emilie nana kehrt mit einem großartigen remix paket der new yorker dj- und producer legende françois k zu ihrer empowerment-hymne “i rise” auf compost records zurück. uplifting, überwältigend und über einem hypnotisch deepen groove schwebend zieht uns emilie nana mit „i rise“ in ihren bann und nachdem im frühling schon danny krivit zwei erstklassige edits zum original mix beigesteuert hat, ist es nun sein new yorker, freund, dj-kollege und body & soul kompagnon françois kevorkian, der mit seinen remixen noch einmal eine schippe drauflegt und den tune auf seine unnachahmliche weise auf ein anderes, nächstes level hebt. ob journey vocal, dub oder bonus beats - jede dieser drei versionen ist ein meisterwerk für sich und eröffnet djs mannigfaltige möglichkeiten das stück individuell und auf den kontext abgestimmt zu spielen. must have!! emilie nana’s “i rise” – basiert auf dem gedicht “still i rise” der amerikanischen bürgerrechtlerin und autorin maya angelou.

verschwurbelter dream-pop vom finnen jaakko eino kalevi. das album erscheint auf schwerem 180 gramm vinyl inklusive downloadcode.

das debüt-album von dissy als limitiertes doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive. vinyl 2 enthält alle instrumentals.

top-vinylsampler zum 45-jährigen jubiläum des legendären northern soul-clubs wigan casino. mit 18 northern soul-klassikern, die den sound dieses clubs geprägt haben, darunter das rare, tanzflächenfüllende instrumental -thunder- von lord thunder und der hypnotischer groover -get it baby- von stanley mitchell.

das neue album von the bosshoss als 45rpm doppelvinyl im klappcover.

deluxe gatefold 3x12 140g vinyl, download code extrawelt are arne schaffhausen and wayan raabe. both have been around for about 40 years, and making music together for half that time. they enjoy normal things and are ashamed of their carbon footprints due to the large number of flights they take to bring them to their gigs. unknown, is the tenth studio album from the producer team, and the fourth under the name extrawelt. its largely devoted to another side of their creations.

ltd edition color vinyl, auch auf seinem dritten album nutzt sebastian kramer aka redshape den für ihn prägenden sound von 90er-jahre-techno allgemein und speziell aus detroit nicht als zitat, sondern erzeugt mit seinen neuen tracks ein sehr spezielles, eigenes narrativ: düster, gespenstisch, und doch entschieden romantisch. in gewisser hinsicht ist -a sole game- sogar die erste echte redshape-lp überhaupt, die nun nichts mehr imitieren will, sondern sich durch selbstbewusstsein, selbstreflexion und souveränität ausweist. im klassischer redshape-manier begeben sich die acht tracks von -a sole game- auf eine reise durch nächtliche welten und düstere industrielandschaften, durchzogen von seltsamen stimmen und geräuschen. eines der wichtigsten ziele lag unüberhörbar darin, ein nahtlos perfektes, ganzheitliches elektronisches album zu produzieren, das ohne interludes oder typisches füllmaterial funktioniert. entsprechend warm und analog klingt die platte. letztendlich setzt redshape damit klassisches songwriting mit den codes von techno um und macht in seiner musikalischen entwicklung einen großen schritt nach vorne.

auch auf seinem dritten album nutzt sebastian kramer aka redshape den für ihn prägenden sound von 90er-jahre-techno allgemein und speziell aus detroit nicht als zitat, sondern erzeugt mit seinen neuen tracks ein sehr spezielles, eigenes narrativ: düster, gespenstisch, und doch entschieden romantisch. in gewisser hinsicht ist -a sole game- sogar die erste echte redshape-lp überhaupt, die nun nichts mehr imitieren will, sondern sich durch selbstbewusstsein, selbstreflexion und souveränität ausweist. im klassischer redshape-manier begeben sich die acht tracks von -a sole game- auf eine reise durch nächtliche welten und düstere industrielandschaften, durchzogen von seltsamen stimmen und geräuschen. eines der wichtigsten ziele lag unüberhörbar darin, ein nahtlos perfektes, ganzheitliches elektronisches album zu produzieren, das ohne interludes oder typisches füllmaterial funktioniert. entsprechend warm und analog klingt die platte. letztendlich setzt redshape damit klassisches songwriting mit den codes von techno um und macht in seiner musikalischen entwicklung einen großen schritt nach vorne.

