nachpressung des akua naru albums aus dem jahr 2015 als 140g pressung im klappcover ohne download-coupon!
inspiriert durch gespräche mit der renommierten autorin und professorin für african studies, dr. tricia rose, orientiert sich die botschaft des zweiten studio-albums der in köln lebenden exil-amerikanerin akua naru an den erfahrungen dunkelhäutiger menschen in den usa und europa. der titel ist eine metapher und steht für die schicksalhafte ambivalenz jener kanarienvögel, die früher als eine art warnsystem für unvorhersehbare ereignisse im bergbau eingesetzt wurden. das album enthält beiträge großartiger künstler, die akua bei ihren touren und zahlreichen studioaufenthalten rund um den globus kennen- und schätzen lernte, darunter schlagzeuger-legende bernard purdie (roy ayers, last poets), den trompeter christian scott (prince) sowie cody chesnutt (-the seed 2.0 feat. the roots-), die neo-soul-durchstarterin georgia anne muldrow, den drummer daru jones (jack white) und den bei motown-france gesignten soulsänger ben l oncle soul. maßgeblich beeinflusst von jazz, neo soul, blues und r&b, punktet -the miner s canary- mit einer deutlich ausgeprägteren hip hop-Ästhetik als akua narus 2012 erschienenes debüt -the journey aflame-.

panic! at the disco präsentieren 2017 ein reissue ihres debütalbums »a fever you can’t sweat out«, und zwar auf vinyl.
das album erschien ursprünglich bereits am 27. september 2005, und zwar beim label decaydance records von fallout-boy-gründer pete wentz. dieser hatte zuvor demos der band gehört und nahm sie unter vertrag, noch bevor sie jemals live performt hatte.
aufgenommen wurden die 13 songs von »a fever you can’t sweat out« in den somd! studios in college park, maryland. für die produktion zeichnete matt squire (good charlotte, the used, taking back sunday) verantwortlich.
das album wurde ein kommerzieller erfolg. die zweite singleauskopplung »i write sins not tragedies« schaffte es in den usa bis in die top 10 der charts.

re-release: das fantastische debütalbum des jazz/soul-sängers jose james -the dreamer- aus 2007. neue limitierte auflage auf schwarzem 180g vinyl mit downloadcode.

mit hits wie waterfalls, no scrubs und creep- sowie 65 millionen verkauften alben, vier grammys, platin und diamant-auszeichnungen, zehn top 10-singles und vier nummer 1 singles gehören tlc bis heute zu den erfolgreichsten und einflussreichsten girlgroups aller zeiten. jetzt meldet sich die band nach 15 jahren eindrucksvoll zurück. nach dem ersten musikalischen lebenszeichen way back mit westcoast-rap-legende snoop dogg, erscheint jetzt mit haters die erste single aus dem neuen album der legendären girlgroup. war way back noch ein astreiner neunziger-throwback-track, haben tlc mit haters einen echten pop-banger am start. haters gonna hate / people gonna say what they say / but we dont care about that anyway, singen t-boz & chilli und widmen sich in dem song einem aktuellen thema: mobbing in den sozialen netzwerken - und machen deutlich, für derartige lästereien hat das duo nur ein selbstbewusstes schulterzucken übrig. -haters- ist die erste single aus dem neuen, selbstbetitelten album tlc, zugleich der erste longplayer seit 3d aus dem jahr 2002. nachdem lisa left eye lopes sieben monate vor albumveröffentlichung bei einem autounfall ums leben kam, wurde es ruhig um t-boz und chilli. erst 2015 meldeten sich die beiden mit einem spendenaufruf zurück und sammelten mithilfe der crowdfunding plattform kickstarter 430.000 dollar für die produktion einer neuen platte. künstler wie katy perry, new kids on the block und justin timberlake beteiligten sich an der aktion. das vinyl-album erscheint mit 12 neuen tracks.

