fresh electro-punk from leroy se meurt.

das album black kiss aus dem jahr 2020 begründete ihren aufstieg, und der nachfolger queen of the night aus dem jahr 2022 zementierte ihren wohlverdienten status als goth-lieblinge. aber vandal moon ist nicht die typische gothic-band. gründer blake voss hat sich schon immer den erwartungen des genres widersetzt. tatsächlich war vandal moon ursprünglich als ein experimentelles elektronisch-psychedelisches projekt geplant. seitdem hat sich die band zu gleichen teilen zu post-punk, synthpop, gothic und synthwave entwickelt.

skream ist zu einem leuchtenden beispiel für die kraft der vielfalt geworden, der gekonnt verschiedene stile und einflüsse auf sinnvolle weise verbindet. skreamizm vol. 8 ist ein definitiver release, der einen künstler repräsentiert, der sich kontinuierlich weiterentwickelt und gleichzeitig den kanon der elektronischen musik mühelos vorantreibt. nach 10-jähriger pause lässt skream seine bahnbrechende dubstep-serie skreamizm wieder aufleben und verbindet die punkte zwischen seinen house- und techno-releases bis hin zu grime, dubstep und mehr

die ep eröffnet die a-seite mit einem düsteren, treibenden post-punk-track von hanging freud, geht über in einen traumhaften techno-ebm-rave mit kenny campbell und beendet diese seite mit einem industriell angehauchten halb-techno/halb-elektro-track von syndikat kommando 98, einem projekt von viktor lenis (cute heels, modernista).

die b-seite ist nicht weniger stark: sie beginnt mit einem geradlinigen techno-knaller des produktiven produzenten drvg cvltvre, geht über zu einem genreübergreifenden track voller experimenteller elemente, die mit modularer synthese und harten kicks von black potion angeheizt werden, und beendet die ep mit einem angstauslösenden dark ambient-track von dim garden.

neues album der düsseldorfer elektro-punks 100blumen.

humblekids ist das erste studioalbum von fiasko leitmotiv. dieses album ist eine reise in mehrere dimensionen der musik, auch wenn seine tiefen wurzeln sicherlich elektronisch sind, wird der hörer in verschiedenen atmosphären landen, verschiedene genres werden in neuen tonarten gemischt und mit neuen bedeutungen wiedergegeben, alles jedoch in einer post-punk umgebung eingebettet.

anne clark ist dichterin, songwriterin und sängerin in einer person. ihre anspruchsvollen texte vermittelt die musikerin ihrem publikum über eine art sprechgesang. diesen kleidet sie in ein primär durch elektronische instrumente geprägtes sound-kostüm, das ihren songs eine gewisse kühle verleiht. 1988 ist mit -r.s.v.p.- ihr erster konzertmitschnitt erschienen, aufgenommen im music centrum, utrecht im mai 1987. die keyboard-lastige band agiert routiniert und einfühlsam. ein highlight der scheibe ist das mystisch-geheimnisvoll klingende -cane hill-. und auch mit -wallies-, einem ihrer populäreren songs, kann anne clark punkten. ein sehr gelungenes album, stimmungsvoll, melodisch, gut produziert. man spürt förmlich die intime atmosphäre zwischen anne clark und dem anwesenden publikum. ebenfalls gelungen ist die interpretation der stücke, die live doch noch etwas anders intoniert werden als im studio, durchweg melodiöser

media burn ist die debüt ep von totem.
4 prägnante tracks industrieller elektronik und rhythmischer geräusche, die im geiste des hardcore punks geschmiedet wurden.

kez ist ein mysteriöser, aber sehr produktiver musiker aus cornwall, dessen umfangreiches material fast vollständig unveröffentlicht ist. er stieg aus der asche des punks auf und 1979 experimentierte er bereits mit 17 jahren mit der mischung zahlreicher musikformen und verdrehter elektronik.

