m=minimal hat sich nach mehrmaligen anfragen der vertriebspartner dazu entschlossen die beiden vinylalben >in g< und >urlaub< neu gemastert auf einer cd zu veroeffentlichen. beide alben haben bei ihrem erscheinen weltweit positives feedback hervorgerufen und beide alben haben das zeug zum klassiker zu reifen. in g erblickte im jahr 2010 das licht der welt und wurde als 21st century electro kraut bezeichnet. urlaub erschien 2011 und erweitert das konzept mit einem gehšrigen schuss cosmic disco.

gilles peterson praesentiert vierzehn neue exklusive electronic-geheimtipps aus seinen playlists & dj-sets! die kuenstler bewegen sich im spannungsfeld zwischen hip hop, house, techno, dubstep und drum & bass sowie allen subgenres dazwischen. brownswood electric veroeffentlichte als eine der ersten samplerserien schon fruehzeitig tracks der heute erfolgreichen acts mount kimbie, 16bit, shlohmo und mosca!

dj frictions shogun audio, eines der besten drum & bass, dubstep-labels aus uk, praesentiert spectrasoul! spectrasoul sind absolute shootings stars in der drum & bass, dubstep-uk szene. mit vielen veroeffentlichungen auf labels wie metalheadz, exit recordings, shogun audio oder subtitles haben spectrasoul schon bewiesen, dass sie ihr handwerk beherrschen. minimale drum & bass-beats mit dubstep-einflŸssen praegen den spectrasoul-sound. das albumdebuet >delay no more< kann sich absolut sehen lassen und wird jeden drum & bass, dubstep-fan begeistern!

nach angerfist und den noisecontrollers setzt cloud 9 seine reihe mit neuen studioalben der ultimativen hardstyle / hardcore-protagonisten fort - diesmal geben sich evil activities die ehre! -extreme audio- ist das dritte studioalbum von evil activities, alias kel van soest aus den niederlanden. seine beiden vorgaenger -dedicated- (2003) und -evilution- (2008) zaehlen heute zu den klassikern des hardcore, zusaetzlich lieferte der produzent zahlreiche hardcore-hits auf kultlabel wie neophyte records. nun also gibt er der hardcore-gemeinde mit -extreme audio- ordentlich was auf die muetze, dass die ohren schlackern!

>o f f love ist ein trŠumerischer romantiker. ein digital native zwar, doch keiner, der sich Ÿber das digitale netzwerk selbst darstellt oder den spielregeln der inszenierung beugt. informationen Ÿber ihn sind rar und werden es erstmal auch bleiben. im dunklen dickicht leuchtet das licht manchmal doch am hellsten.< sebastian wei§

die klaviatur der musikalischen einflŸsse reicht bei hot chip von soul, Ÿber r&b, gospel, indie, detroit house und disco bis zu funk. der spezifische sound, dem sich die band mit dieser vielfalt verpflichtet hat, ist nach wie vor einzigartig.

mit neneh cherry hŠtte wohl kaum noch jemand gerechnet. erst recht nicht damit, dass die stimme von 7 seconds an der seite eines free-jazz-trios suicide covert. zwischen neneh cherry und the thing hat es offenbar gefunkt. vor zwei jahren trafen die prominente sŠngerin und das radikale free-jazz-trio erstmals zusammen, nun haben sie gemeinsam ein album eingespielt. angesichts der hits von neneh cherry, die sich zwischen hiphop, soul und ethno bewegten, mutet ihr comeback-projekt abwegig an. betrachtet man jedoch die familiŠren hintergrŸnde, liegt die kollaboration eigentlich auf der hand: neneh cherry ist die tochter des jazzmusikers don cherry, der the thing mit einem seiner stŸcke zu ihrem namen inspiriert hat. der renommierte schwedische saxophonist mats gustafsson und das norwegische rhythmus-duo ingebrigt hŒker flaten und paal nilssen-love transzendieren das spektrum herkšmmlicher jazz-trios. neben einem cover von don cherry finden sich darauf songs von the stooges, mf doom, martina topley-bird und ornette coleman. wenn nicht alles tŠuscht, steht mit diesem album die †berraschung des jahres ins haus.(78sfm)

das solo-debŸtalbum des new yorker remixers richard jankovich (beck, radiohead, of montreal), mitglied der electro-popper burnside project, bewegt sich zwischen indie-rock und electro-pop und featuret prominente gastvokalisten, darunter robyn hitchcock, tanya donelly (throwing muses), peter coyle (lotus eaters), mark burgess (the chameleons) und sal principato (liquid liquid).

die beiden de la soul rapper (plug 1/pos & plug 2/dave) prŠsentieren ihr projekt >first serve<, bei dem sie sich mit dem franzšsischen produzententeam 2 & 4 (aka chokolate & khalid) zusammengetan haben. das konzeptalbum erzŠhlt die geschichte ihrer alter egos deen whitter und jacob pop life barrow, zwei freunde aus queens/ny mit gro§en trŠumen und noch grš§eren skills. first serve spiegelt hip hop sound wieder, der gleichzeitig den euphorischen old school-, funkund disco-vibe der spŠten 1970er atmet und an den innovativen sound der new school aera erinnert.

