jo wallace s house label, f*clr music is proud to release save me from the moscow studio of international dj/producer stan serkin. the north street crew (ashley beedle, darren morris & jo wallace) give a nod towards mr knuckles by adding a big slice of piano action from keyboard supremo, darren morris. the original mix, with its warm trumpet riff, is reminiscent of 80s herb alpert, and stan s mix of save me is an epic, soulful house track. dj support: ron trent, honey dijon, luke solomon, terry farle

dusk & dawn is private agenda s most conceptual work to date. sat at a grand piano, the pair composed two nocturnes over the course of twelve moonlit hours, chronicling the allure and mystique of the night. building on an emotive pop foundation, developed over releases on international feel and their own nightshift imprint, dusk & dawn is a deeper sonic exploration that pays closer attention to ambience and sound design. dusk is an enchanting take on new wave pop, referencing talk talk and early simple minds. a drum machine beats a half-time groove while a dusty but characterful synthesizer pulls the track towards it s cathartic dream-pop apex. dawn draws on contemporaries like imaginary softwoods and croatian amor, bringing the listener down to earth into lucidity. beautiful arpeggios soar over reverse guitars, wistful lyricism is coupled with detailed ambience. a blissful meditation to ease you into the day. remixes come from faze action, ron basejam and ian blevins who all add their deft to touch to dawn and offer up flavors from different corners of the dance floor to this adriatic / balearic influenced piece of music.

robert rental was the stage name of robert donnachie (1952?2000), a british pioneer of post-punk, diy, and industrial music. originally from port glasgow, scotland, he moved to the south of england with thomas leer in the late 1970s where he met glenn michael wallis. glenn was recording music with the group heute and leaving to start his solo projects nkvd and konstruktivists. both were heavily involved with throbbing gristle and the industrial records crew. in the summer of 1979, robert invited glenn to his studio in battersea to jam. robert on guitar and glenn on an edp wasp synthesizer. for each session that summer they would play for about 40 minutes, maybe longer, stoned. robert suggested they record it, many times erasing and over recording one session for the next. the music had no titles, as they were never intended to be released. on these recordings, robert enjoyed playing like robert fripp of king crimson, while glenn channeled wolfgang flur of kraftwerk. influenced by krautrock bands like can, neu!, cluster/harmonia, as well as terry riley and brian eno the duo forged a unqiue brand of industrial music. tape loops and synthesizer sounds played backward conjure dark ambient moods. all songs have been remastered for vinyl by george horn at fantasy studios in berkeley. the lp is housed in a jacket that features a drawing by robert rental from glenn?s archives as well as a handwritten note from robert to glenn. each copy includes 2 photo postcards featuring a transcription of robert?s letter and liner notes from glenn wallis.

erste 12 inch auskopplung aus dem anfang 2018 erscheinenden neuen nightmares on wax-album -shape the future- ist der key-track -citizen kane- feat. mozez und allan kingdom (u.a. kanye west, flume) on vocals. ein tiefschürfender, in gospel-sounds getränkter hip hop-track, der verdeutlicht, welche reise und entwicklung n.o.w.-produzent george evelyn in seiner langjährigen karriere zurückgelegt hat. dazu gibt es zwei club-remixes von ron trent aus chicago. limitierte auflage inkl. download-code.