so unterschiedliche einflüsse wie funk, psychedelic rock, latin und electronica zu schmieden ist nie einfach, aber “exotic other” beweist, dass diese band der aufgabe mehr als gewachsen ist. “exotic other” ist das debütalbum von animanz aus london und der argentinischen und kongolesischen sängerin juanita euka. mit neun ansteckenden funk-infizierten tracks ist das album eine dynamische reise durch die rockige exotik. aromen von rhumba, cumbia und merengue bis hin zur punk-attitüde und elektro-energie des club-funk-sounds des titeltracks “exotic other” repräsentieren die rasante und vielfältige art ihrer heimat london. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

erste reissue des 2001er albums -dread- des detroiter post-industrial/noise-trios wolf eyes (hanson records, american tapes, bulb records). ein freak-klassiker aus verzerrter elektronik, brodelndem dub und dystopischem proto-punk á la cabaret voltaire und suicide mit ausgeprägter us-midwest-sensibilität. 4 tracks zwischen 4-14 minuten, plus dem 21(!)-minütigen bonustrack -sandpapered eyes- als hidden track (cd) bzw. mp3-bonustrack (lp). lp mit download-code und doppelseitigem a2-faltposter.

drittes album des texanischen produzenten alex cuervo aka espectrostatic, der dystopisch-elektronische klangkulissen voller schaurigem horror und melodischer schönheit mit post-punk-Ästhetik erzeugt. -silhouette- erscheint in einer limitierten, handnummerierten 500er lp-auflage auf transparent-blauem vinyl inklusive download-code.

die klingt genau so, wie sie heißt: farbenprächtig, schwurbelig, episodenhaft und manchmal richtig schön beknackt. siriusmo nistet sich auch mit seinem dritten album wieder an seinem ganz eigenen plätzchen in der elektronischen musik ein, indem er alle möglichen stile und vorlieben durch seinen persönlichen filter schickt, notorisch tiefstapelt, maßlos übertreibt und immer auf dem punkt landet. siriusmo ist der vordenker, der gar keiner sein will. comic ist ein perfekt unperfektes selbstportrait und enthält in des meisters eigenen worten 14 bunte geschichten zum selbstausmalen. aber keine bange, diese geschichten erwachen von ganz allein zum leben. vergleiche sind überflüssig, nur einer drängt sich auf: sowohl melodische vintage-electro-romanzen wie dagoberta als auch fuchsteufelswilde arrangements wie bleat ziehen parallelen zu alten squarepusherplatten. statt jazz und jungle bestimmt bei moritz eben die berliner sozialisation den sound.

aus großen melodien und strapazierfähigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewissermaßen die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgäste und musikerpersönlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-Überlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks enstanden größtenteils auf zwei vintage-synthesizern (korg ms-20, korg delta), die beide, so die band, diese -punkige, schloddrige qualität hätten, die an robert wyatt erinnert-, die mit ihrem industrial-einschlag und dem unverkennbar direkten sound mount kimbie zu ihrem neuesten sound-update bewegen sollten. der pulsierende motorik-beat der single -blue train lines- zum beispiel schickt king krule direkt auf die Überholspur, von wo aus er seine zerklüfteten vokalsalven abgeben kann. die offene, ausladende aura der platte ist ferner der tatsache geschuldet, dass sie zwischen london und los angeles entstanden ist, zwei standorten, zwischen denen das duo pendelte, um gemeinsame sessions zu veranstalten und ideen zu verfeinern.

die compilation -closed circuits- bietet einen detaillierten einblick in die alternative/elektronische musikszene australiens im zuge des new wave/post-punk ende der 1970 er jahre. inspiriert von david bowies berlin-trilogie, suicide und der brian eno-phase von roxy music, kamen zahlreiche underground-innovatoren zum vorschein, die mit neuen technologien und einer diy-punkattitüde das pop-spektrum erweiterten. cd mit 20 tracks, 2lp mit 24 tracks, beide mit ausführlichen linernotes inklusive raren fotos und track-by-track-kommentaren des musikjournalisten david nichols

