-2:33- war ein riesenerfolg, der, angestoßen von philipps hit -wolke 4-, fast aus dem nichts kam: 50.000 verkaufte alben, platz 12 in den charts, ausverkaufte tourneen, 2015 und 16 nominierungen bei der 1live krone und beim echo. kein lied wurde 2015 in d

legacy recordings veröffentlicht unter dem titel a boy from tupelo: the sun masters ein 12- vinyl album, mit dem sich der weg elvis presleys zum king of rock and roll nachvollziehen lässt. es versammelt alle a- und b-seiten, die elvis für sun records einspielte sowie weitere im sun studio mitgeschnittene songs, die auf seinem bahnbrechenden debüt aus dem jahr 1965 zu hören sind. die songs wurden von sam phillips produziert und stammen aus der zeit zwischen juli 1954 und juli 1955. begleitet wird elvis natürlich von seinen unvergessenen mitstreitern, dem gitarristen scotty moore und dem bassisten bill black.

nachdem temporär die special edition des soundtracks erhältlich war (anderes coverartwork, pink gefärbtes vinyl), kehren invada nun mit dieser neuauflage zu dem ursprünglichen design des soundtracks zurück. sprich es ist auf dem cover wieder die rückenansicht von ray gosling in seiner silberfarbenen skorpion-jacke zu sehen. damit es nicht langweilig wird, ist das 140g schwere vinyl nun so gefärbt: frosted clear with multi-coloured splatter . das gatefold-cover rundet diese edition ab. -drive- gehört zu den populärsten scores der letzten jahre. die mischung aus elektronischer pop-musik (unter der leitung/produktion der chromatics) und dem elektronischem soundtrack (von cliff martinez, ex- red hot chilli peppers) geht wunderbar auf und verbindet sich treffsicher mit den suggestiven bildern des films.

ursprünglich als theater-musik für das anton podbevšek theatre in novo mesto in slovenien konzipiert, basiert -also sprach zarathustra- auf szenen aus friedrich nietzsches gleichnamigen philosophischen roman. für das album wurden passagen mit dem rtv slovenia symphonic orchestra aufgenommen. laibach haben in ihrer 35-jährigen kariere schon mehrfach musik für theater-produktionen eingespielt. so ist beispielsweise auf mute bereits das album -macbeth- erschienen, welches der überarbeitete score für die peter zadek inszenierung am hamburger schauspielhaus darstellt. neben instrumental-stücken sind hier auch titel enthalten, die von rezitation des sängers milan fras und dem gesang von mina Špiler getragen werden. im besten sinne: klassisch laibach!

zara mcfarlane, eine der essentiellsten neuentdeckungen des uk-soul/jazz, meldet sich mit einer limitierten heavyweight-10inch als vorbote zu ihrem neuen album zur³ck. in kollaboration mit dem gefeierten drummer und produzenten moses boyd reinterpretiert zara den meilenstein all africa aus dem album we insist!- des legendõren us-jazzmusikers max roach, einem 1960er statement zur schwarzen b³rgerrechtsbewegung.

das indie-americana-trio william the conqueror hat auf loose music ein neues zuhause gefunden. nun kündigt die band ihr neues album -proud disturber of the peace- an, welches anfang august erscheint. die drei multi-instrumentalisten ruarri joseph, harry harding und naomi holmes aus cornwall führen einflüsse aus klassischem blues und singer/songwriter zusammen und geben dem ganzen einen rahmen aus grunge und indie-facetten. musikalisch orientieren sie sich dabei an bands wie the doors, ryan adams und the lemmonades. -proud disturber of the peace- produzierte die band in josephs garage. ursprünglich sollten die aufnahmen auf der isle of lewis stattfinden, diese pläne wurden allerdings von einem hurrikan und damit verbundenem stromausfall durchkreuzt. in kooperation mit produzenten wie ethan johns und ryan hewitt und input von neil halstead (slowdives) entstand ein schaffensprozess, in dem die gemeinsame spontanität zusammen geführt wurde. das resultat klingt nach vereinter energie einer band, die mit sich im reinen ist und ihren gemeinsamen kreativen fluss gefunden hat. keyfacts - lp: heavyweight neon pink vinyl inklusive mp3 downloadkarte!

high-tech dancehall battering ram with an ethereal, mournful edge… rhythm and blooz for sentimental gun man dem. deep and desolated pop-ambient. canonbury after the rain. vocals from the source squished, hacked and splattered across an infinite horizon of vaporous, funereal string-pads.

