gradients zeigt wie das genre dub techno so funktionieren kann und wie gut es mit den wurzeln der house musik zusammen passt. er hat dieses album mit luftigen und sŸchtig machenden hooks gefŸllt, um sich in harmonie und melodik zu verirren wŠhrend der rhythmus fŸr jede hypnotische tanzflŠche gleich gut funktioniert.

von progressiven melodien Ÿber himmlische vocals bis zu markanten drops, trance music kann hšrer und tŠnzer in immer hšhere cd 1 - on the beach, cd2 - in the club. sphŠren heben. und mit der brandneuen a state of trance 2019 ausgabe kommt auch direkt das jahres-highlight dieser erfolgsserie: die 40 stŠrksten tracks der saison, zur perfektion gemixt von armin van buuren. ein musikalisches angebot voller energie und emotion, dem man kaum widerstehen kann.

luke viberts technicolor-schwenk durch die welt des modernen funk. kerrier district nennt sich das funkige acid-dance-projekt des englischen elektronikkŸnstlers luke vibert. nach einem debŸtalbum - erschienen 2004 auf dem label rephlex und zwei maxis erscheint mit 4 erneut ein longplayer. die 14 tracks sind eine gro§artige collage aus samples und beats, old-school-drum-loops, sehr viel acid-funk und intensiver elektronik-disco. inspirieren lie§ sich vibert zum teil von der legendŠren ep -black devil disco club- von bernard fevre aus dem jahr 1978, die seitdem viele musiker beeinflusst hat. schaut man sich die trackliste mit titeln wie treacle tits und -discuntek an, erkennt man zwar eine portion kauzigen humors, doch sollte das nicht zur fehlannahme verleiten, vibert wŸrde seinen job nicht ernst nehmen. im gegenteil: 4, das auf cd und als trippel-lp erscheint, ist ein technicolor-schwenk durch die welt des modernen wohlfŸhl-funk, basierend auf einer unmenge an material, lustvoller programmierung und fetten bŠssen. der sommer kann kommen.

der wiener produzent & synthie-zauberer dorian concept veršffentlicht sein brainfeeder-lonplayer-debŸt! seit der vešffentlichung seines albums joined ends im jahr 2014 trat dorian concept Ÿberall auf, von glastonbury Ÿber s—nar bis hin zu moma ps1 s warm up, und bewegte sich fortan bewusst unterhalb des radars. seither hat er die zeit damit verbracht, sich von seinem eigentlich wunderbaren produktionsprozess zu verabschieden und stattdessen einen brandneuen sound zu entwickeln, mit dem so niemand rechnen kann. inspiriert vom eklektizismus zahlreicher musikgenerationen (60er-jazz, 70er-fusion, 80er-neo-prog-rock, 90er-electronica), versuchte dorian concept, moderne musikelemente mit altmodischen methoden zu replizieren, live zu spielen und tŠuschend digitale klŠnge im dienste einer ironischen parodie der nostalgie aufzunehmen. erwartungsgemŠ§ ist das ergebnis aller kalkulierten und konzeptuellen †berlegung zum trotz erfrischend unprŠtentišs: schwindelerregende crescendi, kakophone brŸche und formidable rhythmen sind sowohl fachkundig produziert als auch kindlich, hyperaktiv und hyperfokussier

der sommer naht und mit ihm die gro§en goa festivals und partys. waldfrieden wonderland, voov festival, alice im wummerland oder psychedelic experience und psychedelic circus sind immer ausverkauft und auch kleinere partys finden seit jahren regelmŠ§ig statt. hier kann man zu den beats von progressive trance und psytrance feiern und tanzen und den goa-spirit zelebrieren. goa summer festival 2018 bringt in einem energiegeladenen dj-mix den spirit der festivals und parties direkt zu den fans des genres.

die vierte ausgabe der modeselektion war lŠngst ŸberfŠllig und fŠllt deshalb extra energisch aus, dafŸr sorgen viele gro§e namen der internationalen clubszene und eine ganze reihe aufstrebender kŸnstler: actress, r¿dh‰d, peder mannerfelt, rroxymore, sarah farina und all die anderen setzen zwischen roughem und clever gebautem techno, kosmischen breakbeats und dub- und-bass-eskapaden die unterschiedlichsten akzente und erzeugen trotzdem einen starken, stringenten vibe. die als doppel-cd und vierteilige 12--serie erhŠltliche compilation enthŠlt 17 tracks von kŸnstlern, die zur aktuellen speerspitze in sachen anspruchsvoller dance music zŠhlen Ð so sehen es zumindest modeselektor, aber wann hat uns ihr gespŸr je enttŠuscht? wie jede modeselektion ist die vierte ausgabe kein schnšdes mixtape: alle kŸnstler wurden eigens um passende, unveršffentlichte musik gebeten, und das ergebnis kann sich sehen lassen. -wir sind stolz und fŸhlen uns geehrt, dass wir die compilation genau so zusammenstellen konnten-, schwŠrmen die selektoren. -volume 04 ist wahrscheinlich die funktionalste und eingŠngigste modeselektion, die wir bis dato gemacht haben

