zwei schwarze heavyweight lps im klappcover inkl. mp3-downloadkarte und poster + zwei vinyl only bonustracks.
zweitwerk des world music trios um folk-koryphäe james yorkston! das zweite album von yorkston/thorne/khan wird anfang april auf domino veröffentlicht. es folgt dem von kritikern gefeierten banddebüt “everything sacred” von 2016 und präsentiert einen zusammenspiel verschiedener strömungen wie dem nordindischen sarangi, jazz-gefärbtem bass mit reminiszenzen an danny thompson und einer akustik gitarre, die den folk- & blues-koryphäen elizabeth cotton, dick gaughan und mississippi john hurt tribut zollt – und drei sehr unterschiedlichen vokalisten: james yorkston (east neuk of fife), jon thorne (isle of wight) und suhail yusuf khan (neu delhi). “neuk wight delhi all-stars” ist eine sammlung von traditionellen indischen und britischen folksongs, wunderschönen originalen und eigenwilligen coverversionen, die nicht nur klassische musik aus indien und jazz zusammenbringt, es zitiert ebenfalls reggae, irischen dudelsack und den einfluss des madagassischen gitarristen d’gary. Über diese bandbreite sagt thorne: “i think ytk is a fine example of how music operates without boundaries as a common international language and a source of cross-cultural unity. it’s an important message in the times that we live in.”

zwei schwarze heavyweight lps im klappcover inkl. mp3-downloadkarte + einem vinyl only bonustrack.
zweitwerk des world music trios um folk-koryphäe james yorkston! das zweite album von yorkston/thorne/khan wird anfang april auf domino veröffentlicht. es folgt dem von kritikern gefeierten banddebüt “everything sacred” von 2016 und präsentiert einen zusammenspiel verschiedener strömungen wie dem nordindischen sarangi, jazz-gefärbtem bass mit reminiszenzen an danny thompson und einer akustik gitarre, die den folk- & blues-koryphäen elizabeth cotton, dick gaughan und mississippi john hurt tribut zollt – und drei sehr unterschiedlichen vokalisten: james yorkston (east neuk of fife), jon thorne (isle of wight) und suhail yusuf khan (neu delhi). “neuk wight delhi all-stars” ist eine sammlung von traditionellen indischen und britischen folksongs, wunderschönen originalen und eigenwilligen coverversionen, die nicht nur klassische musik aus indien und jazz zusammenbringt, es zitiert ebenfalls reggae, irischen dudelsack und den einfluss des madagassischen gitarristen d’gary. Über diese bandbreite sagt thorne: “i think ytk is a fine example of how music operates without boundaries as a common international language and a source of cross-cultural unity. it’s an important message in the times that we live in.”

dieses jahr kommt mit -t2: trainspotting- der nachfolger des kultfilms von danny boyle, nach einem roman von irvine welsh, in die kinos. war 1996 underworlds -born slippy- der herzschlag des film, ist es 2017 die musik von den young fathers, die mit drei songs auf dem offiziellen soundtrack und insgesamt sechs tracks im film vertreten sind. anfang april erscheint nun eine one-sided 7” mit der aktuellen single -only god knows feat. leith congregational choir- auf big dada / ninja tune.

wer mit deepen house und bassgetriebenen tracks die menge im club hochjagen will, wird an bar 64 nicht vorbeikommen. ein track mit ecken und kanten, voller überraschender effekte, die in takt 64 mit aller eindringlichkeit den nicht zu vermeidenden hands-up-effekt fordern. aufrüttelnd, die komplette aufmerksamkeit auf sich ziehend, mitreissend, eigen. ein unkonventioneller drop nimmt auf den zweiten schlag richtig fahrt auf. der rhythmus ohne durchgängigen open-hihat, aber mit groovigen percussions, untermalt von psychedelische orgeln, die die tragenden bässe jagen und so ziemlich jeden subwoofer an seine grenze bringen. die vocals an sich sind derart verfremdet, dass sie viel mehr an die hypnotisch treibende 303-linie erinnern. der mehrfach gelayerter sound, mit einer vielschichtigen soundstruktur sorgt dafür, dass -bar 64- sich immer wieder aufs neue in unsere köpfe brennt. die ep, die sich erfrischend neu von gängigen club-tracks unterscheidet, liefert drei erlesene remixe, aus der schmiede von ridney (cafe mambo ibiza), alain ho (yellow production) sowie dem newcomer samplicity, der mit -bar 64- sein eindrucksvolles debüt gibt. während der -ridney remix- im unverkennbaren sound als klassisches dj tool zu einer festen größe im underground avanciert, bettet der -samplecity dub remix- die psychedelische orgel in ein klassisches after-hour-club-tool aus dem dj-kreis der produzenten. altmeister alain ho steuert mit seinem mix eine etwas reduziertere version bei, die stilsicher elemente aus dem original mix zitiert und unaufdringlich in einem über acht minuten andauernden track münden - ein hauch cafe del mar inklusive.