nice price deal !!! ein exzellenter cocktail aus tribal minimal techno / techhouse mit dem asiatischen exotischen flair... wirkt super frisch und hypnotisch... tip

nice price deal !!! nachtaktive technotools vom neuling diederich heßling auf dem firm sublabel. genau das richtige, wenn mal wieder eine extra-schaufel energie benötigt wird

das beste von dem sänger mit der rauchig-smoothen stimme, der seit mehr als 30 jahren als solokünstler, songwriter und produzent erfolgreich ist. “can’t stop a man” präsentiert 36 ausgesuchte songs aus den jahren 1976 bis 2003 auf triple-lp im gatefold sleeve und ausführlichen liner notes & track by track-notes, geschrieben vom us-amerikanischen reggae-experten rob kenner. erstmalig in jahre 2003 parallel zum gleichnamigen 2cd-digipak set erschienen, ist dieses beres hammond porträt wieder als vinyl erhältlich. das zitat von prime entertainment zum konzert im kölner stadtgarten bringt es auf den punkt: “beres hammond beeindruckt mit seiner durch tiefes timbre geprägten, dennoch smoothen und sehr eindringlichen stimme. seine texte sind stets von einer emotionalen dichte und der wahrheit getragen, dass wir eigentlich alle nur nach liebe suchen. diese essentielle message verpackt er in große dancehall-smasher, ebenso wie in romantische balladen und in spirituelle rootsgesänge.”

der titel deutet es schon an - es ist das neunte solo-album von martin rev. martin reverby ist neben dem im letzten jahr verstorbenen alan vega ein gründungsmitglied der new yorker band suicide. deren bahnbrechenden musikalischen verdienste aufzuzählen, würde seiten füllen. daher sagen wir einfach: die klangwelten von new wave bis techno wären ohne sie eine andere. -demolition 9- stellt das erste neue material seit 2009 dar, und auf altersmilde von martin rev sollte der hörer nicht hoffen. mit über 30 soundskizzen (die längste währt gerade 3 minuten), bietet martin rev eine Überfülle an ideen und stimmungen an. percussion-experimente, ambient-sounds, synthie-lärm und noir-soundscapes im ständigen wechsel, fordern den hörer. das album erscheint auf atlas realisations, dem neuen label von craig leon, seines zeichens produzent von den ramones, blondie und den bangles.

this is a journey into sound. a series of journeys across the globe, in-fact. this time with don leisure from darkhouse family. let us tell you a story. firstly, we first need to answer a question. who is shaboo? it began in africa. nasser barwani was the son of shabudin. at the age of 15, nasser (don s uncle) left kenya and hitch-hiked his way to london. nasser entered the movie business, occasionally finding himself in front of the camera, acting in bollywood films. it was then that nasser changed his surname to adopt a screen name - shaboo.
5 instrumental hip hop tracks, linked together in a truly unique style and fashion, this is much more than a beat tape. this is a journey into sound. for real.

die reggae anthology-serie präsentiert zwölf ausgesuchte singles auf longplay-vinyl, die alle zwischen 1972 und 1985 veröffentlicht wurden. inklusive der beiden 12-inch maxi-single versionen -promised land- (extended mix), der in kooperation mit der renommierten uk-gruppe aswad entstand, und -children of israel- (special 12- mix), produziert von ossie hibbert. darüber hinaus gibt es seltene 7inch single a-seiten, die von jackie mittoo, niney the observer, phil pratt, herman chin-loy, joe gibbs & errol thompson, derrick harriott und dennis brown & castro brown produziert wurden. die aufnahmen wurden von den musikern der backing bands eingespielt: the taxi gang, the professionals, the now generation, crystalites. aggrovators, roots radics und soul syndicate. erstmalig erschien diese lp parallel zu dem 2cd+dvd set -crown prince of reggae- im jahre 2010 und ist jetzt wieder erhältlich!

es war ein bewegender abend, der weit bis in die nacht hineinreichte, im ausverkauften hammersmith palais in london am 05. juni 1977. unter den 2.000 begeisterten zuschauern waren auch joe strummer und mick jones. beide waren von der show der jamaikanischen top-stars dermaßen inspiriert, dass der frühe single-hit von the clash -(white man) in hammersmith palais- daraus entstand. zur feier des 40-jährigen labeljubiläums präsentiert greensleeves die gleichnamige 4-track ep (33 rpm) in attraktivem packaging inklusive eines nachdrucks des posters, mit dem das konzert seinerzeit beworben wurde. hier finden sich die besten stücke von leroy smart und dillinger mit -ballistic affair- und -cokane in my brain-, sowie ken boothes unnachahmliche coverversion von sixto waiting for sugar man rodriguez und dem äußerst raren und gesuchten delroy wilson song -rascal man (false rasta)-.

