top-sampler mit 16 r&b- und popcorn-raritäten aus den 1950/1960ern. mit bobby mitchell, jimmy nolen, frank minion und larry bene, sowie dem ultra-raren honey bee des fantastischen lenny johnson. benannt ist die lp nach den ersten zeilen von bobby mitchells legendärem new orleans-r&b-dancer -well, i done got over it: oh yeah! oh yeah! yeah, i done got over it.-

im basement des legendären westlondoner flamingo clubs gab es den weniger bekannten americana club, wo jimi hendrix 1966 erstmals in england live auftrat, paul mccartney seine spätere ehefrau linda eastman kennenlernte und mitte der 1950er jahre ein mod-allnighter mit r&b, blues, jazz, calypso und ska stattfand, dem dieser gleichnamige lp-sampler mit 16 erfrischenden tracks gewidmet ist.

this time it’s about a best possible quality re-release of the christian bruhn soundtrack for the japanese anime series -captain future-. as -thank-you- for your contribution you’ll get a limited edition blue & white coloured vinyl record set + a lot more dope stuff. fucking awesome... sooooooo collectible! - double lp - halfspeed mastered / dubbed by christian bruhn - 19 songs incl. 4 previously unreleased bonus tracks - gatefold cover colored vinyl incl. poster (comet) and sticker

dabei hat jeder einzelne produzent seinen ganz eigenen bezug zu daf. so erinnert sich gabi delgado, dass er früher beim ausgehen immer zu -i feel love- getanzt hat, westbam hatte einen seiner ersten bühnenauftritte mit daf und dj hell und robert görl veröffentlichten beide auf dem münchner kultlabel disko b, aus dem später dj hells international deejay gigolo records als ableger hervorging. mit dem grandiosen remix von boys noize und dem etwas experimentelleren ansatz von lor (aka gregory fergusson) nimmt sich dann die nächste generation die legendären klassiker vor. natürlich kommen auch die beiden herren zu wort und reinterpretieren ihre eigenen stücke auf eine ganz neue art.

actress veröffentlicht gemeinsames album mit dem london contemporary orchestra auf ninja tune!
das projekt wurde erstmals im februar 2016 im barbican aufgeführt und von boiler room und dem lco selbst kuratiert. die musik schafft synergien zwischen elektronischen und akustischen live-komponenten, nicht nur bei harmonien, sondern auch, wie traditionelle instrumente zu hybriden instrumenten verbunden wurden. als teil der entwicklung reicherten actress und das lco ein typisches klavier an und schufen damit sounds unter mithilfe von verschiedenen objekten, wie bspw. schüsseln oder plastiktüten. die ausverkaufte show selbst war ein großer erfolg und womöglich der startpunkt, der schlussendlich zu dieser mit spannung erwarteten veröffentlichung führte. für das album nahm das lco die einzelnen instrumentalparts im spitfire studio in l.a. auf, schickte sie dann rüber zu actress, der diese spuren nach seinen vorstellungen verfremdete, wodurch wirklich einzigartige neue stücke entstanden. außerdem haben lco, neben anderen tracks aus seinem werk, actress’ „hubble“ (aus seinem 2010er-album „splazsh“) und „n.e.w.“ (aus „r.i.p.“, 2012) neu interpretiert.die entstehung des projekts war sehr stark durch das mekka des brutalismus inspiriert, dem barbican centre in london, wo das projekt uraufgeführt wurde. iannis xenakis, ein griechischer komponist und architekt, der gebäude seinen kompositionen entsprechend schuf und vice versa, war eine starke inspirationsquelle. actress und lco haben, xenakis nicht ganz unähnlich, die grundrisse des barbican verwendet, um klänge zu produzieren, die direkt von den formen des gebäudes beeinflusst waren.
erscheint als schwarzes 180 gramm doppelvinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

nichts passt besser zu dieser aussage auf diese wundervoll zusammengestellte und verzaubernde musikselektion, die, wie auch jeder agnes obel-song, ruhe und frieden ausstrahlt. es ist die entschleunigte antithese zur rush hour, wie ein zugefrorener see an einem sonntagmorgen. agnes obel verbindet songs der enigmatischen jamaikanerin nora dean (eine duke reid produktion) mit dem kargen, bitterbösen -party girl- von michelle gurevich, das den gleichnamigen französischen film inspirierte. wehmütige stimmen von the bulgarian folklore choir, nina simone, ray davies und agnes selbst treffen auf mehr oder weniger elektronische tracks von yello, can und der griechischen kultkomponistin lena platonos. garniert wird die kollektion mit neuem agnes obel-material wie den dänischen song -glemmer du-, die vertonung von inger christensens -poem for death-, sowie den song -bee dance-. die doppel-lp erscheint als limitierte 180g pressung mit allen 19 ausgespielten tracks, audiophil auf halber geschwindigkeit gemastered, inkl. bonus-download-code mit allen tracks (einmal komplett ausgespielt, einmal als mixset) in wav/mp3-formaten, im gatefold mit antistatischen innentaschen plus kunstdruck in 12- größe.