die kraftvolle soundwelt des ersten songs ist eine klare aussage. elektronische musik muss nicht dunkel und zwischen vier wänden ohne tageslicht versteckt sein. rey & kjavik veröffentlicht seinen ersten longplayer namens -rkadash- auf katermukke und ist vielseitig und unerwartet erfrischend. bekannt für seine kraftvollen dj sets zeigt der frankfurter produzent mit diesem release einige neue fähigkeiten. der track -ulima- zeichnet sich durch ethnische reime, einem hypnotischen gesang und interessanten synth akkorden aus. -saraswati- ist der track zum meditieren während getanzt wird- ein bewegter rhythmus, der jede menge raum für körperbewegung bietet. eine neue version von -baba city- bringt orientalische rhythmen in den vordergrund. inspiriert von seinen reisen zum burning man und anderen berühmten festivals rund um den globus, ist dieser longplayer eine zusammenfassung von impressionen und klängen auf straßen, hotels, dunklen flughafen-lounges und sonnigen stränden. der main track -rkadash- bringt mit einer groovigen basslinie und dem typischen rey & kjavik sound die sache auf den punkt. -escape- ist gekennzeichnet durch orientalische grooves und housigen passagen gekennzeichnet gefolgt durch den track -playa sunset-. ein typischer katermukke-bounce wird dann mit -akya- eingeleitet- ein track der startbereit ist, um die bühnen der festival-saison zu rocken. zu guter letzt wird es zeit sich zurückzulehnen und -hare sharanam- beim sonnenuntergang-egal, wo auf erden- zu geniessen. ab juli bei katermukke zu bekommen.

!!! (chk chk chk) liessen “shake the shudder” von den dance-koryphäen phil moffa, joakim und matt wiggins produzieren, die 12 tracks featuren eine ganze reihe von vokalistinnen wie lea lea, meah pace, nicole fayu, cameron mesirow und molly schnick. während die band, geprägt von ihrer post-punk-vergangenheit, immer auf der suche nach frischen sounds ist, bleibt ihr geschmack behaftet im funk und diversen elektronischen dance-styles. die idee zum neuen album entstand bei jam-sessions in barcelona, in den folgemonaten wurden die aufnahmen zu loops geschnitten, aus denen die neuen songs entstanden. zuhause in brooklyn ergoss leadsänger nic offer seine vocals über die disco-breaks seines zimmergenossen. ferner zeigte sich die band diesmal offener bei der verwendung von samples und keyboards. so entstand dieses groovige meisterwerk!
limitiertes transparentes doppelvinyl mit downloadcode.

das debütalbum des österreichischen trios gudrun von laxenburg vermag es gekonnt die brachiale, kantige elektro-energie ihrer schweißtreibenden liveauftritte auf den tonträger zu transportieren und dabei doch zugänglich zu bleiben. genug popappeal um neben justice, daft punk & co im radio zu laufen.
180 gramm doppelvinyl inklusive downloadcode.

!!! (chk chk chk) liessen “shake the shudder” von den dance-koryphäen phil moffa, joakim und matt wiggins produzieren, die 12 tracks featuren eine ganze reihe von vokalistinnen wie lea lea, meah pace, nicole fayu, cameron mesirow und molly schnick. während die band, geprägt von ihrer post-punk-vergangenheit, immer auf der suche nach frischen sounds ist, bleibt ihr geschmack behaftet im funk und diversen elektronischen dance-styles. die idee zum neuen album entstand bei jam-sessions in barcelona, in den folgemonaten wurden die aufnahmen zu loops geschnitten, aus denen die neuen songs entstanden. zuhause in brooklyn ergoss leadsänger nic offer seine vocals über die disco-breaks seines zimmergenossen. ferner zeigte sich die band diesmal offener bei der verwendung von samples und keyboards. so entstand dieses groovige meisterwerk!
schwarzes doppel-vinyl mit downloadcode.

that which is not said...
twins is matt weiner who is also known for his featureless ghost project and of course as the head of the dka records label… his project twins is not limited to one specific style but the dominant characteristic is the synth driven sound… other influences in the mix are various styles of dance music and a healthy dose of arty post-punk… this new mini album “rather not” is the perfect blending of all of this… due to this it is on the one hand a classic minimal elektro record but at the same time a rather modern piece of electronic music… catchy tunes and surprising twists go hand in hand and make up for an authentic and original record… which is more stunning every time you play it!