singularity beginnt und endet im kern seiner dinge auf der gleichen note: der emotionalen ehrlichkeit. hopkins, beeinflusst von jahrelangen erfahrungen mit meditation und transzendenz, bewegt sich durch ein selbstgeschaffenes universum, das sich unaufhaltsam ausdehnt und zum schluss wieder zu einem unendlich kleinen punkt zusammen zieht. nahtlos geht es dabei von rauem techno hin zu choralen melodien, und von solo-piano etappen Ÿber zu psychedelischem ambient. wo immunity sich in die dunkle realitŠt einer epischen club nacht stŸrzte, erkundet singularity nun die dissonanzen zwischen dem urbanen leben und der grŸnen natur. was beide alben verbindet, sind ihre unmessbar breiten musikalischen sound-paletten. so steht auf singularity die erkundung der verbindungen zwischen geist, klang und umwelt im vordergrund und vertont so die verschiedenen geistigen zustŠnde, in denen hopkins sich wŠhrend des schreib- und aufnahmeprozesses befand. und so viel sei schon verraten. durch die ernŸchternden erfahrungen, die hopkins mit dem blick auf die heutige welt machte, blieb ihm die letztgŸltige schlussfolgerung, dass ein wahres gefŸhl von frieden und zugehšrigkeit nur aus der einzigartigkeit der natur gewonnen werden kann.

in seiner fast 25-jŠhrigen karriere hat paul fast alles erreicht, was man in der internationalen dance-welt erreichen kann: mehrfach wurde er von den dj mag-lesern zum no.1 weltbesten dj gewŠhlt, 2014 sogar zur no.1 aller zeiten. sein klassiker -for an angel- (1994) zŠhlt fŸr das mixmag zu den 10 besten dance-tracks aller zeiten. weltstars wie madonna, u2, depeche mode, new order oder rammstein nehmen seine remixkŸnste in anspruch. paul spielt jŠhrlich Ÿber 150 shows, mit 1.5 millionen gŠsten gelang ihm silvester 2008 in rio de janeiro ein neuer publikumsrekord. und seine wšchentliche radioshow -vonyc sessions- feierte im mai 2016 ihre 500. folge und gehšrt mit einer durchschnittlichen downloadrate von 250.000 zu den 10 beliebtesten dance-formaten auf mixcloud. nun liegt pauls neue cd -from then on- mit 14 exzellenten tracks und zahlreichen kollabos vor. darauf befinden sich u.a. die 3 bisherigen single-auskopplungen -everyone needs love- (beatport trance #2), -touched by heaven- (beatport trance #3) und der jŸngste smash -stronger together- (beatport trance #1). damit wird die umfangreiche paul van dyk alben-diskografie, die mit album #7 -the politics of dancing 3- im frŸhjahr 2015 ihren bisherigen hšhepunkt erreichte, mit dem achten werk endlich fortgesetzt.

aus gro§en melodien und strapazierfŠhigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewisserma§en die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgŠste und musikerpersšnlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-†berlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks entstanden grš§tenteils auf zwei vintage-synthesizern (korg ms-20, korg delta), die beide, so die band, diese -punkige, schloddrige qualitŠt hŠtten, die an robert wyatt erinnert-, die mit ihrem industrial-einschlag und dem unverkennbar direkten sound mount kimbie zu ihrem neuesten sound-update bewegen sollten. der pulsierende motorik-beat der single -blue train lines- zum beispiel schickt king krule direkt auf die †berholspur, von wo aus er seine zerklŸfteten vokalsalven abgeben kann. die offene, ausladende aura der platte ist ferner der tatsache geschuldet, dass sie zwischen london und los angeles entstanden ist, zwei standorten, zwischen denen das duo pendelte, um gemeinsame sessions zu veranstalten und ideen zu verfeinern

lapalux veršffentlicht ende juni sein drittes album, ruinism, auf flying lotus label brainfeeder. sein letztes album, lustmore, war z.t. inspiriert vom konzept der hypnagogie, dem auch wachdenken genannten bewusstseinszustand, der beim einschlafen und/oder erwachen auftreten kann. auf ruinism setzt der britische produzent nun seine entdeckungsreise fort und erforscht diesmal den sogar ominšseren schwebezustand zwischen leben und tod. in diesem bereich, wo sich das endliche und das unendliche vermischen, ist lapalux zu hause auf ruinism mehr als zuvor. auf seinem neuen album benutzt er zum ersten mal in seiner karriere ausschlie§lich hardware und echte instrumente, er hat synthesizer und drum-versatzstŸcke aufgenommen und erneut gesampled, gepitcht, verbogen und miteinander verschmolzen, until it was ruined, bevor er die všllig entstellten samples aus dem mittlerweile entstandenen trŸmmerhaufen barg und erneut versuchte, diese in etwas kohŠrentes zu verwandeln, wie er selbst beschreibt. mit marielle tepper als kreativdirektorin auf ruinism, wird die lp als hervorragende und streng limitierte deluxe-doppelvinyl-ausgabe erscheinen, die in zusammenarbeit mit dem pariser atelier impremerie du marais entstand.