die menschen sind unsicher. sie fürchten die zukunft. sie suchen einen anker, an dem sie sich festhalten können. einen leuchtturm, der ihnen den weg weist, sie brauchen etwas, an das sie wieder glauben können. immer mehr verlieren das vertrauen in überholte instanzen und halten nach etwas neuem, etwas kräftigem ausschau.
sie finden analog mechanics.
die drei jungs begnügten sich bislang damit, mit geistig behinderten babyschimpansen klettertouren zu veranstalten, sozial benachteiligte kinder zu segnen, heilmittel gegen unheilbare krankheiten zu entwickeln (sie verkauften sie aber nicht an den mainstream, denn der ist wack) und selbstfindungsseminare (meistens klettergarten) für mc s mit unangemessenem selbstbild durchzuführen. all das füllte sie nicht aus. also bestiegen sie den himalaya ohne sauerstoffflaschen und bauten ein zelt auf. wilczynski klopfte dabei derart rhythmisch auf die zeltstangen, wildstyle kratzte sich ebenso unnachahmlich am kopf, dass das röcheln von onetake problemlos als rap-part durchging.
der rest ist geschichte.

wieder lieferbar! “mister yellowman” aus dem jahre 1982 hat den superb zeitlosen sound, den die wahren klassiker ausmachen. mit den musikern der hi-times band und den roots radics im channel one studio mit produzent henry junjo lawes aufgenommen, am mischpult saß soldgie hamilton. das album zeigt den superstar des dancehall-reggae der 80er jahre zum höhepunkt seiner karriere! (soundsystem info: benutzte riddims u.a.. vanity, pressure and slide, i can t hide, dirty harry, gunman, bobby babylon aus dem hause studio one und volcano)

jeff beck ist eine wahre legende. angefangen mit den yardbirds in den 60er jahren, gefolgt von der jeff beck group, bis hin zu seiner solo- karriere. sein einzigartiger gitarrenstil und sein ehrgeiz, immer neue musikalische wege zu gehen, sowie neue sounds auszuprobieren, haben ihm viel bewunderung bei musikerkollegen und fans eingebracht. im jahre 2007 hat jeff beck eine reihe von konzerten im bekannten „ronny scott’s“ club gegeben und jedes dieser konzerte war ausverkauft. die cd- und dvd-veröffentlichungen dieser konzerte sind zu den ultimativen jeff beck live-aufnahmen geworden. zum ersten mal wird das konzert auf 2-cd und 3-lp veröffentlicht und enthält dabei alle songs von dem konzert, auch die songs mit gastauftritten von eric clapton, imogen heap, joss stone und ein sieben songs umfassendes set mit den big town playboys.

stephen malkmus und seine band haben in über 17 jahren 6 alben veröffentlicht und sich auf unzähligen touren zu einer konstante der us-amerikanischen indie-rock-landschaft entwickelt. auch auf seinem siebten album, “sparkle hard”, zeigt malkmus keinerlei kreative ermüdungserscheinungen, sondern bietet klassische stephen-malkmus-songs mit unwiderstehlicher subkultureller strahlkraft. schon 2015 begann malkmus mit der arbeit an “sparkle hard”. damals gönnte er seinem heimstudio ein technisches update, kaufte elektronische drums und arbeitete gleichzeitig an der musik für die netflix-serie “flaked”, für die er unter anderem den song für den abspann schrieb. alle demos für “sparkle hard” wurden an einem tag im april 2017 aufgenommen und nur einen monat später zusammen mit den jicks in portland im neuen studio halfling aufgenommen. letzteres gehört dem the decemberists-multiinstrumentalisten chris funk, der “sparkle hard” auch produzierte. als gast konnte malkmus kim gordon (sonic youth) gewinnen, die mit ihm das duett für den song “refute” einsang. limitierte silberne heavyweight lp mit zweiseitigem insert und mp3-downloadkarte.

