist »pollinator«.
schweres 180 gramm vinyl.

das werk etabliert shed endgültig als einen der interessantesten und substanziellsten elektronik-künstler unserer zeit. es ist von einer haltung beseelt, die shed in die tradition von stilistischen grenzgängern wie ryuichi sakamoto, brian eno und carsten nicolai stellt. stilistisch findet shed indes zu einer hochindividuellen sprache in der elektronischen musik, die ganz und gar für sich selbst steht. the last experiment ist ein überaus homogenes gesamtwerk, eine meditation, deren stilistische verortung weniger wichtig erscheint als die künstlerische gesamtaussage.

beflügelt vom großen erfolg der ersten zusammenstellung hat es sich der dj, jazz-maestro, obsessive plattensammler und if-labelchef jean-claude thompson nicht nehmen lassen, zu einer zweiten reise in tiefe jazzlandschaften einzutauchen. sein dreifach-vinyl ist gedacht für alte hasen und junge dancefloor-hüpfer, arrivierte auskenner und neugierige novizen. denn: kaum jemanden dürften die obskuren, seelenvollen und natürlich längst nicht mehr regulär erhältlichen stücke bekannt sein, die thompson aus welchen plattenkisten auch immer ans tageslicht geholt hat. dabei sind es gar nicht einmal sonderlich viele, zeichnen sich die meisten der insgesamt neun tracks doch durch eine laufzeit von zehn bis zwölf minuten aus, “latin black funk” von sparrow währt sogar 20 minuten. der spirit lebt!

tanzflur-dresseur reinhard voigt ist mit neuer garnitur am start, ein tandem von zwei rohen, eigensinnigen technoschiebern, die nahtlos an das hochgelobte solo-release reisen & speisen (kompakt 338) und die zündende time is running split-ep mit michael mayer (kompakt 328) anschliessen. dazwischen konnte er sogar noch ein bisschen spielraum im geschäftigen kompakt-treiben herausschälen, um einen seltenen remix für el_txef_a auf dem aufstrebenden underground-label forbidden colours unterzubringen. nie um einen kopfnicker-dreh verlegen, fügt sich voigts jüngste veröffentlichung kontraste mit kraftvollem, minimalistischem techno gar kuschelig ins bisherige gesamtwerk: oszillierend zwischen reiner bewegung und monumental-abstraktem riff, verwebt the singing saw auf der a-seite mehrere angeraute synthesizer-motive um eine stoisch-ermächtigende bassdrum herum, während sich die b-seiten-aufnahme trust für die panorama-route entscheidet und seine täuschend simplen, doch ungeheuer effektiven lead-sounds zu einem überragenden schleifer mit seidenkante auftürmt. wie von reinhard voigt zu erwarten war, ist hier das ganze grösser als die summe seiner teile - ein weiterer beleg für seine meisterschaft in sachen kracher mit kniff.

auf ulrich schnauss 5tem studio-album “no further ahead than today” regieren einmal mehr die elektronisch eingespielten ambient-pop-hymnen, die längst zu seinem markenzeichen geworden sind. diese sollten fans von künstlern wie jon hopkins und brian eno interessieren. schnauss selbst ist umtriebig - seit 2014 ist er keyboarder bei tangerine dream, produziert unter eigenem namen remixes für pop-künstler wie depeche mode, pet shop boys, todd terje und bryan ferry und hat gerade für die decca-compilation “re:works” bachs “prelude in c” neu in szene gesetzt.
“no further ahead than today” ist klar mehr pop als ambient. starke melodien stehen im vordergrund, die stücke sind mit rhythmen unterlegt, zuweilen gar mit gesang begleitet, eine hymnische note ist immer präsent. spätestens seit seinen beiden solo-alben, die bei dem deutschen label city center offices erschienen, gilt schnauss als ein elektroniker, der manche tugenden des britischen indie-shoegaze-sounds auf seine klangvorstellungen überträgt.
die doppel-lp erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

nein, kein witz, die dramadigs sind mittendrin in der arbeit an ihrem rapalbum. es hat sogar schon einen namen und wird. aber dazu später mehr. auf jeden fall haben sie dermaßen viele, unfassbar gute beats auf ihren floppys, dass die gar nicht alle aufs album passen. deshalb senden tsnd mrk und konfus rauchzeichen mit einem beattape, das locker als super schmooves intro album durchgeht. made in bremen, gemastert von roe beardy in der brewery und mit artwork von gizem winter. produziert von den dramadigs in ihrem keller in bremen. relaén singt auf washing machine, kuskelmater und hinter der hunte. auf charly weiss und kuskelmater spielt sie keys. flo mega singt, shaked und trommelt auf fehler kuti und trat als effektmeister bei hinter der hunte auf.