der wahlberliner dauwd, veröffentlicht anfang juni sein debütalbum auf dem ninja tune tochterlabel technicolour! der wahlberliner dauwd al hilali, welcher vor allem durch seine ep-releases auf labels wie ghostly international oder kompakt in den letzten jahren aufgefallen ist, veröffentlicht sein debütalbum ‘theory of colours’ auf ninja tune s tochterlabel technicolour. inspiriert von legenden der 50 & 60er jahre wie terry riley & raymond scott nahm dauwd ein großteil des albums über den zeitraum eines jahres in den berühmten sonar traffic studios in utrecht auf, in welchen eine der größten europäischen sammlungen an vintage synthesizern und anderem modular-equipment stehen. fertig gestellt wurde das 7-song starke album letztes jahr in berlin, wo er auch die berüchtigte african acid is the new future party co-organisiert und welche er als basis zwischen seinen dj touren und festivalauftritten auf der ganzen welt nutzt.
- cd: digipac
- lp: schwarzes standard vinyl in farbig bedruckter innenhülle inklusive mp3 downloadcode

limitierter reissue des legendären glenn underground-debütalbums -atmosfear- von 1996, das mit seinen verträumten melodien, deepen basslines und acid-grooves in kombination mit jazz-vibes und detroit techno einen neuen standard für anspruchsvolle dance music setzte. glenn underground stammt aus chicago und war gründungsmitglied der strictly jaz unit. inspiriert von chicago-pionieren wie larry heard, ron hardy und lil louis, veröffentlichte er einige heißgesuchte house-tracks für einige der renommiertesten deep house-labels wie prescription und guidance.

die idee zu diesem album kam victoria legrand und alex scally als sie feststellten, dass es eine vielzahl an songs gibt, die es nie auf eines der sechs studioalben der band geschafft haben. in den meisten fällen lag das einfach an dem konzept der verschiedenen werke. der älteste song in dieser sammlung, -rain in numbers-, stammt aus dem jahr 2005, als die band gegründet wurde. andere songs wurden auf tour geschrieben oder während verschiedener sessions aufgenommen. mit -chariot- und -baseball diamond- finden sich zwei songs auf dem album, die bisher unveröffentlicht sind und während der aufnahmen zu -depression cherry- sowie -thank your lucky stars- entstanden sind.

der französische trackbastler sebastien bouchet ist bekannt für seinen hang zu tiefem, exzentrischem techno und house – und seinen ruf nur selten etwas zu veröffentlichen. seine rückkehr zu kompakt unter neuem projektnamen sebastopol ist deshalb ein ganz besonderer leckerbissen, datiert doch sein letzter eintrag ins grosse kompakt-buch ins jahr 2014 zurück, als er die hochgelobte speicher 77 (kompakt extra 77) ins rennen schickte.
dementsprechend sind die erwartungen hoch und zahlreich, werden allerdings mehr als befriedigt mit der neuesten scheibe gahalowood welche bouchets talent für ungewöhnliche ohrwürmer mit einem kraftvollen drang zum tanzflur synchronisiert.

titeltrack gahalowood bringt den fluss schnell ins rollen, dank einer stoischen kickdrum und drängelnden synthies – aber es sind diese vocals, die einen wirklich in den strudel hineinziehen und von atmosphärischen tupfern zur lautstark gehauchten hymne ausarten, getränkt mit all der matten romantik einer 80er welleband.
auf der kehrseite scheint flash pool ähnlich investiert in die menschliche stimmgewaltlosigkeit und mischt das intime groovegeflüster in den vordergrund – nimmt dann aber eine unerwartete wendung in psychedelisches kuhglockenterritorium, wo wilde bleeps auf den wiesen umherstromern und hooklines auf den seltsamsten bäumen wachsen. zum abschluss präsentiert heaven einen vergleichsweise geradlinigen house-bogen, kommt aber nicht umhin einiges an vertrippter güte zu erschnüffeln – in jedem fall dürfte der durst aufs klangabenteuer hier vollstens gestillt werden.

dritte und letzte 12inch auskopplung aus dem aktuellen booka shade-album galvany street mit archive-sänger craig walker. während loneliest boy an die genialen pop-ohrwurm-qualitäten der pet shop boys erinnert, bewegt sich das bislang unveröffentlichte just like tonight in richtung der besten momente von new order. beide tracks erscheinen in unveröffentlichten single(pop) und extended(club)-mixes und komplettieren als quasi doppel-a-seiten-maxi in perfekter weise die aktuelle 12inch trilogie von booka shade mit craig walker.