stephen malkmus und seine band haben in über 17 jahren 6 alben veröffentlicht und sich auf unzähligen touren zu einer konstante der us-amerikanischen indie-rock-landschaft entwickelt. auch auf seinem siebten album, “sparkle hard”, zeigt malkmus keinerlei kreative ermüdungserscheinungen, sondern bietet klassische stephen-malkmus-songs mit unwiderstehlicher subkultureller strahlkraft. schon 2015 begann malkmus mit der arbeit an “sparkle hard”. damals gönnte er seinem heimstudio ein technisches update, kaufte elektronische drums und arbeitete gleichzeitig an der musik für die netflix-serie “flaked”, für die er unter anderem den song für den abspann schrieb. alle demos für “sparkle hard” wurden an einem tag im april 2017 aufgenommen und nur einen monat später zusammen mit den jicks in portland im neuen studio halfling aufgenommen. letzteres gehört dem the decemberists-multiinstrumentalisten chris funk, der “sparkle hard” auch produzierte. als gast konnte malkmus kim gordon (sonic youth) gewinnen, die mit ihm das duett für den song “refute” einsang. schwarze heavyweight lp mit zweiseitigem insert und mp3-downloadkarte.

world beyond ist die neueinspielung von erasures letztjährigem album world be gone in einem post-klassischen gewand. es wurde in nur zehn tagen von andy bell und sieben musikerinnen des brüsseler echo collectives eingespielt. die idee zum album entwickelte vince clarke, der zunächst vorgeschlagen hatte eine single von world be gone in einem größeren rahmen einzuspielen. im gespräch mit dem echo collective formte sich allerdings schnell die idee, das gesamte album neu zu interpretieren. produktion und arrangement lagen in den händen des echo collective, den mix besorgte gareth jones. reflektierte world be gone in einem größeren maße als zuvor die aktuelle lage der welt, ohne dabei freilich hoffnungslos zu werden, offenbaren die neueinspielungen eine neue dimension der stücke, die man so nicht vermutet hättet. pressung auf rotem vinyl, downloadcode inklusive.

ein jahr nach seinem 70. geburtstag meldet sich elektropionier klaus schulze 2018 mit einem neuen album zurück: »silhouettes«.
insgesamt vier ausladende stücke warten auf dem longplayer, an denen schulze von sommer bis herbst 2017 arbeitete: »silhouettes«, »der lange blick zurück«, »quae simplex« und »châteaux faits de vent«.
sie zeigen den elektropionier, der zuletzt mit gesundheitlichen problemen zu kämpfen hatte, von einer ruhigen, besonnenen seite, die sich auch in den reduzierten und meditativen klangbildern und -ebenen widerspiegelt.
das weiß & grau marmorierte doppel-vinyl erscheint im klappcover, album-cd inklusive.

die geschichte von -ton steine scherben in dub- begann vor 20 jahren. nach zwei aufsehenerregenden kompilationen des damals noch jungen labels echo beach, die ein schlaglicht auf das britische und internationale dub-schaffen der mittneunziger warfen, sollte sich -king size dub volume 3- auf deutschland konzentrieren. neben den toten hosen, fantastischen vier und nina hagen dachte man dabei auch an die scherben. so kam es zu einem ersten treffen mit r.p.s. lanrue, dem ehemaligen scherbengitarristen und musikalischen nachlassverwalter der band. dadurch landete eine version von -mole hill rockers- auf dem sampler. und dann passierte erst mal nichts mehr. bis labelchef nicolai beverungen zwei seiner dub-spezialisten, nämlich fe wolter (dubvisionist) und alexander hornbach (aldubb), zu einer weiteren zusammenarbeit mit r.p.s. lanrue bewegen konnte. jetzt wurde es konkret. obwohl für die scherbenwerke keine mehrspuraufnahmen vorlagen, gelang es den dub-archäologen, die essenz der stücke in exklusiven mixen zu erhalten. nur punktuell wurden durch overdubs spuren ergänzt, verstärkt oder tiefer gelegt. so entstand, was keiner für möglich gehalten hätte: ein dub-kaleidoskop aus den scherben des westberliner klassenkampfes. die vinyl-lp ist auf 999 nummerierte exemplare limitiert und erscheint inklusive album-cd.