addison groove (aka antony williams) bestritt als headhunter seit 2007 sieben releases auf dem einflussreichen label tempa und erwarb sich einen kultstatus innerhalb der dubstep-szene. 2010 kam dann die Ÿberraschende wendung mit einem der fettesten bass-tracks der dekade (footcrab),und das unter dem neuen pseudonym: addison groove.das feedback zu footcrab seitens der dance-szene war phŠnomenal,von kritiker- wie von kommerzieller seite. nicht nur die dubstep-djs,sondern diesmal auch techno- & house dj-schwergewichte wie aphex twin, surgeon, ricardo villalobos und mr scruff spielten footcrab hoch und runter und machten addison groove einem breiteren publikum bekannt.addison grooves einfluss auf die uk-bass music-szene ist gewichtig und ungebrochen, und sein von chicago ghetto tek und der juke-szene inspirierter style fŸhrte zu einem gro§en interesse an diesen neuen genres der bass music.die erwartungen sind hoch, doch wir sind Ÿberzeugt,dass niemand enttŠuscht sein wird.hšrt selbst!

der junge schweizer produzent diego: sein fuenftes album hei§t -open-. waehrend es gerade die tendenz gibt, den klassischen detroit-track immer genauer auszukomponieren, das verhaeltnis der klangfarben in harmonien und kontrasten genauer abzustimmen will diego sich frei spielen. wie bei mathew johnson, dem shooting-star der szene zur zeit, ist (free-)jazz der hintergrund dieser musik. bei -open- geht es weniger um die komposition, sondern um das was im einzelnen moment moeglich ist, darum an welche unwahrscheinlichen momente man die architektur des technotracks hinbringen kann. die bandbreite der sound-konstellationen ist extrem gesteigert: die bassdrum als basaler druckgeber wird oft in kompliziertere pattern aufgeloest, die orientalischen sounds tragen nicht mehr notwendiger weise den track, sondern wehen blo§ in momenten heran. aber was erklingt nun? mal ist es die blo§e kraft, mal glutrote hitze, mal treibende wut, spaeter feinsinniger charme und satte schoenheit.

nick curly sein debutalbum >between the lines< ... selten harmonierten titel und inhalt besser miteinander als bei nick curlys debŸtalbum. mit jeder menge soul, einfŸhlungsvermšgen und musikalischem feinsinn bahnt sich der mannheimer seinen weg aus den dancefloors dieser welt in die riege zeitloser houseproduzenten a la moodymann, move d oder larry heard.

die welt steht kopf. als waere die franzoesische revolution nie passiert, ist von allen menschen denen dort oben am wenigsten zu trauen. hoechste zeit, sich allen imperativen der entfesselten dunklen maechte zu verweigern. vergiss aktien- und wechselkurse. verbrenn dein portfolio. mach den tag zur nacht. faustregel: ab jetzt wird nicht mehr oben sondern unten nach antworten gesucht. das fuenfte album von deichkind folgt dem gebot der stunde und verspricht bereits im titel eine radikale zaesur: -befehl von ganz unten-. fuer die sarrazin-jugend die hoelle, fuer den dissidenten rest ein knallbunter moeglichkeitsraum, erweist sich mit diesem album das unten als aeu§erst produktiver befehlsstand. zwischen unterschicht und untergrund versteckt sich genug intelligentes leben, um damit ganze kontinente zu retten. kein buch macht das derzeit deutlicher als -befehl von ganz unten-. dabei lesen sich die songtitel wie kapitelueberschriften: -illegale fans- kaempfen wie rebellen gegen das imperium: philosophie und selbstgeisselung kulminieren in einem universellem -leider geil-: mit der sarkastischen parole -bueck dich hoch- bekommen karrieristen einen unverdient grandiosen schlachtruf ... und das ist nur der anfang! das neue material verspricht nicht weniger als eine euphorische totalverwirrung. vielleicht bewahrheitet sich dann die alte boxer-devise: -wenn wir unten sind, ist unten oben.- diese single kommt mit einem exklusiven remix.

neue single -lied von den vergessenen / wie lang kann ein mensch tanzen?- mit ihrem album wir sind am leben schafften sie 2011 eine sensationelle rueckkehr ins musikgeschehen. in rekordzeit erreichte -wir sind am leben- platin-status und ist seit seiner veroeffentlichung im september in die top 20 der deutschen verkaufscharts einzementiert. auch die gleichnamige single genie§t hervorragende stammplaetze in den deutschen radio-playlisten. und mehr. ein weiterer hoehepunkt zeichnete sich fuer rosenstolz durch die verleihung des legendaeren, deutschen medienpreises bambi ab. die begehrte goldtrophaee wurde anna und peter fuer ihr zwanzigjaehriges, unermuedliches schaffen und glanzvolle rueckkehr ins musikgeschaeft ueberreicht. die aktuelle single-auskopplung -lied von den vergessenen- ist ein mitrei§ender popsong, der kraftvoll und positiv das herz zurechtrueckt. -lied von den vergessenen- beschreibt eine fast symbiotische partnerschaft, aus der man ausbrechen muss, um zu ueberleben. der song regt an, mutig zu sein, nach vorne zu schauen und nicht in starre zu verharren. schweigen brechen, eigene grenzen ueberwinden und einfach den sprung in eine neue zukunft wagen. ein song, der mut macht und aufwuehlt, packend und lebendig ist Ð eben 100 prozent rosenstolz. eine ueberraschung ist der ganz neue song -wie lang kann ein mensch tanzen-, den anna und peter mit der single veroeffentlichen. rosenstolz drama pur. eindringlich erzaehlt er von menschen, die stets praesent sein muessen und sich durchs leben jagen lassen, aus angst, ansonsten vor einsamkeit zu ersticken. die premium edition der single erscheint im digipack, inkl. poster mit einem bisher unveroeffentlichten rosenstolz foto.