das prog-goth/trip-goth/rock-kollektiv the eden house mit seiner ersten single vom dritten album featuring monica richards von faith & the muse. the eden house wurden 2009 von stephen carey mit tony pettitt von fields of the nephilim gegründet.

wie klingt es, wenn zwei künstler mit annähernd 30 jahren altersunterschied zusammen elektronische musik produzieren? im falle von mige ist das ergebnis ein provokantes stück clubmusik, das vor allem eines nicht ist: konventionell. mal auf das minimum reduziert, mal zu einer dichten klangwolke geschichtet (b-seite), mal verschoben und laid back, dann wieder gerade und nach vorne. das kontrollierte dem zufall überlassen, den hypnotischen moment einzufangen und nicht mehr loszulassen wird bei gerald peklar und mike myrs aka mige zum tonangebenden stilmittel.

unterschätze nie die, die still sind.
auf den ersten blick ein leiser mann, doch gib boshi san ein mic und du begreifst es. seine musik inspiriert durch die schritte, die er geht und die einflüsse, die ihm auf seiner reise begegnen. mal geht es hoch hinaus, dann wacht er am nächsten morgen wieder am boden auf. durch höhen und tiefen, upgrades und abwege. hauptsache nicht aus der bahn werfen lassen. Über 30 und immer noch ein rapkid, das genau weiß, was es will.
das doppelvinyl erscheint inklusive album-cd.

electronic music- / dj- und producer-pionier moby veröffentlicht sein 13. studio album »more songs about the apocalypse«, das bereits zweite werk, welches unter dem alter ego moby & the void pacific choir erscheint.
für moby-fans ist es nicht überraschend, dass innerhalb der 3 dekaden seines schaffens auch dieses album die spirituelle als auch politische ebene in diesem album aufgegriffen wird. »more fast songs about the apocalypse« ist wohl das persönlichste werk, das moby seither veröffentlicht hat! »that quality of atmospheric sadness i’ve done so much of before isn’t here – there’s nothing quiet or ambient, sonically, this record isn’t subtle: it’s big & loud, with huge kick drums & massive choral choruses.«
pressung auf transluzentem, pinkfarbenem vinyl.

ariwo ist ein in london beheimatetes, kubanisch-iranisches quartett, das sich darauf konzentriert, die bislang unerforschten zusammenhänge zwischen elektronischer musik, afrokubanischen rhythmen und iranischem mystizismus zum klingen zu bringen. sein selbstbetiteltes debüt erscheint als auf 500 exemplare limitierte doppel-lp mit vier sehr langen und hypnotischen tracks. die platte ist die zweite veröffentlichung des labels manana, das vom !k7-kollektiv in der nachfolge des atemberaubenden kubanischen manana-festivals 2016 gegründet wurde. in den worten der band ist es deren ziel -to connect our native musical traditions to electronic music in a way, that pushes beyond traditional cuban an iranian identity-. denn auf diese weise entstünde ein sound, der keiner spezifischen kultur mehr zugeordnet werden könne. dazu passt es, dass der begriff -ariwo- in der westafrikanischen yoruba-kultur, die im zuge des transatlantischen sklavenhandels auch nach kuba gelangte und dort zu einem einflussreichen faktor wurde, schlicht geräusch bedeutet.

mit seiner missing link ep gelingt nick murphy der brückenschlag von den musikalischen anfängen seines alter egos chet faker ins hier und jetzt als nick murphy. die fünf neuen tracks, die über future classic erscheinen und bereits digital erhältlich sind, stellen eine art zäsur im bisherigen schaffens des australiers dar und läuten einen neuanfang ein. klanglich stößt der wahl-new yorker noch einmal in neue sphären vor und weiß nach wie vor mit seiner warmen soul-stimme umzugehen.
das vinyl erscheint inklusive poster und downloadcode.

das debütalbum von nimo auf 180 gramm doppelvinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

das beste von gentlamean auf 180 gramm doppelvinyl im klappcover, album-cd inklusive.