nice price deal !!! zur veröffentlichung ihres mit spannung erwarteten neuen albums >shields< im september 2012 veröffentlicht warp die ersten beiden grizzly bear-alben auf dem label in limitierten re-release-ausgaben auf 180g vinyl mit download-code: yellow house (2006, inkl. knife), veckatimest (2009, inkl. two weeks & while you wait for the others). zwei klassiker des indie/alternative-rock!

martin müller aka youandme ist ein umtriebiger berliner dj, produzent und labelmacher. ein tausendsassa, der sein leben der musik gewidmet hat. sein imposantes gesamtwerk umfasst unter anderem releases auf ornaments, rotary cocktail, polymorph und cutz.me, aber auch auf illustreren labels wie rekids oder desolat. hört man sich durch den stapel der veröffentlichungen, fallen einem remixe von moodymann oder auch für radio slave und seth troxler auf. mit seinem debut auf drumpoet verzaubert er mit dem chicago-house inspirierten „all comes back“ mit den berührenden vocals von gjaezon. washerman und quarion liefern dazu remixe, die überaus tief gehen.

das indie-trio girl ray, bestehend aus den 3 londonerinnen poppy hankin, iris mcconnel & sophie moss, ver¸ffentlicht sein deb?talbum earl grey auf moshi moshi. die band gr?ndete sich vor zwei jahren im alter von 16 jahren. mit viel witz und einer spur wehmut dokumentiert sie in ihren songs die dramen der pubert§t auf eine art, die ihrem alter weit voraus ist. aufgenommen mit dem gitarristen mike o malley in den big jelly studios, ist earl grey ein album voller erfindungen und ehrgeiz geworden, dessen zarte und sonnige melodien noch lange wild in den k¸pfen der h¸rerinnen tanzen werden.

2009 starteten eamon harkin und justin carter ihre partyreihe mister saturday night. diese entwickelte sich innerhalb kurzer zeit zu einer feierinstitution und ist aus dem nachtleben new york citys nicht mehr wegzudenken. mittlerweile sind die beiden bei der 250sten veranstaltung angelangt, was ü³r die zwei kreativköpfe ein willkommener anlass war, eine mix-kompilation zusammenzustellen, die einfach mal den moment festhõlt. so finden sich auf -mister saturday night, then & now- einerseits dance-tracks der letzten acht jahre, die für die partyreihe prägend waren, andererseits groovende entdeckungen der jüngeren vergangenheit, die für harkin und carter zum ausdruck bringen, wohin die ekstatische reise bei den nächsten 250 veranstaltungen führen könnte ... mit auf der kompilation vertreten sind bekannte namen wie faltydl, kerrier district und dennis ferrer sowie soul bros. inc, esb und mystic pleasure.
das 3fach vinyl erscheint inklusive downloadcode.

der klassiker von miles davis aus dem jahr 1957, exklusiv in deutschland in limitierter auflage auf rotem 180 gramm vinyl.

londoner house-duo räumt auf: 12 inch mit vier sortimentsperlen aus dem jahr 2014.

for fans of: crazy p, dj spinna, kenny dope, john morales, kerri chandler
sadar bahar ist ein us-amerikanischer house-dj aus chicago mit einem faible für disco und funk, der insbesondere durch die wundervolle kompilation -soul in the hole- (2012) auch abseits der dancefloors dieser welt für aufmerksamkeit sorgen konnte. gemeinsam mit dem synthesizer-enthusiasten und electro veteranen ben spaander aka cosmic force hat er in dessen utrechter studio vier schwer groovende tanzbodenfüller aufgenommen. -electronic frequencies- lässt mit einer hypnotischen synth-bassline, gerader kickdrum und jazzigen gitarrensprengseln klassische 80er-house-zeiten hochleben. -fast trumpet- zaubert aus funky wah-wah-gitarren und einem ohrwurmartigen bläser-sample einen frenetischen discosong. der disco/funk-workout -binaries in love- lebt vom schwindeligen zusammenspiel aus saxofon und rockiger gitarre. den abschluss macht das geschmeidige jazz-funk-stück -east river throwdown- mit einem ikonischen break.