mit -more to say versions- erscheint die dub-version von -nothing more to say-, dem debüt der reggae-band the frightnrs aus queens, das nach seinem erscheinen 2016 mit kritikerlob überschüttet wurde. jeder song wurde vom prodzuenten victor axelrod liebevoll auseinandergenommen und neu gedacht. das ergebnis ist ein muss für fans von the frightnrs und von soulvoller musik generell. es geschieht selten, dass ein debütalbum – vor allem in einem polarisierenden genre wie reggae – von allen seiten mit so viel applaus begrüßt wird wie 2016 -nothing more to say- von the frightnrs. vielleicht liegt es einfach daran, dass dieses album genre-grenzen konsequent ignoriert und in keine schublade passt. es ist im wahrsten sinne des wortes ein großartiges album.
-more to say versions- ist ein frischer blick auf einen modernen klassiker. victor axelrod hat jeden song in liebevoller kleinarbeit auseinandergeschraubt und wieder neu zusammengebaut. das fertige album ist ein eigenständiges kunstwerk, ein muss für jeden fan der frightnrs und überhaupt für jeden, der musik mit seele liebt. -more to say versions- ist auf 3000 stück limitiert und mit psychedelischem 3d-cover ausgestattet, inklusive einer speziellen frightnrs-3d-brille, ein downloadcode liegt bei.

fans von the knife, grimes, goldfrapp oder little dragon dürfen hier die ohren spitzen. kenner der alben von sam dust ebenfalls! der junge brite, der besser bekannt ist als la priest und musikalischer partner von connan mockasin als soft hair, hat xenoulas selbstbetiteltes album nämlich produziert. xenoula ist romy xeno. ihre kindheit verbrachte sie in südafrika, wo sie von der traditionellen musik der dorfnachbarschaft sowie den klängen der natur geprägt wurde. aus dieser zeit stammt ihre vorliebe für flora und fauna und eine gesunde skepsis gegenüber der technischen welt. als sie mit 16 jahren nach großbritannien zog, war sie konfrontiert mit einer modernen welt voller ihr unbekannter und flüchtiger eindrücke. gespickt mit erinnerungen aus ihrer südafrikanischen kindheit, verwendet sie ihre musik heute als ein kontrast und kommunikationsmittel mit dieser neuen umgebung. die musik ist ihre art, die menschlichen wiedersprüchlichkeiten zu erkunden, die sie auf ihren reisen durch europa kennenlernte. heute lebt romy im ländlichen nord wales.

ron trent teams up with harry dennis aka the it. remember the it -donnie- which was a big tune harry dennis did with larry heard. now he is back with ron trent on the production for a wicked slice of deeper house!

neu boy on the block doc. frankenfurter von berliner. mörder edits. sprache flyer, solar liebe. träume dreams. tu amur. panzer peoples rise again !!

a-ha’s stunning debut album from 1985 back on wax. mastered by ron mcmaster at capitol studios, pressed on 180 gram.incl world no.1 take on my, the sun always shines on tv & hunting high & low !

a-ha’s 2nd album back on vinyl for the first time in over 25 years! mastered by ron mcmaster at capitol studios, pressed on 180 gram vinyl with download code included.

»a brand new me: aretha franklin with the royal philharmonic orchestra« verbindet ihre legendäre stimme aus den berühmtesten songs, die die »queen of soul« für atlantic records aufnahm, mit brandneuen arrangements, die vom royal philharmonic orchestra eingespielt wurden. aretha franklins unverwechselbare stimme wurde mit diesen neuen orchester-arrangements auf »a brand new me« wunderbar verschmolzen. die ebenfalls neu arrangierten und aufgenommenen backing-vocals stammen von grammy-gewinnerin patti austin, the royal philharmonic orchestra nahm seine parts in den londoner abbey road-studios auf.
das ergebnis dieser außergewöhnlichen bearbeitung besteht in einem zeitlosen album, das den soul, den groove und die gospelpower von franklins weltweit verehrter stimme erhält und einmal mehr in einem neuen kontext herausstellt. unter den highlights befinden sich neu imaginierte versionen von klassikern wie den zeitlosen billboard-no.1-hits »respect«, »think«, »don’t play that song (you lied)« und »angel«.
das album wurde von nick patrick und don reedman produziert, die auch für den weltweiten erfolg des albums »if i can dream: elvis presley with the royal philharmonic orchestra« verantwortlich sind, das vor kurzem in vielen ländern die charts toppte und mehr als 1.5 millionen exemplare verkaufte.

wu-tang’s 2014 album on double vinyl, housed in a gatefold sleeve with download code included.