der new yorker saenger und multi-instrumentalist allen hoist machte seine ersten buehnenerfahrungen an der seite von soul-, latin- und jazz-legenden wie tito puente, dizzy gillespie, millie jackson, solomon burke, sam & dave, ron carter oder mongo santamaria. eine tour brachte ihn schlie§lich nach europa und es begann eine tiefe verbindung zu paris und der dort ansaessigen musikszene. gemeinsam mit einigen der besten world musik-& jazz-musiker der franzoesischen hauptstadt nahm er im jahr 2000 das klassische jazz-album -just before spring- auf. in den darauf folgenden jahren entwickelte sich eine enge zusammenarbeit zum soulab label. fuer sein neues album -soul renaissance- arbeitete allen hoist mit renommierten produzenten wie 4 hero, kaidi tatham (bugz in the attic), greg gauthier oder franck roger zusammen. so entstand eine brillante kombination aus akustischen und elektronischen sounds und einfluessen aus soul, house, jazz, broken beat, doo wop, nu soul, afro beat, latin und funk.

james nice label von ltm recordings hat sich hier auf wiederveršffentlichungen einiger stŸcke von factory artists wie zb.lawie the durutti column und a certain ratio konzentriert. mit dabei das offen gestimmte instrumental ãmadeleineÒ von durutti column.von a certain ratio, einer der factory-bands schlechthin, gibt es das white-funk-zu-breakdance-zeiten-stŸck ãwild partyÒ sowie einen sich Ÿber fast zehn minuten erstreckenden mix von ãknife slits waterÒ

seit 2003 haben sich plaid mit dem komponieren von soundtracks befasst, die ambitionierte audio-visuelle kollaboration -greedy baby- veršffentlicht, und sind Ÿberall auf der welt aufgetreten, u.a. lieferten sie eine glanzperformance anlŠsslich des warp20 jubilŠums ab. und sie tankten kraft und energie fŸr -scintilli-, ein werk, das sie handwerklich akkurat und konzentiert angingen, fŸr dessen umsetzung sie seit anfang 2009 umgerechnet einen tag pro beat brauchten. -dieser arbeitsintensive prozess garantiert langanhaltende musikstŸcke, die den ruhelosen spannungen standhalten, denen sie dank moderner wiedergabetechniken unterliegen,- so plaid. die cd erscheint im japanischen muda na mono puzzleformat, das man zu einer skulptur mit cd ausbauen kann, auf der dann, wenn richtig justiert, die tracknamen lesbar werden.

hier kommt die 2011er compilatoin zum groessten elektronischen festival der schweiz, dass jedes jahr waehrend 3 tagen ueber 20000 besucher an pfingsten ins casino montreux zieht und mit einem weltklasse lineup glaenzt. topstars der elektronischen musik wie david guetta, martin solveig, laurent wolf, remady, dj antoine, avicii, afrojack uvm. geben sich ein stelldichein der extraklasse. die compilation enthaelt die aktuellen titel aus den charts und hits der grossen headliner des festivals. zusammengestellt und gemixt wird erneut von igor blaska.

culcha candela beeindrucken musikalisch insbesondere dann, wenn sie ganz in ihrem element sind, so wie mit ihrer neuen single -wildes ding-: ein party-kracher mit augenzwinkern, eine hymne an die (starken) frauen, ein unnachahmlicher groove, eine moerder-hook. man merkt dem berliner sextett den spa§ und die lockerheit an, mit dem sie solche hits aus dem aermel schuetteln. diese faehigkeit hat sie zu einer der erfolgreichsten bands deutschlands werden lassen - und macht -wildes ding- zu einem absoluten hitgaranten der marke candela. entertainment pur, wie es nur eine band kann, die sich auf den gro§en festivalbuehnen, vor der kamera und dem studiomikrofon gleicherma§en wohl fuehlt. mit ihrem neuen album flaetrate gelingt ihnen dabei die quadratur des kreises: sich selber treu zu bleiben und dennoch frisch und kompromisslos nach vorne zu gehen. unverzichtbarer bestandteil dabei sind dabei die ladies-tunes, eine disziplin, in der ihnen in deutschland niemand das wasser reichen kann. ob culcha candela denn diesmal ihr -wildes ding- finden?