komponist und filmemacher anthony tombling jr aka cuts arbeitete bereits mit fuck buttons, james holden, haxan cloak und wire zusammen und veröffentlicht nun den soundtrack seines experimentalfilms “exist” auf village green (cd, zwei vinyl-eps). inspiriert von einem h.p. lovecraft-gedicht, erkundet der 40-minütige film die phänomene albträume und schlafparalyse. cuts’ musik basiert auf düsterer electronica mit einflüssen von mogwai und my bloody valentine. der track “bunsen burner” wurde bereits in ivor novellos prämiertem soundtrack zu alex garlands sci-fi-meisterwerk “ex machina” eingesetzt.

komponist und filmemacher anthony tombling jr aka cuts arbeitete bereits mit fuck buttons, james holden, haxan cloak und wire zusammen und veröffentlicht nun den soundtrack seines experimentalfilms “exist” auf village green (cd, zwei vinyl-eps). inspiriert von einem h.p. lovecraft-gedicht, erkundet der 40-minütige film die phänomene albträume und schlafparalyse. cuts’ musik basiert auf düsterer electronica mit einflüssen von mogwai und my bloody valentine. der track “bunsen burner” wurde bereits in ivor novellos prämiertem soundtrack zu alex garlands sci-fi-meisterwerk “ex machina” eingesetzt.

rausch ohne namen / mein schöner schein / du bist die sonne / hier will ich sein / rausch ohne morgen / wir brennen hier / die sterne funkeln / im flammenmeer / hörner und fanfaren / fanfaren der freude / fanfaren der angst / den wein den man mit augen trinkt / gießt nachts der mond in wogen nieder / vorsicht mit der axt eugene / personal jesus / kein anfang kein ende / achtzehnter oktember / die nacht bricht an / der könig kommt / die jagd beginnt / freude schöner götterfunken / der lange marsch durchs unterholz / glaub mir da ist nichts / es war einmal ein räuber / der liebte einen prinzen / das ist lange her / frühling sommer herbst und gas / es fährt ein zug nach nirgendwo / pauken und trompeten / zukunft ohne menschen / warmer schnee / alles ist gut / die glocken läuten / du bist nicht allein / das rauschen im wald / das rauschen im kopf / leicht wie nebel / schwer wie blei / musik ergibt sich / strömt wie gas / eine lichtung / schweres gepäck / einstand im jenseits / der tod hat sieben katzen / weltkulturerbe rausch / endlich unendlich

wolfgang voigt 2018

ones medusa ist nach der farska lp bereits die zweite zusammenarbeit zwischen dem jungen münchner hiphop produzenten und dem jungen münchner label beat art department und erscheint in kooperation mit dem renommierten hiphop label 58beats, dem label der band main concept. ein 44 minuten starkes instrumental-album inklusive eines akere vocal-features. es ist ansichtssache, ob ein antlitz unfassbar schön oder besonders verstörend sein kann, sodass der bloße anblick den betrachter seiner handlungsfähigkeit beraubt. man sollte sich jedoch nie einzig von einer erscheinung erstarren lassen

unveröffentlichter soundtrack des norwegischen kultfilms operasjon cobra aus den späten 70er jahren, das album von 1978 wurde mit einer all-star-besetzung aus talenten wie knut riisnæs, henryk lysiak und thor andreassen aufgenommen. remastered von den ursprünglichen mastertapes, erscheint das album in einer limitierten auflage von 500 stück.

limitiertes lila vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.
jetzt kündigt die band ihr debütalbum “lost friends”, das in den usa bei domino records erscheint, während in europa das umtriebige londoner indie-label lucky number den zuschlag bekam, wo die middle kids mit labelmates wie hinds, dream wife, sunflower bean oder sleigh bells in hervorragender gesellschaft sind. “lost friends” ist die art von album, das einen anfangs direkt in der magengrube erwischt und seine nuancen erst nach mehrmaligem hören offenbart. trotz sauberer produktion behalten die songs ihre ecken und kanten und versprühen durch die unauffällig eingestreuten momenten der unvollkommenheit wärme und menschlichkeit. middle kids basteln klassische hooklines und riffs, die sich wie lakritze im gehirn festklebt und schaffen refrains, die lange noch umherschwirren, nachdem der song verklungen ist.

