die netflix-erfolgs-serie “narcos” erzählt den werdegang des kolumbianischen drogenhändlers pablo escobar. der brasilianische filmkomponist pedro bromfman hat schon die scores zu „tropa de elite“ und das remake von „robocop“ musikalisch in szene gesetzt. für „narcos“ kombiniert er südamerikanische musik mit atmosphärischen soundscapes. diese edition enthält das original-cover der serie, das limitierte doppel-vinyl (140 g) ist rot und schwarz gefärbt. downloadcode inklusive.

sarathy korwar veröffentlicht eine 12” mit ausgewählten remixen seines im juli erschienenen debütalbums “day to day” auf ninja tune x steve reid foundation! hochgelobt von größen der szene wie four tet, giles peterson, j. swinscoe (cinematic orchestra) und kamasi washington, veröffentlichte sarathy korwar sein außergewöhnliches debütalbum “day to day” im juli 2016. nun erscheint eine remix 12” auf ninja tune x steve reid foundation inklusive herausragenden remixen von tenderlonious (22a / yoruba records / sounds of the universe), photay (astronautico) und emanative (brownswood).

nach seinem letztjährigen album -puffer- und der ep -4friendz- (beide 2015) beweist die neue ep -thru infinity- die reife des jungen bayrischen produzenten scntst, der mit einer vielfalt an produktionsstyles überzeugt. für die remixes zeichnen seine bayrischen landsleute, das brüderpaar zenker brothers, sowie der chicagoer afrofuturist hieroglyphic being verantwortlich.

der hamburger produzent & dj david august veröffentlicht eine weitere 12inch auf counter records/ninja tune! mit der the spell/a golden rush 12inch kündigt david august seine zweite ep bei counter records an. die neue ep ist die natürliche weiterentwicklung seiner letzten veröffentlichung j.b.y./the ouvert und knüpft genau dort an, wo er mit the ouvert aufhörte: the spell vereint breakbeats mit einem üppigen klangteppich aus arrangierten field recordings, bevor er eine überraschende wendung nimmt und eine eindringliche frauenstimme erklingt. die neue ep beweist, welche dynamik in david augusts musik und auftreten steckt. in 2016 spielte er vor über 100.000 begeisterten fans, unter anderem bei festivals wie dem roskilde oder sonar, seiner dj-tour sowie seiner eigenen headline-show im londoner koko, die innerhalb einer woche ausverkauft war. nicht zu vergessen, die drei ausverkauften shows mit dem berliner symphonie orchester in zusammenarbeit mit dem boiler room.

allen erwartungen entsprechend, beweist stephan hinz neue ep venom einmal mehr sein präzises gespür und seine unumstrittenen qualitäten als produzent und live-act, um der welt absolut bedingungslosen peak-time-techno zu bescheren.

apodiktische gewissheit ist der titel eines audiovisuellen kooperationsprojektes zwischen dem in berlin lebenden künstler gerhard mantz und wolfgang voigt. das projekt basiert auf einer digitalen videoarbeit von gerhard mantz. konstant fliessende geometrische formen und motive bewegen sich in gleichmässigem fluss um einen festen mittelpunkt auf den betrachter zu. ein hypnotischer sog-effekt von verführerischer schönheit entsteht, dem man sich nicht entziehen kann oder will. wolfgang voigt hat die digitale Ästhetik und den maschinellen flow der bilder aufgegriffen und ihnen eine musikalische entsprechung gegeben. das ergebnis ist eine gelungene verschmelzung von bildern und musik, die mit minimaler bewegung maximale intensität erzeugt. ein gefühl der gleichzeitigkeit von loophafter kontinuität und stetem schub nach vorn, von immer gleich und immer anders, von anfangs- und endlosigkeit entsteht. die vorliegende vinyl veröffentlichung ist teil der audiovisuellen kunstinstallation apodiktische gewissheit, die in zusammenarbeit mit der kölner kunstgalerie hammelehle und ahrens in der gertruden kirche in köln am freitag, den 04.11.2016 eröffnet wird.