allein die juengsten erfolge von keri hilson sprechen fuer sich: ihre single -i like- machte letztes jahr dem titel alle ehre, sie hielt sich drei wochen lang auf platz 1 in deutschland (sowie ein vierteljahr in den top-10). mehr noch: gold gabs schon nach vier wochen, -i like- lief auch im radio rauf und runter und entpuppte sich schlie§lich sogar als einer der zehn groe§ten hits des jahres 2010. nun also die fortsetzung: -like- buttons werden dieser tage wieder etliche angeklickt werden, denn keri legt mit -pretty girl rock- ihre neueste single vor und knuepft damit nahtlos an die erfolge von 2010 an. mit -pretty girl rock-, der ersten auskopplung ihres kommenden no boys allowed-albums, wendet sich die in atlanta geborene r&b-ueberfliegerin, die in den letzten jahren diverse hits fuer superstars wie z.b. britney, ciara, ludacris, kelly rowland, mary j. blige und usher geschrieben hat, ganz klar an ihre weiblichen fans: mehr selbstbewusstsein Ð so lautet die botschaft, die hilson ueber dem von ne-yo und chuck harmony produzierten midtempo-track artikuliert. eine message, die in anderen teilen der welt bereits angekommen ist: platz 4 in den us-amerikanischen r&b-charts (24 in den billboard-charts), und auch bei der britischen bbc wurde die r&b-hymne schon als -lovely single- gefeiert. 2007 hatte keri hilson als vokalgast auf timbalands -the way i are- single einen mega-hit gelandet. zwei jahre spaeter ging ihr debuetalbum -in a perfect world- in die top-5 der billboard-charts und wurde auf anhieb fuer zwei grammys nominiert. no boys allowed, der zweite longplayer der 28-jaehrigen, erscheint anfang juli.

folge 17 der vom label und internetradio rinse initiierten compilationreihe praesentiert einen mix von elijah & skilliam mit den besten grime-tracks aus dem englischen dance-underground 2011. die beiden djs, label-, club- und blogbetreiber (butterz) haben sich in ihrem mix vor allem auf instrumentale tracks konzentriert, darunter -take off- von faze miyake (dem wohl besten instrumentalen grime-track des jahres), wollten aber auf stimmen wie die von p money, blacks sowie trim and wiley nicht ganz verzichten. mit den 27 tracks schaffen die beiden einen reinen grime-mix, aehnlich wie in ihren shows auf rinse fm, mit den angesagtesten tracks aus der britischen grime-szene, darunter einige exklusive dubplates.

das chartmonster aus uk macht seinem namen wieder einmal alle ehre: nachdem taio cruz erst vor wenigen wochen mit der single -hangover- an seine unvergleichliche hitserie vom letzten jahr... seit ueber einem jahr mischt taio cruz nun schon die charts auf und liefert einen smash-hit nach dem anderen: allein die singles -break your heart-, -dynamite- und -higher- feat. kylie minogue verkauften sich weltweit 16 millionen mal, in deutschland hielt sich -higher- ein geschlagenes vierteljahr in den top 10 und erhielt die platinauszeichnung. mit seinen charterfolgen in saemtlichen ecken der welt und nahezu 300 millionen views bei youtube hat sich der londoner binnen kuerzester zeit einen stammplatz in der liga der pop-giganten gesichert.

mit der gleichnamigen single -soy como soy-, die im sommer bereits auf dj hells label gigolo erschien, landeten makossa + megablast bereits einen weltweit gefeierten club hit. die beiden wiener veroeffentlichten bisher alben auf stereo deluxe und g-stone, diverse remixe und singles auf great stuff und man recordings. auf dem album sind gaeste wie tony allen, hubert tubbs, cleydys villalon, og spiritual godess und sugar b vertreten! makossa & megablast verbinden spannungsgeladene analoge sounds, markante drums und percussions mit dynamischen basslines und schlie§en den kreis zwischen den urspruenglichen, primitiven rhythmen der talking drums und der aktuellen musikgeschichte mit den neuesten standards elektronischer musikproduktion. schoen, dass die jungs wieder da sind! fuer ihr 2007 auf g-stone recordings veroeffentlichtes debut -kunuaka- erntete das duo fuer seine praezisen und ausgetueftelten produktionen wohlverdiente credits von musikalischen wegbereitern wie gilles peterson, carl craig und laurent garnier. nach ausgedehnten reisen rund um die welt, wo sie vor bis zu 30.000 begeisterten party people aufgetreten sind, tun sich die beiden mit den besten und kreativsten musikern und saengern fuer dieses album zusammen.

mit death s prozession erscheint das vierte album der kalifornischen stoner-metal band saviours. nach crucifire (2006), into abaddon (2008) und accelerate living (2009) lassen es die saviours scheinbar etwas ruhiger angehen. strotzen die drei ersten alben nur so vor anleihen aus dem black,- doom,- und death-metal-bereich, besinnt man sich nun wieder auf seine wurzeln und laesst verstaerkt den stoner und doom-einfluss in den vordergrund treten. oder wie schlagzeuger scott batiste erklaert: -der haupteinfluss auf dem neuen album war, dahin zurueckzukehren, wo wir herkommen: black sabbath, iron maiden, motoerhead, thin lizzyÉ- trotzdem ist der sound immer noch unverkennbar der der saviours, roh, laut und scheppernd.