tolle musik bei voller umdrehung ist das konzept der stereo best of hörtest-lp. dieses doppel-album bietet 16 musikalische highlights aus den stereo hörtest-samplern i-vi in analoger perfektion. dafür laufen die vinylscheiben mit 45 umdrehungen und bieten so ein maximum an detailauflösung, dynamik und lebendigkeit. bei der titelauswahl wurde zugleich darauf geachtet, dass jedes stück neben dem hörgenuss auch besondere klangliche herausforderungen an die hifi-anlage stellt, so dass sich mit der best of hörtest lp deren fähigkeiten ausloten lassen.
dafür bedarf es auch einer besonderen fertigungsqualität. so wurden die pressmatritzen von pauler acoustics in northeim im direct metal mastering-verfahren, kurz dmm, geschnitten. dabei ritzt der stichel die information statt in eine lack- in eine kupferfolie (siehe foto). diese methode erzeugt keine vor- und nachechos, verbessert die hochtonwiedergabe und vermeidet lästige störgeräusche. außerdem reduziert sie die notwendige galvanik, was ebenfalls verluste gering hält. die pressung erfolgt auf jeweils 180 gramm hochreinem virgin vinyl. auch dies macht die stereo best of hörtest-lp zum erlesenen sammlerstück für den analog-gourmet.

top-sampler als tribut an den legendären londoner flamingo club, dessen kultige all-nighters partys in den 1950er bis 1960er jahren dem musikbegeisterten londoner publikum jazzigen rhythm n blues, proto-soul und später ska beibrachten. mit 16 top-tunes von james brown, little stevie wonder, byron lee, ray charles, sarah vaughan, prince buster, earl bostic, u.v.a.

nach releases auf monkeytown, bpitch control, project mooncircle oder seinem eigenen imprint trees & cyborgs debütiert der prämierte produzent robot koch aus l.a. mit einer ersten ep auf diynamic, auf der er mit dem berliner kollegen chi thanh und der vokalistin delhia de france kollaboriert. der track -reach- ist seit monaten fester bestandteil der solomun-sets und hat die herzen von tausenden tänzern im sturm erobert.

lapalux veröffentlicht ende juni sein drittes album, ruinism, auf flying lotus label brainfeeder. sein letztes album, lustmore, war z.t. inspiriert vom konzept der hypnagogie, dem auch wachdenken genannten bewusstseinszustand, der beim einschlafen und/oder erwachen auftreten kann. auf ruinism setzt der britische produzent nun seine entdeckungsreise fort und erforscht diesmal den sogar ominöseren schwebezustand zwischen leben und tod. in diesem bereich, wo sich das endliche und das unendliche vermischen, ist lapalux zu hause auf ruinism mehr als zuvor. auf seinem neuen album benutzt er zum ersten mal in seiner karriere ausschließlich hardware und echte instrumente, er hat synthesizer und drum-versatzstücke aufgenommen und erneut gesampled, gepitcht, verbogen und miteinander verschmolzen, until it was ruined, bevor er die völlig entstellten samples aus dem mittlerweile entstandenen trümmerhaufen barg und erneut versuchte, diese in etwas kohärentes zu verwandeln, wie er selbst beschreibt. mit marielle tepper als kreativdirektorin auf ruinism, wird die lp als hervorragende und streng limitierte deluxe-doppelvinyl-ausgabe erscheinen, die in zusammenarbeit mit dem pariser atelier impremerie du marais entstand.

lapalux veröffentlicht ende juni sein drittes album, ruinism, auf flying lotus label brainfeeder. sein letztes album, lustmore, war z.t. inspiriert vom konzept der hypnagogie, dem auch wachdenken genannten bewusstseinszustand, der beim einschlafen und/oder erwachen auftreten kann. auf ruinism setzt der britische produzent nun seine entdeckungsreise fort und erforscht diesmal den sogar ominöseren schwebezustand zwischen leben und tod. in diesem bereich, wo sich das endliche und das unendliche vermischen, ist lapalux zu hause auf ruinism mehr als zuvor. auf seinem neuen album benutzt er zum ersten mal in seiner karriere ausschließlich hardware und echte instrumente, er hat synthesizer und drum-versatzstücke aufgenommen und erneut gesampled, gepitcht, verbogen und miteinander verschmolzen, until it was ruined, bevor er die völlig entstellten samples aus dem mittlerweile entstandenen trümmerhaufen barg und erneut versuchte, diese in etwas kohärentes zu verwandeln, wie er selbst beschreibt. mit marielle tepper als kreativdirektorin auf ruinism, wird die lp als hervorragende und streng limitierte deluxe-doppelvinyl-ausgabe erscheinen, die in zusammenarbeit mit dem pariser atelier impremerie du marais entstand.

vor gut vier jahren debütierten london grammar mit ihrem album »if you wait«, mit dem sie in ihrer heimat großbritannien bis auf platz zwei der charts kletterten.
ein geheimtipp ist das trio also schon lange nicht mehr, ein tipp aber ganz bestimmt. das liegt an ihrem einzigartigen mix aus electronica, trip-hop und indie-pop, den sie 2017 sogar noch perfektioniert haben: auf ihrem neuen album »truth is a beautiful thing«.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

busta rhymes’ drittes studioalbum aus dem jahr 1999 erscheint in limitierter auflage als farbige (orange & creme) 180g pressung bei omerta. die produktionen stammen von diamond d, rockwilder, rashad smith, nottz, swizz beatz und anderen. gastauftritte haben mystikal, janet jackson, ozzy osbourne und die flipmode squad.