atrocity exhibition ist der neueste höhepunkt in einer langen serie von highlights: im verlauf der letzten jahre hat danny brown mit vielen hochkarätigen künstlern von purity ring bis rustie, von schoolboy q via e-40 bis hin zu ghostaface killah gearbeitet. für den posse-track detroit vs. everybody tat er sich mit eminem, dej loaf, royce da 59, big sean und trick trick zusammen, und auch den legendären the avalanches lieh er für ihr comebackalbum dieses jahr seine stimme. da er auf atrocity exhibition kein blatt vor den mund nimmt und gewissermaßen die hochprozentige essenz seines kreativen ansatzes herausdestilliert, hat danny auch die wahl der gäste ganz genau darauf abgestimmt: ihren schlangenhaften gesang steuert kelela im fall des wahnsinnig finsteren from the ground bei, mit b-real von cypress hill ist ein alter hanf-fachmann für die tiefentspannte hook von get hi verantwortlich, und mit earl sweatshirt, kendrick lamar und ab-soul treten gleich drei junge hochkaräter für das ominös schillernde really doe zu ihm ans mikrofon, die er derzeit für die besten rapper hält, die es momentan gibt.

das zweite album der britisch-norwegischen pop-singer/songwriterin sasha siem wurde von valgeir sigurdsson (sigur ros, feist, björk) in seinen legendären green house studios in island produziert und folgt ihrem letztjährigen debütalbum most of the boys, für das sie von der musikpresse mit acts wie fiona apple, joanna newsom oder andrew bird verglichen wurde. die cd enthält 10 tracks. die lp enthält 5 key-tracks plus 5 exklusive remixes des texanischen elektronikproduzenten rabit.

time travel ist das debütalbum des würzburger djs und produzenten pappenheimer. als newcomer kann man ihn jedoch nicht mehr betrachten. in der deutschen technoszene ist pappenheimer schon seit mehr als 15 jahren aktiv und hat sich in den letzten jahren eine beträchtliche fanbase erspielt. so kann man den -time travel- als einen querschnitt der letzten 15 jahre verstehen.

dizzy whizzards brauen ihren boombap-trank aus synths, samples und einer prise rattengift. die nürnberger hiphop crew nimmt den zuhörer auf ihrem album mit auf eine reise durch verschiedene facetten ihrer musik, die aber immer die eindeutige handschrift des producers trägt. vermittelt wird eine düstere bis apokalyptische stimmung, der es aber nicht an galgenhumor mangelt, wenn beispielsweise ’darwins rache‘ verkündet wird. bevor die tiere allerdings die herrschaft über den geschundenen planeten erde wieder an sich reißen, verbreiten die zauberer ihre prophezeiung des untergangs auf unterhaltsame und mitreißende weise. live verwandeln sich fünf bühnenerfahrene mcs (big roo, jeph smart, professor ha, bobsen und molemann) vor den augen der zuschauer in die hohepriester düsterer raprituale. vervollständigt wird der hexerzirkel von dj just, der als turntablist schon auf der itf (international turntable federation) überzeugen konnte. während der sessions zur aufnahme des albums entwickelten die magier neben ihrem unverwechselbaren soundbild auch einen einzigartigen slang, der den zuhörer dazu herausfordert, selbst herauszufinden, was es mit ihrer zahlenmystik auf sich hat. tracks auf diesem album

die australischen electro-vordenker von empire of the sun laden ihre fans diesen herbst zum dritten mal in ihren vertonten garten der glückseligkeit: das dritte album »two vines« wurde in hawaii und los angeles aufgenommen und von empire of the sun und peter mayes (sia, the killers, mika) produziert – und mit jonathan sloan hat ein angestammter gast im studio ausgeholfen.
die vinyl-lp erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

a warm welcome to lukas bohlender! für uns eines der begabtesten münchener producer talente für elektronische clubmusik, liefert er hier mit seiner -sublime ep- eine beeindruckende debüt 12- für compost black ab! abgerundet durch einen beanfield & thomas herb remix, die den titeltrack bis auf seine essenz runterstrippen und das stück noch zwingender in richtung dancefloor schieben, wird diese ep ihrem namen mehr als nur gerecht.

move ds remix has been probably this years most played last tracks at festivals when the floors were closing.