schwarzes vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.
jetzt kündigt die band ihr debütalbum “lost friends”, das in den usa bei domino records erscheint, während in europa das umtriebige londoner indie-label lucky number den zuschlag bekam, wo die middle kids mit labelmates wie hinds, dream wife, sunflower bean oder sleigh bells in hervorragender gesellschaft sind. “lost friends” ist die art von album, das einen anfangs direkt in der magengrube erwischt und seine nuancen erst nach mehrmaligem hören offenbart. trotz sauberer produktion behalten die songs ihre ecken und kanten und versprühen durch die unauffällig eingestreuten momenten der unvollkommenheit wärme und menschlichkeit. middle kids basteln klassische hooklines und riffs, die sich wie lakritze im gehirn festklebt und schaffen refrains, die lange noch umherschwirren, nachdem der song verklungen ist.

das debütalbum des multitalentierten keyboarders, komponisten und produzenten joe armon-jones, mitbegründer des ezra collective, zeichnet sich durch unverwechselbare tiefe, wärme, freude und virtuosität aus. mit jazz als ursprung, verarbeitet er vielfältige inspirationen aus dub, hiphop bis soul. an den aufnahmen beteiligt waren weitere mitglieder der jungen londoner jazz-szene wie moses boyd, nubya garcia und oscar jerome, auf tour geht er mit künstlern wie ata kak und pharoahe monch.

nach 30 jahren veröffentlicht nonplace nochmals die a seite der viel gesuchten maxi single -elephant s easy moonwalk through the night- von manos tsangaris zusammen mit einer neuen b seite, die eigens dafür 2017 entstand. manos tsangaris ist ein reisender, ein radikaler. deshalb auch sind seine tracks wie fahrten, flüge oder fluchten. sie schillern, sie treiben voran, sie fliegen davon, indem sie in ihren grundelemten beharren. Ähnlich ist es bei tsangaris’ experimentellen musiktheaterwerken und -installationen (mit denen er international bekannt geworden ist). sie muten an wie skizzen, die erst auf den zweiten und dritten blick hin ihre perfektion eröffnen. in jedem medium und künstlerischer sprache erreicht tsangaris zuletzt die Überschreitung ihrer mittel. „alle wirkung ist Übergang.“ (novalis)

acid jazz führt die reihe der leroy hutson wiederveröffentlichungen fort und bringt am 11.05. die klassiker -closer to the source- und -the man!- heraus. hutson belebt die cd der remasterten wiederveröffentlichung seines 1978 erschienenen klassikers -closer to the source- mit den bonustracks -in the mood- im single edit und „reality“, sowie umfassenden sleeve-notes vom soul-experten tony rounce. - lp mit printed inner sleeve, originale trackliste

schwarzes doppelvinyl im klappcover, downloadcode inklusive.
vor mehr als einer dekade erschien das großartige debütalbum -attack decay sustain release- des englischen duos simian mobile disco auf wichita recordings. für ihr fünftes album mit dem titel -murmurations- haben sich die beiden das schwarmverhalten (auf englisch -murmurations-) von vögeln als vorlage genommen und zusammen mit den sängerinnen des londoner deep throat choir (bella union) ein besonderes klangkonzept entwickelt. nahezu unheimliche soundstrukturen steigen aus einem meer an stimmern empor und bilden ungewöhnliche wie komplexe akkorde und harmonien. das bedeutet jedoch nicht, dass das album avantgardistisch oder schwierig ist. vielmehr vermischen sich die stimmexperimente perfekt mit den bekannten techno/dancefloor-beats des duos.

tolles soul / r&b album für fans von blood orange, kindness, jamie lidell oder auch der s.o.s band. stimulator jones wird bereits seit einiger zeit in den einschlägigen kreisen hoch gehandelt und wurde auch von der bbc in deren “most exciting new music acts 2018” aufgenommen. eine weitere tolle entdeckung von stones’ throw!

hand auf s herz, es war schon mal wohltuender, gedankliche ausflüge in die zukunft zu unternehmen. mit dem hier und jetzt als startrampe, mit aktuellem news-flimmern als grundrauschen, kann das nur in schlechter laune ausarten. es sei denn, das zukunftsblitzen wird von einem mentalen fürsprache-kommando wie moonbootica angeliefert. die grundformel aller bisherigen moonbootica-alben lässt sich auch auf »future« in nochmalig raffinierter ausarbeitung auslesen. das ist das abtasten zeitgeistiger schwingungen in den welten pop und club und die weiterentwicklung dieses state of the art in ihrem ganz eigenen sound-universum. das 180 gramm doppel-vinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