n’toko ist ein experimenteller hip hop-künstler und produzent aus slowenien. seine ersten sporen verdiente er sich als frontmann eines lokalen hip hop-kollektivs namens moveknowledgement. n’toko wurde schnell durch sein technisches können und seine schnelligkeit als rapper bekannt und gewann dadurch sogar zwei nationale freestyle-wettbewerbe hintereinander. neben drei slowenisch-sprachigen alben veröffentlichte er mehrere eps in englischer sprache, von denen zwei auch in japan auf dem markt kamen. diese beiden scheiben haben mittlerweile kultstatus bei underground hip hop-fans und liebhabern alternativer musik erreicht. parallel dazu spielte n’toko ausgiebige touren in europa und den usa, wo er gast auf diversen festivals war (u.a. reeperbahn festival, glastonbury, exit, inmusic, best buy theatre nyc). derzeit engagiert n’toko sich auch politisch in slowenien und hat sich zum viel-gelesenen kolumnist und autor gemausert. auf unique erscheint sein neues album “emirates”, und es vereint kritische texte, straighte beats und düstere, elektronische sounds.

fiedel und ostgut ton schliessen sich für seine neue substance b 12inch zusammen. womit fangen wir an, abgesehen von der erwähnung, dass fiedels debüt-solo-release auf ostgut ton lang auf sich hat warten lassen und dass es gleichermaßen prächtig gelungen ist? der gebürtige berlin-brandenburger hat die mauer fallen sehen, begann in den 1990ern im subversiv aufzulegen, startete 1996 mit errorsmith als mmm zu produzieren, war ostgut-resident ab 2000, machte damit ab 2004 im berghain nahtlos weiter, betreibt die eigenen labels fiedelone und fiedeltwo, arbeitete im hard wax-plattenladen und ist tragende säule bei wax treatment und dem killasan soundsystem. das urgestein von berlins technoszene präsentiert sich heute frisch und in topform mit seiner ersten solo o-ton-veröffentlichung, knüpft an seine intensiven beiträge zu den compilations fünf (2010), various (2013) und ostgut ton | zehn (2015) mit einem noch stärkeren drei-tracker an. fiedels produktionsstil atmet den geist der frühen tage von techno music, verbindet genres und techniken, konzentriert sich nicht nur auf eine enge musikalische narrative, kombiniert techno, acid, electro, jungle, boogie, dubmusik und broken beats. substance b ist die logische konsequenz eines passionierten djs mit vinyl-schwerpunkt, erfahrenen produzenten und akribischen tontechnikers: ein zwingender klang für moderne zeiten.

bereits im letzten jahr veröffentlichte parlophone records mit »five years (1969–1973)« und »who can i be now? (1974–1976)« zwei boxen, die david bowies studio- und livealben aus den besagten jahren versammeln. fünf dieser longplayer erscheinen nun auch einzeln, und zwar als cd und lp. mit dabei ist unter anderem die 2016 gemasterte version von »station to station«, gepresst auf 180 gramm vinyl.
»station to station« ist das zehnte studioalbum von david bowie. es erschien ursprünglich bereits 1976 und markiert einen von vielen musikalischen richtungswechseln bowies – von rock, funk und soul der vorangegangenen alben hin zu elektronischen einflüssen.
mit »station to station« erreichte der musiker platz fünf in den uk-charts. in den usa stieg das album bis auf platz drei.

beflügelt vom großen erfolg der ersten zusammenstellung hat es sich der dj, jazz-maestro, obsessive plattensammler und if-labelchef jean-claude thompson nicht nehmen lassen, zu einer zweiten reise in tiefe jazzlandschaften einzutauchen. sein dreifach-vinyl ist gedacht für alte hasen und junge dancefloor-hüpfer, arrivierte auskenner und neugierige novizen. denn: kaum jemanden dürften die obskuren, seelenvollen und natürlich längst nicht mehr regulär erhältlichen stücke bekannt sein, die thompson aus welchen plattenkisten auch immer ans tageslicht geholt hat. dabei sind es gar nicht einmal sonderlich viele, zeichnen sich die meisten der insgesamt neun tracks doch durch eine laufzeit von zehn bis zwölf minuten aus, “latin black funk” von sparrow währt sogar 20 minuten. der spirit lebt!