die a-seite -annapurna-, titel-track der ep, ist das perfekte werkzeug, um zur peaktime den club in einen rave zu verwandeln. kick, ein durchdringender arpeggio, pads und ein paar effekte - wieder einmal ein beweis, dass manchmal weniger mehr ist. mit der b-seite -semikolon- zeigt sich jeremy liar von einer deeperen seite. verträumte pads, begleitet von getunten 808 cowbells und unterstützt von einer gewaltigen bassline, entsteht der vibe den man bereits von seinem remix für christoph vogel kennt. semikolon ist als gegenstück zur a-seite eine deepere produktion, die besondere momente auf open airs als auch im club garantiert. abgerundet wird die ep mit remixes von avidus, die gemeinsam mit christoph vogel eine deepere version der a-seite liefern, sowie von zk bucket, dem gründer und betreiber von zaun recordings, der aus semikolon einen echten floorkiller macht.

der nigerianische musiker fela kuti gilt als begründer des afrobeat. das label knitting factory legt nun verschiedene werke aus dem backcatalogue als neue vinyl-edition vor. diese entstammen ursprünglich dem von brian eno zusammengestellten set -vinyl box 3/compiled by brian eno- und waren einzeln nicht erhältlich. schwarzes vinyl / 180g. 1973 in den londoner abbey road studios aufgenommen, ist das album eine einzige anklage gegen das nigerianische establishment. in klare metaphern gekleidet, klagt er die machthaber an und beschwört prophetisch jene szenarien herauf, die ihn schon bald persönlich an repression ereilen sollten.

der nigerianische musiker fela kuti gilt als begründer des afrobeat. das label knitting factory legt nun verschiedene werke aus dem backcatalogue als neue vinyl-edition vor. diese entstammen ursprünglich dem von brian eno zusammengestellten set -vinyl box 3/compiled by brian eno- und waren einzeln nicht erhältlich. schwarzes vinyl / 180g. 1973 entstanden, ist -gentleman- der direkte vorläufer zum legendären album -alagbon close- - und alle zutaten des legendären afrobeat sind hier schon perfekt angelegt. thematisch pendelt das album zwischen kolonialismus (das titelstück) und persönlichen erlebnissen. -fefe naa efe- zelebriert die Überwindung von herzschmerz, während -igbe- (zu deutsch -scheiße-) durchdekliniert, wann ein menschen -scheiße- handelt: von verrat bis zur mangelnden selbstachtung ist die rede.

fritz kalkbrenner ist zurück. mit »grand départ« veröffentlicht der sänger, komponist, dj und produzent 2016 den nachfolger zu seinem top-10-album »ways over water« von 2014. mehrere monate schrieb er an den songs, die er anschließend zusammen mit verschiedenen musikern in seinem berliner studio aufnahm. herausgekommen sind insgesamt 13 songs, mit denen er die richtung fortsetzt, die er bereits auf seinem vorgänger einschlug: chillige, soulige housebeats in kombination mit aufwendigen arrangements – von der gitarre bis hin zu streichern. nicht zu vergessen: die gesangsparts von kalkbrenner selbst.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive album-cd.

agnes obels neuer longplayer wurde im eigenen studio aventine-neukölln und in den brandnewmusic-studios in berlin aufgenommen. erstmals hat agnes nicht nur alle songs geschrieben und komponiert, sondern das komplette album im alleingang aufgenommen, abgemischt und produziert. als musiker sind john corban an der geige, sowie kristina koropecki und charlotte danhier an den cellos dabei. mit über einer million verkaufter alben ihres debütalbums -philharmonics- (2010) und -aventine- (2013), sowie 200 millionen streams weltweit, gehört agnes obel zweifelsohne zu den angesehensten female artists in europa.

pet shop boys, die kürzlich vier unglaublich erfolgreiche, von der kritik gefeierte sowie ausverkaufte konzerte in london’s royal opera house spielten, veröffenlichen nun ihre neue single ‘say it to me’. das limitierte vinyl kommt mit remixen von stuart price, offer nissim, tom demac und real lies.

mit ihrem debüt-album -the visitor- verwebt kadhja bonet elegant jazz, folk, funk, psychedelia, klassische streicherarrangements und soul. das ergibt eine eigenartige, gleichwohl verlockende mischung. die aus los angeles stammende musikerin hat eine samtweiche stimme, die dazu beiträgt, den songs eine seltsam entrückte stimmung zu verleihen. medien haben sich an einer beschreibung der bonet schen klangwelten versucht, beschreiben luzide tagträume, verorten die musik gleichzeitig in der vergangenheit wie der zukunft, öffnen genre-schublanden von folk bis soul, denken an bond-soundtracks, träumen von film-scores zu filmen, die erst noch zu drehen wären. -portrait of tracy- borgt sich eine melodie von jaco pastorius, ansonsten ist das werk komplett von kadhja bonet komponiert, getextet, arrangiert und aufgenommen.
das vinyl erscheint inklusive downloadcode.