die letzten wochen und monate verbrachten brett hauptsächlich damit das zu machen, was sie eigentlich mit am besten können und was ihr name verspricht: laut & live 2017 auf den bühnen des landes ein brett abliefern. unterwegs waren sie in bars, hallen, pizzaläden oder auf ihrer ersten eigenen kleinen tour im frühjahr, einer jägermusic „kneipentour“, supportgigs u.a. für van holzen und vor allem auf ihrem ersten festivalsommer inkl. vainstream, mini rock, deichbrand, feel festival, open flair, c/o pop festival u.v.m. und ganz nebenbei verbrachte man die freizeit im studio, um am erstlingswerk der band zu tüfteln. am 23. februar erscheint nun mit „wutkitsch“ das erste komplette album von brett - auf 180g vinyl und inklusive download-code.

das vierte album des britischen wahlkölner produzenten matt karmil, will, erscheint auf dem norwegischen kultlabel smalltown supersound und erfährt bereits große anerkennung in den medien. so vergibt das britische mixmag 8/10 punkte und bezeichnet das album als schöne, soft-fokussierte ansammlung an hauchdünnem kopfhörer-house, meditativem minimalismus und strömen von ambient techno. matt karmil arbeitete bereits mit john talabot, axel boman, matias aguayo und kornel kovacs zusammen und veröffentlichte bislang auf kompakt, idle hands, studio barnhus und yumé.

villa rosa- ist die zweite in einer serie von acht apartmentkomplexen, die zwischen 1964 und 1988 in shibuya, toyko, gebaut wurden. die villa serie pionierte die bauten grosser apartments in japan. die -villa rosa- befindet sich zwischen den wohnorten der beiden in tokyo lebenden künstler fitz ambrose und submerse. brrwd ist eine kollaboration zwischen den labelbetreibern ta-ku, repeat pattern und jakarta.

meggy hat es weit gebracht, seitdem sie in den clubs ihrer heimatstadt berlin zu singen und platten zu drehen begann. nachdem sie daraufhin auch als co-produzentin, mit u.a. mit releases an der seite von till von sein und ardalan in erscheinung trat, lag ihr fokus darauf, ihren housesound mit einer leidenschaft für melodien und vocals ganz allein zu produzieren, seit 2013 veröffentlicht sie solo-eps. mittlerweile felsenfest in der berliner szene etabliert, nicht nur als dj und sängerin sondern auch als produzentin, gleicht jedes jahr einer achterbahnfahrt. und da hochwertiges material wie diese ep auf regelmäßiger basis erscheint, wird sich die situation 2018 wohl auch kaum beruhigen.

das 2017er album der progressive-formation way out west, bestehend aus top-dj nick warren und dessen partner jody wisternoff erscheint nun als limitierte gesignte deluxe-3lp. die pioniere gehören zu den einflussreichsten elektronischen acts der letzten 25 jahre und haben dort diverse charterfolge zu verzeichnen. sie touren nachwievor global und sind als remixer für gleichgesinnte wie orbital, unkle, james holden, st.etienne und viele mehr bekannt. neben ihrem beeindruckenden katalog also duo sind sie beide als djs weltweit unterwegs. nick warren enthält zudem sein soundgarden label und präsentierte bereits acht ausgaben der ikonischen global underground compilationserie. jody wisternoff hat bereits ein soloalbum bei anjunadeep veröffentlicht und die letzten vier ausgaben der gefeierten labelcompilation gemixt. ihr fünftes album als way out west, tuesday maybe, ist das erste in acht jahren und wird bereits von den fans heiß ersehnt.

sie haben den fans fünf alben in kürzester zeit versprochen und so ist gumboot soup das letzte album aus dieser reihe. es handelt sich bei den 11 neuen songs jedoch keinesfalls um ausschuss, sondern um abermals gelungene, individuell herausragende songs, mit denen die australier düsteren prog-rock genauso bedienen wie psych- und doom-pop. ltd. lp, farbiges vinyl (orange) + dl

mount kimbie liefern ein grandioses remix-paket mit vier verschiedenen dancefloor-lösungen für den treibenden post-punk-sound ihres aktuellen albums -love what survives-. als erstes mutiert nina kraviz den albumfavoriten -blue train lines- in einen ausgedehnten techno-trip mit vocalfetzen von king krule, und schiebt gleich noch zwei dj-tool-versionen hinterher.

udo lindenberg singt lieder von 1929 bis 1988. das 1988er album “hermine” ist jetzt wieder erhätlich - neu gemastert, auf 180 gramm vinyl gepresst und mit beiligendem downloadcode.