die größten hits aus thomas gottschalks 68er show im zdf. das doppel-vinyl erscheint im klappcover

das neue album von jazzgitarrist bobby broom auf 180 gramm vinyl.

das neue album von nisse als vinyl-lp inklusive cd.

pack of 50x glaskare ccp folie, tolle haptik, passend für 12inch vinyl. Äussere abmessung. 322mm x 322mm auf der rückseite befindet sich im unteren breich das logo von decks records (light grey print)

pack of 100x glaskare ccp folie, tolle haptik, passend für 12inch vinyl. Äussere abmessung. 322mm x 322mm. auf der rückseite befindet sich im unteren bereich das logo von decks records (light grey print)

eine glaskare ccp folie, tolle haptik, passend für 12inch vinyl. Äussere abmessung. 322mm x 322mm. auf der rückseite befindet sich im unteren bereich das logo von decks records ( light grey print)

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen.

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen.

exzellente remix-ep von lorenzo senni, bekannt für seine dekonstruktionen von 1990er trance-archetypen. hier legen gleich drei renommierte künstler eigenwillige reinterpretationen seines klassikers -xallegrox- aus 2017 vor: der mega angesagte detroiter dj stingray (tresor, clone, diagonal), der gebürtige augsburger florian hecker (editions mego, pan, rephlex) und das italienische vorzeige-duo tale of us, dessen remix dem 12- vinyl als download-code beiliegt.

seit zwei jahren veröffentlichen pink floyd alle ihre alben nach und nach wieder als lps. 2018 dürfen sich die fans nun über ein neues besonderes reissue der rocklegenden freuen: »a foot in the door – the best of pink floyd«. das best-of aus dem jahr 2011 gibt es jetzt zum ersten mal überhaupt auf vinyl. das 180 gramm doppel-vinyl erscheint im klappcover.

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can – die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen.

nachgepresst und remastered: das uk-roots-dub-meisterwerk von 1989.

kaum zu glauben: das legendäre »look sharp!« von roxette feiert 2018 seinen 30. geburtstag. anlässlich dieses jubiläums präsentieren die schwedischen pop-rock-ikonen eine 30th-anninversary-edition auf limitiertem rotem vinyl. »look sharp!« ist das zweite studioalbum von roxette. es erschien ursprünglich im oktober 1988 und brachte der band den internationalen durchbruch. es landete in schweden auf platz eins der charts. mit »the look« und »listen to your heart« enthält die platte zwei nummer-eins-hits (in den usa), außerdem weitere hits wie »dangerous« und »dressed for success«.

sammlerstück: weißmuster mit sticker - streng limitierte reissue von “stadtaffe” zum 10-jährigen jubiläum des albums als 4x 180 gramm vinyl.

mit ihrer formation chic und hits wie „dance, dance, dance“, „good times“ und „le freak“ mischten nile rodgers und bernard edwards in den späten siebzigern gehörig die internationalen discofloors auf. wie keine andere band verstanden es chic, die essenzen von rock, funk und disco zu einem schweißtreibenden, endlos goovenden und gleichsam cool eleganten mix zu verbinden. das ergebnis war ein unvergleichlicher, stets wiedererkennbarer sound, der bis heute unzählige bands nachhaltig beeinflusste.
erstmalig im vinyl-format erhältlich, bietet der nun vorliegende, exzellente konzertmitschnitt „le freak live“ ausgewählte highlights von ihrem letzten (reunion-) gig (tokyo / budokan 1996), bei dem sie zudem von ex-guns n’ roses gitarrist slash, der vocalgruppe sister sledge sowie stevie winwood (auf der hendrix-coverversion „stone free“) unterstützt wurden. zugleich dokumentiert diese veröffentlichung tragischerweise den letzten auftritt von bernard edwards, der nur kurz danach in tokyo verstarb.

doppel-vinyl im klappcover, cd-version des albums inklusive,

superlimitierte vinyl-auflage des cyndi lauper-covers “girls just wanna have fun” der chromatics aus 2015, das für einen werbespot der modeforma mango mit den models kate moss und cara delevingue verwendet wurde und ansonsten nur digital erschien. klares 180g vinyl.