philipp poisels traum von amerika begann schon in seinen kindheitstagen als er sich regelmäßig mit den „drei fragezeichen“ auf abenteuer zum rocky beach begab, für ihn eine coca-cola die beste erfrischung war, und er mit bruce springsteen auf mtv die straßen philadelphias entlanggelaufen ist. der traum von diesem amerika, der sehnsucht nach abenteuer, freiheit und weite bleibt für poisel lebendig und findet sich auf der neuen platte wieder, für die er sich mit band und produzent frank pils auf eine sehr persönliche reise und spurensuche in die usa begab. „mein amerika“ entstand auf einer analog-bandmaschine in den legendären blackbird studios in nashville/tennessee. das album lässt eine deutliche entwicklung hörbar werden, poisel hat seinen songwriter-stil in einen bandsound verpackt, der reichlich hallraum für seine stimme bietet. der leise gesang der frühen tage macht einem sänger platz, der die großen bühnen als arena sucht.
180 gramm doppel-vinyl im klappcover, album-cd inklusive.

der zweite teil der “haul & pull up”-ep-trilogie, die ihre vollendung mit dem album “haul & pull up” im april 2017 finden soll, erscheint - wie auch dessen vorgänger - als limitierte 12” mit vollfarbcover und banderole. das vinyl des münchener dj- und produzenten-duos enthält drei vielgestaltige, mit prominenten mitstreitern eingespielte clubtracks, die zwischen grime, dancehall, dub und techno lästige genrebegrenzungen verwischen und mit gut getimtem groove zum subsonischen bassinferno ansetzen. den auftakt macht das stück “goodbye”. bei der kollaboration mit dem noise-rap-king gonjasufi handelt es sich um ein außerordentlich dunkel gefärbtes acid-drone, das auf gitarrenwänden und lärmenden drums reitet. “pop off” setzt über footwork-beats und zeitlupen-bässen die vokalakrobatik des langjährigen schlachthofbronx-mitstreiters doubla k in szene. deutlich sportlicher geht es auf dem mit warrior queen realisierten track “u mad” zu, der mit mindestens 160 bpm die gelüste der uptempo-headbanger unter uns befriedigt.

fjaaks weg führte sie von der peripherie ins zentrum und von dort aus kreuz und quer durch die welt. ihr selbstbetiteltes debütalbum für monkeytown ist gleichermaßen als bestandsaufnahme der letzten drei jahre wie als künstlerisches statement des berliner trios zu verstehen. fjaak vereint den energetischen peak-time-sound von fjaaks gefeierten techno-singles wie „unten / oben“ mit komplexen breakbeat-arrangements und atmosphärisch dichten ambient-momenten. die elf tracks sind der vorläufge höhepunkt einer einzigartigen erfolgsgeschichte, die ihren anfang abseits der clubkulturellen konventionen nahm und sich bis heute nicht von der mitte vereinnahmen lassen hat.

als convertible, meist unplugged agierend, veröffentlicht hans platzgumer seit über zehn jahren filigrane, von schwermut und glasklarer schönheit getragene songs. es sind zeitlose tracks, nur mit piano, gitarre und sparsamster percussion auf den plattenteller getupft, die gerade auf grund ihrer reduktion so lange wirken. zehn minuten, drei stücke, länger braucht diese ep nicht, um alles zu erzählen über das, was uns am leben hält und selbst über unseren tod hinaus strahlt: love.

nice price deal !!! drei remixe in geheimer mission. die a-seite gehört dem post-punk-klassiker stop! dance! von ak-47. die b-seite zollt in schmutziger disco-tech-manier chaka khan tribut, während auf der rückseite der 2. juli 1977 detroit techno trifft.

“dechainee” ist die neue single von headman/robi insinna, zusammen mit sängerin justine is colette, dazu remixes von borusiade und mr tc. die veröffentlichung beinhaltet zudem zwei videos von robi insinna. limitierte edition 7” vinyl inkl. mp3-download coupon mit drei zusätzlichen tracks, cover artwork im siebdruck, hand-nummeriert und auf 100 stück limitiert!

warp präsentiert die ersten drei autechre lp-klassiker incunabula (1993), amber (1994) und tri repetae (1995), die seit 2001 nicht mehr erhältlich waren. das britische duo hatte mit seinem polyrhythmischen, abstrakten, dissonanten stil einen maßgeblichen einfluss auf das 1990 er electronica-genre. die ersten ae werke reichen von post-acid-house-electronica über zerstreute-hypnotische ambient klanglandschaften bis zum b-boy-flavour ihrer mitt 90er-exkursionen in jungle, industrial und hip hop-gefilde. schwarzes doppel-vinyl mit download-coupon