zweites soloalbum der ladytron-frontfrau marnie nach dem vorgänger -crystal world- (2013). auf -strange words and weird wars- präsentiert die neu-londonerin 10 neue songs mit eingängigem electro-dream-pop, stilistisch irgendwo zwischen la roux, ellie goulding und kylie minogue. ps: die limitierte lp-auflage erscheint sowohl auf schwarzem, als auch auf weißem vinyl, beide varianten sind aber unsortiert miteinander per zufallsprinzip vermischt, so dass jederr kauf ein einmaliger glücksgriff wird.

former ron trent protege anthony nicholson presents his deep house styled fourth ep of 2017

highly sought after disco re-edit from the days of ron hardys muzik box flawlessly executed by chicago pioneer braxton holmes! this is a very limited pressing so dont hesitate, youll likely have this one chance to grab this. comes as a one-sided hand stamped 12inch.

vier tracks aus dem erfolgreichen album -rr7349- (2016) der experimentellen synthie-band s u r v i v e aus austin, texas, die für den soundtrack der netflix-erfolgsserie -stranger things- verantwortlich ist. abgemischt und neu interpretiert von künstlern wie lena willikens, not waving, sam haar (blondes) und justin k broadrick aka jk flesh (godflesh, jesu). diese vier remixe zeigen gekonnt die kompositorischen fähigkeiten und die musikalische vielfalt, die in jedem track zu finden ist, und fassen die große klangpalette von s u r v i v e zusammen. für alle fans von stranger things, john carpenter, trent reznor, tangerine dream, boards of canada, the haxan cloak, zombi, visible cloaks, floating points!

nach dem überaus erfolgreichen start mit veröffentlichungen von konzerten aus dem legendären hamburger club onkel pÖ im frühjahr des jahres und dem überwältigenden presseecho setzt das label jazzline in zusammenarbeit mit dem norddeutschen rundfunk die reihe ab oktober 2017 fort. der amerikanische trompeter freddie hubbard gastierte mit seinem quintett im oktober 1979 im onkel pö. in der besetzung mit hadley caliman (dax), billy childs (keys), larry klein (bass) und carl burnett (dr) präsentiert sich der trompeter in bestechender form. als freddie hubbard nach hamburg kommt und auf die bühne klettert in „onkel pö’s carnegie hall“, steht er vermutlich so prominent wie selten zuvor oder danach mitten im zentrum der jazz-entwicklung – mit herbie hancock und wayne shorter, ron carter und tony williams hat der trompeter drei jahre zuvor das quintett „v.s.o.p.“ formiert, und da die vier anderen ehedem das legendäre zweite quintett um miles davis gebildet hatten, stand freddie hubbard jetzt quasi in dessen direkter nachfolge. ein jazzgeschichtliches zeitdokument!
jetzt erhältlich als doppel-vinyl (schwarz/180g/direct metal mastering)!

the 2001 wu-tang classic back on double vinyl

the patrick adams managed group black ivory scored a number of hits in the mid 70s, two of their most sought after are here together on one 12inch. the paradise garage and loft anthem mainline, penned by prolific disco producer leroy burgess has seen it s fair share of bootlegs but it s available here officially licensed and remastered for the first time since it s original release in 1976. fans of ron hardy may be familiar with the break from the b side cut walking downtown on saturday night as it feature heavily in his sets from the legendary music box in chicago. presented on heavyweight 180g vinyl.