exklusiv fuer film und soundtrack versammelten sich the bosshoss, die einzigartige nena sowie -rubbeldiekatz- gemeinsam im studio. hinter -rubbeldiekatz- verbergen sich die hauptdarsteller des films detlev buck, matthias schweighoefer, denis moschitto, maximilian brueckner und alexandra maria lara. zusammen nahmen sie den klassiker -l.o.v.e.- des amerikanischen jazz-musikers und saengers nat king cole auf. dieser song-klassiker graebt sich sofort ins ohr, regt zum mitsingen an und profitiert dabei von den vielfaeltigen einfluessen, die alle beteiligten der aufnahme beisteuern. -l.o.v.e.- ist der perfekte begleiter fuer die vorweihnachtliche zeit.

das us-label tri angle hat mit dem signing des aus san francisco stammenden duos water borders erneut ein glueckliches haendchen bewiesen. deren debuet -harbored mantras- klingt voellig unvergleichlich, so etwas hat man 2011 noch nicht gehoert! als einfluesse nennen water borders die 80er-jahre-industrial-legenden coil und den uk-underground-dance-sound, der auf den londoner piratensendern wie rinse fm gedroppt wird. daneben finden sich auf diesem hervorragenden album anklaenge anafrikanische rhythmen, scott walker, popul vuh oder jamaikanischen dub.

das label affine samt seinem aushaengeschild, dem microkorg-wunderkind dorian concept, ist eine der positivsten erscheinungen des vergangenen jahres in der oesterreichischen musiklandschaft. nicht nur kenner der heimischen szene, sondern auch groe§en wie gilles peterson lassen sich vor verzueckung zu wahren lobesreden hinrei§en, und das, obwohl die ep -twice upon two times- erst der zweite offizielle release des plattenlabels ist. bei jsbl trifft groovender jazz-rock mit progressiver verspieltheit auf knackige keyboard-synthie-lines, produktionstechnische sicherheit und viel liebe zum musikalischen detail.

-down for whatever- einmal gehoert, nie wieder vergessen. bereits nach einmaligem hoeren setzen sich die hook und der druckvolle soundteppich im gehoergang fest, wie bei kaum einem anderen song. kelly rowland wei§, was es zu einem internationalen hit beno

gro§artiges neues signing auf compost! pitchben aus mŸnchen katapultiert den electro funk der 80er jahre ins hier und jetzt. the whispers, d-train oder zapp sind die einflŸsse des mŸnchner musikers und produzenten, der in den 90ern als teenager unter dem namen m-tech seine ersten gehversuche als dj machte. 2002 gewann er die deutschen dmc meisterschaft mit seiner gescratchten interpretation des break machine-hits street dance . mit seinem ersten album pitchslap nimmer der bayer ganz klar bezug auf seine electro funk-helden der 80er, doch geht es ihm eindeutig nicht darum, den sound der vergangenheit authentisch nachzubauen. pitchben ist ein kind der €re nach daft punk und ed banger - und das hšrt man diesen energiegeladenen tracks an. pitchslap ist kein album, das nur am computer entstanden ist. der mŸnchner hat sich neben diversen sŠngern eine blŠser-sektion ins studio geholt, und die streicher kommen ebenfalls nicht aus der konserve. und demnŠchst wird pitchben mit seiner band die bŸhnen der republik rocken.

dj cam ist zurueck mit seinem siebten album. die ep swim war der vorbote, dort zeigt chris james, der kopf von stateless, seine faehigkeiten am mikro. inspiriert ist er noch immer von jazz und hiphop, was ihn 1995 zu einem der pioniere der triphop-szene werden lie§. als einer der wichtigsten koepfe des -french touch- hat dj cam bisher sechs alben veroeffentlicht. er hat seine karriere im gleichen zeitraum wie daft punk, air, cassius oder bob sinclar begonnen. seine single summer in paris von 2002 mit anggun hat sich ueber eine millionen mal verkauft und bleibt ein wichtiger tune des pariser -dolce vita-. seven beinhaltet anteile gut gemachten pops sowie folk, anleihen von oldschool electronica und ambient - tunes mit einer sehr bildhaften atmosphaere. saenger chris james von stateless erinnert mit seinem gesang auf dem zweiten stueck swim an radiohead, einem der groe§ten einfluesse des albums.

das schweizer label mental groove hat sich mit dem dj duo jess & crabbe zusammengetan, um diese einzigartige compilation, die sich dem echten sound des kuduro ueber die laenge von zwei cds widmet, zu praesentieren. die musikrichtung kuduro entstand anfang der 80er in angola, als elektronische musik aus europa und amerika den afrikanischen kontinent erreichte. die musik ist schnell, energiegeladen und tanzbar und erreicht besonders in laendern wie portugal, cape verde, frankreich und brasilien zunehmend an popularitaet. das duo praesentiert auf 2 cds insgesamt 27 tracks, die den sound des kuduro umfangreich und authentisch portraetieren.