warp präsentiert die ersten drei autechre lp-klassiker incunabula(1993), amber (1994) und tri repetae(1995), die seit 2001 nicht mehr erhältlich waren. das britische duo hatte mit seinem polyrhythmischen, abstrakten, dissonanten stil einen maßgeblichen einfluss auf das 1990 er electronica-genre. die ersten ae werke reichen von post-acid-house-electronica über zerstreute-hypnotische ambient-klanglandschaften bis zum b-boy-flavour ihrer mitt-90er-exkursionen in jungle, industrial und hip hop-gefilde. schwarzes doppel-vinyl mit download-coupon

warp präsentiert die ersten drei autechre lp-klassiker incunabula(1993), amber (1994) und tri repetae (1995), die seit 2001 nicht mehr erhältlich waren. das britische duo hatte mit seinem polyrhythmischen, abstrakten, dissonanten stil einen maßgeblichen einfluss auf das 1990 er electronica genre. die ersten ae werke reichen von post-acid-house-electronica über zerstreute-hypnotische ambient klanglandschaften bis zum b-boy-flavour ihrer mitt-90 er-exkursionen in jungle, industrial und hip hop-gefilde. schwarzes doppel-vinyl mit download-coupon in postkarten-größe.

barnaby carter ist ein musiker, pianist und maler aus bristol, der mit while it still blooms nach drei eps sein debütalbum für das berliner project mooncircle veröffentlicht. barnabys sound verzichtet weitestgehend auf aggressive beats und frequenzen und vermischt organische instrumentierung mit ätherischen, elektronischen soundlandschaften. die limitierte vinyledition erscheint in farbigem vinyl mit mp3-download coupon. stimmen: what an incredible musician! love that! sam bonham (bbc introducing, uk) very calming sounds but also very open sounding and very live at the same time and just another great track from the excellent label project mooncircle. nick luscombe (bbc radio 3, uk) barnaby carter set about nailing down his own, totally distinct, universe. robin murray (clash, uk)

der hamburger produzent & dj david august veröffentlicht eine weitere 12inch auf counter records/ninja tune! mit der the spell/a golden rush 12inch kündigt david august seine zweite ep bei counter records an. die neue ep ist die natürliche weiterentwicklung seiner letzten veröffentlichung j.b.y./the ouvert und knüpft genau dort an, wo er mit the ouvert aufhörte: the spell vereint breakbeats mit einem üppigen klangteppich aus arrangierten field recordings, bevor er eine überraschende wendung nimmt und eine eindringliche frauenstimme erklingt. die neue ep beweist, welche dynamik in david augusts musik und auftreten steckt. in 2016 spielte er vor über 100.000 begeisterten fans, unter anderem bei festivals wie dem roskilde oder sonar, seiner dj-tour sowie seiner eigenen headline-show im londoner koko, die innerhalb einer woche ausverkauft war. nicht zu vergessen, die drei ausverkauften shows mit dem berliner symphonie orchester in zusammenarbeit mit dem boiler room.

atrocity exhibition ist der neueste höhepunkt in einer langen serie von highlights: im verlauf der letzten jahre hat danny brown mit vielen hochkarätigen künstlern von purity ring bis rustie, von schoolboy q via e-40 bis hin zu ghostaface killah gearbeitet. für den posse-track detroit vs. everybody tat er sich mit eminem, dej loaf, royce da 59, big sean und trick trick zusammen, und auch den legendären the avalanches lieh er für ihr comebackalbum dieses jahr seine stimme. da er auf atrocity exhibition kein blatt vor den mund nimmt und gewissermaßen die hochprozentige essenz seines kreativen ansatzes herausdestilliert, hat danny auch die wahl der gäste ganz genau darauf abgestimmt: ihren schlangenhaften gesang steuert kelela im fall des wahnsinnig finsteren from the ground bei, mit b-real von cypress hill ist ein alter hanf-fachmann für die tiefentspannte hook von get hi verantwortlich, und mit earl sweatshirt, kendrick lamar und ab-soul treten gleich drei junge hochkaräter für das ominös schillernde really doe zu ihm ans mikrofon, die er derzeit für die besten rapper hält, die es momentan gibt.

vor exakt 15 jahren wurde yann tiersen für seinen soundtrack zum spielfilm -die wunderbare welt der amelie- gefeiert. yann tiersen machte deutlich, wie man mit reduzierten musikalischen mitteln eine maximale emotionale wirkung entfaltet. und auch wenn die letzten drei alben -infinity- (2014), -skyline- (2011) und -dust lane- (2010) eine erweiterte musiksprache nutzen, die eine band mit einschloss, so ist yann tiersens tiefe und sein musikalischer mut auch in diesem zusammenhang zu spüren. -eusa- kehrt nun zum zeitgenössischen minimalismus zurück. ursprünglich wurde -eusa- als notenbuch für klavier veröffentlicht. als yann tiersen die stücke auf einer tournee vorstellte, bekam er lust diese für ein album aufzunehmen. neben der klavier-einspielung, die in den londoner abbey road studios entstand, unternahm tiersen auf ouessant field recordings. sie geben eindrücke von den verschiedenen plätzen auf der insel wieder, fangen das meeresrauschen, den wind, tierlaute und andere klänge ein.