das her damit tonarchiv zeichnet den sound des festivals auf und startet die archivierung mit einer vierteiligen serie. auf der logoseite vertont bleak den nächtlichen bunkerfloor mit poly invaders und lovecraf function, zwei effektiven techno-workouts aus nachdrücklichen percussions gepaart mit atmosphärischem tiefgang. oliver deutschmann zeigt mit seinem ambient-track the source den bunkerfloor im morgennebel, während sich die freundlich treibende techno- exkursion space unfolding über dem aufheizten betonfloor aufblättert. ein moment, bei dem sich ausgeschlafene wie durchgefeierte einig sind.

das langerwartete debüt-album der amerikanischen soul und r&b sängerin deva mahal erscheint am 23.03. und wurde von sir elton john bereits als fabelhaft bezeichnet. das verwundert auch nicht so wurde deva ihr enormes talent bereits in die waage gelegt ist doch niemand geringeres als taj mahal ihr vater. deva mahal hat in der vergangenheit bereits mit illustren künstlern wie tv on the radio, sharon jones & the dap kings als auch fat freddy’s drop gearbeitet und ist bei zahlreichen jazz festivals aufgetreten. als erste eigene vÖ erschien ende 2017 die ep “run deep”, die sich ad hoc in der renomierten new york times playlist wiederfand und den startschuss für ihre solo karriere bildete. das album wurde produziert von scott jacoby (vampire weekend, coldplay) und jarett wetherell (beyonce, fka twigs) und bietet einen einzigartigen sound der modernen r&b, pop, soul und gospel verbindet und dabei immer von der überragenden stimme deva mahals getragen wird. der ein oder andere song auf dem album würde auch einer adele gut zu gesicht stehen. die single snakes ist aktuell in der top 100 der deutschen airplay charts mit steigender tendenz!

deutschrapikonen in endzeitstimmung vier jahren nach ihrem letzten nummer-eins-albums »rekord« haben die fantastischen vier 2018 den lang erwarteten nachfolger im gepäck. »captain fantastic« heißt ihr neues album, wohlgemerkt ihr zehntes. und mit »endzeitstimmung« präsentierten die stuttgarter deutschrapikonen im november 2017 bereits die erste single, die ihrem namen alle ehre macht. selten hat man die fantas so wütend und gesellschaftskritisch gehört, aber in die aktuellen weltpolitischen gegebenheiten passt dieser musikalische aufschrei bestens hinein. erscheint als 180 gramm doppel-vinyl im klappcover, inklusive cd-version.

don dini geht wieder an den start! composts langjähriger house-spezialist shahrokh dini überzeugt mit zwei wahren house sure shots, abgerundet mit eleganten remixes von karim sahraoui, loyoto (eva be und cle aus berlin). house- und hoflieferant der dj-spitzenriege shahrokh dini erfuhr in seiner langen karriere schon immer breiten support als dj und authentischer house-produzent. bereits in den 90ern hatte er releases auf strictly rhythm und mit etlichen releases auf compost black label geriet er seit jeher in die plattenkoffer von Âme, ron trent, jimpster, dimitri from paris, rainer trüby, sasse, laurent garnier und vielen mehr. Übrigens ist shahrokh nicht nur house produzent und -dj. er betreibt auch clubs und venues seit mitte der 90er, promotet von zeit zu zeit große musik-events, hat mehrere dj-residencies und besitzt auch seinen eigenen laden monk in karlsruhe.

was haben dr. doom, rhythm x, dr. octagon, big willie, mr. gerbik oder black elvis gemeinsam? alles pseudonyme des hiphop-urgesteins kool keith. da kann man schon mal den Überblick verlieren, zumal der ultramagnetic mc s-mc sich auch noch in zahllosen kollaborationen verstrickt. einen künstlerischen höhepunkt erreichte er aber zweifellos als dr. octagon. und nun erscheint endlich moosebumps an exploration into modern day horripilation – das follow up album zum 1996 erschienen dr. octagonecologyst. zum ersten mal seit mehr als 20 jahren ist das dreamteam dan »the automator« nakamura, mc kool keith (keith thornton) und dj qbert (richard quitevis) wieder vereint.

limitiertes doppel-vinyl im klappcover, album-cd inklusive.