langeweile. faulheit. totale teilnahmslosigkeit. ist es nun schon eine so genannte quarter life crisis oder einfach nur eine ausrede, um blo§ nie erwachsen werden zu mŸssen? fragen wie diese, sind die eckpunkte jener welt, in die washed out mit seinem ambitionierten neuen visual-album mister mellow aufbricht. fŸr viele, viele vertreter der generation y ist das leben derma§en dramatisch und problematisch, dass es mithin schon absurde zŸge annimmt. und die methoden, mit denen sie sich von den ganzen unsicherheiten und unwŠgbarkeiten abzulenken versuchen, die zu ihrem alltag gehšren, sind dabei nicht weniger absurd - da ist alles von social media bis hin zu fantasywelten dabei, von drogenexzessen bis zu musik-eskapismus. mister mellow, das erste komplett als multimedia-werk angelegte album von washed out, fŸhrt durch all die hšhen und tiefen dieser oftmals lŠcherlichen alltagskŠmpfe und beleuchtet dabei augenzwinkernd auch das gro§e paradox, dem man immer wieder begegnet: wie kann es sein, dass wir derma§en unzufrieden und gelangweilt sind, wo wir doch eigentlich alle erdenklichen privilegien genie§en und somit mehr als zufrieden sein kšnnten? auf -mister mellow- dominieren eher experimentelle collage-techniken ˆ la musique concr�te. free jazz, house, hip-hop und psychedelic haben allesamt ihren platz in dieser welt, in der auch interlude-artige voiceover-samples aufblitzen, woraus sich insgesamt ein hektisch-chaotischer und karikaturistischer mix ergibt, in dem sich die reizŸberflutete psyche dieser generation widerspiegelt.

darauf kann man sich verlassen: wo joey negro draufsteht, ist tanzmusik drin. seit der 13-jŠhrige david russell lee 1977 in einer tv-sendung den song -boogie nights- von heatwave hšrte, ist er vom disco-virus infiziert. und den ist er bis heute nicht mehr losgeworden. obwohl -produced with love- erst sein zweites eigenstŠndiges album nach -universe of love- von 1993 ist, hat joey negro in den vergangenen dekaden mŠchtige spuren im dance-bereich hinterlassen. nicht nur produzierte er zahlreiche chartbreaker, dancefloor-kracher und remixe unter diversen pseudonymen (jakatta, raven maize, doug willis, prospect park u.v.a.m.), vor allem war er fŸr grace jones, diana ross, deep dish, lionel richie, mariah carey, tears for fears, ultra nate, masters at work, roy ayers, blaze und roger sanchez aktiv. hinzu kommen kollaborationswerke, bandprojekte und eine reihe herausragender kompilationen wie die -house masters-- serie, -remixed with love-, -disco not disco- oder -kings of house-. kurz: ob mainstream oder underground, joey negro ist ein mann der superlative, bei dem einfach jeder beat, jedes hook und jeder loop perfekt sitzt.

bei vielen clubbern mischen sich in diesen frŸhlingstagen vorfreude und erste aufregung: die angesagten ibiza-clubs šffnen in kŸrze wieder ihre pforten, und somit steht einer rauschenden partysaison mit viel sonne, glamour und neuem, trendweisenden sound endlich nichts mehr im wege! auch megamix-chef dj deep kann sich der bevorstehenden sommersaison nicht entziehen und hat in einem ca. 80 tracks starken megamix gute laune und summerfeelings auf 2cds gebannt. coole deep und future house-sounds, die in den hotspots der insel gespielt werden und auch ihren weg auf die heimischen partys finden werden, das ist der ibiza opening megamix 2017!

aufgenommen in der grafschaft durham, wurden sounds, die in der umgebung aufgefangen wurden, ein teil der musik. regen wird in wei§es rauschen verwandelt, an einer stelle eine melodielinie, die von einem star nachgeahmt wird das ergebnis endloser prozesse und zyklen. die techniken, die bei der schaffung verwendet werden, spiegeln allegorisch diese prozesse. arpeggios entwickeln sich und sind miteinander verbunden. die zufŠlligkeit wurde unter verwendung von zwei Šhnlichen paaren von synthesizern eingebracht, so dass ihre zyklen sich stŠndig verŠndern und natŸrlich entwickeln. embers anfang und ende erscheinen gleich, so dass es endlos laufen kann. die 2xlp 180g vinyl edition wurde erstellt, damit der hšrer das album ohne pausen auf zwei turntables mischen kann. das album artwork selbst ist eine interpretation der musik, um mit einem anderen medium die welt aus einem anderen blickwinkel zu betrachten