das dj koze prophetische qualitŠten besitzt, ist nicht erst seit dem tag bekannt, als er sich erstmals unter seinem guru-pseudonym swhaimi zu beat meldete. denn schon vor einigen jahren orakelte er beispielweise Ÿber die sŠngerin dominique dillon de byington alias dillon: >sie singt angenehm unperfekt und wahrhaftig. sie hat charakter. ich finde sie gut. sie hat eine schšne zukunft vor sich.< jene kommende zeit, die der weise hanseat der jungen kŸnstlerin aus berlin bereits damals prophezeite, ist nun herangebrochen, denn dillon hat sich in den letzten jahren oft an ihr klavier gesetzt und hinrei§end leise lieder geschrieben, die jedoch unbedingt ganz laut gehšrt werden sollten. >this silence kills< wurde co-produziert von tamer …zgšnenc (mit) und thies mynther (phantom / ghost, stella)

-wir sind am leben-. ein statement voller mut und zuversicht. das lied, das gleichzeitig auch titelsong des neuen rosenstolz albums ist, ist eine hymne an die wiederauferstehung der band, vor allem aber an den glauben an sich selbst und an das, was rosens

zusammen mit francesco tristano und danton eeprom gehoerte cubenx zu den erste signings von agorias infine-label. cubenx hat nun sein album-debut am start, und das hat es fuer wahr in sich, denn es besinnt sich auf den guten alten post-punk, auf shoegaze und - in diesem zusammenhang ungewoehnlich - auch auf die gerade bassdrum und minimale elektronika. cubenx wird sein album live als support von apparat im dezember 2011 vorstellen.

in einer zeit der scheinbar unbegrenzten moeglichkeiten durch neueste produktionstechnik und unzaehlige samples und loops ist es axel ein anliegen, einen schritt zurŸck zu gehen und sich zu limitieren, weg vom stereotypen / cleanen computerproduktionssound hin zum versuch, die musik wieder als versuch, als experiment zu begreifen. er verzichtet daher bei seinem 2. soloalbum auf die allgegenwaertigen bongoloops, ureinwohnergesaenge und whitenoiseatacken, kehrt zurueck zur drummaschine und zur melodie, die sich wie ein roter faden durch axels werk zieht. ob in den anfaengen als vanguard (mit asem shama), seinem kompaktkatalog, dem ersten soloalbum kiss auf karmarouge 2008 oder neuerer veroeffentlichungen auf sportclub, suol, get physical oder ostwind, immer verleihen melodien seinen stuecken eine besondere stimmung, die sie von den ueblichen dj-tools abgrenzen.

vier jahre nach ihrem gefeierten hit-album the reminder meldet sich feist mit ihrem neuen werk zurueck: metals , das vierte studioealbum der kanadierin, erscheint am 30. september. bei den aufnahmen an der kalifoernischen kueste wurde die 35-jaehrige soewoehl voen langjaehrigen weggefaehrten chilly goenzales und moecky als auch voen neuen verbuendeten wie valgeir sigurdssoen (boenne, prince, billy, bjork) unterstuetzt. die stuecke, die auf metals versammelt sind, rangieren voen sachte poelternden, stimmungsvoellen klangteppichen bis hin zu extrem intensiven tracks, die wie ein musikalisches pendant den aufziehenden nebel und das darauf foelgende gewitter widerspiegeln. feist ist zurueck - und besser denn je. deluxe editioen koemmt in einer schonen digipack ausstattung.

-wir sind am leben-. ein statement voller mut und zuversicht. das lied, das gleichzeitig auch titelsong des neuen rosenstolz albums ist, ist eine hymne an die wiederauferstehung der band, vor allem aber an den glauben an sich selbst und an das, was rosens

der erfolgreiche dance & electronic dj und produzent dj antoine, welcher in seiner heimat, der schweiz, sehr bekannt ist und mit ueber 1.1 millionen verkauften tontraegern zu den schwergewichten der dance-szene zaehlt, veroeffentlicht am 12. august 2011 sein neues album. -welcome to dj antoine- lautet der titel des neuen albums von dj antoine und lehnt sich dabei sehr stark an den titel seines aktuellen hits -welcome to st. tropez- an.

wieder einmal taucht die englische plattenschmiede soul jazz records tief ab in die archive von studio one records, dem wohl beruehmtesten reggae-label. -studio one dub 2- vereint einige der schoensten dub-versionen von songs wie marcia griffiths -feel like jumping-, sound dimensions -real rock- und -declaration of rights- von den abyssinians. in den spaeten 1960er-jahren begann studio-one-labelbetreiber sir clement coxsone dodd die b-seiten seiner singles mit einer instrumentalversion fuer djs zu versehen, damit diese ueber die original-rhythms toasten konnten. versehen mit echo, hall und verstaerktem bass wurden diese dubs bald genauso beliebt wie ihre originale. bald darauf begann dodd mit seinem soundmixer sylvan morris eigene dub-alben mit innovativen dubs und mischtechniken zu veroeffentlichen. auf -studio one dub 2- finden sich jetzt stuecke dieser alben sowie einige klassische versionen der urspruenglichen singles.

