die londoner musikerin & nts moderatorin nabihah iqbal löst ihr bisheriges projekt throwing shade auf und macht jetzt new wave bei ninja tune salonfähig! mit der veröffentlichung ihres debütalbums macht nabihah iqbal gleich zwei große ankündigungen: als erstes lässt sie ihr throwing shade-alter ego hinter sich. dadurch, dass sie den namen annimmt, mit dem sie geboren wurde, repräsentiert sie mit stolz ihre britisch-asiatische herkunft als künstlerin, die elektronische musik produziert. und zweitens, dass sie ihr album bei ninja tune veröffentlicht. mit stärkerem fokus auf live-instrumentierung (die sie komplett selbst eingespielt hat), folgt ihr kommendes album „weighing of the heart“ einem noch kräftigeren und einnehmenderen sound, als noch ihre vorhergehenden veröffentlichungen. inspiriert von u.a. can oder bauhaus, verschmilzt sie düstere und treibende basslines mit schimmernder synthesizer-atmosphäre. aufgenommen in ihrem studio, ist das album das produkt selbst organisierter und sich entwickelnder livesessions geworden, die auf die tatsache zurückgehen, das sie in ihrer musik ihren einflüssen mehr raum gelassen hat. abgemischt wurde das album im studio 13 von stephen sedgwick, ein enger vertrauter von damon albarn, der auch das jüngste album der gorillaz mixte.

top-retrospektive des chicagoer house-labels let s dance records von dj mike macharello und seinem hausproduzenten duane thamm jr. entgegen dem trend war macharello kein afroamerikanischer produzent aus der chicagoer south side, sondern ein weisser, schwuler dj aus den westlichen vororten, der let s dance records startete, als sich house music noch in den kinderschuhen befand. der sampler enthält die 5 wesentlichen klassiker des labels in verschiedenen versionen und erscheint als cd und dj-freundliches 4x12- vinyl samt posterbeilage mit raren fotos und labelhistorie.

ziemlich genau zwei jahre nach der ersten kollaborationssause aus dem märz 2015 legt tausendsassa jeff Özdemir sein zweites -friends--album vor. an diesem beteiligt waren keine geringeren als f.s. blumm, andrew pekler, halloumi express, sonja polligkeit, benjamin wild und dizzy (rotation) - wer solche freunde hat, darf sich glücklich schätzen! wie bereits auch beim ersten teil geht es bei den 20 neuen stücken drunter und drüber. jeff Özdemir, multiinstrumentalist, komponist, produzent und besitzer des berliner plattenladens 33rpm store sowie mitgründer des gleichnamigen labels, mag es seit je her bunt. wer will, kann hier 1001 einflüsse aus jazz, chanson, soul, gameboy-sounds, dub, minimal, psychedelischem wüsten-blues, siebzigerjahre-pop, klassik und john-carpenter-sounds heraushören. oder sich wundern, dass neben deutsch auch auf französisch, türkisch, japanisch und portugiesisch gesungen wird. aber das sind nur details, die für sich genommen wenig zählen. worauf es hier wirklich ankommt: die atemberaubende kombination zeit-, generations- und stilübergreifender akkorde, rhythmen und grooves besitzt ein ästhetisch rundum stimmiges klangbild, das seine volle wirkung entfaltet, sobald man sich diesem im ganzen hingibt.

nach seinem beitrag für die cargaa-12--serie erscheint nun die erste warp-ep des angolaners dj nigga fox, der gekonnt die brücke zwischen der bass- und bleep-alchemie früher warp-clubklassiker und dem post-genre-künstlerstamm von heute schlägt. das ergebnis ist eine sich stetig wandelnde form von dancefloor-psychedelia, die dennoch die synapsen zum funkeln bringt. ein absolutes hörerlebnis und weiterer meilenstein des modernen sounds der brodelnden lissaboner musikzene. die vinyl-ep erscheint inklusive downloadcode.

keyfacts: zwei schwarze heavyweight lps in wide-spine sleeve inklusive mp3-donwloadkarte
dj, produzent und labelchef george fitzgerald veröffentlicht sein mit spannung erwartetes neues album „all that must be“! -all that must be- wartet mit hochkarätigen kollaborationen mit lil silva, bonobo und tracey thorne auf. es beleuchtet 18 lebensverändernde monate in denen fitzgerald den vielbeschworenen hedonismus der deutschen hauptstadt hinter sich gelassen hat, um ein leben als frisch gebackener familienvater und produzent in london aufzunehmen. mit einem faszinierenden musikalischen erzählbogen vereint er die unterschiedlichsten emotionalen zustände und injiziert seiner musik eine tragische pop-note. drama trifft frohsinn. nachdenklichkeit tanzt mit ausgelassenheit. ein ausbalancierter longplayer, der im clubnebel genauso funktioniert, wie bei einer nächtlichen autofahrt durch verlassene bezirke einer x-beliebigen großstadt dieser welt.