towards a fearless future…
roberto auser is known for his wide range of sounds and releases on viewlexx and his own ausland label. next to that he is part of kaval (vrystaete). even though his releases until now go from italo disco inspired electro to exotica and dark jazz influenced electronics his production is always rather smooth. for enfant terrible he shows his raw and dirty side. “faceless future” is an old school minimal elektro record done with analogue synths with a real industrial and post-punk attitude. this record pays tribute to (early) cabaret voltaire, (early) front 242 and (later-day) le syndicat electronique. simply minimal electronics as it should sound… rough and unpolished…
limited to 250 copies.

neue elektronische instrumente – minimoog, arp odyssey, roland system 100 und mc-4, die legendäre korg ms-20 oder die roland tr-808 – ließen die musiker zwischen punk und klassischer ausbildung, zwischen kunstakademie, ratinger hof und dem kölner studio für elektronische musik, einen völlig neuen hybriden entwickeln. die zusammenstellung trägt neben der historisierenden leistung aber auch einen deutlichen genusswert: neu!’s “isi”, rothers “karussell” oder wolfgang riechmanns traumhaftes “abendlicht” nehmen einen mit auf eine reise durch die wolken, daf, liaisons dangereuses und die krupps tanzen gleichzeitig am boden mit schweren stiefeln auf den verdreckten böden des düsseldorfer untergrunds. “electri_city 2” versammelt die exzentrischen protagonisten einer bewegten zeit, gleitet im rundblick durch den elektronischen kanon der landeshauptstadt nrws und birgt gleichzeitig lang verloren geglaubte schätze wie teja schmitz weitestgehend unbekanntes stöhnen in “studieren”.

deluxe doppel-vinyl edition im klappcover, limitiert auf 1000 stück.
neue elektronische instrumente – minimoog, arp odyssey, roland system 100 und mc-4, die legendäre korg ms-20 oder die roland tr-808 – ließen die musiker zwischen punk und klassischer ausbildung, zwischen kunstakademie, ratinger hof und dem kölner studio für elektronische musik, einen völlig neuen hybriden entwickeln. die zusammenstellung trägt neben der historisierenden leistung aber auch einen deutlichen genusswert: neu!’s “isi”, rothers “karussell” oder wolfgang riechmanns traumhaftes “abendlicht” nehmen einen mit auf eine reise durch die wolken, daf, liaisons dangereuses und die krupps tanzen gleichzeitig am boden mit schweren stiefeln auf den verdreckten böden des düsseldorfer untergrunds. “electri_city 2” versammelt die exzentrischen protagonisten einer bewegten zeit, gleitet im rundblick durch den elektronischen kanon der landeshauptstadt nrws und birgt gleichzeitig lang verloren geglaubte schätze wie teja schmitz weitestgehend unbekanntes stöhnen in “studieren”.

nach 2 legendären alben auf trevor jacksons output recordings mitte der 00er jahre und dem vinyl-only album many colours 2015 veröffentlicht der französische produzent marc nguyen tan aka colder nun zwei longplayer gleichzeitig. beide bestehen aus brandneuem material sowie überarbeiteten, unveröffentlichten songs der output-jahre und bestechen mit ihrer eiskalten, atmosphärischen melange aus cold wave, krautrock und post-punk, irgendwo zwischen chromatics, lcd soundsystem, liars und the horrors, mit einflüssen von neu! und can. goodbye ist mit seinen zackigen, synthetisierten gitarren und dynamischer elektronik ein groovegeladenes werk, während the rain mit eisigem ambiente und new wave-expressionismus experimenteller ausfällt.

nach zwei legendären alben auf trevor jacksons output recordings mitte der 00 er jahre und dem vinyl-only album many colours (2015) veröffentlicht der französische produzent marc nguyen tan aka colder nun zwei longplayer gleichzeitig. beide bestehen aus brandneuem material sowie überarbeiteten, unveröffentlichten songs der output-jahre und bestechen mit ihrer eiskalten, atmosphärischen melange aus cold wave, krautrock und post-punk, irgendwo zwischen chromatics, lcd soundsystem, liars und the horrors, mit einflüssen von neu! und can. goodbye ist mit seinen zackigen, synthetisierten gitarren und dynamischer elektronik ein groovegeladenes werk, während the rain mit eisigem ambiente und new wave-expressionismus experimenteller ausfällt.