ein super album zwischen krachkapelle und indie-rock-kombo des trios aus columbus, ohio usa stellt eine kleine zŠsur in der bisherigen laufbahn von times new viking da. es ist das erste mal, dass die band ein studio fuer die aufnahmen vom neuen werk dancer equired aufgesucht haben. doch statt die Ÿblichen wege ihres diy-geistes aufzugeben, besinnen sich jared phillips, beth murphy & adam elliot auf ihre staerken und treiben so den sound voran ohne dabei auf das times-new-viking sche scheppern und krachen zu verzichten.

bruce springsteens heartland ist new jersey. das von conor oberst nebraska. und thees uhlmanns herzland heißt niedersachsen. und wie seine beiden kollegen ist auch der tomte-saenger gefangen zwischen liebe und hass fuer die provinz. so etwa im song -lat. 53.7 lon 9.11667-, der gleichzeitig lob- und abgesang auf seine heimat ist. uhlmann legt auf seinem ersten soloalbum mehr wert aufs storytelling und nimmt einen mit auf eine reise von paris im herbst bis nach rom in truemmern, von guenter grass zu jay-z (mit casper). in uhlmanns herzland ist platz fuer nackte priester und aufgemotzte autos. der rock ist weniger indie, gibt sich stattdessen breiter und opulenter. es muss nicht immer die gitarre sein, die den weg vorgibt. warum nicht mal ein klavier? oder ein beat? ein bass, ein paar blaeser? oder alles zusammen? insgesamt mehr us- als brit-rock, mehr tamtam als tomte. uhlmann und produzent tobias kuhn schoepfen aus dem vollen und klopfen an den wall of sound, bis es staubt, kracht und wackelt.

fŸr viele popfans sind die stereo mcs die band aus den frŸhen 90er jahren, als ihre dritte lp >connected< zwei brit awards gewann und millionen exemplare verkaufte. wie ihr neues album >emperors nightingale< nahe legt, ist die wahre geschichte hinter dieser band etwas kompliziert und vor allem sehr faszinierend. ihr erstes frisches material seit connected veršffentlichte das duo erst 1999 auf einem dj-mix-album (>dj kicks< auf !k7). das follow-up folgte 2001 mit >deep down & dirty< - uk album charts top 20, und einige fans finden bis heute, es ist das beste werk des duos aller zeiten! 2005 kehrten sie zurŸck mit dem album >paradise< und schlossen gut drei jahre spŠter mit dem elektronischeren >double bubble< an. auf >emperors nightingale< bekommen wir nun zu hšren, was hallam und birch schon seit langem tun wollten: nŠmlich hip hops philosophie dazu zu nutzen, musik zu schaffen, die keinen regeln folgt au§er ihren eigenen. siehaben zum ersten mal Ÿberhaupt mit anderen kŸnstlern komponiert: bruce woolley (trevor horn - er war co-autor von video killed the radio star und slave to the rhythm), nathan drake und greg fleming (deekline and wizard, the london punks). statt grooves auf sample-loops und beats aufzubauen haben sie sich nun auf old-school jam sessions gestŸtzt - mit bass, gitarre, drums und vocals.

tom vek ist wieder da. nach sechs jahren pause meldet sich der londoner multiinstrumentalist mit einem neuen album zurueck.leisure seizure ist das zweite album nach dem debuetwerk we have sound aus dem jahr 2005 in der diskografie veks. nach dem release seines erstlingswerks machte sich vek sehr rar, er verabschiedete sich temporaer vom musikbusiness, um den kopf frei zu kriegen und um neues material fuer sein naechstes album zu sammeln. das ergebnis liegt nun mit leisure seizure vor. aufgenommen in den eigenen pallet studios in london kommt es sowohl reifer als auch bestaendiger daher und besticht dennoch mit aehnlich rohem sound wie das debuetalbum we have sound.

no surrender sind eine brandneue hei§e electro/hiphop/indie-rockband aus brooklyn nyc. no surrender haben ihre wurzeln in downtown alternative hiphop, afro-punk und electronica. sie haben sich in der szene einen riesenrespekt durch originelle mischung aus sounds erarbeitet, was auch durch ihre collabs mit dem leadsaenger tunde adebimpe von tv on the radio, radioclit (santigold, m.i.a., bonde do role), antibalas-mitgliedern, oder breakbeat king freq nasty untermauert wird. produziert hat das album ehemalige tricky-saengerin costanza francavilla, die auch afro-punks apollo heights, dj monica sharp und brando lupi & folco peroni ins boot geholt hat. somit steigen no surrender mit -medicine babies- sofort in die topliga der hei§en electronica/hiphop acts aus new york city ein.