keyfacts zwei gelbe heavyweight lps in wide-spine sleeve mit exklusivem artwork und mp3-donwloadkarte
ltd edition! dj, produzent und labelchef george fitzgerald veröffentlicht sein mit spannung erwartetes neues album „all that must be“! -all that must be- wartet mit hochkarätigen kollaborationen mit lil silva, bonobo und tracey thorne auf. es beleuchtet 18 lebensverändernde monate in denen fitzgerald den vielbeschworenen hedonismus der deutschen hauptstadt hinter sich gelassen hat, um ein leben als frisch gebackener familienvater und produzent in london aufzunehmen. mit einem faszinierenden musikalischen erzählbogen vereint er die unterschiedlichsten emotionalen zustände und injiziert seiner musik eine tragische pop-note. drama trifft frohsinn. nachdenklichkeit tanzt mit ausgelassenheit. ein ausbalancierter longplayer, der im clubnebel genauso funktioniert, wie bei einer nächtlichen autofahrt durch verlassene bezirke einer x-beliebigen großstadt dieser welt.

für diesen africa seven trip machen wir eine reise nach 1979. funky disco music war ekos dritte lp. es ist mit dem sound, den die bei africa seven haben, verbunden, und nach so vielen jahren haben sie eko endlich in kamerun gefunden und ihn davon überzeugt, dass eine neuauflage definitiv notwendig ist. die lp eröffnet mit dem hellen und erhebenden disco-swing-juwel und titeltrack funky disco music-. punchy hörner, afro-rhythmen und vicky edimo s funky bass treiben diesen groover an, bevor sich das album in die jazz-funk-disco-hymne ndolo embe mulemadolo vertieft. in anlehnung an das zeitalter paris 1979 une chanson sans paroles ist ein französischer power-pop-tune der auf afro swing trifft.

kidaf ist ein new yorker hip-hop-künstler und mitglied des loaf-kollektivs. er versteht sich als mehr als nur ein typischer rapper, kidaf sieht sich auch als musiker, dessen instrument seiner stimme ist, obwohl er kein sänger ist. er sagt: -die stimme ist das ursprüngliche instrument und der beste weg für mich, zu kommunizieren-. kidaf begann bereits in jungen jahren mit dem schreiben von reimen und liedern, der stark von den größen der -goldenen Ära- des hip-hop beeinflusst ist. er räumt aber ein, dass er -auf ein bisschen von allem- hört. nachdem er 2013 sein erstes projekt / mixtape -adolessons- veröffentlicht hatte, spielte er auf berühmten bühnen wie dem apollo theater in new york city und dem el rey theatre in los angeles und hat auch einen stetigen output von veröffentlichungen, solo und als teil des kollektivs -loaf muzik-, aufrechterhalten, wobei seine fangemeinde mit seinem katalog wächst. sein debüt-album -in the air- ist ein meisterwerk, wenn es um texte, deepness und flow geht, wie brancheninsider sagen, die die musik schon vorher gesehen haben.- grabba- die erste single, hat in der mtv-zentrale aufmerksamkeit erregt, dieser track ist jetzt für die frühjahrs-trl-kampagne verfügbar. das album enthält auch loaf muzik kollege mitglied -shine sinatra- und brooklyn rapper chelsea reject sowie mit blu einen der besten underground hip hop mcs der stunde. das ganze album wurde von shuko produziert (talib kweli, b-real, evidence, cl .smooth, the clipse) und erscheint auf seinem for the love of it- label.

jaki liebezeit, der masterdrummer, hatte seine freude an der tatsache, dass der trommelbau seit menschengedenken sich nicht wesentlich verändert hat. ob ein fell jetzt mit schnüren oder mit schrauben auf dem kessel gespannt wird, ob es ein natur- oder plastikfell ist - das prinzip bleibt dasselbe: beide umschließen einen hohlraum, ohne den es keinen klang gäbe (man stelle sich eine trommel vor, die innen drin mit lehm gefüllt wäre.) so ähnlich ist auch die rhythmus-auffassung. das Überflüssige fällt weg. dir leere mitte erscheint. das unsichtbare ist das entscheidende. alle stücke auf der zweiten ep von drums off chaos kreisen um diese leere mitte. im zentrum ist - nichts. hier geht es um abstrakte, groovende trommel-musik. die rhythmen sind so weit auf ihren elementaren kern reduziert, dass sie zwar eindeutig singulär, aber auch allgemeingütig verstanden werden können. es kommt etwas zum vorschein, das allgemeinen gesetzen wie gravitation, ergonomik und akustik folgt. „spiel, was die trommel will,“ war einer von jakis sätzen. das hat drums off chaos sich mit ihm zusammen zu herzen genommen. im zentrum stehen rhythmen, die auf einfachen zahlenverhälnissen gründen, um ihren reichtum aus sich selbst heraus zu entfalten.