war „strw“ bisher eine mixtape-reihe, würde die bezeichnung dem werk nicht gerecht werden! lukas strobel schlüpft wieder in die verschiedensten rollen und arbeitet sich an stereotypen und vorurteilen ab, wie in der konsequenz in seiner karriere nicht geschehen. bereits im videotrailer zum album mimt alligatoah die rollen seiner karriere. außerdem tauchen neue gesellinnen auf und ergänzen das bild. die szenerie baut sich auf, bis ein herr mit einer grubenlampe ruft: „was ist, wenn wir gar nicht real sind, sondern nur die verschiedenen persönlichkeiten eines wahnsinnigen?“ alligaotah zeigt sein weltwackelbild. wenn draußen alles verrückt, haben die gestalten des rap-barden ihre festen plätze. sei es der feminist, der seiner liebe einen rap-track widmet, der reise-hippie, der sich in der welt sucht, ein detektiv, der durch den nebel der vergangenen nacht watet oder der meinungsfreie demonstrant, der auch gehör finden will. schafft es der künstler also bei der fünften ausgabe seiner „schlaftabletten, rotwein“-welt wirklich noch etwas hinzuzufügen? die antwort könnte sie unterhalten, verunsichern und zur selbstreflexion zwingen.
limitiertes rotes doppel-vinyl im klappcover inklusive album-cd.

das debütalbum des londoner künstlers mitch von arx erscheint auf dem berliner project mooncircle und bietet durch four-to-floor beats getriebene soundcollagen die von trips in die schweizer bergweld inspiriert sind und unter einfluss der rauen londoner umgebung im stadtteil hackney fertiggestellt wurden. mitch von arx benutzt diverse -found sounds-, die er über jahre gesammelt hat, sowie eine menge gesampleter gitarrensounds und verschiedene texturen mit einem hang zur unvollkommenheiten im klang, zu verstimmten synths, verzerrungen und störungen. er liebt polytrhythmen und melodische kontrapunkte, wechselt von house zu disco und einer eher melodischen seite des techno. das artwork stammt von jimmy turrell, einem grafiker und videoregisseur mit einer liebe zur handgemachten collages, zeichnungen, siebdruck und malerei, die er mit digitalen techniken verbindet.
das limitierte grüne doppelviynl erscheint inklusive downloadcode.

nach trikfilm und im namen des mänschen folgt mit maekelpott das dritte solo-release von trik17. wie die beiden vorgänger ist die platte komplett von oskar hahn produziert worden. kratzige unterstützung von dj polar. der gewohnt knackige boombap-sound gepaart mit authentisch kritischen texten, aber auch der ein oder anderen ohrfeige, drückt dem werk den gut-mänschlichen stempel auf die pausbäckchen. die scheibe erscheint in einer limitierten 300er vinyl-auflage über soultunes und bietet 10 anspielstationen.

so unterschiedliche einflüsse wie funk, psychedelic rock, latin und electronica zu schmieden ist nie einfach, aber “exotic other” beweist, dass diese band der aufgabe mehr als gewachsen ist. “exotic other” ist das debütalbum von animanz aus london und der argentinischen und kongolesischen sängerin juanita euka. mit neun ansteckenden funk-infizierten tracks ist das album eine dynamische reise durch die rockige exotik. aromen von rhumba, cumbia und merengue bis hin zur punk-attitüde und elektro-energie des club-funk-sounds des titeltracks “exotic other” repräsentieren die rasante und vielfältige art ihrer heimat london. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

“california love (mit cory henry) 7” edit / shiznit” ist die 7”-single des multi-instrumentalisten sly5thave’s “the invisible man: an orchestral tribute to dr. dre”. in dieser folge wird eine Überarbeitung von dre’s notorischer “california love” mit snoop dogg’s zeitlosem “shiznit” gepaart. das album entstand aus einem konzert namens “cali-love”, das für die gemeinnützige musikorganisation playing for change zusammengestellt wurde und dem bau einer musikschule in compton gewidmet war. zum auftakt der ersten tournee von sly5thave präsentieren tru thoughts diese limitierte 7” pressung von zwei der herausragenden stücke des albums.

aufgrund starker nachfrage veröffentlicht expansion die beiden früh-1980er klassiker von michael wycoff nochmal auf einer gemeinsamen 7”: das oft gesamplete, von leon ware und zane grey (grey & hanks) komponierte und von webster lewis produzierte “looking up to you” (1982), sowie “tell me love” aus dem jahr 1983. beide songs erscheinen hier in ihren 4-minütigen 7” versionen.