rihanna präsentiert ihr achtes studio-album -anti- inklusive der hit-single -work feat. drake.

die renommierte us-truppe feiert 20-jähriges jubiläum und veröffentlicht ihr neues album. die achtköpige band, benannt nach dem us-amerikanischen abolitionist (der unerbittlich die sklaverei bekämpfte und dafür 1859 hingerichtet wurde) präsentiert mit “fireflies” ihr elftes und bestes album ihrer karriere. die vinyl-lp erscheint mit mp3 download-coupon.

der new yorker heems (himanshu suri, ex-das racist) und der londoner riz mc (riz ahmed) sind die swet shop boys und -cashmere- ihr debütalbum auf customs. das neue transatlantische, indo-pakistanische duo - beide mit aktivistischem hintergrund von trump bis brexit - verschmelzt dabei so unterschiedliche klänge wie bollywood-streicher, sitar, schlagwerkzeug, harmonium und westliche synths problemlos ineinander. als produzenten konnte man den londoner redinho gewinnen, dessen letztjähriges debüt props von mark ronson, jessie ware und hudson mohawke erfuhr.

der nigerianische musiker fela kuti gilt als begründer des afrobeat. das label knitting factory legt nun verschiedene werke aus dem backcatalogue als neue vinyl-edition vor. diese entstammen ursprünglich dem von brian eno zusammengestellten set -vinyl box 3/compiled by brian eno- und waren einzeln nicht erhältlich. schwarzes vinyl / 180g. das 1971 aufgenommene album -shakara- begründet das genre des afrobeat und experimentiert mit dem einsatz musikalischer mittel: erstmals mit zwei gitarristen, die ihre riffs parallel anlegen, werden Überlagerungseffekte geschaffen, die der musik einen starken drive und eine hypnotische wirkung verleihen

“dialogues” ist das vierte album der cold-wave-minimalisten motorama aus der russichen stadt rostow am don. nach dem erfolg des vorgänger-albums “poverty” und der anschließenden deutschlandtour 2015 erscheint nun mit “dialogues” das bis dato ambitionierteste album der band um frontmann und sänger vladislav parshin. für das neue album haben motorama die bandmagie ganz simpel mit einem portastudio von tascam eingefangen, ganz ohne netz und doppelten boden direkt aufs band. das ergebnis dieser selbstbeschränkung ist ein homogenes pop-album voller packender melodien, tanzenden basslinien und keyboard-hooklines.
die lp erscheint auf transparentem vinyl inklusive mp3-downloadkarte.

es gibt den frühen acid house-holmes. sein letztes soloalbum the holy pictures (2008) atmete la düsseldorf, the jesus & mary chain und brian eno. er produzierte primal scream und jon spencer blues explosion. und er schrieb (und schreibt) unzählige hollywood-soundtracks, allen voran für steven soderberghs oceans trilogie (mit george clooney, matt damon, brad pitt). nun legt david holmes seine late night tales version vor, bestehend aus vielen, kleinen kopfkinofilmchen, in denen wir auf david crosby, buddy holly und die children of sunshine treffen. dazu gibt es reichlich exklusives holmes-eigenmaterial, kollabos mit bp fallon und jon hopkins, sowie das von ihm produzierte 10cc cover i m not in love von song sung. insgesamt sind es 9 exclusives, wozu auch die spoken word-perfomance von stephen rea zählt, der aus seamus heaneys aeneid book vi elsewhere anchises vorliest.

das debütalbum des schottischen duos naked ist eine brutal-verzerrte experimental-pop-vision über den desillusionierenden masochismus der heutigen jugend im digitalen overload, über menschliche isolation und ein deformiertes gefühl für sex und körperlichkeit. co-produziert wurde zone von paul corley (anohni, oneohtrix point never, ben frost). naked veröffentlichten bislang eine ep auf luckyme, produzierten mykki blanco, sowie den soundtrack zum film “a silent man” von regisseurin charlotte colbert.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

king sighter war ein eher wenig bekannter reggae-dj, der stilistisch mit i roy oder big youth verglichen wird. das album wurde ursprünglich 1978 von phill pratt produziert und im channel one studio mit the soul syndicate aufgenommen. es erschien in jamaica als master of all von king sighta auf terminal. für das album wurden unter anderem riddims von al campbell’s “foot stool”, delroy webster’s “book of love” und ken boothe’s “who gets your love” verwendet.
limitertes 180 gramm vinyl.