drei jahre nach der veröffentlichtung ihres selbstbetitelten debütalbums meldet sich factory floor nun mit einem neuen werk zurück. “25 25” heißt das zweite album des elektro-duos und wird am 19.08.2016 via dfa erscheinen. nik void und gabriel gurnsey, die beiden köpfe hinter factory floor, haben das neue material in eigenregie produziert, gemixt wurde “25 25” von david wrench (fka twigs, caribou). das weiße doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

nun auch als limitiertes doppelvinyl erhältlich! das dreampop-trio veröffentlichte 2011 seine debüt-ep. schon diese drei songs (the story, supernatural und hey) zeugten von ihrem sorgfältig ausgearbeiteten sound.

nach seinem bpitch-debüt, der killer-maxi -velvet rag ep- (bpc316), kehrt der berliner produzent phon.o mit drei weiteren effektiven hybrid-tracks zurück. die -fractions ep- setzt sich mit dem hypnotischen drive von -run- in bewegung. bei 128 bpm geht es mit dem swingenden flow von -brooklyn shuffle- weiter. zum abschluss wartet mit -fractions- der emotionalere titeltrack, bei dem subsonische basslines und reduzierte percussion zunächst ein düsteres klangbild erzeugen, das spätestens durch die manipulierten vocals mit nachdenklicher melancholie konterkariert wird. zusammengefasst: phon.o is on fire right now!

delle ist wieder da. eigentlich war er nie weg. denn wenn man einer der drei frontmänner von seeed ist, heißt das, irgendwo auf der welt auf der bühne zu stehen oder im studio zu arbeiten. sein debüt als solokünstler mit before i grow old war ein klassisches roots-album und dellés verneigung vor dem reggae. der nachfolger neo ist ein vielfältiges und vielschichtiges werk und zugleich momentaufnahme eines künstlers, der in den letzten jahren nicht nur musikalisch gewachsen ist. tic toc ist die erste single und zugleich erste zusammenarbeit zwischen dem seeed sänger dellé und der deutschen reggae ikone gentleman. volle ladung patwa von zweien, die es wirklich können.

»…but seriously« ist nicht nur das zweiterfolgreichste album von phil collins, sondern zudem das zweiterfolgreichste album in deutschland seit beginn der offiziellen auszeichnungen vor rund 40 jahren. es eroberte die internationalen charts, verkaufte sich über drei millionen mal und wurde sechsfach mit platin ausgezeichnet. 2016 ließ collins »…but seriously« neu auflegen, und zwar in remasterter und erweiterter version, gepresst auf 180 gramm doppel-vinyl.

seefunk tide sf001 vinyl only hoch aus dem norden kommen sie, sozusagen fast von der nordseeküste. seefunk ist ihr name, sowie der ihres frisch aus der taufe gehobenen vinyl labels. auf dem gerade die erste 12 inch erscheint. * tide* heißt sie und besticht neben dem original durch drei packende remixe. unteranderem konnten sie haito von spagat musik sowie die umtriebigen herren von sportbrigade sparwasser aus berlin mit ins boot holen. der dritte remix im bunde kommt von maaksel aus oldenburg, welcher gerade durch output auf auditive auf sich aufmerksam machte. floor orientierter vier tracker als * vinyl only*

20 jahre nach dem flanger debüt auf ninja tune erweitern atom™ und burnt friedman ihre vorstellung von technoidem, zeitgemäßen jazz auf drei neuen nonplace titeln. die spinner ep (non42) bringt den womöglich brutalsten flanger-track spinner, der auf dem 2015 erschienenen album -lollopy dripper (non41, titel -spin) basiert. das 12 minuten lange, transmutierende loose joints in abwegigem rhythmus-modus (15) und der 4/4 club-track it from bit sind dagegen zwei 2016er originale mit swingender körperspannung und unruhig flickerndem glühen. dezent verpixelt versteht sich.

weißes 180g vinyl im gatefold-cover mit bedrucktem innersleeve, limitiert auf 500 stück!
fünfzehn songs von drei der erfolgreichsten wiener neustädter bands der frühen 80er jahre (x-beliebig, dämmerattacke und bates) werden ausschließlich von ehemaligen musikern dieser bands neu interpretiert. das vehikel für diese neuaufnahmen nennt sich bezeichnenderweise totgeglaubt. kann man den spirit von punk und new wave wieder beleben? den neongrellen zeitgeist jener tage mit dem dunklen schlund der gegenwart verbinden? ewig seine jugend verschwenden? man höre, fühle, urteile selbst. totgeglaubt, so unser urteil, ist quicklebendig. und hat viel zu sagen, ohne sagen zu erzählen.