jan felix may gehört zu einer generation, die keine stilistischen berührungsängste kennt. neue verbindungen zu kreieren, statt an alten abgrenzungen festzuhalten, lautet die devise. dabei zeigt may, ende 1993 geboren, kompositorische und spielerische präzision, innovativem gestaltungswillen und humor. schon mehrfach wurde er ausgezeichnet, beispielsweise 2016 bei der internationalen jazzwoche burghausen, wo er den solisten-wettbewerb gewann und mit seiner band den zweiten platz belegte. zwar zählt frank zappa nicht direkt zu mays vorbildern, eine gewisse verwandtschaft in der geisteshaltung lässt sich aber erahnen. etwa im gewitzten mix aus klassischen und modernen einflüssen, die bei jan felix may von jazz über elektronische musik bis zu impressionismus und progressive rock reichen. der junge pianist und komponist weiß, wie man ausgeklügelte musik so attraktiv gestalten kann, dass sie neben hartgesottenen spezialisten auch viele andere offene ohren aus unterschiedlichen generationen erreicht. -red messiah-, jan felix mays fantastisches debütalbum, klingt frisch und ungewohnt anders. das album erscheint auf 180 gramm vinyl.

liliterete edition von 1000 nummerierten exemplaren auf weißem vinyl inklusive downloadcode. mit spannung erwartetes debütalbum des londoner produzenten und multiinstrumentalisten leifur james, der - ähnlich wie der gleichgesinnte floating points - auf eine organische art analoge elektronik und warme akustikinstrumente zu einer begnadeten melange aus jazz, psychedelia, klassik, blues, electronica, folk, world und soul fusioniert, teilweise angereichert mit seinen soul-vocals. das ergebnis ist ein weiträumiges, besinnliches, dennoch energetisches werk aus reichhaltigen strukturen voller nuancierter elektronischer instrumentals, dubby synths und jazz-breaks.

der produzent und digger fuzati (klub des loosers) hat zusammen mit dem französischen modulor label das le tres jazz club label ins leben gerufen, das zuvor exklusive reissues an jazz raritäten aus japan veröffentlicht hat. nun wird erstmalig das superrare und vielgesuchte modal jazz album -glass flowers- aus dem jahr 1969 auf vinyl wiederveröffentlicht. the elysian spring sind rainer bertrams (piano, vibes, flute), bruce krasin (saxophone, flute), lenny ezbicky (drums) und jimmy bridges (bass). ein einleger dokumentiert die geschichte von the elysian spring der aufnahme dieses meisterwerks.

die erste singleauskopplung aus herbert grönemeyers neuem album “tumult”, das im november 2018 erscheint.

2018 feiert das britische electronic-duo future sound of london sein 30-jähriges bestehen. mit from the archives vol.9 erblicken weitere unveröffentlichte tracks aus ihren umfangreichen archiven erstmals das licht der welt, die den zeitraum der frühen 1990er bis heute umspannen. progressiv-elektronische experimente aus den tiefen des fsol-katalogs.

ein schlussakt voller dissonanzen, spannungen und unklarheiten mit süchtig machendem potenzial. das 180 gramm doppel-vinyl enthält auch den bonus-track “the secrets of solo piano iii”.

es ist wieder soweit: michael klein bringt elf neue, bis auf das kleinste detail ausgefeilte tracks heraus, die von nur selten aufzufindender musikalischer reife zeugen. wieder einmal erscheint seine musik bei seinem stamm-label second state, diesmal allerdings in form eines albums sein erstes. snapshot- begleitet den zuhörer auf eine musikalischen reise, die von groovigen, düsteren, verträumten und mit einem leichten touch acid verfeinerten sounds geprägt ist. jeder einzelne track ist auf seine eigene art und weise besonders, während sich dennoch ein roter faden durch das ganze werk zieht, was aus dem album ein must-have macht, das in jedem plattenregal stehen sollte.