paul simpson, mitglied der paul simpson connection und mastermind vieler genialer simphouse-remixes, wagt sich zusammen mit den diplomats of soul als erster an den roy ayers jazz-funk-klassiker running away von 1977. zusammen zaubern sie einen cocktail aus keyboards, vibes und unglaublich atmosphärischen grooves.

Ähnlich wie bei tuff city kids selbst, geht es bei -adoldesscent- nicht um eine bestimmte stilrichtung oder einen sound. vielmehr ist es der ansatz der verschmelzung. und damit ist endlich der nachweis erbracht, dass die verschiedenen ecken des elektronischen musikspektrums wesentlich mehr gemeinsam haben, als man gemeinhin vermuten würde. aber was noch viel wichtiger ist und am ende mehr zählt als all das: es zaubert ein lächeln aufs gesicht!

die beiden jeudi-records künstler deo & z-man sind zurück und leisten ihren zweiten musikalischen beitrag für das label. die beiden beweisen mit ihrem neuen werk einmal mehr ihre einzigartigkeit innerhalb der szene. um sich komplett auf ihre musik konzentrieren zu können, schließen sich die beiden aus einer musikerfamilie stammenden künstler in ihr studio ein und isolieren sich so von allem, was auf dieser welt passiert. das ergebnis dieser session ist ein neuer inspirierender 2-tracker. um den beiden gerecht zu werden, brauchten wir natürlich remixer mit dem selben hohen anspruch an ihre werke. diese sind mit * zombies in miami*, deren letztes release * love on the rocks* sehr viel aufmerksamkeit erregt hat und * eddie c*, der regelmäßig in der berliner panorama bar auflegt, gefunden worden.

die bag of bones ep ist eine aufregende und wunderschöne platte. entstanden in einer zeit, wo südafrika vielen beunruhigenden veränderungen ausgesetzt ist und ein gefühl von revolution in der luft liegt, spiegeln sich hoffnung, Ärger, liebe und träume in der musik wieder. inklusive luke vibert remix von righteous red berets.

verträumte soundlandschaften, atmosphärische beats, aber auch direkte, cluborientierte sounds für den moment, wo die euphorie einer party alle trägt: der 23jährige dänische produzent sekuoia kreiiert hypnotisierende elektronische musik, die stets warm und organisch ist und veröffentlicht im herbst diesen jahres endlich seinen ersten lanspieler -flac-. seine heimatstadt kopenhagen spielt für sekuoia alias patrick bech-madsen dabei eine durchaus wichtige rolle: vor allem die starke house- und technoszene inspiriert ihn immer wieder. aber nicht nur diese. für kollaborationen hat sich sekuoia mit der experimentellen sängerin kill j und marc roland des poporchesters kentaur vor allem um dänische acts bemüht, die den pop in seiner musik hervorkitzeln. so wird aus -lamp in the dark- ein sinnlicher, vom r&b inspirierter song, während -brace- sich mit roland am gesang zum richtigen ohrwurm entwickelt. und wenn man von patrick hört, dass zu den musikalischen vorbildern four tet und caribou zählen, kann man bei diesem song durchaus auch noch bonobo ergänzen. aber auch die andere seite des spektrums wird von sekuoia noch weiter erforscht - die cluborientiertere.

hifi sean, angesehener dj/produzent (ministry of sound, savage disco) und ex-frontmann der schottischen rave-band the soup dragons, liefert mit -ft.- ein party-pop-album mit gute-laune-faktor und vielen promi-features ab. die 13 tracks basieren auf sonnigen disco/funk/house/techno-grooves, während seine feature-gäste von house-queen crystal waters über funkateer bootsy collins bis avantgardistin yoko ono reichen und bei new wave-legenden wie dave ball (soft cell), fred schneider (b-52s) und alan vega (suicide) lange nicht aufhören.