limitierte wiederveröffentlichung des 1996er albums “animal rights” als 180g schwere vinyl edition. bei erscheinen waren die moby fans irritiert, denn statt eines weiteren elektronik-albums wandte sich moby ohne vorwarnung dem alternative und punk-rock zu. in der rückschau passt dieses album jedoch perfekt in seine discographie und harmoniert mit seiner sozialisation und seinem weltbild. auf dem album covert moby mission of burmas thats when i reach for my revolver und entschließt sich nach veröffentlichung mit künstlern wie soundgarden und red hot chili peppers zu touren. auf dem cover ist moby zu sehen, nur zwei wochen alt, in den armen seines großvaters.

nach zwei alben auf dem britischen label planet mu (heimat von künstlern wie mu-ziq und venetian snares) schließen sich solar bears nun sunday best an. als große fans von david lynch wurden sie auf das label aufmerksam. “advancement” hat alles, was etwa boards of canada-fans glücklich machen sollte. psychedelische soundscapes gekoppelt an modernste elektronik, flirrende ambient-passagen genauso wie knackige beats als kontra-punkt. wurde schon der vorgänger “supermigration” mit reichlich lob bedacht, führt “advancement” das konzept nun weiter. die beiden musiker david kowalski und rian trench aus dublin haben sich abermals mit dem amerikanischen film-regisseur micheal robinson zusammengetan, der das werk mit einer serie von video-clips im netz begleitet. so finden die sowieso soundtrack-geeigneten stücke eine großartige visuelle entsprechung.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

trevor jackson erlang mit playgroup und als output labelbetreiber (lcd soundsystem, four tet) weltweiten ruhm, später stellte er die strut samplerserie metal dance zusammen. nun erhielt er den auftrag, die elektronische seite des adrian sherwood-labels on-u sound abzubilden, was ihm mit vorliegenden 27(!) tracks auch vorbildlich gelang. die doppel-cd/dreifach-lp science fiction dancehall classics bietet einen perfekten einblick in die früh-1980 er szene, als electro, dub und post-punk kollidierten. neben favoriten von african head charge, mark stewart + the maffia und dub syndicate finden wir den bislang unbekannten track dead come alive aus der frühphase von neneh cherry, sowie zahlreiche tunes, die erstmals auf cd erscheinen, darunter von bim sherman, tackhead und der späteren massive attack-sängerin shara nelson.

das langerwartete debütalbum der hamburger produzentin und dj helena hauff wartet mit 10 tracks zwischen electro, nu wave, krautrock und techno auf! *discreet desires* ist die verkörperung von helena hauffs Überzeugung von der musik als fundamentale antriebskraft und vereinende bewegung. das album der künstlerin mit residency im golden pudel in hamburg gilt als beweis für hauffs wachsendes wesen als selektor und für ihre begeisterung für musikalische subkulturen – von punk bis nu wave, industrial, krautrock und avantgarde-elektro. das doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

lonelady meldet sich mit einem 6-minütigen funky dance-groover zurück. -groove it out- klingt wie eine fusion aus dem spät-70 er disco-punk-funk von esg und a guy called geralds hypnotischem ibiza-klassiker -voodoo ray-. mit leichter funkgitarre und erfrischenden (vocal-)passagen über einem einfachen machine-drumbeat. organik trifft elektronik, produziert von lonelady zusammen mit bill skibbe