2017 melden sich phoenix mit einem neuen album zurück, eine musikalische liebeserklärung an das leben und den sommer. und genau so klingt die mittlerweile sechste studioplatte der französischen indierockkapelle auch: nach sommer. aber statt » je t’aime« fanden phoenix den passenden titel für ihr neues werk mit dem italienischen »ti amo«.
pressung auf transluzent mintfarbenem vinyl (coke bottle clear).

für das 13. album haben sich the charlatans tatkräftige unterstützung von freunden und namhaften musikern geholt. so beteiligten sich neben dem ehemaligen the verve-drummer pete salisbury, anton newcombe von the brian jonestown massacre und stephen morris (new order), der bereits beim vorgängeralbum -modern nature- (2015) dabei war, auch johnny marr von the smiths an den aufnahmen der songs. schriftsteller ian rankin und lampchops kurt wagner lieferten spoken word-passagen für die songs future tense und the forgotten one, und die schriftstellerin/schauspielerin sharon horgan den hintergrundgesang zum track different days. das albumfinale spinning out bestreitet sänger tim burgess zusammen mit paul weller.
pressung auf transparentem vinyl, downloadcode inklusive.

die crème de la crème der aktuellen jazz-sänger und -sängerinnen mit einem einzigartigen tribut an die jazz-legende charlie parker!
das doppel-vinyl erscheint im klappcover.

paul brcic (aka brtschitsch) hat sich mit seinen produktionen ziemlich rar gemacht und das ist auch gut so! denn umso fokussierter arbeitet er an den wenigen veröffentlichungen, die unter seinem namen noch erscheinen. die reflektion ep auf kriemhilds nachtkuss ist seit längerer pause eine ep, die den sinn hinter dem credo des gezielten produzierens beweist. detailverliebter brschitsch sound irgendwo zwischen house und techno, dort wo brtschitsch 1994 begann sich auf den weg unzähliger soundreisen zu begeben.

hudson mohawke liefert den soundtrack für den soeben erschienenen zweiten teil der populären computerspielserie watch dogs. obwohl eigens für das spiel geschrieben, steht die musik für sich selbst und wird alle hudson mohawke-fans begeistern. limitiertes doppel-vinyl mit download-code.

anchorsongs ceremonial bekommt das vinyl-treatment in form einer doppelvinyl. ceremonial ist das zweite album des elektronikproduzenten anchorsong auf tru thoughts. das album besticht durch seine nach außen gerichteten klänge, eine kombination aus moderner und retro-musik. der unglaublich talentierte japanische musiker masaaki yoshida besitzt immer noch seinen ganz typischen trademark-sound, lässt sich aber auf diesem album auch von einflüssen wie afrobeat bis hin zu tropischen klängen inspirieren.

der kölner produzent desmond denker präsentiert auf seinem aktuellen release zehn stücke auf einer gratwanderung zwischen electronica und grime. durch die absenz von vocals und beats wird die einnehmende atmosphäre angereichert durch pure synthesizer-melodien, von analogen und virtuellen klangerzeugern geschaffen. das ergebnis geht dabei weit über ambient hinaus und beweist, das seine essenz der elektronischen musik frisch und lebendig ist. nach seinem vinyl-album denking out the world (2010) und diversen maxis und compilation-beiträgen, setzt mdf03 nun den forschungsauftrag kölner elektronik-schule im uk-sound- fort. was damals als produzent der bambam babylon bajasch begann und sich in der zwischenzeit durch das renommierte musikprojekt the nest fortgesetzt hat, trägt hier früchte als weiterer brückenschlag zwischen tanz und geistesmusik.

einfach schön: 12 inch mit klassischer, seelenvoller und melodischer house musik.
hinter rhemi verbergen sich ziggy funk und neil pierce aus london. bevor sich die zwei 2013 zu rhemi zusammenschlossen, verschafften sich beide in englands kapitale als veranstalter und djs einen klingenden namen. zu ihren förderern und freunden gehören keine geringeren als louie vega und joey negro. und damit wäre auch schon das musikalische steckenpferd benannt, dem ziggy funk und neil pierce frönen, nämlich klassische, seelenvolle und melodische house-musik, der säuselnde balearen-einflüsse genauso wenig fremd sind, wie lichte keyboard-flächen und schwer pumpende boogie-beats.