»legend: the best of« enthält die 20 wichtigsten songs von suzi quatro, die in den siebziger jahren zu den erfolgreichsten weiblichen rockmusikern gehörte. die us-amerikanerin hat zusammen mit dem produzenten micki most (rak studios) 10 uk-top 40 singles geschrieben, inkl. der nr. 1 singles »can the can«, »48 crash« und »devil gate drive«. alle songs wurden neu remastert.
limitierte pressung auf goldfarbenem doppelvinyl.

angesiedelt im jahr 2019 in neo-tokyo, erholt sich die welt noch von den verheerungen des dritten weltkrieges. die symphonische musik zu akira wurde von dr. shoji yamashiro komponiert, kopf des hoch geschätzten japanischen musikerkollektivs geinoh yamashirogumi, die die musik auch einspielten. neu aufgenommen und mit den fortschrittlichsten audiotechnologien remastert, ist diese veröffentlichung der unvergesslichen filmmusik von akira von einzigartiger qualität. auf der ebenfalls erscheinenden vinylveröffentlichung ist der klang gar so makellos, dass sie den »hypersonischen effekt« hervorruft, eine physiologische veränderung im gehirn, die beim hören von klängen vonstattengeht, die über dem menschlich hörbaren spektrum (40khz+) liegen. das ergebnis ist ein wohliges, entspanntes gefühl, ausgelöst vom high-frequency-audio.

ltd coloured vinyl edition..... aus großen melodien und strapazierfähigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewissermaßen die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgäste und musikerpersönlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-Überlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks enstanden größtenteils auf zwei vintage-synthesizern

oaklands aybee will make his debut on mollys newly launched rdv (recit de voyage) with the labels second release. the nexus ep follows the dj/producer/filmmakers 2016 lp the odyssey on his own deepblak imprint and recent 12inch the motion syntax for londons dmk. having established a reputation as one of electronic musics foremost innovative and versatile musicians with a freeform, jazz-influenced approach to production that has lent itself equally to a prolific solo output under various guises and collaborations with afrikan sciences, ron trent and jerome sydneham - the nexus finds aybee again mining a deep & hypnotic house sound to maximum effect, employing the tribal drum patterns, hypnotic synths and signature grooves that helped establish the deepblak sound. the trio of tracks make for a perfect follow-up to rdvs debut from prophets of a new generation, and fit beautifully within the trademark deep, subtle & groovy style of the parisian dj & rex club resident molly, who herself is quickly establishing herself as a label owner with her own unique vision.

the companion album to the ron howard film “eight days a week - the touring years”. remixed from the original multi-track, featuring previously unreleased tracks. housed in a gatefold sleeve.

es ist nicht david bowies erfolgreichster, aber sicher sein berühmtester song: »heroes«. kaum ein anderer song wurde von so vielen prominenten kollegen gecovert, darunter peter gabriel, depeche mode, king crimson, tv on the radio, prince, blondie, oasis und viele mehr.
anlässlich des 40. geburtstages erscheint der klassiker 2017 erneut, und zwar als limitierte 7--picture-disc.
neben einer neu gemasterten singleversion von »heroes« wartet auf der aa-seite der schallplatte außerdem eine bislang unveröffentlichte liveaufnahme des songs aus marc bolans fernsehshow »marc«. die aufnahme entstand am 7. september 1977 und war die erste liveperformance von »heroes«.

fcr’s first release is the deep future classic ‘i can’t carry on’ by cottam, accompanied by a remix from detroit’s todd modes on the flip. i can t carry on , is a proper chi-style-deep-house-classic-in-the-making, whose layers subtly build over 12 immersive minutes. with a raw driving bassline, deep strings and killer underground vocal sample, it stands up easily against early ron trent and lil louis favourites.

here comes the third chapter of the orbits series, after ron trent and jenifa mayanja, it s none other than alton miller stepping up.

“together forever” is a melodic composition that combines sentimental pads & live percussion into a passionate overlay of airy vocals and emotion. this future classic 12&#8243, further reiterates the philosophy and concepts of the romantic flight project produced by ron trent. support from louie vega.