udo lindenberg - die panikjahre in berlin. die box enthält 4 alben auf 6 vinyl:
- der exzessor (2000)
- ich schwöre! das volle programm live (2000)
- atlantic affairs (2002)
- panikpräsident (2003)

das album -touch and flee- markiert einen entscheidenden punkt in der bandgeschichte des neil cowley trios. die jazzgruppe um den komponisten und pianisten neil cowley, den schlagzeuger evan jenkins und den bassisten rex horan beschreibt ihr fünftes album als ihre -concert hall record-. und tatsächlich ist das in den berühmten rak studios aufgenommene -touch and flee- das freiste, fließendste und gleichzeitig zupackendste album des britischen trios, das 2007 für sein debüt bereits mit dem bbc jazz award ausgezeichnet wurde. cowley, der sonst auch mal auf platten von popstars wie adele und birdy am klavier zu hören ist, führt sich und seine beiden mitstreiter zu neuen höhen, gerade kompositorisch war er nie besser. ausufernde melodien, lange, elegante passagen und ein wie mit breitem pinselstrich aufgeführtes spiel machen -touch and flee- zum anwärter auf den titel -bestes klaviertrio-album des jahres 2014-. das 180-gramm-vinyl erscheint mit downloadcode.

die hochgelobte sammlung von 17 songs erscheint hier erstmals als doppel-lp, natürlich in wertiger ausstattung und fertigung (180 gramm vinyl, klappcover, bedruckte innenhüllen). eine gute gelegenheit, diesen ausnahme-künstler mit einer ungewöhnlichen song-zusammenstellung (u. a. mit der nur auf diesem album erhältlichen langfassung von »trouble in mind« und der raren soloversion von »spanish is the loving tongue«) zu erleben – oder vielleicht auch erst kennenzulernen!

ersatznadel für das ortofon pro. die pro serie gehört zu den meistbenutzten dj systemen und damit kommt auch die netsprechende nadel überall auf der welt auf den plattentellern zum einsatz. die pro serie ist bekannt für ihre sehr ausgewogenen klangqualitäten und hat sich damit bereits einen guten und auch legendären ruf verdient. der sphärische schliff der nadel schont darüber hinaus das eingesetzte vinyl und eignet sich auch hervorragend zum scratchen. nicht umsonst trägt es den namen -pro-. features: typ: sphärischer schliff, tip-radius: r 18 pm ... great performance and durability as to basic scratch and back-cueing is what the pro is known for. it has a good quality spherical stylus, a rock-solid cantilever, and serves general purposes well. the pro is the logical alternative to the more expensive expert cartridges. it offers both reason-able output and high sound quality which is, in fact, all there is needed to entertain an audience. ideal choice for talented, but less experienced djs!

stewarts jüngstes werk entstand anfang 2016 in einem zeitraum von vier monaten, “in einer zeit, in der sich einiges in meinem leben veränderte. ich zog in eine neue stadt, quasi von einer küste zur anderen, hielt um die hand meiner traumfrau an, bezog ein neues haus, kaufte mir einen neuen rechner und begann, ein neues album zu schreiben”. doch abgesehen von diesen persönlichen veränderungen, konnte stewart durch den umzug nach kalifornien auch wieder seinem langgehegten interesse nach -new-age-konzepten- nachgehen, was sich im ganzen album widerspiegelt. die lange liste der features auf diesem album beinhaltet nicht nur beyonce-kollaborateur melo-x, rihanna-kollaborateur kevin hussein, sondern auch eine reihe an neuen talenten der us-szene wie dawn, tosin abasi, ruckazoid, roses gabor oder sk simeon.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

vinyl only. french duo dixia sirong make their vinyl debut on inner balance, the daughter-label of chez damier’s genre-defining balance imprint. this offshoot is proving to be a rich source of diverse, updated classic house sounds, and its third release is no exception. ‘winnie’ kicks the ep off with a laid-back vibe perfect for afternoon grooving. the techier edge to ’berry white’ makes it well-suited for later in the evening when the dancefloor starts moving, while broken beats and liquid ambience take ‘haqan fen’ into post-peak deepness – make sure to wait for the enveloping bass that arrives five and a half minutes in. ‘winnie’s cut’, finally, is an irresistible precision groove of the sort you might hear in the late late hours at club der visionaere, its soft pads, ricocheting percussion and rolling bass unfurling into the morning sun.

der mitschnitt aus der muppet show: limitierte single mit stevie-wonder-cover.