ah! kosmos – das ist ein beständiges wunder, in dem wir hier mittendrin stecken. beim hören ihrer tracks bleibt immer wieder nur stauen. den soundtrack zu love & awe spielt seit einem halben jahrzehnt basak günak, sound-designerin, produzentin und multi-instrumentalistin aus istanbul. auch auf ihrem zweiten album „beautiful swamp“ verbindet sie elastische bis hart knisternde percussions mit melodischen soundlandschaften. dabei gehören der universalismus der musik und persönlicher freiheit untrennbar zusammen: tief im gewebe ihrer tracks aus downbeat und deep house, aus türkischen klangtraditionen und exotischen revieren stecken auch Ängste, glück und düsternis: günaks musik fängt auf, was sie in ihrem leben zwischen istanbul und berlin verarbeitet und überwindet. den hörenden bleiben so nicht nur soundscapes zu erkunden, sondern vielschichtige, emotionale kosmen, die mit jeder neuen klangschicht ihre widerhaken ins hirn schlagen.

„working class woman“, das anfang oktober auf ninja tune erscheint, ist die vierte und selbstreflexivste platte der in montreal lebenden produzentin marie davidson. der sound von „working class woman“ ist direkter als jede ihrer bisherigen veröffentlichungen. die einflüsse sind immer noch die gleichen, von italo disco über electro bis hin zu proto-industrial, allerdings führt sie durch das album mit der schwere eines heftigen schlags in die magengrube, was das album zu einer platte macht, die intuitiver ist als alles andere, was sie bisher veröffentlicht hat. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

prenzlauer berg ist das dritte album von sichtbeton, diesmal komplett allein geschrieben und produziert von lunte. 12 tracks aus dem leben eines thirty-something im großstadtdschungel und die spürbaren veränderungen, die man nicht nur im prenzlauer berg durchlebt. neben dem regulären album enthält die 2lp zusätzlich sechs remixe von dexter, retrogott, suff daddy, the beep, knowsum und mecstreem und deren instrumentals.

umse ist ein kind des ruhrpotts – und ewig reisender. ein malocher-mc mit langem atem, der sich endlich auszahlt. der top-20-künstler chartete mit seinen letzten beiden alben „kunst für sich“ (#36) und „haiwanischer schnee“ (#16), die über die indie-institution jakarta records erschienen. für sein neues album nahm er sich zwei jahre zeit, musste tiefschläge überwinden, um „durch die wolkendecke“ gehen zu können. die limitierte deluxe-edition erscheint inklusive bonus-vinyl mit allen instrumentals und downloadcode im klappcover.

umse ist ein kind des ruhrpotts – und ewig reisender. ein malocher-mc mit langem atem, der sich endlich auszahlt. der top-20-künstler chartete mit seinen letzten beiden alben „kunst für sich“ (#36) und „haiwanischer schnee“ (#16), die über die indie-institution jakarta records erschienen. für sein neues album nahm er sich zwei jahre zeit, musste tiefschläge überwinden, um „durch die wolkendecke“ gehen zu können. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

ein tempel ist ein ort der ruhe und mediation. ein ort an dem man sich selbst finden kann und seinen geist reinigt. im rastafari glauben ist dies kein besonderer ort oder gebäude sondern der eigene körper. es benötigt keiner institution oder eines monuments, um sich selbst und dem göttlichen näher zu sein. folglich ist jeder tempel individuell und jedes individuum ein tempel. auf 20 beats erzählt c-ras über seine spirituelle reise zu sich selbst und erlaubt den zuhörern einen einblick in seinen tempel. der junge münchner entdeckte den rastafari glauben während seiner zahllosen reisen in das land seines vaters, der karibikinsel barbados. c-ras ist bereits seit längerem in der münchner szene mit seiner band greenery force aktiv. mit seinen zwei soloalben bei keller flavour -the high and mighty- und -concept of madness- etablierte er sich als veritabler hiphop produzent.

exzellente best-of-compilation von roy ayers uno melodic-label, das in den frühen 1980er jahren seine hochphase erlebte. sämtliche tracks sind von roy ayers produziert und komplett neu remastered. während sylvia striplin, eighties ladies und ethel beatty die soul/disco/2step/boogie-seite des labels repräsentieren, stehen bobbi humphrey, justo almario und roy selbst für den jazz/funk/fusion-sound. der sampler endet mit einem der besten momente des labels und den spoken words von rick holmes.