während das *text-album* in momenten an sonic youth, pavement, cocteau twins, stereolab, velvet underground, the national und sonny&cher erinnert, lösen sich die songstrukturen auf dem instrumental-album zart auf in zwingende soundscapes zwischen noise-miniatur und cinemascope-breitwandepos, wecken assoziationen zu neu!, goblin, feelies, young marble giants, wendy carlos oder mogwai. die vermeintlichen widersprüche ihres scheinbar unbegrenzten pop-entwurfs, die gleichzeitigkeit von unaufgeregt und völlig durchgedreht, schüchtern und radikal, krachig und hymnisch, radiotauglichen melodien und avant-experimentalität schaffen eine große, befreiende leichtigkeit. und alle konzeptualität mal beiseite: es sind einfach wahnsinnig schöne songs. ob mit worten oder ohne: locas in love sind in ihrer nüchternheit und melancholie, in ihrer unzufriedenheit und uneinverstandenheit auf ihrer neuen platte lebensbejahender und umarmender als jemals zuvor. und das macht ihre musik so hörenswert - und wertvoll.

limitierter reissue des legendõren glenn underground-albums -the jerusalem ep s- von 1997, einer ausgezeichneten kollektion an house-tracks, die jazz-, soul- und funk-elemente mit rhythmisch-experimentellen strukturen verbinden. glenn underground stammt aus chicago und war gr³ndungsmitglied der strictly jaz unit. inspiriert von chicago-pionieren wie larry heard, ron hardy und lil louis, ver÷ffentlichte er einige hei?gesuchte house-tracks f³r einige der renommiertesten deep house-labels wie prescription und guidance.

hippopotamus wurde von den sparks selbst produziert und in los angeles aufgenommen. das bruderpaar ron mael (keyboards) und russell mael (gesang) ist seit 1971 musikalisch aktiv. ihre ausgefeilten, oft tragisch-komischen texte, der sympathisch-schräger blick auf die popkultur, ihr zuweilen theatralisches auftreten und russell maels falsett-gesang sind ihr markenzeichen. zu ihren großen hits gehören -this town ain t big enough for both of us- und the number one song in heaven, letzterer entstand ende der 70er jahre in zusammenarbeit mit giorgio moroder. -when do i get to sing my way- von dem album -gratuitous sax & senseless violins- war 1994 der meistgespielte song im deutschen radio. mit ihren jüngsten werken -lil beethoven- (2002), -hello young lovers- (2006) und -exotic creatures of the deep- (2008) verfeinerten sie ihre musikalische rezeptur noch einmal und kombinierten cleveren pop mit orchestralen arrangements. diese entwicklung schreibt hippopotamus fort, baut aber auf mehr pop-appeal und großartige melodien.

hippopotamus wurde von den sparks selbst produziert und in los angeles aufgenommen. das bruderpaar ron mael (keyboards) und russell mael (gesang) ist seit 1971 musikalisch aktiv. ihre ausgefeilten, oft tragisch-komischen texte, der sympathisch-schräger blick auf die popkultur, ihr zuweilen theatralisches auftreten und russell maels falsett-gesang sind ihr markenzeichen. zu ihren großen hits gehören -this town ain t big enough for both of us- und -the number one song in heaven-, letzterer entstand ende der 70er jahre in zusammenarbeit mit giorgio moroder. -when do i get to sing my way- von dem album -gratuitous sax & senseless violins- war 1994 der meistgespielte song im deutschen radio. mit ihren jüngsten werken lil beethoven (2002), hello young lovers (2006) und exotic creatures of the deep (2008) verfeinerten sie ihre musikalische rezeptur noch einmal und kombinierten cleveren pop mit orchestralen arrangements. diese entwicklung schreibt hippopotamus fort, baut aber auf mehr pop-appeal und großartige melodien.