mit zusammen mehr als 80 eps und lps im portfolio, seit 1995 stets mit grossem enthusiasmus von der fangemeinde aufgenommen, hat techno-koryphäe john tejada bereits einen platz im olymp der elektronischen musik sicher für einen der zu recht meistrespektiertesten produzenten der usa ist das ein produkt von zwei dekaden allumfassender leidenschaft. mit seiner aktuellen lakewood drive ep schliesst der in la ansässige tejada an den erstaunlichen langspieler signs under test (kompakt 321 cd 119) an, den er letztes jahr auf kompakt veröffentlicht hat bereits sein drittes album für das label. das neue material gibt sich robust, aber gelassen, ganz im sinne des energetisch-melodischen minimalismus, für den der künstler bekannt ist. dicht bespielt mit drei könnerhaft ausgeführten tracks, gebietet diese elegant verspielte ep selbstsicher über den tanzflur ein weiterer erfolg für den herren über kurzgeschlossene synthies und funkelnde beats

25 jahre alt, geboren, aufgewachsen und beheimatet in berlin, aber zuhause im club. nitams debüt retold ep (u-ton 06) setzte 2015 bereits den ton – und hier sind wir nun also, drei katalognummern und 14 monate später mit seiner zweiten 12- auf unterton. dieses release verfolgt eine ähnliche linie wie schon sein erstling: neue, variierte sonische motive mit einem frischen gesamtklang. trotz seines noch jungen alters zeichnet nitam erneut sein interesse an dance music der späten achtziger und frühen neunziger nach, präsentiert sich geschult an klassischem detroit house und chicago acid house, ohne sich aber selbst auf eine bestimmte klangpallette zu limitieren oder gewisse musikalische erwartungen zu bedienen.

ursprünglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleichermaßen eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschöne songs mit minimalistischer atmosphäre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzählung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog. der titeltrack und opener ist eine 21-minütige, zyklisch gesungene ode an das meer, voller dramatik, klangfetzen entfernter stimmen und bedrohlicher electronica. es folgt das dreiteilige werk -fickle sun-, dessen finale, ein cover des von lou reed geschriebenen velvet underground-songs -i m set free-, gleichzeitig das album abschliesst.
limitiertes transparentes doppel-vinyl im gatefold cover, mit bedruckten innentaschen, inklusive downloadcode und 4 x 300x300mm kunstdrucken.

ursprünglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleichermaßen eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschöne songs mit minimalistischer atmosphäre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzählung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog. der titeltrack und opener ist eine 21-minütige, zyklisch gesungene ode an das meer, voller dramatik, klangfetzen entfernter stimmen und bedrohlicher electronica. es folgt das dreiteilige werk -fickle sun-, dessen finale, ein cover des von lou reed geschriebenen velvet underground-songs -i m set free-, gleichzeitig das album abschliesst.
erscheint als schwarzes doppel-vinyl im gatefold cover, mit bedruckten innentaschen, inklusive downloadcode und 4 x 300x300mm kunstdrucken.

drei gitarristen, ein gemeinsames album: das ganze ist mehr als die summe aller teile. die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

mit ihrer ersten single -reminder- geben moderat einen ersten vorgeschmack auf ihr neues album -iii-: apparats stimme steht ehrlich und direkt im raum und wird nur von modeselektors organischen beats getragen. dann explodiert der song, und der mächtige chorus taucht saschas stimme in ein gleißendes licht. mit dem exklusiven -fondle- zeigen sich die drei von einer selten erlebten seite und setzen damit ein gegengewicht zu -reminder-. mit einem herzschlag aus bass, sphärischen sounds und vocal samples, changiert der schwere groove zwischen deepem chicago house und hypnotisch driftendem uk sound und weist damit auf einen wichtigen teil ihrer musikalische herkunft hin: den club.

love is a fridge, das zweite album des berliner duos me and my drummer. drei jahre nach der veröffentlichung ihres viel beachteten debüts the hawk, the beak, the prey kann diese außergewöhnliche band auf eine ebenso schillernde wie rastlose geschichte blicken. mit love is a fridge setzt sie nun einen neuen höhepunkt. als me and my drummer 2012 ihr debütalbum veröffentlichen, legen charlotte brandi und matze pröllochs einen mehr als traumhaften start hin, liefern mit you re a runner einen widerborstigen hit und spielen mehr als hundertfünfzig konzerte quer durch europa. währenddessen kollaborieren sie mit ebenso außergewöhnlichen künstler/innen wie kat frankie, tale of us oder breton, bevor sie sich sich schließlich zusammen mit produzent olaf opal komplett auf die arbeiten am zweiten album konzentrieren. love is a fridge zeigt, welche urgewalt und innigkeit me and my drummers musikalische kompromisslosigkeit gebärt. eine einnehmende direktheit, die sie in ihrer musik zelebrieren. das weiße doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