funkwerkstatt-saenger dan morro wandelt auf solopfaden. wohin? in eine musikalische welt, deren hohe atmosphaerische dichte zwischen poppiger leichtigkeit und tiefsinniger melancholie oszilliert. es sind klassische songs, die er hier unter dem namen >i am halo< vorlegt. denn immer ist es die textur seiner einzigartigen stimme, um die herum sich rhythmen und melodien kristallisieren. dies geschieht mal mit tanzbarer, mal mit eher bedaechtiger dynamik, mal mit orchestralen motiven, mal mit elektronischem gefrickel, aber immer mit ganz viel gefuehl und stimmung. so ganz allein ist >i am halo< uebrigens doch nicht unterwegs. the micronaut steuert einen remix zu little planet bei, in dem die jazzige vertracktheit seiner beats immer wieder punktgenau auf der eins landet. gluid hebt unter die fließende melancholie des titels not invented gradlinige rhythmen, die das symphonisch anmutende original voll und ganz tanzflaechenkompatibel machen. und mollono.bass arbeitet sorgfaeltig die sonnigsten aspekte von queen of queens heraus um sie zu einem ungezwungen groove zu verdichten.

zosh! ist kein erstlingswerk.aber es ist das erste werk seit langem. gunjah veröffentlicht mit zosh! eine gereifte platte, die jede erfahrung und jeden tanzschritt aus ewigen stunden am pult in sich trägt.mit viel genauigkeit und sauberem arbeiten ist kein etwas unter allen anderen entstanden, sondern techno auf den punkt.für den remix des stückes hat sich einer an die arbeit gemacht,der wie gunjah selbst, elektronische musik seit vielen jahren atmet: daniel stefanik.

free styling noisy techno centred electronics with punk attitude from the general elektro records camp.

catchy big floor electro house rocker, slightly inspired by daft punk. this record will rock.. incl trance version by m.a.s.t.e.r.

second we are punks part comes with amazing electro tech tracks by miss kittin & the hacker, daniel wilhelm, robert m and frank kusserow

what the hell is that, high engery elektro punk. incl princess superstar remix srteigt tech elektro... i say love or hate

ein faszinierender hybrid aus minimal-elektronik und klangforschung, der kickt & einen durch die hölle begleitet, ohne dass einem angst & bange wird

elektro-punkrocker/new gen.aldi label

electro punk /indie. smash tv (bpitch), moanbeat rmxs…played by milena fessmann (radio eins, free falling)…absoluter tipp von mir!!!

die klingt genau so, wie sie hei§t: farbenprŠchtig, schwurbelig, episodenhaft und manchmal richtig schšn beknackt. siriusmo nistet sich auch mit seinem dritten album wieder an seinem ganz eigenen plŠtzchen in der elektronischen musik ein, indem er alle mšglichen stile und vorlieben durch seinen persšnlichen filter schickt, notorisch tiefstapelt, ma§los Ÿbertreibt und immer auf dem punkt landet. siriusmo ist der vordenker, der gar keiner sein will. comic ist ein perfekt unperfektes selbstportrŠt und enthŠlt in des meisters eigenen worten 14 bunte geschichten zum selbstausmalen. aber keine bange, diese geschichten erwachen von ganz allein zum leben. vergleiche sind ŸberflŸssig, nur einer drŠngt sich auf: sowohl melodische vintage-electro-romanzen wie dagoberta als auch fuchsteufelswilde arrangements wie bleat ziehen parallelen zu alten squarepusher-platten. statt jazz und jungle bestimmt bei moritz eben die berliner sozialisation den sound.

aus gro§en melodien und strapazierfŠhigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewisserma§en die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgŠste und musikerpersšnlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-†berlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks entstanden grš§tenteils auf zwei vintage-synthesizern (korg ms-20, korg delta), die beide, so die band, diese -punkige, schloddrige qualitŠt hŠtten, die an robert wyatt erinnert-, die mit ihrem industrial-einschlag und dem unverkennbar direkten sound mount kimbie zu ihrem neuesten sound-update bewegen sollten. der pulsierende motorik-beat der single -blue train lines- zum beispiel schickt king krule direkt auf die †berholspur, von wo aus er seine zerklŸfteten vokalsalven abgeben kann. die offene, ausladende aura der platte ist ferner der tatsache geschuldet, dass sie zwischen london und los angeles entstanden ist, zwei standorten, zwischen denen das duo pendelte, um gemeinsame sessions zu veranstalten und ideen zu verfeinern