spektre are back on funk n deep records with a monster ep titled lucid dream. the uk s prolific techno duo brings us another timeless classic that is undoubtedly ready to make some serious noise in the industry. along with 2 smashing original tracks, we ve included top quality remixes from techno veterans ron costa and christian cambas to compliment this amazing release. dj support: sasha carassi, luigi madonna, ramiro lopez, spartaque, umek

aus großen melodien und strapazierfähigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewissermaßen die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgäste und musikerpersönlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-Überlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks enstanden größtenteils auf zwei vintage-synthesizern (korg ms-20, korg delta), die beide, so die band, diese -punkige, schloddrige qualität hätten, die an robert wyatt erinnert-, die mit ihrem industrial-einschlag und dem unverkennbar direkten sound mount kimbie zu ihrem neuesten sound-update bewegen sollten. der pulsierende motorik-beat der single -blue train lines- zum beispiel schickt king krule direkt auf die Überholspur, von wo aus er seine zerklüfteten vokalsalven abgeben kann. die offene, ausladende aura der platte ist ferner der tatsache geschuldet, dass sie zwischen london und los angeles entstanden ist, zwei standorten, zwischen denen das duo pendelte, um gemeinsame sessions zu veranstalten und ideen zu verfeinern.

der legendäre dj, musiker und produzent andrew weatherall adelte die aus newcastle stammende formation warm digits mit den worten: -machine funk kraut-a-delia - it’s rather lovely!- was man darunter verstehen darf? elemente von neu!, kraftwerk, giorgio moroder, my bloody valentine und boards of canada, welche die beiden musiker andrew hodson und steve jefferis mit hilfe von geradliniger percussion, elektronischen basslines, gitarren-riffs im stil von keith levene (the clash) und viel analoger wärme zu einem -krautophonic blizzard-wave- verbinden. das brachte den jungs schon supporttouren mit goblin, modeselektor, esg, st. etienne und dem moon duo ein. für sein drittes album hat das duo seinen sound weiter geschärft: -wireless world- wartet mit einem dutzend knackiger, treibender und melodisch reicher songs auf. zum ersten mal in der bandgeschichte kam es bei den aufnahmen zu kollaborationen mit lieblingssängern und -sängerinnen wie peter brewis (field music), sarah cracknell (saint etienne), devon sproule und mia la metta (beards). das album möchten hodson und jefferis als kommentar zum aktuellen weltgeschehen verstanden wissen, das ihrer ansicht nach auf der kippe zwischen feier und untergang steht.

der legendäre dj, musiker und produzent andrew weatherall adelte die aus newcastle stammende formation warm digits mit den worten: -machine funk kraut-a-delia - it’s rather lovely!- was man darunter verstehen darf? elemente von neu!, kraftwerk, giorgio moroder, my bloody valentine und boards of canada, welche die beiden musiker andrew hodson und steve jefferis mit hilfe von geradliniger percussion, elektronischen basslines, gitarren-riffs im stil von keith levene (the clash) und viel analoger wärme zu einem -krautophonic blizzard-wave- verbinden. das brachte den jungs schon supporttouren mit goblin, modeselektor, esg, st. etienne und dem moon duo ein. für sein drittes album hat das duo seinen sound weiter geschärft: -wireless world- wartet mit einem dutzend knackiger, treibender und melodisch reicher songs auf. zum ersten mal in der bandgeschichte kam es bei den aufnahmen zu kollaborationen mit lieblingssängern und -sängerinnen wie peter brewis (field music), sarah cracknell (saint etienne), devon sproule und mia la metta (beards). das album möchten hodson und jefferis als kommentar zum aktuellen weltgeschehen verstanden wissen, das ihrer ansicht nach auf der kippe zwischen feier und untergang steht.

mute veröffentlicht zum release des sechsten albums >wixiw< des new yorker indie/experimental trios liars die beiden alben >drums not dead< und >they were wrong so we drowned< neu auf 180 gramm vinyl.
kurz nach dem release ihres hochgelobten zweitlings >they were wrong so we drowned< zog die band nach berlin um dort das 2006er album >drums not dead< aufzunehmen, ein weiteres konzeptalbum das mindestens genauso surreal klingt wie sein vorgänger. kurz nach der veröffentlichung erreichte >drums not dead< platz 6 auf pitchforks jahres-album-top-50.