die zweite runde von remixen zu dem selbst betitelten album von urbs ist eine fesselnde zusammenstellung von zeitlosen hiphop sowie downtempo nummern. marc mac: gibt es zu dieser person etwa noch was zu sagen? als teil des uk duos 4hero hat er musikgeschichte geschrieben und sein visioneers projekt setzte neue standards in sachen organischem hiphop. sein remix zu get wid it featuring tyna aus neuseeland, besitzt alles, was man sich von diesem musikgenie erwartet. ein souliges, harmonisches meisterwerk, welches auch auf einem seiner legendären visioneers alben hätte veröffentlicht werden können. peter kruder hat als teil von kruder & dorfmeister sowie mit seinem projekt peace orchestra musikgeschichte geschrieben. sein remix zu happy days feat. bagi und sarah ann ist eine reise zurück zu seinen musikalischen wurzeln, welche ihn berühmt gemacht haben eine relaxte downtempo-nummer. der remix weckt erinnerungen an die zeit, als seine musik millionen von menschen berührte.

wäre antje schomaker unsere beste freundin, würde sie uns vielleicht ein lied schreiben, wenn das leben die rosa brille in die ecke pfeffert. sie würde vermutlich einen refrain für die ewigkeit singen, noch bevor die sonne wieder aufgeht und ziemlich sicher würde sie das perfekte wort erfinden, um diesen einen geilen sommer für immer festzuhalten.

mitte der neunziger setzte sich terry lee brown jr. alias norman feller an eine symbiose aus techno und house, zwei damals sich eher gegeneinander ausspielende genres. heute ist tech-house dank deutscher labels wie pokerflat, perlon oder plastic city allgegenwärtig und hat selbst dem minimal-hype der letzten jahre standgehalten. mit letzterem label ist terry lee brown jr. eng verbunden. ein großer teil seiner langen diskografie wurde dort veröffentlicht. drei alben, unzählige dj-gigs, unzählige remixe, eine eigene dj-mix-cd-serie und immer wieder auch ausflüge in trance-, downbeat- oder breakbeat-gefilde – es ist eine erfolggeschichte. sein viertes album „karambolage“ ist das erste seit sechs jahren. gewohnt sicher und feingliedrig geht mr. brown ans werk. da sitzt jeder beat, da werden saubere melodien eingewoben und die balance zwischen musikalität und funktionalität ausgelotet. zum album erschien ebenfalls eine limitierte 7“ mit einem „karambolage-edit“, einem stück, das die fixpunkte des albums in einem ganzen verschmilzt. doch keine bange, es handelt sich nicht um einen liebloses medley. die edit-version ist ein ganzer track, der den status quo von terry lee brown jr. beleuchtet.

cohens lieder sind ein flammendes plädoyer für die alles heilende kraft der liebe, wenn er mit gebrochener stimme schmerz, zärtlichkeit und sehnsucht durchlebt. dabei ist der einst so karge folkie musika- lisch himmelweit entfernt von leise gesäu- selten suzanne der sixties. seinen apo- kalyptischen poprock hat er diesmal in süffige und stellenweise sogar bombastische arrange- ments gekleidet. besonders haben es mir aber seine liebeslieder angetan: ergreifende me- lodien und warme harmonien finden zu einem flauschigen klangteppich zusammen, auf dem sich unverhohlen erotische texte tummeln.-

music with a message! gut ein jahr nach veröffentlichung ihres brillianten debütalbums the meeting legacy kehrt emilie nana mit einer atemberaubenden neuen ep auf compost records zurück. „i rise ist eine empowerment-hymne im besten sinne uplifting, Überwältigend und Über einem hypnotisch deepen groove schwebend zieht uns emilie nana mit ihren vocals in den bann. diesem bann konnte auch new yorks legendäres nightlife mastermind danny krivit nicht wiederstehen und steuert für die platte zwei edits bei, die seine unverwechselbare handsschrift tragen.