miguel barros alias pional punktete in der vergangenheit bereits mit exzellenten veröffentlichungen auf labels wie hivern discs, young turks oder permanent vacation. für das britische ninja tune sublabel counter veröffentlicht der spanier nun seinen neuesten streich. die vier tracks bewegen sich elegant zwischen electronic-, house und pop und klingen zeitlos und frisch. pional, der bereits mit john talabot kollaborierte und mit the xx tourte, wird vom uk-hipster e-zine resident advisor regelmäßig in deren top 20 live performance gewählt. fans von jamie xx über metronomy bis hin zu zomby sollten die neue pional ep nicht verpassen!

vor exakt 15 jahren wurde yann tiersen für seinen soundtrack zum spielfilm -die wunderbare welt der amelie- gefeiert. yann tiersen machte deutlich, wie man mit reduzierten musikalischen mitteln eine maximale emotionale wirkung entfaltet. und auch wenn die letzten drei alben -infinity- (2014), -skyline- (2011) und -dust lane- (2010) eine erweiterte musiksprache nutzen, die eine band mit einschloss, so ist yann tiersens tiefe und sein musikalischer mut auch in diesem zusammenhang zu spüren. -eusa- kehrt nun zum zeitgenössischen minimalismus zurück. ursprünglich wurde -eusa- als notenbuch für klavier veröffentlicht. als yann tiersen die stücke auf einer tournee vorstellte, bekam er lust diese für ein album aufzunehmen. neben der klavier-einspielung, die in den londoner abbey road studios entstand, unternahm tiersen auf ouessant field recordings. sie geben eindrücke von den verschiedenen plätzen auf der insel wieder, fangen das meeresrauschen, den wind, tierlaute und andere klänge ein.

kaiko haben ihre wurzeln im wildromantischen, südoststeirischen vulkanland. ihr pop-entwurf ist einer, der angenehm weit entfernt ist von der sensationslust der hyperventilierenden musikpresse - sie folgen lieber dem ursprünglichen entwurf des musizierens, songschreibens und geschichtenerzählens: kathrin kolleritsch & band erzählen uns aus dem leben - von geschwisterlichen beziehungsebenen, dem verarbeiten dramatischer familienereignisse, die sorge vor großen gesellschaftlichen veränderungen. dass dieses anti-modell nicht ganz verkehrt sein kann, beweisen mehrere faktoren eindringlich: die band hat sich in den letzten monaten ein beachtliches live-publikum zwischen wohnzimmerkonzert und festivalbühnen erspielt und wird mittlerweile von einschlägigen festivals ebenso gebucht wie von ausgewählten songwriter-clubs.
die vinyl-lp erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

incl solomun edit
die eating hooks remix 12inch wartet mit zwei absoluten highlights auf: ein unwiderstehlicher edit des siriusmo remixes von niemand geringerem als diynamic-don solomun und ein neuer nght drps-remix, der die erste version seines zappeligen garage-remixes in die ruhigeren gefilde von uk garage übersetzt.

mit der eating hooks 10inch wird erstmals eine live-version (aus dem velodrom, berlin) veröffentlicht. der live-mix überführt den song direkt in den siriusmo remix und macht aus ihm einen echten club banger. die 10inch ist einseitig bespielt, die b-seite besteht aus einer radierung von siriusmo (als bonus).

streng limitierte 7 inch aus der soul brother reissue-serie!

das legendäre reggae-label trojan records veröffentlich mit dieser vinyl-only compilation eine best of kopplung mit 12 der besten jamaikanischen rocksteady tunes aus den jahren 1966-1968.
mit dabei alltime klassiker wie »007 (shanty town)« (desmond dekker), »train to skaville« (the ethiopians), sowie die originalversion von »the tide is high« (the paragons).

in den späten 60er jahren entwickelte sich reggae weltweit zu einem dominanten musikalischen genre. die frühen jamaikanischen original reggae-aufnahmen waren bekannt für ihr hohes tempo und energielevel, das sich deutlich von den langsameren rocksteady tunes absetzte. die frühen reggae sounds lieferten den soundtrack für die britischen rude boys der siebziger jahre und erfreuen sich bis heute einer großen beliebtheit.
diese vinyl-only compilation auf dem legendären reggae-label trojan records liefert die besten tracks des »early reggae«.