seit 2002 sind die us-punkrocker the flatliners unermüdlich auf tour. gemeinsame touren mit nofx, bad religion, pennywise oder hot water music sowie als teil der vans warped tour, haben sie durch sämtliche länder der welt geführt.
mit »inviting light« erscheint nun das fünfte album der band. 12 melodiöse und eingängige punkrock-songs beißen sich in den gehörgängen fest und zeigen eine gereifte band auf dem höhepunkt ihres schaffens.
limitierte erstpressung auf grünem vinyl, downloadcode inklusive.

diese schallplatte schafft neue möglichkeiten, plattenspieler zu überprüfen und einzustellen. die meisten tests (außer frequenzgang) können auch ohne mess- instrumente, also nur mit dem gehör durchgeführt werden und eignen sich daher besonders für den ambitionierten musikhörer, der wissen will, wie gut seine anlage unter realistischen bedingungen mit anspruchsvollen signalen zurecht kommt und ob bedarf für reparaturen oder verbesserungen besteht.

this record createsnew possibilities of inspecting and adjusting record players. most tests (except for frequency response) can also be carried out without measuring instruments, just by listening, and are therefor particularly well-suited for the ambitious music listener who wants to know how well his system deals with demanding signals under realistic conditions, and wether there is a need for repairs or improvements.

vor knapp drei monaten ?berraschte der londoner musiker laucan mit seiner ersten ep -up tomorrow- - einer wundervollen mischung aus folk-psychedelia und sparsam eingesetzter electronica. laurence galpin, so der b?rgerliche name des k?nstlers, erh§lt f?r das album -framespersecond- nun die musikalische unterst?tzung von andrew phillips, der parallel bei dem label nina tune das musikalische projekt grasscut unterh§lt. -framespersecond- kombiniert das verhaltene tempo der songs, mit dem falsett-gesang von laurence und dem cello-spiel von jude tedaldi. zwischen indie-pop und modernem songwriter-folk angesiedelt, empfiehlt sich dieses beachtliche deb?t!

seit 30 jahren ist randall bramblett als musiker t§tig, er spielte bei the allman brothers band, chuck leavell, traffic, robbie robertson, steve winwood und rick fowler. zudem hat er ?ber zehn solo-alben ver¸ffentlicht. mit seinem neuen album -juke joint at the edge of the world- k?ndet er vom verschwinden einer musikalischen kultur. juke joints afroamerikanische kneipen in denen musiker zusammenkommen konnten, um vor publikum live zu improvisieren, sind so gut wie ausgestorben. um zumindest dem charakter der improvisation gerecht zu werden, spielte randall bramblett diese r&b-und blues-st?cke live im studio ein.

limitiertes farbiges heavyweight vinyl in gatefold sleeve mit vierseitigem booklet und mp3-donwloadkarte.
erstes album seit 20 jahren: der sänger der only ones überrascht mit einem neuen album voller pop-preziosen und einer stimme, die lou reed zum verwechseln ähnlich ist.
heutzutage suchen wir nach verlässlichen figuren in der welt. zum glück gibt es peter perrett. auf das britische musik-urgestein war schließlich schon in den späten 70ern verlass. damals bescherte er mit der band the only ones der londoner new wave bewegung den hit “another girl, another planet”, drei alben und ganz viel inspiration. nun meldet sich der heute 65-jährige mit dem neuen solo-album “how the west was won” zurück. wer the only ones kennt, wird wissen, dass perrett schon früh anleihen aus dem us-rock’n’roll mit new wave und britischer schnauze einzigartig vermischen konnte. durchflossen von neuem elan hat er gleich einen hit genau dieser couleur mitgebracht: den albumtiteltrack.

stillgestanden, der kaiser ist zurück! mit dem österreichischen trio tritt der neue rock-adel an, veraltete traditionen mit seinem royalen kick-ass-sound gründlich von der platte zu fegen und auf moderne, frische art zu präsentieren.
die stilistische abstammung von kaiser franz josef lässt sich in direkter blutlinie auf große formationen aus fünf jahrzehnten musikgeschichte zurückverfolgen: rock ›n‹ roll, heavy rock, doom, ein wenig stoner rock und natürlich grunge – namentlich bands wie black sabbath, queens of the stone age, the hellacopters oder soundgarden, deren einflüsse die Österreicher auf »make rock great again« zu ihrem kaiserlichen high-energy-mix verbinden. »wir geben den älteren fans, was sie von rockmusik erwarten und der jungen generation, was sie noch nicht kennt«, erklärt frontman sham.
kaiser franz josef lassen die amps glühen und haben auf »make rock great again« die rohe liveenergie ihrer schweißtreibenden shows eingefangen. handgemacht, schnörkellos und ohne umschweife mitten ins gesicht.