simon green, alias bonobo, kehrt mit seinem sechsten album zurŸck, dem meisterlichen, gebieterischen migration ein werk mit dem er sich ein fŸr alle mal an der spitze der elektronischen musik verortet. in abwechselnden zŸgen opulent, manisch, wunderschšn, melancholisch, freudig, voller emotion und technischer fertigkeit, ist dies womšglich sein bislang ehrgeizigster versuch, die grundlegende beschaffenheit menschlicher existenz und deren ausgedehnte dynamik zu erfassen. neben zeitgenossen wie four tet, jon hopkins oder caribou, zŠhlen wiz khalifa, skrillex, disclosure oder warpaint zu bonobos prominentesten fans. sein 2013er album the north borders erreichte im uk die top 30 und katapultierte sich auf platz 1 der elektronischen charts, sowohl in den usa als auch im uk. im zuge dessen spielte sein 12-kšpfiges kollektiv weltweit Ÿber 175 konzerte, darunter zwei ausverkaufte shows im sydney opera house, ein ganztŠgiges festival im londoner roundhouse, eine ausverkaufte show im londoner alexandra palace sowie einige renommierte festival-slots. inzwischen verfŸgt bonobo rund um den globus Ÿber eine umfangreiche, loyale und engagierte fanbase. mehr als eine halbe million verkaufte alben und Ÿber 150 millionen spotify-streams gehen auf sein konto und verdeutlichen den erfolg, den sich dieser ruhige, bescheidene mann erarbeitet hat. dank -migration- wird seine wunderschšn raffinierte und gefŸhlsgeladene musik in kŸrze ein noch grš§eres publikum erreichen. das zutiefst persšnliche kann schlie§lich ebenso gut allgemein gŸltig sein

love is a fridge, das zweite album des berliner duos me and my drummer. drei jahre nach der veršffentlichung ihres viel beachteten debŸts the hawk, the beak, the prey kann diese au§ergewšhnliche band auf eine ebenso schillernde wie rastlose geschichte blicken. mit love is a fridge setzt sie nun einen neuen hšhepunkt. als me and my drummer 2012 ihr debŸtalbum veršffentlichen, legen charlotte brandi und matze pršllochs einen mehr als traumhaften start hin, liefern mit you re a runner einen widerborstigen hit und spielen mehr als hundertfŸnfzig konzerte quer durch europa. wŠhrenddessen kollaborieren sie mit ebenso au§ergewšhnlichen kŸnstler/innen wie kat frankie, tale of us oder breton, bevor sie sich sich schlie§lich zusammen mit produzent olaf opal komplett auf die arbeiten am zweiten album konzentrieren. love is a fridge zeigt, welche urgewalt und innigkeit me and my drummers musikalische kompromisslosigkeit gebŠrt. eine einnehmende direktheit, die sie in ihrer musik zelebrieren

melting pot music veršffentlicht. die juice vergibt 5 von 6 kronen, macht die platte zum album des monats und stellt fest: …sterreich hat einen neuen rapmessias. noisy erklŠrt den jungen mc aus salzburger zum kšnig des progressiven alpenswags und sieht in kirsch nicht weniger als die blaupause fŸr deutschsprachigen based-rap vor. ein magnum opus des swag-rap.-und was macht crack ignaz? er verzieht sich mit superproducer wandl ins lab und veršffentlicht keine sechs monate nach kirsch ein zweites album. die platte hei§t geld leben und wird einige leute hart vor den kopf sto§en. statt mehr autotune, mehr cloudige synthflŠchen und mehr trapbeats schneidert wandl ihm einen samplelastigen soundteppich der mehr pinata als hotline bling ist. warum macht crack ignaz das? weil er es kann und zwar so gut, wie gerade kaum ein anderer deutschsprachiger mc.

die zeitspanne - fast 8 jahre nach dem gefeierten debŸtalbum -pan-o-rama- und 3 jahre nach der -mobilee back to back- (2cd+dvd) compilation-ausgabe - ermšglichte dem berliner techno-duo die entfaltung konsequenter ideen und visionen fŸr sein zweites album. †ber die spanne von 14 tracks zeigen pan-pot ihr makelloses verstŠndnis fŸr sounddesign, das genreŸbergreifend von peaktime-techno Ÿber experimentelle bŠsse bis pop- und downbeat-einflŸssen reicht. -the other- ist der eindrucksvolle beweis fŸr enthusiasmus, leidenschaft und vollster †berzeugung, und das ergebnis einer polaritŠt, aus der man in symbiotischer weise profitieren kann. nach primetime-slots auf namhaften festivals wie time warp, creamfields oder jŸngst glastonbury, haben pan-pot seit diesem sommer auch eine eigene dj-residenz fŸr den hyte event im amnesia auf ibiza inne. kurzum: der stein rollt und er rollt mŸhelos aufwŠrts.