nice price deal !!! dunkle, treibende elektro-beats treffen auf raue gitarren. die geschwindigkeit ŸberschlŠgt sich, die bŠsse stampfen. mit >letters and signs - part one< veršffentlichen northern lite ihr sechstes studioalbum. seit zwšlf jahren schie§t die band von erfurt aus elektrometeore ins firmament. die gangart ist schneller, bestimmter und spannungsgeladener als je zuvor. <p>die stilistik der zehn songs bleibt im ohr kleben und macht sich besonders in den beinen bemerkbar. northern lite beweisen: elektronische musik und klassisches songwriting schlie§en einander nicht aus. schon das titelstŸck >letters & signs< verschmilzt hymnische melodien, treibende gitarren und synthie-sweeps zu einem energiegeladenen amalgan. >i grope in the dark / i cant find my mark / i touch and i feel, but nothing is real< - gro§e pop-lyrik Ÿber den orientierungsverlust inmitten eines wusts aus zeichen und dem versuch der neuordnung. ein spiel freier kreativer krŠfte, welches im frŸhjahr 2010 mit einem update verfeinert wird. >letters & signs - part two< wird den fokus in richtung club verschieben - ein album fŸr die tanzflŠche und lange clubnŠchte. <p>northern lite spielen diesen sommer die angesagtesten festivals, darunter das >sonne, mond und sterne - festival<, wo sie neben sven vŠth und peter fox ein weiteres musikalisches highlight setzen werden. die fans sind in freudiger erwartung auf die prŠgnanten elektronischen sounds und die unique liveshow der band. die beweist, dass dieser sound nicht nur in den clubs funktioniert. durch die single >letters & signs werden auch im radio die tŸren aufgehen, das video wird bei den entsprechenden kanŠlen wie just music oder tape tv seinen platz finden und ende herbst werden bundesweit wieder die clubs bespiel

nachdem kris needs mit den beiden -dirty water- compilations die geschichte und einfluesse auf die punk musik aufzeigte, widmet er sich mit dieser neuen reihe der fluechtigen magie new yorks und dokumentiert dabei bedeutende musikalische entwicklungen und wendepunkte. der erste teil ist auf die 40er und 50er jahre fokussiert und enthaelt jazz, blues, latin, rock n roll und doo wop songs von kuenstlern wie miles davis, duke ellington, dizzy gillespie, harry belafonte, john cage, cab calloway, nina simone oder billie holiday. die 2cd enthaelt 32 songs und beinhaltet wie -dirty waters- ein 72 seitigiges booklet.

viele der antiken heldenfiguren waren zugleich halbgštter oder zumindest gegenstand religišser verehrung. wie war das noch gleich: god is a dj? spa§ beiseite. die zwšlfte ibiza-season des cocoon-teams um sven vŠth hat sich als motto >cocoon heroes< gesetzt. cocoon recordings sorgt deshalb mit der mittlerweile fŸnften summer-mix-ausgabe fŸr die offizielle einstimmung in diese mega-event-reihe. eines der absoluten highlights in dieser saison ist der auftritt von adam beyer am 25. juli. der stockholmer drumcode-labelboss gehšrt seit Ÿber fŸnfzehn jahren zusammen mit richie hawtin, jeff mills und sven vŠth zu den wichtigsten taktgebern der elektronischen tanzmusik. als produzent oft ein garant fŸr stringenten und harten techno, beweist beyer seine vielschichtigkeit mit einem energetischen parforceritt zwischen hypnotisch perkussivem techhouse, dub und acid und Ÿberrascht nicht zuletzt mit einer ausgeprŠgten neigung zu sinn stiftenden vocal-samples. schon bei der opening party im amnesia dabei ist der frankfurter dorian paic, als mit-inhaber der plattenladeninstitution freebase und als label-chef von raum...musik. seit vielen jahren untrennbar mit der rhein-main-szene verbunden. wer dorian paic als dj bereits erleben durfte, wei§ um seine beispiellose begabung, mit geschmackssicher reduzierten und dennoch unverwechselbaren techhouse-juwelen eine ganz eigene geschichte zu erzŠhlen.

musikalisch ist drums between the bells die abwechslungsreichste arbeit enos seit jahren. perkussive tracks, basierend auf industrial/noise, rock oder ethno-elementen wechseln sich ab mit elektronischen oder klassischen listening-passagen von erhabener schšnheit. doch das album ist mehr. sŠmtliche tracks sind mit gedichten des lyrikers rick holland versehen, vorgetragen von eno persšnlich oder personen seines umfeldes (fitnessstudio, ladenangestellte, buchhalter, grafikdesigner, ...). jeder trŠgt seinen part inviduell unterschiedlich vor: narrativ, per vocoder verfremdet, als mantra, mit echo verhallen, stakkato, hypnagogisch, als gebet, abstrakt. eno nennt sie speech-songs. seine arbeit ist eine innovative kombination aus musik & text, eine neuartige form von sprechgesang und sicherlich sein interessantestes werk seit langem!

todesmelodien heisst das neue werk und beschŠftigt sich auf die typsich unbeschwerte dorau-art mit dem wohl schwersten thema des lebens: dem tod. in luftigem electropop (produziert von andi thoma / mouse on mars) singt dorau von der vergŠnglichkeit wie andere Ÿber kaugummi! meisterlich! diesem mann spriesst pop einfach aus allen poren! als gŠste zum 30. bŸhnenjubilŠum sind auf todesmelodien zu hšren: inga humpe, carsten erobique meyer und francoise catus (stereo total).