»astral weeks« ist das zweite soloalbum des nordirischen musikers van morrison, mit dem der ehemalige them-sänger nach der auflösung der band seine solokarriere weiter ausprägte.
aufgenommen wurde die acht songs umfassende platte innerhalb von nur zwei tagen im september und oktober 1968 in den century sound studios in new york. unterstützung erhielt van morrison dabei von dem gitarristen jay berliner, dem bassisten richard davis, dem perkussionisten warren smith und dem schlagzeuger connie kay. es ist das erste album, das der sänger beim label warner brothers produzierte.
»astral weeks« ist eine mischung aus folk, blues und jazz. es gehört nicht zu den erfolgreichsten van-morrison-alben, hat jedoch bis heute bei seinen fans kultstatus erlangt.
2015 erscheint nun eine neuauflage des albums, für die alle acht songs komplett neu gemastert wurden. pressung auf transparentem 180 gramm vinyl.

on 7th august the godfather mike dunn presents an ep fuelled by a pumping heart of pure house, entitled ‘dj beat that shhh’ / ‘move it work it’. taken from his forthcoming album due for release in october 2017. both tracks capture mike’s essence, placing his trademark hip house booty style vocals and stripped-back, jacking drums centre stage. ‘dj beat that shit’ is classic, bumping 90s chi goodness updated with modern technology, whilst ‘move it, work it’ is a no-nonsence smoke and strobe throbber, that recalls the best of trax and dj international. for anyone who knows their shit, mike should need no introduction, but for those that don’t, he was highly influential in birthing the modern day dance music phenomenon, especially with tracks like ‘face the nation’, ‘god made me phunky’, ‘let it be house’ and ‘personal problem’. mike created hip house, dj’d with fellow legends ron hardy, larry heard and armando gallop, produced for house heroes armando, fast eddie and k-alexi shelby, and worked with the iconic voices of byron stingley and kym english. after a long absence from djing in europe, mike returned in 2015 to rock crowds at panorama bar, fabric, concrete, sub club and glastonbury, demonstrating why the chicago og is still very much in demand.

psychedelic nuggets from the summer of love on 2 special marble colored vinyl lps, housed in a gatefold sleeve. compiled by alec palao.

sunlightsquare keeps on exploring multiple style of house music this summer. the previous single from the last month -oyelo- was a winning combination of authentic latin cuban music and classic 909 house beats. it was championed by ron trent, osunlade, hunee, bradley zero, nick the record and atjazz to name a few. this time, the main man and keyboard wizard claudio passavanti deployed two remixers for deeper and more spiritual endeavour to showcase his magical composition. hailing from the birth place of south african house music pretoria, the talented young producer blaqtone laid out beautiful sunset pad, earthy african percussions and solid rolling beats, all work like magic with claudio s original spiritual keyboard works. on the flip side, kay suzuki pulled off another dubbed out psychedelic mix with -astro dub-, just like the previous release, and the more dance-floor oriented classic deep house style of -moon mix- influenced by the likes of larry heard. the track features sequenced mini-moog bass line and call & response drum programming before blissful harmonies and melodies kick in.

tutti hill’s ‘when the going gets rough’ was listed on the label of her arock single in 1964 but the record actually played ‘whoa whoa, baby take it slow’. at last this gorgeous mid-tempo dancer from ron miller and lee porter makes it to 45. the flip is a piano and voice demo from the same stable but garrett saunders’ magnificent baritone makes the song a must-have. what a pity he did not record more.

manchester star oli furness will soon be leaving his mark on hot creations sister label emerald city with the irresistibly groovy wanna lie down, featuring chicagos own parris mitchell on the remix. olis output is characterized by dynamic range and rhythmic groove, and wanna lie down is no exception. raw, chugging beats, distinct vocals and subtle percussions create an undeniable swing that make you move. oli’s ability to veer between genres with ease and style is reflected in the depth of his releases on labels like hot creations, nervous, morris audio, skylax and his own labels music is love and mil. upcoming projects are planned on the infamous clone records, whilst receiving support from artists such as ricardo villalobos and laurent garnier through to modern artists like patrick topping and dj haus. parris mitchell helped to define the infamous dance mania imprint in chicago, releasing exclusively on the label from 1994-1997. learning his trade through heroes like ron hardy, he also recorded as victor romeo and rhythm ii rhythm. having released on the berlin based deep moves, this next remix on emerald city takes on delectable tribal tones with prominent hi-hats and bright musical keys.