es ist schon beeindruckend, wie philipp neben den sommerlichen festivals, vielen radiokonzerten und unzŠhligen ausverkauften clubshows parallel so ein meisterwerk wie 2:33 aus dem €rmel schŸttelt. der junge mann hinter wolke 4 hat noch mehr asse im €rmel, mehr geschichten zu erzŠhlen, mehr musik in die welt zu schicken! was nun auf 2:33 zu hšren ist, sind gewachsene, gro§e songs, vielschichtig produziert, mit allen instrumenten, die sinn machen fŸr einen singer/songwriter, der auch mit dem pomp der gro§en bŸhnen mithalten kann. und dann diese ruhige und gleichzeitig unglaublich intensive stimme, die viel zu erzŠhlen hat, dabei nie aufdringlich wird. 2:33 ist eine einladung zum zuhšren. der charme des berliners wird von der produktion nicht verschluckt, sie spielt seinen authentischen songs voll und ganz zu, unterstŸtzt sie, passt zu seiner natŸrlichen stimme. sie lŠdt ein, in philipps geschichten einzutauchen. irgendwie ist da etwas wunderbares sehr charmant und bodenstŠndig geblieben, hat aber gleichzeitig deutlich an musikalischer vision gewonnen

es ist schon beeindruckend, wie philipp neben den sommerlichen festivals, vielen radiokonzerten und unzŠhligen ausverkauften clubshows parallel so ein meisterwerk wie 2:33 aus dem €rmel schŸttelt. der junge mann hinter wolke 4 hat noch mehr asse im €rmel, mehr geschichten zu erzŠhlen, mehr musik in die welt zu schicken! was nun auf 2:33 zu hšren ist, sind gewachsene, gro§e songs, vielschichtig produziert, mit allen instrumenten, die sinn machen fŸr einen singer/songwriter, der auch mit dem pomp der gro§en bŸhnen mithalten kann. und dann diese ruhige und gleichzeitig unglaublich intensive stimme, die viel zu erzŠhlen hat, dabei nie aufdringlich wird. 2:33 ist eine einladung zum zuhšren. der charme des berliners wird von der produktion nicht verschluckt, sie spielt seinen authentischen songs voll und ganz zu, unterstŸtzt sie, passt zu seiner natŸrlichen stimme. sie lŠdt den hšrer ein, in philipps geschichten einzutauchen. irgendwie ist da etwas wunderbares, sehr charmant und bodenstŠndig geblieben, hat aber gleichzeitig deutlich an musikalischer vision gewonnen.

drei unter-bespa§te au§erirdische, die seit jahren unerkannt in den kšrpern gewšhnlicher hamburger vorstŠdter leben. nun lassen sie eine raumdrohne fliegen, die ihr gleichnamiges neues studio-album abwirft. es ist ihr achtes. die 13 neuen songs handeln u.a. von der abrissbirne helene (alle hšrn jetzt schlager), einer alien-zuwanderungsflut (zitat tvm: im all wissen es alle, ihr kšnnt fremde hier nicht leiden), der ewig nahenden apocalypse (das letzte lied auf der welt), der legalisierung von der liebe, einem beziehungspolitischen gegenmodell, dem ende des automobils (eure autos) und anderen visionen, die keine weltregierung mehr unter verschluss halten kann. als gŠste treten in sprechrollen auf: kryptik joe (deichkind), felix brummer (kraftklub), mc fitti und fatoni.

der perfekte soundtrack fŸr bars, clubs und natŸrlich das heimische wohnzimmer. ministry of sound liefert uns auf ibiza weekender die sechzig coolsten und hei§esten house anthems und remixe des noch jungen jahres. der sommer kann kommen!

nach der veršffentlichung seiner dreamzone ep verbrachte der gebŸrtige finne jaakko eino kalevi das vergangene jahr hauptsŠchlich damit, shows und festivals von europa bis japan zu bespielen. letzten sommer veršffentlichte der finnische workaholic zudem seine -yin yang theatre ep- fŸr das beats in space label des new yorker djs & radio hosts tim sweeney, die mit ihrem bohemen disco-sound erneut aufzeigte, wie vielseitig kalevi sein kann. die zweite hŠlfte des jahres 2014 mixte kalevi sein fertiges album dann in new york mit nicolas vernhes (the war on drugs, run the jewels) und zog anschlie§end nach berlin. sein selbstbetiteltes synthie-pop album erscheint mitte juni auf cd und vinyl via weird world/domino records.

seinen ursprung hat das holi in indien, wo es einmal im jahr als eines der heiligsten feste zelebriert wird. alle menschen bewerfen sich an diesem tag mit buntem pulver. alle schranken der gesellschaft scheinen aufgehoben, jeder ist bunt, jeder ist gleich. genau dieses gefŸhl entfaltet sich auf den festplŠtzen des holi farbrausch festivals. in zahlreichen stŠdten kann man einen tag voller farbe, abwechslungsreicher musik angesagter djs, indischer live-kŸnstler und einer atemberaubenden bŸhnen-show erleben.

endlich, endlich, endlich ist es wieder so weit! bei vielen clubbern kann man in diesen frŸhlingstagen die steigende vorfreude bemerken: die angesagten clubs auf ibiza šffnen bald wieder ihre pforten und somit steht einer rauschenden partysaison mit viel glamour, sonne und neuen richtungsweisenden sounds nichts mehr im wege! gerade passend zum saisonauftakt auf der beliebtesten partyinsel europas legen wir mit ibiza sunrise vol.1 den grundstein zu einer neuen compilationserie. auf 2cds werden die besten und topaktuellsten clubhits gefeatured, zu denen auf den berŸhmten dancefloors der insel abgefeiert werden wird.