am 21. september erscheint das neue, vierte villagers album the art of pretending to swim. nach der zurückgenommenen, intimen atmosphäre des vorgängers darling arythmetic (2015), auf dem sich die zeitlosen singles courage und everything i am is yours befanden, verfolgt das neue album ein vielschichtigeres, facettenreicheres konzept, wie man es schon von conor o’briens debütalbum becoming a jackal (2010) und dessen nachfolger {awayland} (2013) kennt. eine gute prise soul, ein intelligenter rhythmus und ein umwerfendes spektrum akustischer details, analog wie digital, erzeugen eine hoch emotionale stimmung mit überaus eingängigen melodien. fein austariert, mit raffinierten perspektiven und songtexten, die die existentiellen Ängste und hoffnungen in einem eher hoffnungslosen, dystopischen, von technik bestimmten zeitalter umarmen, ist the art of pretending to swim das bislang wohl am opulentesten ausgestattete und beschwingteste album von villagers. das album wurde von conor o’ brien in seinem studio in dublin geschrieben, produziert, gemischt und zu großen teilen auch eingespielt.
die schwarze heavyweight lp erscheint inklusive vierseitigem booklet und mp3-downloadkarte im klappcover.

der drummer poogie bell, bekannt als langjähriger groovemeister von bassgröße marcus miller und verlässlicher sideman von künstlern wie stanley clarke, david sandborn, chaka khan, erykah badu, angelique kidjo oder al jarreau, zeigt auf exhibition continues eine völlig andere seite seiner musikalischen welt. die eklektische sammlung führt den in pittsburgh geborenen bell in anspruchsvolles terrain, das deutlich über das klassische pocket playing hinausgeht. auf seinem nunmehr bereits sechsten album als leader verbindet er viele elemente – streicher, soulstimmen, tiefgründige liedtexte und einflüsse aus gospel, jazz, afro-cuban und fusion. ein anspruchvolles werk mit tiefgang!

am 21. september erscheint das neue, vierte villagers album the art of pretending to swim. nach der zurückgenommenen, intimen atmosphäre des vorgängers darling arythmetic (2015), auf dem sich die zeitlosen singles courage und everything i am is yours befanden, verfolgt das neue album ein vielschichtigeres, facettenreicheres konzept, wie man es schon von conor o’briens debütalbum becoming a jackal (2010) und dessen nachfolger {awayland} (2013) kennt. eine gute prise soul, ein intelligenter rhythmus und ein umwerfendes spektrum akustischer details, analog wie digital, erzeugen eine hoch emotionale stimmung mit überaus eingängigen melodien. fein austariert, mit raffinierten perspektiven und songtexten, die die existentiellen Ängste und hoffnungen in einem eher hoffnungslosen, dystopischen, von technik bestimmten zeitalter umarmen, ist the art of pretending to swim das bislang wohl am opulentesten ausgestattete und beschwingteste album von villagers. das album wurde von conor o’ brien in seinem studio in dublin geschrieben, produziert, gemischt und zu großen teilen auch eingespielt.
die limitierte deluxe-edition erscheint als schwarze heavyweight lp plus roter 10 inch inklusive vierseitigem booklet und mp3-downloadkarte im klappcover.

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can – die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen. den auftakt machten zwei wiederveröffentlichungen mit david sylvian (japan), der als musiker so sehr zu czukay passt, wie vielleicht kein anderer – sein werk ist geprägt von gegensätzen zwischen einladender popmusik und eigensinnigen experimenten. zwei der spannendsten dieser musikalischen versuche finden sich in -plight & premonition- (1988) und -flex & mutability- (1989), für deren wiederveröffentlichung kein geringerer als sylvian selbst die initiative ergriff. czukays musikalischer erstling -canaxis 5-, eine 1968 heimlich in der nacht in stockhausens kölner studio beim wdr aufgenommene frühe sampling-arbeit mit rolf dammers, die heute bei discogs höchstpreise erzielt, folgt ende september – zusammen mit -movies- (1979), dem ersten soloalbum nach can, sowie der postpunk-platte -full circle- (1982), eine kollaboration mit jaki liebezeit (can) und jah wobble (pil), die holger zu seinen favoriten zählte. mitte oktober dann erscheinen vier weitere solo-platten czukays, die einmal mehr deutlich machen, dass der kölner musiker zu den wichtigsten deutschen künstlern der nachkriegszeit zu zählen ist: -der osten ist rot- (1984), -rome remains rome- (1987), -radiowave surfer- (1991) und -moving pictures- (1993).