-gold und liebe-, im original ende 1981 auf virgin records erschienen, war das vierte album der deutsch-amerikanischen freundschaft aka daf, produziert von conny plank in dessen legendärem studio bei köln. robert görl spielte alle instrumente ein, während

neues soloalbum von johnny jewel, kopf der chromatics und glass candy, sowie betreiber des new yorker kultindies italians do it better. nach intensiven kollaborationen mit filmemachern wie david lynch (-win peaks new season), nicolas winding refn (drive) und ryan gosling (lost river), veröffentlicht jewel nun mit digital rain ein album voller sinnlich-warmer, analoger electronica. aufgenommen in joshua tree, abgemischt in los angeles und geschnitten vom legendären mastering-engineer bernie grundman in hollywood.

hans solo, frontmann der legendären hip hop formation ai-tiem legt bei seinem debut als solokünstler gleich eine dissertation ab. dissertation ist ein konzeptalbum und wird seinem namen gerecht, was die auseinandersetzung in vielerlei hinsicht angeht. bekannt für seine politschen texte blickt hans solo hierbei tief in die abgründe des menschlichen daseins. mal zynisch und boshaft, aber auch oft ironisch mit einem augenzwinkern. musikalisch schlägt er eine weite brücke zwischen oldschoolbeats und elektrolastigen fast schon psychodelischen klanglandschaften. auch das artwork des covers unterstützt das gesamtbild durch seine bildsprache und macht dieses doppelalbum zu einem zeitlosen gesamtkunstwerk. mit der unterstützung von nur wenigen anderen künstlern (lustikus, david dollar, sicktunes, the staticfield, adelsmann, chaid, ponchmann, peztboy) schafft hans solo hier seinen ganz speziellen mikrokosmos. auf einer fast 80 minutigen zeitreise in wahrsten sinne des wortes geht hans solo textlich wie auch musikalisch durch alle höhen und tiefen des gesellschaftlichen miteinanders.

mt. si ist ein gemeinschaftsprojekt von drei freunden sarah chernoff von superhumanoids, jesse kivel von kisses und michael david von classixx. die drei aus los angeles begannen ihre zusammenarbeit während der aufnahmesessions für classixxs debüt hanging gardens. michael bat sarah und jesse, vocals für das album beizutragen, und es wurde schnell klar im studio, dass sie eine chemie als kollaborative gruppe hatten. das trio kehrt diesen winter mit ihrem jüngsten release zurück. der titeltrack zeichnet einen klaren bogen vom vorgänger limits mit seiner glückselige melodie, während die b-seite den sinnlichen tiefen groove annie liefert. elektronischer pop von seiner besten seite! das vinyl erscheint inklusive downloadcode.

mondo präsentiert den jerry goldsmith-soundtrack zu ridley scotts sci-fi-horror-klassiker -alien- von 1979, ein wunderschön orchestriertes, absolutes meisterwerk, das die knisternde und atemraubende spannung des filmes hochgradig intensiviert. limitiertes 180g doppelvinyl.

fifteen zelebriert das werk von ben lamdin dem musikalischen einzelgänger hinter dem nostalgia 77-gewand mit einer eklektischen zusammenstellung von tracks aus fünfzehn jahren jazz, hip hop, blues, funk, downtempo, soul und psychedelia. lamdins arbeit hat ihm fans aus verschiedenen musikalischen hintergründen eingebracht und ihm lob von leuten wie gilles peterson, lauren laverne und jamie cullum eingebracht. die von nostalgia 77 und tru thoughts handverlesene retrospektive zeigt die besten aufnahmen und remixe des angesehenen produzenten, komponisten, songwriters und gitarristen und umfasst eine reihe von projekten. in diesem fantastischen jubiläums-release sind klassiker wie medicine chest dub von prince fatty und seven nation army, das mit dem phänomenalen gesang der allseits beliebten alice russell nicht zu übertreffen ist. ebenfalls in der retrospektive enthalten sind der wunderschöne, ausgelassene hip hop-auftritt mit sleepwalker- von seinem kollegen brightonian producer ambassadeurs und ein track von lamdins country soul project mit dem gefeierten songwriter jeb loy nichols.

reissue der i always say yes ep von glass candy (aka johnny jewel & ida no), die 2006 auf troubleman unlimited erschien und ein definitives statement in richtung italo-disco und synth-pop war (und ist). limitierte neuauflage auf rosafarbenem vinyl.