joy adegoke und wim janssens aka joy wellboy sind seit jahren unzertrennlich, ein paar in leben und kunst. ihr zweites album wedding klingt so komplett und vielfŠltig, wie man sich ein popalbum 2015 nur wŸnschen kann: songwriting trifft crooning, elektrobeat kuschelt mit chanson, es gibt minnegesang auf der tanzflŠche, herzzerrei§ende duette und engtanzballaden fŸr die ewigkeit.

das zweite album soll das schwerste sein besagt eine alte musikindustrie-weisheit. hšrt man sich fŸr immer wochenende an, muss man diese jedoch relativieren: der rapper weekend hat die vermeintliche mammutaufgabe mit bravour gelšst und eine platte gemacht, die ihm nicht nur unfassbar gut steht, sondern seine kunst auf ein neues level hievt. weekend ist nicht nur ein sympathietrŠger erster gŸte, sondern er kann geschichten erzŠhlen wie kein zweiter, das wissen wir seit seinem debŸt -am wochenende rapper-. diesmal steht jedoch nicht sein eigener werdegang im fokus, sondern die geschichten an sich.

buedchentape 2 erscheint auf lp mit 13 tracks und als mixtape mit 21 tracks.

18 monate nach seinem legendŠren - goa mix- folgte 1996 die - perfecto fluoro-compilation, die ein weiterer meilenstein des genres goa/trance/progressive werden sollte. nach diesem erfolg etablierte oakenfold das gleichnamige sublabel, das sich bis heute ausschlie§lich mit diesem hŠrteren, psychedelischen trancesound beschŠftigt. die vierte -we are planet perfecto- ausgabe ist heute, 18 jahre spŠter, eine widmung an diesen sound und dieses label. 42 top-tracks, darunter sieben unveršffentlicht und exklusiv, beweisen einmal mehr, dass goa-trance nichts von seiner energie und intensitŠt verloren hat und bis heute trance-fans begeistern kann

tender games ist das brandneue projekt von bbc radio 1 future-star marlon hoffstadt und hrrsn, chef des well done! imprints aus berlin. die beiden etablierten, eigenstaendigen produzenten haben ihre house-basierte soundpalette um eine lp erweitert, die alle voraussetzungen fuer einen kuenftigen soulklassiker aufweist. der sound von tender games trieft vor satten harmonien und warmen grooves und ist damit viel staerker der britischen clubszene verhaftet, als den duesteren, schwereren klaengen, mit denen man ihre heimatstadt berlin normalerweise verbindet. aus ihren ungleichen musikstilen heraus entwickelte das duo gemeinsam einen markanten eigenen und neuen sound, beim 20 jahre alten hoffstadt stechen seine house-tendenzen sofort ins auge, waehrend hrrsn eher aus der garage-, blues- und sogar folkecke kommt. das album entstand im laufe eines knappen jahres im studio der suol labelheads chopstick & johnjon und kann mit einer fuelle von gaststimmen und einer live-instrumentation durch hrrsn aufwarten. heraus kam dabei ein opulenter, organischer und vor allem frischer sound. moegen auch vergleiche zu kollegen wie disclosure und konsorten zu erwarten sein, die vielzahl an unterschiedlichen stilrichtungen, die auf diesem longplayer angerissen werden, verleiht tender games in ihrer vielseitigkeit einen eigenen, spezifischen sound. und wer fuehlt sich von so guter musik nicht angeregt?

the unknown hei§t nicht nur der erste song, den sie fŸr ihr gleichnamiges zweites album geschrieben hat, dillon thematisiert hier die instanz im leben, fŸr die es keinen namen, keine beschreibung, keine grenzen gibt. das unbekannte kann alles sein: die sehnsucht, die liebe, der verlust, die vergŠnglichkeit, die angst oder das verlangen. passend zum cover-artwork von the unknown prŠsentieren sich die zwšlf neuen stŸcke direkter, natŸrlicher und freimŸtiger: die texte sind viel abstrakter und offener, obwohl sie genauso persšnlich und introvertiert sind , sagt dillon Ÿber die im mai bis november 2013 entstandenen songs. stŸcke wie in silence oder 4ever sind bisweilen schwermŸtig, sie verstršmen diese versunkenheit, die keineswegs immer als melancholisch diffamiert werden muss. wir alle leiden , sagt dillon, es ist jedoch wichtig, wie wir das leid verarbeiten .