2012er deluxe lp edition des 1990er debuts auf silbernem vinyl mit neuem artwork! die schwedisch amerikanische arbeitsgemeinschaft von talisman war eine der wenigen bastionen ehrlichen melodic rocks, die es mit großartigen alben auch in den 90er jahren schaffte, die vom grunge und dem kollektiven abgesang der großen musiksender errichteten windmühlen des kontra- hard rock stimmungsbarometers zu bekämpfen. talisman waren herausragend und trotz ihrer großen klasse so unaufdringlich, extravagant und eigenständig. genau deshalb war die von marcel jacob gegründete band seit beginn ihrer tage in der lage ein großes spektrum an musikliebhabern von rock bis metal, von prog bis funk zu begeistern. mit einem ausnahmesänger und songwriter wie jeff scott soto (mit dem er gemeinsam das 85er malmsteen album marching out eingespielt hatte und der fast zeitgleich mit eyes für aufsehen im genre sorgte) in seinen reihen, standen jacob und seinem neuen baby in bereits den späten 80ern alle türen der kreativität offen, und spätestens im jahre 1990, als talisman ihr großartiges debüt mit und um den jahrhunderthit i’ll be waiting veröffentlichten, strahlte die band als einer der hellsten sterne am melodic rock firmament. (darkscene)

heutzutage suchen wir nach verlässlichen figuren in der welt. zum glück gibt es peter perrett. auf das britische musik-urgestein war schließlich schon in den späten 70ern verlass. damals bescherte er mit der band the only ones der londoner new wave bewegung den hit -another girl, another planet-, drei alben und ganz viel inspiration. letzteres wussten vor allem die kritiker. und trotzdem gelang der band niemals der totale durchbruch. danach blieb es über ein jahrzehnt ruhig um perrett. seinem drogenmissbrauch folgte das abtauchen und dann die mystifizierung seiner person. nach zwei solo-gehversuchen 1996 und 2001 brach er 2015 zu einer kleinen tour auf. dort performte er seit langem auch wieder neue songs. nun meldet sich der heute 65-jährige mit dem neuen solo-album -how the west was won- zurück. wer the only ones kennt, wird wissen, dass perrett schon früh anleihen aus dem us-rock n roll mit new wave und britischer schnauze einzigartig vermischen konnte. durchflossen von neuem elan hat er gleich einen hit genau dieser couleur mitgebracht: den albumtiteltrack. von the replacements bis hin zu violent femmes, peter perretts musik hat den sound vieler darauffolgenden bands mitgeprägt. 2017 feiert er das comeback, das keiner kommen sah.

die new yorker techno-produzentin umfang veröffentlicht ihr debütalbum auf technicolour/ninja tune! umfang ist waschechte new yorkerin, labelgründerin und techno-feministin. mit discwoman, ihrer eigenen plattenfirma, setzt sie seit 2014 der männerdominierten clubwelt eine weibliche alternative entgegen, in dem sie elektronische musik mit feministischen ansichten vereint und das talent von cis-, trans- und genderqueer-frauen fördert. ihre amorphen und polyrhythmischen techno-produktionen erfreuen sich schon jetzt großer beliebtheit, und mit ihrem albumdebüt -symbolic use of light- auf technicolour, welches mitte juni erscheint, wird die männerdomäne im nachtleben endgültig gebrochen werden.

die legendären britischen rough trade-shops starten mit -behind the counter- eine release-serie mit einflüssen und inspirationen ihnen beliebter künstler. den anfang macht der in berlin lebende, britische neoklassik- und filmkomponist max richter, der einen faszinierenden einblick in seinen musikalischen kosmos gewährt, aus dem er seine einzigartige, künstlerische vision schöpft. die 36-track-compilation enthält musik von mogwai, boards of canada, let s eat grandma, kaitlyn aurelia smith, godspeed you! black emperor, philip glass, aphex twin und low, sowie klassische werke von rachmaninoff und bach, und erscheint als doppel-cd mit zwei mixsets und als triple-lp mit allen ausgespielten tracks, samt einem download-code zu den beiden mixsets.