zwei jahre nach dem reissue von david bowies »changesonebowie« wird 2018 endlich auch »changestwobowie« wieder aufgelegt. »changestwobowie« erschien ursprünglich im november 1981. es handelt sich dabei um ein compilation-album, eine sammlung mit insgesamt zehn songs von bowies karriereanfängen, die es nicht auf den vorgänger geschaffte hatten, darunter klassiker wie »aladdin sane«, »starman«, »1984« und »sound and vision«. »changestwobowie« wurde in den 1980er-jahren nur für eine kurze zeit veröffentlicht. der sampler war bislang auch nie teil einer wiederveröffentlichungsreihe.

mit melodrama präsentiert lorde 2017 den nachfolger zu ihrem nummer-eins-debütalbum pure heroine.vier jahre liegen zwischen beiden platten, in denen lorde allerdings nicht untätig war: so steuerte die neuseeländische sängerin 2014 gleich zwei songs zum soundtrack von the hunger games: mockingjay, teil 1 bei, spielte zahlreiche konzerte und wurde obendrein mit zwei grammys ausgezeichnet.

standard doppelvinyl im gatefold sleeve inklusive mp3 downloadkarte.
der wahl-new-yorker chrome sparks veröffentlicht vielseitiges debütalbum auf counter records! chrome sparks (aka jeremy malvin) weiß, wie er seine tracks im besten licht stehen lässt. sein selbstbetiteltes debütalbum, das via counter records (ein ninja tune-sublabel) erscheint, sticht heraus mit einem funkelnden sound: eine euphonie aus hiphop, house und hell leuchtender arbeit am synthesizer. die platte ist das endergebnis jahrelanger arbeit in malvin’s marinewerft (seinem studio in brooklyn) und einer abgelegen hütte nördlich von new york. allein dort hat er einen ganzen monat allein zugebracht, um den ablenkungen der stadt zu entkommen und um diesen prozess zu destillieren, was anschließend zu einer periode intensiver kreativität wurde. auf dem album selbst finden sich zusammenarbeiten mit dem australischen duo kllo (ghostly) und body languages’ angelica bess (die auch bereits mit machinedrum kollaborierte). das album ist sowohl ergebnis eines obsessiven produktionsansatzes als auch über die rastlose jagd nach neuen ideen. sein kreative mentalität wurde sowohl durch live-auftritte als auch studiogegniedel geprägt. sie ist das grundgerüst, das es ihm erlaubte, so viele diffuse ideen wirklichkeit werden zu lassen, die schlussendlich in einem hervorstechenden und vielfältigen debütalbum resultieren.

transatlantic are back at it again with their latest offering featuring five raw cuts from europa. feel your pulse accelerate and strap in.

limitierte edition auf gelbem doppel-vinyl. nach einem „beat-tape“, einer von den kritikern gelobter ep und unzähligen ausverkauften shows vor begeisterten fans erscheint mit „geography“ nun endlich das debut-album des nachwuchs-talents auf dessen eigenem label „beyond the groove“ und wartet mit gastbeiträgen von weiteren loyle carner, poppy ajudha, de la soul und goldlink auf. blue-eyed-soul für freunde von mayer hawthorne oder jordan rakei.

standard edition auf schwarzem doppel-vinyl. nach einem „beat-tape“, einer von den kritikern gelobter ep und unzähligen ausverkauften shows vor begeisterten fans erscheint mit „geography“ nun endlich das debut-album des nachwuchs-talents auf dessen eigenem label „beyond the groove“ und wartet mit gastbeiträgen von weiteren loyle carner, poppy ajudha, de la soul und goldlink auf. blue-eyed-soul für freunde von mayer hawthorne oder jordan rakei.

dem cd release des im februar veröffentlichten neuen above & beyond albums folgt nun das vinylformat auf ihrem eigenen anjunabeats-label. above & beyond gehören zu den großen namen der trance-szene und geben auf ihrem label vielen bekannten künstlern, aber auch vielversprechenden newcomern ein renommiertes forum. auf dem neuen album arbeiteten sie mit gästen wie zoë johnston, richard bedford, justine suissa und marty longstaff.

das norwegische, in berlin lebende electro-pop-duo soft as snow, bestehend aus oda egjar starheim und oystein monsen, präsentiert mit -deep wave- auf houndstooth sein debütalbum, co-produziert von wife (tri angle records). die 13 tracks bestechen durch einen frischen, originären und innovativen leftfield-pop, inspiriert von cabaret voltaire, throbbing gristle, detroit techno, 1990er idm, fever ray, cold-wave und den 1980er -mutazione- compilations.