der klassiker ist zurŸck! kosi comes around, dj kozes erstes reines soloalbum, ist da, um der welt den kopf zu waschen. das klingt drastisch, entspricht aber durchaus den tatsachen. denn stefan kozalla ist ein revolutionŠr. niemand sonst lŠdt den wahnsinn mit soviel wŠrme auf. das lŠsst da weiter hoffen, wo vogelstrŠusse sonst hochkonjunktur haben. denn wo ein koze ist, da ist verhei§ung, da gibt es neue lŸgen en masse. da wird house music wieder zum utopischen ort. kozes house klingt genau wie brian wilson, nur dass die beats ein bisschen knackiger sind. er ist ein angstgejagter geisterjŠger, der selbst dem alten schreckensgespenst oldschool wieder farbe ins gesicht zaubert. †berhaupt, angst ist immer berechtigt. wer die angst nicht kennt, kann sie auch nicht bekŠmpfen. koze ist angst-experte. und das macht ihn zur schlagkrŠftigsten ein-mann-armee seit john rambo. * kosi comes around* ist sein manifest. angsthasen aller lŠnder vereinigt euch! on top zum wahnsinn gibt es die beiden bonus tracks * kuschelrock* und den klassiker *mariposa*!

basierend auf den highlights seiner wšchentlichen radioshow hat paul van dyk wieder einen leckerbissen an mixset zusammengestellt, das seine geschmackssicherheit und die seiner fans perfekt widerspiegelt. ob trance, house oder progressive, pvd lŠsst einen smash nach dem anderen los, egal welchem derzeit angesagten subgenre elektronischer clubmusik dieser auch zugeordnet werden kann

ben klock zeigt auf no. 66 ein schonungsloses insider-set, wie eine entdeckungsreise. statt der hits waehlt er raritaeten und unveroeffentlichte tracks wie zb. von staffan linzatti, sagat, k-hand und dj bone werden kombiniert mit oldskool-favoriten von josh wink, robert hood (aka floorplan), luke slater (aka planetary assault systems), dvs1 und technasia, die wirklich nur ein langjaehriger trainspotter kennen kann. dazwischen mischt er den uk dubstep-helden burial, brandneues material von mathew jonson, sigg gonzalez und sagat, eigene produktionen, edits und reworks, sowie neue cuts seines labels klockworks. ein fantastischer mixtrip von au§ergewoehnlicher und kompromissloser qualitaet!

dj frictions shogun audio, eines der besten drum & bass, dubstep-labels aus uk, praesentiert spectrasoul! spectrasoul sind absolute shootings stars in der drum & bass, dubstep-uk szene. mit vielen veroeffentlichungen auf labels wie metalheadz, exit recordings, shogun audio oder subtitles haben spectrasoul schon bewiesen, dass sie ihr handwerk beherrschen. minimale drum & bass-beats mit dubstep-einflŸssen praegen den spectrasoul-sound. das albumdebuet >delay no more< kann sich absolut sehen lassen und wird jeden drum & bass, dubstep-fan begeistern!

der junge schweizer produzent diego: sein fuenftes album hei§t -open-. waehrend es gerade die tendenz gibt, den klassischen detroit-track immer genauer auszukomponieren, das verhaeltnis der klangfarben in harmonien und kontrasten genauer abzustimmen will diego sich frei spielen. wie bei mathew johnson, dem shooting-star der szene zur zeit, ist (free-)jazz der hintergrund dieser musik. bei -open- geht es weniger um die komposition, sondern um das was im einzelnen moment moeglich ist, darum an welche unwahrscheinlichen momente man die architektur des technotracks hinbringen kann. die bandbreite der sound-konstellationen ist extrem gesteigert: die bassdrum als basaler druckgeber wird oft in kompliziertere pattern aufgeloest, die orientalischen sounds tragen nicht mehr notwendiger weise den track, sondern wehen blo§ in momenten heran. aber was erklingt nun? mal ist es die blo§e kraft, mal glutrote hitze, mal treibende wut, spaeter feinsinniger charme und satte schoenheit.

seit 2003 haben sich plaid mit dem komponieren von soundtracks befasst, die ambitionierte audio-visuelle kollaboration -greedy baby- veršffentlicht, und sind Ÿberall auf der welt aufgetreten, u.a. lieferten sie eine glanzperformance anlŠsslich des warp20 jubilŠums ab. und sie tankten kraft und energie fŸr -scintilli-, ein werk, das sie handwerklich akkurat und konzentiert angingen, fŸr dessen umsetzung sie seit anfang 2009 umgerechnet einen tag pro beat brauchten. -dieser arbeitsintensive prozess garantiert langanhaltende musikstŸcke, die den ruhelosen spannungen standhalten, denen sie dank moderner wiedergabetechniken unterliegen,- so plaid. die cd erscheint im japanischen muda na mono puzzleformat, das man zu einer skulptur mit cd ausbauen kann, auf der dann, wenn richtig justiert, die tracknamen lesbar werden.