boney m. waren die definitive supergroup der disco-Ära. mit ihrem frischen pop-sound und ihrer sexy-show gelangen ihnen seit ihrem ersten top-hit »daddy cool« aus dem jahr 1975 außerordentliche erfolge am laufenden band. bis heute wurden von den schallplatten der formation mehr als 50 millionen singles und über 60 millionen alben verkauft. mehr als 800 silber-, gold- und platin-auszeichnungen stehen heute im trophäenzimmer von frank farian, dem mit seiner opulenten mixtur aus karibischen klängen, heißen disco beats und black music-elementen das erfolgreichste deutsche musikkonzept der 70er und frühen 80er jahre gelungen ist.
für die 2017 vinyl re-editionen der lps wurde die vorder- und rückseite des original artworks sowie das original tracklisting der lp aus dem jahr 1984 verwendet. für die bestmögliche klangqualität bekam die re-edition ein high-resolution re-mastering von der original-master-quelle spendiert. mm sound wurde, wie damals für das original, für das mastering verpflichtet.

die kraftvolle soundwelt des ersten songs ist eine klare aussage. elektronische musik muss nicht dunkel und zwischen vier wänden ohne tageslicht versteckt sein. rey & kjavik veröffentlicht seinen ersten longplayer namens -rkadash- auf katermukke und ist vielseitig und unerwartet erfrischend. bekannt für seine kraftvollen dj sets zeigt der frankfurter produzent mit diesem release einige neue fähigkeiten. der track -ulima- zeichnet sich durch ethnische reime, einem hypnotischen gesang und interessanten synth akkorden aus. -saraswati- ist der track zum meditieren während getanzt wird- ein bewegter rhythmus, der jede menge raum für körperbewegung bietet. eine neue version von -baba city- bringt orientalische rhythmen in den vordergrund. inspiriert von seinen reisen zum burning man und anderen berühmten festivals rund um den globus, ist dieser longplayer eine zusammenfassung von impressionen und klängen auf straßen, hotels, dunklen flughafen-lounges und sonnigen stränden. der main track -rkadash- bringt mit einer groovigen basslinie und dem typischen rey & kjavik sound die sache auf den punkt. -escape- ist gekennzeichnet durch orientalische grooves und housigen passagen gekennzeichnet gefolgt durch den track -playa sunset-. ein typischer katermukke-bounce wird dann mit -akya- eingeleitet- ein track der startbereit ist, um die bühnen der festival-saison zu rocken. zu guter letzt wird es zeit sich zurückzulehnen und -hare sharanam- beim sonnenuntergang-egal, wo auf erden- zu geniessen. ab juli bei katermukke zu bekommen.

180gr lp - wiener gott !

nice price deal !!! s.c.u.m. klingt wie eine zeitgemäße version von joy division gekreuzt mit dem pop appeal von hurts in einer echo kammer. dunkel und majestätisch. oder in den worten des nme: >the cataclysmic pummelling of noise that accompanies them will turn peoples insides out.< >amber hands< wurde wie das gesamte album in london mit produzent ken thomas (bekannt für arbeiten mit david bowie, the cocteau twins etc.) aufgenommen und erscheint mit remixversionen von sonic boom und silver apples und dem exklusiven track >fountains<.

wiederver¸ffentlichung des zehnten vic chesnutt albums von 2005. 180g schwer plus download-code. erstmals auf vinyl erh§ltlich, inkl. drei bonustracks. -ghetto bells- wurde mit popul§ren g§sten eingespielt: van dyke parks und bill frisell sind mit von der partie und geben den arrangements einen besonderen schliff. vic chesnutt war seit seinem autounfall 1983 von der h?fte abw§rts gel§hmt, was in der folge zum missbrauch von schmerzmitteln und alkohol f?hrte. trotz dieser belastungen ver¸ffentlichte er in seiner karriere 17 alben/eps. am 25. dezember 2009 nahm sich vic chesnutt das leben. die aussicht mit der musik nicht genug zu verdienen um seine medizinische betreuung aufrecht zu erhalten, f?hrte zu dem tragischen schritt