nice price deal !!! stomping big room house tracks with funny fucked vocal samples and hard drums ! last 2 tracks drak industrial !

nice price deal !!! die doldrums, das neueste signing bei souterrain transmission, veröffentlichen eine limitierte 12 inch. klassische pop melodien treffen hier auf sample gesättigte sound-collagen.

field recordings from the cook county water table” ist brokebacks debütalbum aus dem jahr 1999. das vinyl ist seit über einer dekade vergriffen und wird nun seit langem erstmalig wiederveröffentlicht. das album enthält gastbeiträge von noel kupersmith (chicago underground), joshua abrams (natural information society), rob mazurek (exploding star orchestra, chicago underground), mary hansen (stereolab), john herndon und john mcentire (tortoise).

“looks at the bird” ist brokebacks drittes album aus dem jahr 2003. das vinyl ist seit über einer dekade vergriffen und wird nun seit langem erstmalig wiederveröffentlicht. das album enthält gastbeiträge von stereolabs laetitia sadier und mary hansen sowie noel kupersmith (chicago underground), rob mazurek (exploding star orchestra, chicago underground), john mcentire (tortoise), aki tsuyuko und chad taylor (chicago underground, marc ribot). das vinyl erscheint mit bedruckten innenhüllen und einem mp3-download-coupon.

nach ihrem famosen debütalbum vor zwei jahren tourten die banditos eifrig durch die usa und erspielten sich eine loyale fanbase. mitte juni erscheint nun endlich das langerwartete zweite studioalbum der sechsköpfigen band aus birmingham/nashville. aufgenommen in den legendären plum creek sound studios in austin, texas klingt ihr neues werk wie eine moderne -southern-born- version zwischen the band, janis joplin und den stooges. musikalisch bewegt sich -visionland- zwischen dreckigem punk-garagen-soul bis hin zu surf- und psychedelischen southern-rock songs. fans von zz top oder den stooges und janis joplin sollten -visionland- unbedingt auschecken. - “it’s a roller coaster, alright, but one running off the rails. banditos hop on for the ride, with a few psychedelics in their back pockets to help ensure a more vibrant trip.” - rolling ston

weiss, limitiert und nummeriert! knapp drei jahre nach dem bis dato erfolgreichsten montreal album sonic ballroom legt das nordische trio um flutlichtgestalt max power endlich nach und wie gewohnt noch eine spatelspitze drauf. die 12 lieder auf schackilacki kommen in sachen sound, melodie und textlicher finesse derart direkt und unn¸tig aufgeblasen daher, dass nach 31.15 minuten schlicht keine fragen mehr offen sind. bleibt das fragezeichen, das der albumtitel erstmal in den gesichtern mancher zeitgenossen hinterl§sst... aber da winkt max power z§rtlich ab: wer auf anhieb nicht ahnt, was schackilacki ist, der wird es auch nach noch so motivierten erkl§rungsversuchen nicht verstehen

nach ihrem debütalbum “sleeper” aus dem jahr 2013, folgt nun eine neue ep der us-amerikanischen künstlerin carmen villain. der titeltrack ist eine wundervoll-atmosphärische dreampop-ballade mit weiteren mixen des italieners gigi masin. das dazed magazin platzierte den track auf anhieb in die rubrik “the only tracks you need to hear this week”. auf weltweit 300 stück limitierte 12”.

since the millennium 2raumwohnung unites electronic sounds and pop melodies in a variety of ways. the early singles wir trafen uns in einem garten (2000) or 2 von millionen sternen (2001) playfully communicated the life-style of a new berlin. the duo, consisting of inga humpe and tommi eckart, started as a studio project and continued to develop via eight album productions. at the same time, an important impulse included developments in techno or house music. their most successful album 36 grad stayed in the german album-charts for 33 weeks, 2raumwohnung continued to expand their stage range as well.