culcha candela beeindrucken musikalisch insbesondere dann, wenn sie ganz in ihrem element sind, so wie mit ihrer neuen single -wildes ding-: ein party-kracher mit augenzwinkern, eine hymne an die (starken) frauen, ein unnachahmlicher groove, eine moerder-hook. man merkt dem berliner sextett den spa§ und die lockerheit an, mit dem sie solche hits aus dem aermel schuetteln. diese faehigkeit hat sie zu einer der erfolgreichsten bands deutschlands werden lassen - und macht -wildes ding- zu einem absoluten hitgaranten der marke candela. entertainment pur, wie es nur eine band kann, die sich auf den gro§en festivalbuehnen, vor der kamera und dem studiomikrofon gleicherma§en wohl fuehlt. mit ihrem neuen album flaetrate gelingt ihnen dabei die quadratur des kreises: sich selber treu zu bleiben und dennoch frisch und kompromisslos nach vorne zu gehen. unverzichtbarer bestandteil dabei sind dabei die ladies-tunes, eine disziplin, in der ihnen in deutschland niemand das wasser reichen kann. ob culcha candela denn diesmal ihr -wildes ding- finden?

das mŸnchner elektronik-, clubmusik- und pop-label permanent vacation kann erneut auf ein produktives und erfolgreiches jahr zurŸckblicken - mit zahlreichen club-hits zwischen electro-disco, house und artverwandtem. die beiden macher des labels, benjamin fršhlich und tom bioly, haben ein glŸckliches hŠndchen beim signing von acts und tracks, das stellt die aktuelle werkschau selected label works 3 eindrucksvoll unter beweis. mit tracks von black van, parallel dance orchestra, tevo howard, todd terje, wolfram oder azari & iii und remixen von tensnake, axel boman oder legowelt.

dass armin van buuren neben seinem phaenomenalen erfolg als dj auch als artist gereift ist, beweist sein neues meisterwerk. fr >mirage< nahm sich armin 2 jahre produktionszeit und arbeitete mit erfahrenen musikern wie dem begehrten songschreiber guy chambers (robbie williams), den hit-vokalisten sophie ellis bexter & adam young (owl city) sowie seinen produzentenkollegen bt & ferry corsten in seinem studio zusammen. entsprechend liefert er auf >mirage< eine schillernde variation an unterschiedlichen styles ab: von dancefloor-killern - trance bis house - ueber feelgood-pop bis zu epischen orchestralwerken! so kann >mirage< schon jetzt als eines der dance-pop-highlight-alben des jahres 2010 bezeichnet werden!

seit 1993 gibt es keinen sommer ohne reggae gold und die 2010er edition kommt nicht nur aus anlass der fifa-wm im >ladies first football outfit<. hier tummeln sich die weltstars, etablierte kuenstler und die upcoming artists mit ihren aktuellen hits oder hochkaraetigen exklusiv-stuecken, als da waeren shaggy, sean paul, damien jr.gong marley in kombination mit us rap-star nas, major lazer feat. santigold, michael franti & spearhead, mavado, vybz kartel, beres hammond, tarrus riley, etana, romain virgo, ding dong, tessanne chin, serani, wasp, konshens, gyptian - mit einem gro§artigen line-up kann die reggae sommer party beginnen!

josh groban glaenzt auf seinem gleichnamigen album mit einer wirklich ausgereiften stimme. neben der lyrischen bearbeitungen von morricones klassiker -cinema paradiso- und den neu-interpretationen von don mcleans -starry, starry night- und albert hammonds -alejate- finden sich auch meisterhaft gekonnte dramatische darbietungen der neapolitanischen lieder -alla luca del sole- und -canto alla vita- (letzteres zusammen mit den corrs). viele der hier von groban dargebotenen lieder, einschlie§lich einer bearbeitung von bachs -jesu, joy of man s desiring- (-jesu, meine freude- mit lili haydn) im stil einer progressiven rock-oper, kommen einem pompoeser und gewagter vor als ihre so geschaetzten musikalischen vorbilder. ein deutlicher hinweis dafuer, dass die gro§e opernbuehne nicht mehr weit entfernt sein kann. und das waeren wirklich nicht die schlechtesten aussichten.

70 minuten zeitreise von alten zu neuen meisterwerken der martini broes. 19 tracks von funk zu electronica, von deep zu poppigen tracks & detroit-techno: incl.>dance like its o.k< oder >love the machine<. feat. remixes von dj koze, detroit grand pubahs, robag wruhme, prins tomas, jacktronix und mitte karaoke.die gro§e jubilŠumsshow kann beginnen!

der italienische multi-instrumentalist nicola ratti fŸgt sich in die bisherige labeldiscographie mit wunderbarer ambienter musik ein, die am besten als warm & charakterstark umschrieben werden kann. in seiner musik entwickeln gitarre & piano einen zurŸckhaltenden aber stetigen forscherdrang der auch die entferntesten ecken ausleuchtet.

die berŸchtigte popsensibilitŠt der beiden schlŠgt krŠftiger denn je durch. das elektronische instrumentarium wurde um pauken und trompeten, flšten und chinesisches brimborium ergŠnzt. klassische, analoge synthesizer und echte drums haben die plug-ins auf ihre festplatten verwiesen. denn die welt kann nur mit fettem, warmem sound gerettet werden. hier wurde geklotzt, nicht geklickerklackert