mit seinem 2014 veröffentlichten album *outta here* hat das wiener duo tosca bewiesen, dass man auch nach einer zwei jahrzehnte andauernden karriere zu positionswechseln in der lage ist. das magazin clash sprach gar von der beeindruckendsten und grundlegendsten musik ihrer karriere. richard dorfmeister und rupert hubert hatten sich nach sieben alben, auf denen sie die welt des downtempo und der chill-out-musik zu definieren halfen, entschlossen, den dancefloor für sich zu entdecken. wobei sie nicht umhin kommen, einige traditionen zu bewahren: auf *shopsca*, einer überarbeiteten version von *outta here*, betrachten sie jeden albumtrack aus einer radikal neuen perspektive, von hartem drei-uhr-morgens-techno und electronica bis zu spacigem dub und darüber hinaus. für fans von laidback, rainer trüby, kraak + smaak, kalabrese, lord echo, stee downes, silvercity, ltj experience, rodney hunter, smith + mudd, blundetto, nightmares on wax, the avener. das doppelvinyl erscheint mit cd.

mit precious veröffentlicht till von sein sein zweites solo-album. schon aus dem albumtitel lässt sich der wert des materials für dessen urheber ablesen. -precious- darf man als aufarbeitung früher und aktueller einflüsse begreifen. es versammelt mit u.a. mr. v, meggy, kevork & maria, the black 80s und kid enigma eine hochkarätige feature-liste auf interpretationen all der musikalischen schätze, die das künstlerische charakterprofil von seins am nachhaltigsten geprägt haben. auf diese weise fließt das album zwischen house, r&b und versoulter popmusik, führt die entlegensten bpm-welten aufs stylishste zusammen und meistert den doch oft zum scheitern verurteilten versuch, floor-funktion mit songwriter-ambition oder gar airplay-tauglichkeit zu verknüpfen.

reich mir die tatze, mächtiger pudelfant! der club ist ganz und gar aus dem häuschen! pudel produkte 23 werden durch die gitterstäbe gereicht. der legendäre sitar-virtuose ashraf sharif khan aus der pakistanischen khan-dynastie zusammen mit dem madlib von der waterkant: viktor marek. als mc der legendäre sensational (word sound crooklyn fame). die ganze b-seite gehört dem professoren-duo demdike stare, die das titelstück in der dubechokammer mit acid beträufelt haben. eine folterkammer der guten laune. wissen macht aaaciiiiddd! nur auf vinyl. 500 stück weltweit. in weihnachtlichem, weißen vinyl! ein traum!

die dj-sets der dame in rot beindrucken regelmäßig durch kompromisslose energie, verbunden mit einer sinistren, im höchsten maße spannungsgeladenen athmosphäre! die ersten drei tracks der ep *eyes are blind* sind pure energie, echte und kompromisslose clubmusik auf höchstem niveau. mega-basslines, monster-kicks, mal four-to-the-floor, mal breakig, sichel-hihats, bizarre geräusche, pure spannung. hooks? fehlanzeige! oder gar vocals? lächerlich ... ein wenig versönlicher meinen es die beiden bonus-tracks. hier liefert dj red straighten, klassisch-minimalen tech-house und verrückt verspielte electronica-elemente. ein beeindruckendes werk - dont play this at home, kids!

junk yard connections have the honor to release ben morris >gissningsleken< & >flickorna gar for paris< (the guessinggame & the girls walk for paris). two tracks recorded some years ago ... now they are finally here as hardware, to stay as the micro-epos they are. a lovely artwork created by leo lyxxx. handstamped 7 inch in a limited edition of 300 copies, as usual with junk yard connections: no repress.