martin kohlstedt wollte erst erfinder werden, dann astronaut, später physiker, entwickelte interaktive märchen, science-fiction hörbücher und pflanzenroboter. nun ist er musiker und hat ein solo piano album aufgenommen. tag ist ein rückzugsort, ist sehnsucht, ist ein vorausmusizieren des nächsten schrittes, ist filmhaftes schaupspiel und drang nach definition und erklärung. nach unterricht in interaktivem klavier, filmmusiken, verbindungen in projekte des erfurter zughafens und expeditionen in elektronische musik mit dem kollektiv marbert rocel ist tag die erste solo veröffentlichung von martin kohlstedt. ein intimer einblick in die nächte, das verarbeiten des musikers. reduziert auf klavier entstehen hinerzählte landschaften und skizzenhaft gemalte kompositionen. der extrem minimale ansatz, die schönheit in den detailverliebt arrangierten figuren, die karge mathematische ausformung einzelner sequencen werden zum sog. tag ist zeitraffer und super slow motion zu gleichen teilen.

erstmals auf vinyl: der mit dem oscar prämierte original-soundtrack von john williams zu steven spielbergs filmklassiker jaws (der weiße hai) von 1975 (das 1975 erschienene mca-soundtrack-album war ein re-recording). von co-produzent mike matessino remasterte auflage auf 180g doppel-vinyl mit bislang auf vinyl noch unveröffentlichten material.

das selbstbetitelte album der avant-pop-musikerin sophia kennedy vom april vergangenen jahres auf dj kozes pampa label begeisterte fans und kritiker gleichermaßen. sophia kennedy gilt völlig zu recht als ausnahmekünstlerin in der zeitgenössischen musik aus deutschland. die symbiotische verbindung setzt sich nun mit der veröffentlichung einer neuen 10inch fort, inklusive zwei unveröffentlichten songs, auf der sich sophia weiterhin der handwerkskunst eines songwritings diesseits des mainstreams widmet. im zentrum von -being special- steht ein trio aus perkussivem piano-riff, streichern und handclaps, dass das herz mit der anmut eines großen cinematografischen gefühls wärmt. in kennedys version von -afraid- - einst von der all-time-underground-legende nico geschrieben - scheint eine spröde do-it-yourself-angelegenheit, doch der song entwickelt sich ausgeklügelt in kleinen schritten: sophias unverwechselbare stimme gewinnt an fülle und wird zeile für zeile dynamischer, wie sie durch wiegenlied-artige strophen schweift. -apple in the basket- schließlich ist das verschrobene schlussbild, verkörperung eines wirbelnden zirkuskarussells, das sich im verzerrenden glas eines spiegelkabinetts reflektiert und wo der ort, der eigentlich für den refrain reserviert war, der sich steigernden wiederkehr nun grotesk verzerrter orgeltöne überlassen wurde.

ziemlich genau ein jahr ist nun seit der veröffentlichung seines letzten albums nacht vergangen. seitdem hat martin kohlstedts mut, den dialog zu suchen, anscheinend überzeugt, denn das resultat sind acht sehr unterschiedliche stücke von künstlern aus deutschland, island, großbritannien und den usa. manche wirken wie ein feinfühliger kommentar zum original, andere sind komplett verschiedene perspektiven auf das ausgangsmaterial. und einige sind zum anlass für gemeinsame projekte geworden, in denen man sich auf augenhöhe etwas vollkommen neuem widmet -allesamt der idee folgend, dass kohlstedts musik nicht fest geschrieben ist, sondern fortwährend in verhandlung.

omar di bongo ist ein audio-visuelles projekt, das video-feedback von hugo saugier mit zwei figuren der französischen underground-techno-szene verschmilzt: somaticae (in paradisum, tanzprocesz ...) bekannt für seinen dark cutting-techno, und c_c (small but hard, kvitnu ...) meister der feedbacks, und wilde analoge industrielle beats. ihre musik verbindet industrielle musik mit tribalen polyrhythmen und lässt uns in eine bestimmte art von psychedelia eintauchen, halluziniert oder demenziert. ihre produktionen bringen techno zu seinem kern zurück, der trance-dimension, die in vielen modernen musiken dieses genres oft vergessen wird.

martin kohlstedts zweites album nacht (2014) bezieht sich direkt auf den vorgänger und ist dennoch die verkehrung seiner perspektive nach innen. hat der komponist in tag (2012) noch verspielt fragen gestellt, folgen jetzt in aller konsequenz neun monologe. diese reduzierten stücke sprechen mit einer unterdrückten ruhelosigkeit, distanzieren sich aber vermehrt vom leichtfertigen. in ihnen arbeitet kohlstedt hart an sich selbst, repetition und rhythmische verwandlungen entwickeln eine nach innen gerichtete dynamik. aus dem entstehenden sog befreit sich die -nacht- immer wieder neu, selbst in ihren schwerfälligsten momenten. und unterbewusst möchte man daran glauben, sich festhalten an diesem gerüst, noch während es anschlag für anschlag konstruiert wird. ein ankommen ist für martin kohlstedt aber noch utopie, die nacht erzählt vom suchen nach einem passenden ort dafür. sie ist deswegen nicht immer leicht zugänglich vertraut sich aber ihren hörern bedingungslos an. persönlicher können moderne kompositionen nicht werden.