nun wird -hotel ambient- als eigenständiges werk neu aufgelegt, und es ist erstmals in seiner vollständigen version erhältlich. so sind drei stücke neu hinzugekommen (-aerial-, -spaired-, -may 04 two-), andere titel sind erstmals in ihrer vollen spiellänge verfügbar. diese titel wurden bei der damaligen bonus-disc stark gekürzt, weil die spielzeit des cd-formates schlichtweg nicht ausreichte. auch liegt das werk nun erstmals in einer 3fach-lp 180g-vinyl edition vor . -hotel ambient- gilt bei vielen fans als starkes konzept-werk. bei späteren werken wie etwa -wait for me- wiederholte moby die idee ein ambient-album dem original beizufügen.

das debütalbum the ashen tang von royce wood junior erschien bereits am 19.06.2015, doch nun legt der londoner produzent, songwriter und multiinstrumentalist mit einer deluxe version seines albums nach. am 29.01.2016 erscheint the ashen tang in einer neuen version via 37 adventures, die drei neue tracks enthalten wird: ophelia, love is a lonely town- und dont wanna lose you. funk, soul, r&b und pop eine mischung, die royce wood junior gekonnt auf seinem album zu verbinden weiß.

das vorletztes 50 weapons release vereint die neue berliner technoschule: rødhåd trifft hier auf die drei fjaak-jungs, eine kombination mit fatalen folgen.
• * super smash* (angelehnt an super smash bros, ein nintendospiel, mit dem die jungs sehr viel zeit verbracht haben) ist ein fjaak powerhouse-banger wie er im buche steht und der lange zeit als opener für ihr liveset diente.
• während fjaak sich auf housige synths verlassen, taucht mike bierbach aka rødhåd direkt ins dunkle. sein -oblivious- paart fast schon paranoide percussions mit typisch dystopischen synth-flächen, die in der ferne heulen - wahrscheinlich in trauer über 50weapons.

die erste compilation des gleichnamigen italienischen restaurants samt partyreihe in der nyc lower east side, nachdem in zusammenarbeit mit dem label golf channel bereits drei edit-12 incheses erschienen. mit nagelneuen tracks von totes preesh (zwei mitglieder der phenomenal handclap band), dedication (felix dickinson) und nick chacona. das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

harry j galt als einer der wichtigsten produzenten jamaikas, betätigte sich aber auch selbst als musiker. mit seinen allstars genannten studiomusikern brachte er drei instrumental-alben heraus. das debüt gibt es jetzt als re-release auf vinyl in 180g. *liquidator* erschien 1969 und wurde vor allem in großbritannien ein großer erfolg. der titeltrack zählt zu den wichtigsten songs der damals entstehenden skinhead-kultur und schaffte es auf platz 9 der uk singles charts. weitere highlights auf *liquidator* sind die rocksteady/reggae-versionen des beatles-songs *dont let me down* und des bardot/gainsbourg-duetts *je t aime*. in seinem harry j studio nahmen u.a. bob marley & the wailers auf. dort empfing harry auch musikgrößen wie die rolling stones, the who oder grace jones.

nach renaissance, seinem letztjährigen debüt, ist rafael da cruz aus köln zurück mit seiner zweiten black label 12inch. diesmal überzeugt er düster und treibend mit rex, mit einem unglaublichen remix von edgar peng und einer epischen version von andre lodemann, welcher in den letzten wochen bereits viel support von tastemakern wie Âme, dixon, sandrino und mehr erhielt. 2015 war ein super jahr für rafael da cruz. er tourte durch südamerika, thailand, indien und europa und spielt in legendären clubs wir d-edge, warung and watergate. seit fast drei jahren betreibt er mit right to love seine eigene clubnacht im bekannten und wohl unangefochten besten clubs kölns, dem gewölbe. die geschichte geht weiter und dieses kapitel heißt rex.

nach siebenjähriger präsenz in der dubstep-szene mit unzähligen maxis, kollabos (steve aoki, childish gambino, dillon francis) und remixes (skrillex, m.i.a., dj fresh) liefert flux pavilion nun mit *tesla* sein lang erwartetes debütalbum ab, auf dem er seine scheinbar grenzenlose vielseitigkeit und rohe positivität in dreizehn tracks manifestiert. unter den zahlreichen features befinden sich bekannte szenenamen wie tom cane, matthew koma und bully songs, sowie die hip hop-pioniere soulsonic force (!). das blaue 180 gramm doppel-vinyl erscheint im klappcover.