seit ihrem deb?talbum gluey porch treatments von 1987 haben die melvins einiges gewagt: musikalische konzepte erweitert, ungew¸hnliche kollaborationen riskiert, genre-grenzen stets neu definiert. aber an eines haben sie sich bis dato nicht herangetraut: das format des doppelalbums! kein wunder also, wenn buzz osborne, der kopf der melvins, hier von einem neuen ma?stab spricht. das werk wartet mit wunderbaren g§sten auf, so haben sich joey santiago (the pixies), teri gender bender (le butcherettes/crystal fairy) und anna waronker (that dog) an den aufnahmen beteiligt. ist der erste part noch alternative-rock melvin scher pr§gung, widmet sich der zweite teil weit experimentelleren klangwelten, die gleichzeitig den soundtrack zu a walk with love and death von jesse nieminen bilden.

after kicking things off with sean thomas’ (cop envy) the weigh, sydney’s outer time inner space return with a collaborative ep from jon watts, the kind-hearted, go-to sound engineer of the sydney club and experimental music scene and otis label owner, hugh burridge (aka hubert clarke jr). as resident djs for otis’ sweet echoes parties and guests for some of sydney’s more open-minded club promoters, jon & hugh have developed their own style of warm up set, largely unrestrained by genre. another view is just an extension of this open approach to club music. there’s an obvious ode to bukem’s good looking records, a lopsided mpc jam that could have been written by a drunk ron trent, a club roller with uk broken beat at it’s heart and a spaced out, dream-scape dub from melbourne mate, rings around saturn (dan white) to round out the ep. the common thread, they’re keeping it deep.

killer ron allen and hayden andre release!! originally released in 1991, and the first release on their soon to be cult imprint strobe, metamorphasis is a strong statement of intent, across six tracks allen and andre lay down a plethora of styles ranging from the deepest house sounds to more warehouse leaning bleep style tracks, deep sub bass, dreamy washing pads and taut drum programming are all the order of the day here and boy are we all the better off for it! this is essential stuff for all house and techno lovers out there, the real deal indeed! essential!

repress from their 1982 12-on shout - comes with additional 1981 demo version from the sargasso sea track. shoc corridor was the london post-punk quartet of paul o’carroll (voice, synth), andy garnham (synth, drum), chris davis (guitar, bass, e-bow) and nogi prass (synth) named after the sam fuller film from 1963. chris met nogi shortly after moving to london in 1979 – they started playing music together, fell madly in love, and decided to form a band. they recruited andy, who had previously played in a band with stephen luscombe of blancmange, and lyricist and vocalist paul. their influences were wide reaching: kraftwerk, neu, cabaret voltaire, brian eno, pil, and joy division.

special remarks: 100% official reissue of a rare and much sought after chez damier classic 12inch ... 2017 repress with a fresh design

max 1 per customer - limitierter reissue der legendären glenn underground 12inch c.v.o. trance aus 1996, die ungefähr zeitgleich mit seinem debütalbum atmosfear auf peacefrog erschien und deepe, warme chicago-beats mit jazzigen detroit-bleeps kombinierte. der standout-track cat n.a. thy trap- mit seiner warmen oldschool-bassline ist prädestiniert für große soundsysteme. glenn underground stammt aus chicago und war gründungsmitglied der strictly jaz unit. inspiriert von chicago-pionieren wie larry heard, ron hardy und lil louis, veröffentlichte er einige heißgesuchte house-tracks für einige der renommiertesten deep house-labels wie prescription und guidance.