hinter the warriors steckt die original-incognito-mannschaft um frontmann bluey, die 1982 das album “behind the mask” veröffentlichten, was ursprünglich ein neues incognito-album werden solte, dann aber eine andere richtung nahm. der elektrisierende full-vocal-dancefloor-filler “destination” erfährt nun erstmals seinen 12- release, kombiniert mit dem “diffusion re-edit” auf der b-seite, der erstmals auf vinyl erscheint.

als doldrums wird das unter seemaennern gefuerchtete gebiet rund um den aequator bezeichnet, in dem kaum ein wind weht, in dem es schwül ist und in dem unvermittelt gewaltige unwetter ausbrechen koennen.

instrumentalkompositionen. mit dem in den siebzigerjahren beginnenden siegeszug elektronischer tanzmusik hat sich der remix als produktionsmethode fest im musikbusiness etabliert. dabei ist die kunstform, bereits vorhandenes material neu und vor allem ganz persönlich zu interpretieren, ein phänomen, das es erstens schon vorher und zweitens in der klassischen musik gab. der new yorker pianist bruce brubaker ist ein künstler, der seine gesamte karriere diesem konzept gewidmet hat. er wurde dafür bekannt, stücke anderer künstler nicht nur nachzuspielen, sondern in deren kompositionen seine persönlichkeit originär einzuschreiben, so dass sie eine neue, einzigartige form annehmen. zu seinen besonderen stärken zählt die interpretation der musik von philip glass. auf seinem album -codex- geht brubaker einen schritt weiter, indem er gleich zwei originale auf künstlerisch editierende weise miteinander in dialog bringt. zum einen werke aus der -codex faenza-, einer erst in den 1930ern wiederentdeckten sammlung mit instrumentalmusik für orgel, klavier und harfe aus dem frühen 15. jahrhundert, zum anderen stücke aus terry rileys 1964 veröffentlichter zusammenstellung -keyboard study no. 2-.

»stella« ist das vierte album der schweizer elektronikband yello aus dem jahr 1985. mit diesem album feierte die band ihren internationalen durchbruch, der zu einem großen teil auf den song »oh yeah« zurückzuführen war, der im jugendfilmklassiker »ferris macht blau« und zwei jahre später in »das geheimnis meines erfolges« zum einsatz kam. während der aufnahme bewegten sich boris blank und dieter meier ein stück von den experimentellen sounds weg in richtung des kommerziellen synth pops und zum cinematischen soundtrack.

growing bin burst into 2018 with a bang, crash and symbol splash, uniting a premier pair of per-cussion obsessives for a supernatural mission into the heart of the rhythm. dressed in the pitch black of du&#776,,sseldorf stands wolf mu&#776,,ller, master of the tropical drums and seven time salon des amateur breakdance champion. repping cologne and berlin is niklas wandt, germany’s funkiest drummer and a mixed musical artist as adept in experimental jazz as demen- ted euro dance. standing toe to toe in a no holds barred, no drum unstruck groove contest, these two titans will make you swing your pants like a crash bandicoot victory dance... so stretch out and step in to ‚instrumentalmusik von der mitte der world

endlich ist die trilogie komplett - alle 3 teile von jean michel jarres oxygene im ultimativen box-set. darin enthalten sind alle drei alben auf transparentem 180 gramm vinyl sowie auf 3-fach cd und ein aufwendig gestaltetes coffee table book mit seltenen fotos und notizen zur »oxygene«-geschichte in englischer sprache.

blindsmyth ist ein musikalischer weltenbummler. in verschiedenen bands erkundete er klangspektren von metal und postrock bis zu electronica. während seines musik-studiums tauchte er dann noch tiefer in die unterschiedlichsten musikalischen genres und produktionstechniken ein, kombinierte verschiedenste instrumente mit elektronischen produktions- und performance-techniken und fand so, auch durch viele live-shows, zu seinem eigenen sound. das debütalbum von blindsmyth ist eine entdeckungsreise zwischen tiefen elektronischen klanglandschaften und experimenteller popmusik. alle tracks wurden mit analogen instrumenten, organischen drum sounds und eigenen field recordings produziert. es ist impulsiv, groovig, experimentell und verträumt. die stimmung changiert zwischen house, folk und langsamen techno - kombiniert mit atmosphären aus ambient, dub und post rock.