“frozen refrains” ist das fünfte studio-album von dem elektroakustischen komponisten bérangère maximin. es erscheint auf dem label atlas realisations des new yorker produzenten craig leon (ramones, blondie). zuvor hat bérangère maximin bereits alben auf den labels tzadik, sub rosa und crammed discs veröffentlicht. seine kompositionen sind stark von der musique concrète beeinflusst. er nutzt naturaufnahmen und geräusche und verarbeitet diese stark verfremdet in seinem werk. das album ist von abstrakten sound-scapes geprägt, in den melodie- wie soundfragmente kurz aufblitzen. für fans von: pierre henry, brian eno, luc ferrari, laurie anderson und pole.

nice price deal !!! das tag-team andre butano & miguel lobo hat wieder zugeschlagen. beide düften den plattendrehern nicht gänzlich unbekannt sein, können sie doch bereits auf releases auf labels wie 8bit oder höhenregler zurückblicken. ihre drei tracks werden mit dem druckvollen remix ihres busenfreunds leon (cecille / viva music) abgerundet, der sich - einmal gehört - unentwegt durch den gehörkanal schraubt. l abbatimento e.p. - ein tolles paket für den herbst.

auf -ennanga vision- begleiten wir den londoner produzenten jesse hacke (owiny sigoma band, elmore judd, gorillaz) auf einer klangreise, die uns von der englischen kapitale nach uganda führt, und damit von der hauptstadt des pop mitten ins herz von afrika. co-steuermann und erster kollaborateur von hacke ist der ugandische sänger und multiinstrumentalist albert ssempeke. bei ihrer eigenwilligen, um nicht zu sagen abenteuerlichen unternehmung erhalten die beiden beistand durch eine reihe von gastsängern aus dem norden ugandas, die unter der dortigen bevölkerung einen legendären ruf genießen. damit setzt sich die formation aus einer runde von experten zusammen, welche die dj-ikone gilles -acid jazz- peterson zu den worten -one of the finest musicians, thinkers and world selectors in the uk- hinriss. sie sorgen für einen hypnotischen sound, der traditionelle ugandische folk-musik mit aktuellem pop der westlichen hemisphäre zu einem organischen ganzen verschmilzt. dabei findet die einsaitige, für afrika so typische geige genauso ihren platz wie eine 200 jahre alte mundharmonika. für das infektiöse klangbild bestimmend sind jedoch in erster linie elektronische instrumente aller art sowie parallel gespielte xylophone.

aufwändig produziertes sammlerstück für genrekenner und musikfreunde.
was kommt heraus, wenn experten musikliebhabern eine freude machen wollen? eine kompilationsserie wie die -wanted collection-! die vom französischen label wagram entworfene vinyl-reihe widmet sich dem thema black music und damit den vier genres soul, funk, afrobeat und reggae. pro genre also eine platte, und das jeweils mit remasterten perlen, die connaisseure ihres fachgebiets aus den persönlichen plattensammlungen ausgegraben haben. um dem ganzen ein optisches krönchen aufzusetzen, wurden die veröffentlichungen durch exklusive aufnahmen des britischen fotografen chris steel-perkins designt. die -wanted soul--edition enthält zwölf fantastische songs von unter anderem nancy holloway, millie jackson, tobi lark, dorothy moore, darondo, joe simon und dee edwards.

liebevoll gestaltete funk-kompilation mit remasterten hits vergangener jahrzehnte.
das französische label wagram veröffentlicht im rahmen der kompilationsserie -wanted collection- zeitgleich vier optisch attraktiv in szene gesetzte lps rund ums thema black music. alle platten erscheinen als 180-gramm-vinyl und bieten ausschließlich soundtechnisch auf den neuesten stand gebrachte floorfiller aus den genres funk, soul, afrobeat und reggae. abgerundet werden die sampler durch exklusive schnappschüsse des britischen fotografen chris steel-perkins. die -wanted funk--edition bietet ein dutzend schweißtreibender stücke von größen wie ray camacho, the fatback band, robert jay, uncle louie, little beaver, king floyd und the philly armada orchestra. für liebhaber und kenner ein augen- und ohrenschmaus!