!!! (chk chk chk) liessen Òshake the shudderÓ von den dance-koryphŠen phil moffa, joakim und matt wiggins produzieren, die 12 tracks featuren eine ganze reihe von vokalistinnen wie lea lea, meah pace, nicole fayu, cameron mesirow und molly schnick. wŠhrend die band, geprŠgt von ihrer post-punk-vergangenheit, immer auf der suche nach frischen sounds ist, bleibt ihr geschmack behaftet im funk und diversen elektronischen dance-styles. die idee zum neuen album entstand bei jam-sessions in barcelona, in den folgemonaten wurden die aufnahmen zu loops geschnitten, aus denen die neuen songs entstanden. zuhause in brooklyn ergoss leadsŠnger nic offer seine vocals Ÿber die disco-breaks seines zimmergenossen. ferner zeigte sich die band diesmal offener bei der verwendung von samples und keyboards.

das deb_talbum des Österreichischen trios gudrun von laxenburg vermag es gekonnt die brachiale, kantige elektro-energie ihrer schwei?treibenden liveauftritte auf den tontr›ger zu transportieren und dabei doch zug›nglich zu bleiben. genug popappeal um neben justice, daft punk & co im radio zu laufen.

das mystische, urspruenglich 1979 veroeffentlichte synthpunk kultalbum von c.o.m.a. erscheint nun erstmalig auf cd mit 4 unveroeffentlichten bonus-tracks. bevor er mit charles de goal ein franzoesischer popstar wurde, war patrick blain teil von c.o.m.a., die nur ein einziges album veroeffentlichten. das von sammlern gesuchte album mit aehnlichkeiten zum sound von metal urbain enthaelt eine schraege mischung aus punk-gitarren, proto-industrial synthesizern, mundharmonika und elektronischem schlagzeug. inspiriert von bands wie devo, wire, xtc, kraftwerk, the residents und magazine, sind c.o.m.a. soetwas wie the screamers diesseitig des atlantiks.

zusammen mit francesco tristano und danton eeprom gehoerte cubenx zu den erste signings von agorias infine-label. cubenx hat nun sein album-debut am start, und das hat es fuer wahr in sich, denn es besinnt sich auf den guten alten post-punk, auf shoegaze und - in diesem zusammenhang ungewoehnlich - auch auf die gerade bassdrum und minimale elektronika. cubenx wird sein album live als support von apparat im dezember 2011 vorstellen.

fŸr viele popfans sind die stereo mcs die band aus den frŸhen 90er jahren, als ihre dritte lp >connected< zwei brit awards gewann und millionen exemplare verkaufte. wie ihr neues album >emperors nightingale< nahe legt, ist die wahre geschichte hinter dieser band etwas kompliziert und vor allem sehr faszinierend. ihr erstes frisches material seit connected veršffentlichte das duo erst 1999 auf einem dj-mix-album (>dj kicks< auf !k7). das follow-up folgte 2001 mit >deep down & dirty< - uk album charts top 20, und einige fans finden bis heute, es ist das beste werk des duos aller zeiten! 2005 kehrten sie zurŸck mit dem album >paradise< und schlossen gut drei jahre spŠter mit dem elektronischeren >double bubble< an. auf >emperors nightingale< bekommen wir nun zu hšren, was hallam und birch schon seit langem tun wollten: nŠmlich hip hops philosophie dazu zu nutzen, musik zu schaffen, die keinen regeln folgt au§er ihren eigenen. siehaben zum ersten mal Ÿberhaupt mit anderen kŸnstlern komponiert: bruce woolley (trevor horn - er war co-autor von video killed the radio star und slave to the rhythm), nathan drake und greg fleming (deekline and wizard, the london punks). statt grooves auf sample-loops und beats aufzubauen haben sie sich nun auf old-school jam sessions gestŸtzt - mit bass, gitarre, drums und vocals.

84 tracks - 2 cd compilation! hier finden sich die derzeit besten und angesagtesten dance-hits, die diesen sommer auf allen wichtigen europaeischen dancefloors rauf und runter gespielt werden.