hip-hop-urgestein, produzent und dilated-peoples-rapper evidence meldet sich 2018 mit einem neuen album zurück. »weather or not« heißt seine vierte soloplatte, der nachfolger von »lord steppington« aus dem jahr 2014. mit »throw it all away«, »10.000 hours« und »jim dean« schickte michael perretta, wie evidence mit bürgerlichem namen heißt, bereits mehrere vorboten ins rennen. und die zeigen, dass der rapper seinen ruf als ikone völlig zu recht genießt. für die produktion von »weather or not« sicherte sich evidence die unterstützung des »who is who« der szene, darunter dj premier, nottz und langzeitpartner the alchemist. als gastmusiker holte er sich außerdem slug, catero, defari, krondon, mach hommy, styles p, rapsody, khrysis, jonwayne und rakaa ins studio. das resultat ist ein 16 titel starkes vorzeige-rapalbum. nichts anderes erwartet man von einer legende.
zufällig farbiges doppel-vinyl im 3fach-klappcover inklusive 12-seitigem booklet mit fotos von stephen vanasco.

dr. dundiff veröffentlicht muneybeats als teil der beats from jakarta serie, die mit alben von ta-ku und shuko begann. dr. dundiff (done different) ist ein hip hop & neo-soul produzent aus lousville, ky, der seit 2010 als produzent und mc aktiv ist. er veröffentlichte bereits ein erstklassiges soulalbum zusammen mit seinem partner otis junior auf jakarta in 2017, dessen nachfolger 2018 folgen wird.

beak> ist das projekt von portishead-kopf geoff barrow. der remix auf der b-seite stammt von win butler von arcade fire. das stück ist der vorbote zu dem ende des jahres erscheinenden dritten beak>-album. was für ein groove! portishead sorgten letztes jahr mit ihrer coverversion von abbas -sos- für furore, geoff barrow produziert zudem diverse soundtracks - zuletzt für den spielfilm -free fire-.

azimute, das sind cesare marchese und der einigen techno-insidern nicht unbekannte schweizer philippe quenum. was die beiden zusammen fabrizieren lässt uns tatsächlich sprachlos zurück: obwohl sie gerade mal auf sieben releases zurückblicken, haben die zwei es doch tatsächlich geschafft in kürzester zeit auf labels wie crosstown rebels oder sogar transmat zu landen… und jetzt auch noch den weg auf cocoon recordings gefunden! ihr titel „the secret“ gibt ein wenig vor, was wir gerade beschrieben haben, denn momentan kann man azimute noch wirklich als geheimtipp bezeichnen. ihr cocoon release dürfte einer unserer releases mit dem höchsten soul-faktor sein. betörende vocals, klackernde percussion-sounds aus den untiefen des techno-klanguniversums und im zusätzlichen house-mix noch mal alles mit warmen und hypnotischen filter chords dekoriert servieren uns azimute eine produktion mit unglaublich viel tiefgang. azimute erwischt uns hier voll auf dem richtigen fuß, die beiden originalversionen werden uns noch lange über die kommenden wochen begleiten. als bonus gibt es noch einen cristi cons remix obendrauf. in bester villalobos oder cadenza spielart entfaltet dieser über sage und schreibe 11 minuten und 34 sekunden seinen minimalvibe und öffnet damit noch mal eine weitere faszinierende musikalische tür. drei versionen, die alles aber nicht gewöhnlich sind und die hier seit tagen in heavy rotation laufen! mile grazie azimute!

nach ihren remixen für mount kimbie und tegan & sara, zaubert die londoner produzentin kelly lee owens ein cover plus remix des aaliyah-klassikers more than a woman, im original produziert von timbaland. limitierte 12inch auflage.

-für immer-, im original 1982 auf virgin records erschienen, war das fünfte album der deutsch-amerikanischen freundschaft aka daf, produziert von conny plank in dessen legendärem studio bei köln. robert görl spielte alle instrumente ein, während gabi delg

bevor im april 2018 das debüt-album geography von tom misch erscheint, wird nun auch bei uns sein projekt beat tape 2 auf doppel-vinyl verfügbar gemacht. in den vergangenen monaten ist um tom ein regelrechter hype entstanden: ausverkaufe shows in london und berlin, sowie die wahl zum breakthrough artist bei den artist and manager awards in london! toms bisheriger erfolg lässt sich zum teil auf seine sehr engagierte fan-base zurückführen, die der multi-instrumentalist im alleingang aufgebaut hat und was auch die häufigkeit, mit der er die hype machine-spitzenposition erreicht, beweist. beat tape 2 hat ihm eine vielseitige fangemeinde beschert und seine musik wird von einer glaubwürdigen mannschaft von unterstützern gefeiert - von einem der größten dance music kanäle auf youtube, majestic casual, sowie von zane lowe, annie mac, huw stephens, clara amfo und jaden smith. süd-london sprüht vor kreativität und tom ist teil einer wahrhaft spannenden szene, von denen er mit einigen auf beat tape 2 kollaboriert. diese künstler teilen seine sensible, gefühlvolle, tiefmelodische und emotionale herangehensweise an die musik. der track easy love feat. carmody ging direkt auf platz 1 der hype machine charts. weitere künstler, die auf beat tape 2 mit tom zusammengearbeitet haben, sind u.a. loyle carner, jordan rakei und zak abel.