der nigerianische musiker fela kuti gilt als begründer des -afrobeat-. das label knitting factory legt nun verschiedene werke aus dem backcatalogue als vinyl-edition vor. -na poi- ist 180g schwer und mit einem download-code ausgestattet. 1971 aufgenommen, ist dieses album maßgeblich von einer reise fela kutis in die usa beeinflusst. dort traf er sich mit musikern wie the last poets, james brown und sly stone. die drei langen stücke sind von einem sich endlos wiederholenden percussion-getriebenen funk geprägt, wie man ihn in den usa von bands wie parliament und funkadelic kennt. das phantastische schlagzeug-spiel von tony allen ist dabei ebenso maßgeblich, wie die prägnanten bläser-sätze.

trevor jackson erlang mit playgroup und als output labelbetreiber (lcd soundsystem, four tet) weltweiten ruhm, später stellte er die strut samplerserie metal dance zusammen. nun erhielt er den auftrag, die elektronische seite des adrian sherwood-labels on-u sound abzubilden, was ihm mit vorliegenden 27(!) tracks auch vorbildlich gelang. die doppel-cd/dreifach-lp science fiction dancehall classics bietet einen perfekten einblick in die früh-1980 er szene, als electro, dub und post-punk kollidierten. neben favoriten von african head charge, mark stewart + the maffia und dub syndicate finden wir den bislang unbekannten track dead come alive aus der frühphase von neneh cherry, sowie zahlreiche tunes, die erstmals auf cd erscheinen, darunter von bim sherman, tackhead und der späteren massive attack-sängerin shara nelson.

deluxe space box -limitiert auf 500 exemplare! die box enthält:
1x das komplette neue album mit 13 songs auf 2 lps (inkl. cd)
1x dvd *erdbeerbowle* (studio-küchenkonzert mit 4 exklusiven, neuen bonus-songs)
1x ufo / frisbee mit dem teenager vom mars - emblem
1x riesiges album-artwork poster in 120x60 cm
2x teenager vom mars - buttons

drei unter-bespaßte außerirdische, die seit jahren unerkannt in den körpern gewöhnlicher hamburger vorstädter leben. nun lassen sie eine raumdrohne fliegen, die ihr gleichnamiges neues studio-album abwirft. es ist ihr achtes. die 13 neuen songs handeln u.a. von der abrissbirne helene (alle hörn jetzt schlager), einer alien-zuwanderungsflut (zitat tvm: im all wissen es alle, ihr könnt fremde hier nicht leiden), der ewig nahenden apocalypse (das letzte lied auf der welt), der legalisierung von der liebe, einem beziehungspolitischen gegenmodell, dem ende des automobils (eure autos) und anderen visionen, die keine weltregierung mehr unter verschluss halten kann. als gäste treten in sprechrollen auf: kryptik joe (deichkind), felix brummer (kraftklub), mc fitti und fatoni.

superfancy fan bundle, featuring these 4 eps for one special price:
- sfr017: ken tamburri - dreisam ep<br /- sfr020.1: various &#8206,,,,– extra fancy music box 1.0 (grey marbled vinyl)
- sfr022: dole & kom - just a beat ep
- sfr024: funkwerkstatt - funkenflug ep

drei unter-bespaßte außerirdische, die seit jahren unerkannt in den körpern gewöhnlicher hamburger vorstädter leben. nun lassen sie eine raumdrohne fliegen, die ihr gleichnamiges neues studio-album abwirft. es ist ihr achtes. die 13 neuen songs handeln u.a. von der abrissbirne helene (alle hörn jetzt schlager), einer alien-zuwanderungsflut (zitat tvm: im all wissen es alle, ihr könnt fremde hier nicht leiden), der ewig nahenden apocalypse (das letzte lied auf der welt), der legalisierung von der liebe, einem beziehungspolitischen gegenmodell, dem ende des automobils (eure autos) und anderen visionen, die keine weltregierung mehr unter verschluss halten kann. als gäste treten in sprechrollen auf: kryptik joe (deichkind), felix brummer (kraftklub), mc fitti und fatoni.
doppel-vinyl im klappcover, album-cd inklusive.

zum 10-jährigen bestehen von boysnoize records und parallel zur #bnr10y tour kehrt boys noize mit diesen drei analogen jams, die schon teil der digitalen * strictly raw* maxi waren, zurück zu seinem rohen ursprungscharakter. die tracks kommen nun als erhabene dj cuts auf vinyl. * overstayer* ist ein langsames analoges techno-monster. auf * brain frequent* stellt alex ridha seine liebe für ebm und industrial unter beweis. und * dawnload* ist ein hi-tec-core-jam für die halbzeit.