sorgfältig zusammengestellte vinyl-kompilation mit remasterten afro-highlights.
aus dem ghanaischen musikstil highlife und us-amerikanischem jazz der 1960er-jahre fusionierte fela kuti einst das genre afrobeat. es hat in den vergangenen jahrzehnten schon so manche mutation erfahren, blieb aber immer eins: vitaler ausdruck ungebremster lebensfreude. wie attraktiv dieser auch für europäische ohren klingt, unterstreicht einmal mehr die lp-kompilation -wanted afrobeat-. sie ist bestandteil der exklusiven serie -wanted collection- des französischen labels wagram. die reihe widmet sich mit vier parallel veröffentlichten zusammenstellungen auf 180-gramm-vinyl den genres afrobeat, soul, funk und reggae, und damit dem besten, was black music zu bieten hat. was die editionen so besonders macht, ist neben dem sorgsam ausgewählten und remasterten songmaterial das ansprechende erscheinungsbild, das auf fotos des britischen fotografen chris steel-perkins zurückgeht. -wanted afrobeat- enthält neun songs von größen wie mulatu astatke, livy ekemezie, pat thomas und peter king.

das coveralbum “radiodread” von den easy star all-stars erschien ursprünglich 2006 als nachfolger ihres kultalbums “dub side of the moon” von 2003. für “radiodread” diente radioheads album-klassiker “ok computer” als inspiration, und so wurde aus dem masterpiece des modernen rock ein energiegeladener und trippiger ausflug in die welt des dub & reggae. eine imposante liste namhafter gäste machte bei diesem spaß mit, darunter toots & the maytals, horace andy, morgan heritage, sugar minott, frankie paul, citizen cope oder israel vibration. nun erscheint das album in einer neuen edition mit 15 tracks, inklusive “high and dry” featuring morgan heritage, auch als limitiertes, goldfarbiges doppelvinyl im klappcover.

ihre geschichte ist ein wahres hip-hop-märchen: bei einem photoshooting trafen sich hip-hop-king notorious b.i.g., einer der bis heute weltweit einflussreichsten rapper, und rap-queen faith evans zum ersten mal - neun tage später feierten sie bereits ihre hochzeit. damit begann die wohl legendärste aller love-storys der hip-hop-geschichte, die bis zum (bis heute unaufgeklärten) brutalen mord an b.i.g. andauerte.
zwanzig jahre danach schuf faith evans jetzt das album “the king & i”, das die geschichte ihres gemeinsamen lebens erzählt. es enthält neue vocals von faith, die im studio mit der originalstimme von biggie smalls zusammengeführt wurde - teils bekannte, teils selten gehörte oder gar nie veröffentlichte rhymes aus b.i.g.s archiven. dazu kommen etliche gastfeatures von weggefährten des rap-traumpaars und anderen mitgliedern des hip-hop-adels, darunter busta rhymes, jadakiss, lil’ cease, lil’ kim, sheek louch, styles p und snoop dogg.

als vinyl streng limitiertes debütalbum des aus der bay area stammenden und in los angeles ansässigen künstlers harriet brown, das auf seine ep -new era- aus dem jahr 2014 folgt. es ist kein geheimnis, dass der multiinstrumentalist und produzent stark von prince und sade inspiriert ist. die musik der one-man band ist ein mix aus elektronischen sounds aus drum-maschinen, synthesizern, geloopten live-aufnahmen und sinnlichen vocals. die atmosphäre ist sinnlich, sexuell, vieldeutig und androgyn. das album erscheint bei innovative leisure aus los angeles, heimat von nick waterhouse, badbadnotgood, hanni el khatib, etc. für fans von prince, classixx, kelela, nao, sade, blood orange, u.a.!

für das 13. album haben sich the charlatans tatkräftige unterstützung von freunden und namhaften musikern geholt. so beteiligten sich neben dem ehemaligen the verve-drummer pete salisbury, anton newcombe von the brian jonestown massacre und stephen morris (new order), der bereits beim vorgängeralbum “modern nature” (2015) dabei war, auch johnny marr von the smiths an den aufnahmen der songs. schriftsteller ian rankin und lampchops kurt wagner lieferten spoken word-passagen für die songs “future tense” und “the forgotten one”, und die schriftstellerin/schauspielerin sharon horgan den hintergrundgesang zum track “different days”. das albumfinale “spinning out” bestreitet sänger tim burgess zusammen mit paul weller.
pressung auf schwarzem vinyl, downloadcode inklusive.