this lp + bonus cd features the entire track listing, plus 5 bonus tracks from the italia new wave lp. this album represents the musical mutation that occurred after the post-punk hangover gave way to more frigid emotional shores, in-line with the synth-wave moment that was sweeping europe and the white cliffs of albion. this scene flourished in italy between 1981-1985, and the musicians that came out of it are still revered today (particularly in the us). robotic rhythms and intuitions that, besides sharing common ground with the electronic movements that had come before, also knew how to fill up the dancefloor! featuring four previously unreleased tracks by der blaue reiter, along with tracks by modo, actor s studio and la maison, as well as the still fresh sounding contributions by true pioneers of the genre neon and naif orchestra.

die vier walsh brüder dk, ian, luke und shaun sind begeisterte surfer. für -distance between dreams- ließen sie sich bei ihrem hobby filmen und wagten sich im pazifik an einige ungewöhnlich hohe wellen heran. dabei entstanden beeindruckende aufnahmen. die brüder nutzten die wetterfront el nino, die 2016 viel unheil anrichtete, den surfern aber die höchsten wellen ihrer karriere ermöglichte. tom holkenborg aka junkie xl stand einst für big beats und technoide sounds. diese hat er nicht abgelegt, sondern seine klangpalette einfach erweitert. für den soundtrack zu -distance between dreams-, ein film, der die weite des meeres und die dynamik der natur-kräfte abbildet, passt dies ideal. so treffen weite soundscapes, die von trance und ambient geprägt sind (die manchmal durchaus an chicane erinnern), auf unerwartet heftige beats.
limitiertes türkises (turquoise surf sea foam) doppel-vinyl im klappcover.

sonder-edition auf farbigem vinyl, inklusive foto-buch und album-cd.
happy birthday to us! die party zum zehnjährigen ist offiziell eröffnet! anstatt auf der faulen haut zu schimmeln und ganz easy ein best of der letzten dekade zu veröffentlichen, gibt es nun stattdessen ein worst of. heißt übersetzt: wir haben uns mit liegengebliebenen songbaustellen der vergangenheit im studio eingeschlossen und sind erst wieder rausgekrochen, als alle rohdiamanten auf hochglanz geschliffen waren. der name ist nicht programm, wir sind ein bisschen doll verliebt in unser neues baby. setzt die partyhütchen auf, ab jetzt wird durchgefeiert!

peter maffays mtv-unplugged-session auf 3fach vinyl im klappcover.

mehr von den rock-legenden karat und city sowie maschine von den puhdys, unterstützt von matthias reim. das doppel-vinyl erscheint im klappcover.

alle guten dinge sind gold. das berliner duo t9 schickt mit „plastik aus gold“ ihr bereits drittes album ins rennen. wobei auch dieses, wie alle anderen davor, nur das ergebnis eines weiteren urlaubs ist. ein weiteres schmuckstück, das nur ein weiteres prequel eines darauf folgenden albums ist. torky tork und doz9 sind halt schmucke dudes. und mindestens genauso produktiv. soll der hype ruhig hype sein. die beiden verschränken sich nicht, aber wollen auch nicht mitspielen. sie wollen nur ihr ding machen und spielen einfach alleine.

scandroid kehrt mit dem würdigen nachfolge-longplayer monochrome zurück. mit 13 tracks, von den retro-synthpop hooks auf »afterglow,« »rendezvous,« »future bloodline,« und »a thousand years,« zu den instrumentalen epen »oblivia,« »searching for a lost horizon,« und »the force theme,« malt monochrome eine alternative zukunft aus, in der die wahrheit in »monochrome« verborgen liegt.
das album enthält ein modernes synthwave cover von michael jackson’s »thriller«, das vorab, zwei wochen vor dem album, erscheinen wird. das album selbst wird mit einem bonus remix von »thriller« vom mysteriösen synthwave künstler/produzenten pylot abgeschlossen.
erscheint als graues doppel-vinyl im klappcover.

limitiertes doppel-vinyl plus doppel-cd.