der produzent und digger fuzati (klub des loosers) hat zusammen mit modulor das le très jazz club label ins leben gerufen, das exklusive reissues an jazz-raritäten aus japan veröffentlicht. der erste release aus dem jahr 1970 stammt vom saxophonisten kosku mine, der mit fender rhoses instrumentalist hideo ichikawa hier interagiert und intensiven spiritual jazz liefert.

der produzent und digger fuzati (klub des loosers) hat zusammen mit modulor das le très jazz club label ins leben gerufen, das exklusive reissues an jazz raritäten aus japan veröffentlicht. der zweite release stammt von masaru imada, dessen platte auf einer seite mit fender rhodes instrumentierung an marc moulin und placebo erinnert und auf der anderen mit piano instrumentierung modal jazz bietet.

brandneues material der britischen elektronikpioniere the radiophonic workshop, die, 1958 gegründet, zahlreiche soundtracks für die bbc produzierten, vom nme als -the british kraftwerk- bezeichnet und von the orb, four tet und aphex twin (der 2003 auf seinem label rephlex eine 4x10inch retrospektive veröffentlichte) verehrt werden. das neue album burials in several earths entstand in kollaboration mit synth-pionier martyn ware (the human league, heaven 17) und steve dub jones (mit dem grammy ausgezeichneter toningenieur der chemical brothers, unkle, new order). trw verbinden experimentell-analoge und neueste, digitale techniken zu eindringlich-atmosphärischen klangstrukturen.

a journey into deep soulful jazz & funk from the 1970s! praise poems vol.5 zeigt erneut, dass es bei musik immer auch um ein gef³hl geht. musik/ emotion/stimmung! jeder einzelne song auf diesem album ist ein meisterst³ck, das seinesgleichen sucht. diesmal mit dabei: gunn high school jazz reunion, keither florence, robert cote, plas johnson, charlie chisholm boss-tet, u.v.a.

special backstock .. in musik und text verschmelzen über alle titel hindurch stimmungen, eindrücke der sub-sahara konzert-tour von b.friedmann 2013 und fetzen von erinnerungen an eine imaginierte zukunft. sie reagieren auf reale -kpafuca- - -things falling apart- - zustände afrikanischer metropolen und kollabieren zu grooves und phrasen, die an chris marker s science-fiction-apokalyptik ( -la jette-/ -sans soleil- ) erinnern. in dieser polyphonie der un-orte schwingt auch der geist reisender klangabenteurer, zb. der musikethnologischen praktiker hartmut geerken und roman bunka (embryo), deren visionen und musik-wirken sich gegen reduktionistische, essentialistische inszenierungen sträubt. gegen jene kulturellen landkarten, die in die musik immer wieder zwanghaft hineingezeichnet werden, setzt friedman auf -cease to matter- im intuitiven modus die befreiende kraft des rauschens, der Über-mensch-maschinen-musik, der krummen beats und des technischen zufalls-defekts, kurz: das -un-gehör-sam- (johannes ismaiel-wendt) gegenüber der normativen deutungshoheit musikalischer weltkarten. die stimme des aus texas stammenden in berlin lebenden performers und vokalisten daniel dodd-ellis wirkte bereits 2007 auf burnt friedman s album -first night forever- (non22). die lyrics stammen von beiden autoren und wurden von friedmann während der produktionsvorgänge 2013 bis 2014 mehrfach zerlegt und neu zusammengesetzt. die zeile -sky is blue inside of you- ist dem 1932 erschienenen roman -brave new world- von aldous huxley entnommen. tracks 04 und 09 (-cease to matter-) enthalten ein piano sample edit basierend auf einer komposition von georges invanovich gurdjieff (1872-1949).

die limitierte single-box »spirit of 69« auf trojan records enthält acht originalgetreue reproduktionen von gesuchten boss reggae-7-inch-klassikern der späten 60er und frühen 70er jahre in einer box. alle singles wurden remastered, das artwork wurde den original trojan-cover artworks nachempfunden. mit dabei namhafte acts und spezialitäten wie john holt, lloyd robinson, the pioneers, lloyd charmers, vincent gordon, tyrone evans, the hippy boys u. a.