obwohl die letzte kompakt-offerte aus dem studio der legendären russichen synthesizeristen scsi-9 schon eine weile zurückliegt – 2008, um genau zu sein, mit dem album “easy as down” (kompakt cd 068) -, hat co-gründer und techno/house-virtuose anton kubikov nicht auf der faulen haut geaalt, sondern sein eigenes label pro-tez records gepflegt – und eine karriere als solo-künstler mit klarem drang zur verdubbten tonlandschaft und ambient-musik in die wege geleitet. whatness ist seine erste solo-album-veröffentlichung unter eigenem namen und webt einen luftigen wie schillernden klangteppich, der genau da weitermacht, wo kubikovs exzellente beiträge zu unserer pop ambient compilation-reihe aufgehört haben. anton kubikovs besonderes ohr für ambientes und tonale räume war schon immer integraler bestandteil von scsi-9s musikalischer dna, die gerne zwischen fokussierter tanzathletik und ausufernden melodieräumen changiert – doch erst als solo-künstler macht er sich daran, diese räume wirklich auszuloten und geheimnisvollen klangspuren in neblige, hallende gegenden zu folgen. kubikovs gastspiele auf mehreren ausgaben unserer pop ambient-serie deuteten auf ein vielverprechendes neues projekt im talentpool hin – ein versprechen, das mit dem mitreissenden klangbad von whatness mehr als erfüllt wird.

nachpressung des akua naru albums aus dem jahr 2015 als 140g pressung im klappcover ohne download-coupon!
inspiriert durch gespräche mit der renommierten autorin und professorin für african studies, dr. tricia rose, orientiert sich die botschaft des zweiten studio-albums der in köln lebenden exil-amerikanerin akua naru an den erfahrungen dunkelhäutiger menschen in den usa und europa. der titel ist eine metapher und steht für die schicksalhafte ambivalenz jener kanarienvögel, die früher als eine art warnsystem für unvorhersehbare ereignisse im bergbau eingesetzt wurden. das album enthält beiträge großartiger künstler, die akua bei ihren touren und zahlreichen studioaufenthalten rund um den globus kennen- und schätzen lernte, darunter schlagzeuger-legende bernard purdie (roy ayers, last poets), den trompeter christian scott (prince) sowie cody chesnutt (-the seed 2.0 feat. the roots-), die neo-soul-durchstarterin georgia anne muldrow, den drummer daru jones (jack white) und den bei motown-france gesignten soulsänger ben l oncle soul. maßgeblich beeinflusst von jazz, neo soul, blues und r&b, punktet -the miner s canary- mit einer deutlich ausgeprägteren hip hop-Ästhetik als akua narus 2012 erschienenes debüt -the journey aflame-.

nice price deal !!! nach dem release ihres meisterwerks >its all true< im juni 2011 und der 12 inch auskopplung des darauf enthaltenen hits >banana ripple< veröffentlicht domino jetzt am 23.09.2011 eine weitere 12 inch mit zwei neuen, clubbigen versionen der single. die a-seite schmückt ein leichter, eingängiger acid house-mässiger remix von two bears (raf daddy & joe goddard von hot chip), auf der b-seite findet ihr einen verkopften, deepen edit von stay+ (aka christian aids). klasse!

nach seinem hochgelobten debütalbum elaenia von 2015 (u.a. album des jahres bei resident advisor), veröffentlichen sam shepherd und sein ensemble nun den kurzfilm und soundtrack reflections: mojave desert, bei dem sie zusammen mit regisseurin anna diaz ortuno eine audiovisuelle exploration der beeindruckenden natur unter dem endlosen wüstenhimmel unternehmen und klänge, bilder, farben und formen in atemberaubender schönheit kombinieren.

mit hits wie waterfalls, no scrubs und creep- sowie 65 millionen verkauften alben, vier grammys, platin und diamant-auszeichnungen, zehn top 10-singles und vier nummer 1 singles gehören tlc bis heute zu den erfolgreichsten und einflussreichsten girlgroups aller zeiten. jetzt meldet sich die band nach 15 jahren eindrucksvoll zurück. nach dem ersten musikalischen lebenszeichen way back mit westcoast-rap-legende snoop dogg, erscheint jetzt mit haters die erste single aus dem neuen album der legendären girlgroup. war way back noch ein astreiner neunziger-throwback-track, haben tlc mit haters einen echten pop-banger am start. haters gonna hate / people gonna say what they say / but we dont care about that anyway, singen t-boz & chilli und widmen sich in dem song einem aktuellen thema: mobbing in den sozialen netzwerken - und machen deutlich, für derartige lästereien hat das duo nur ein selbstbewusstes schulterzucken übrig. -haters- ist die erste single aus dem neuen, selbstbetitelten album tlc, zugleich der erste longplayer seit 3d aus dem jahr 2002. nachdem lisa left eye lopes sieben monate vor albumveröffentlichung bei einem autounfall ums leben kam, wurde es ruhig um t-boz und chilli. erst 2015 meldeten sich die beiden mit einem spendenaufruf zurück und sammelten mithilfe der crowdfunding plattform kickstarter 430.000 dollar für die produktion einer neuen platte. künstler wie katy perry, new kids on the block und justin timberlake beteiligten sich an der aktion. das vinyl-album erscheint mit 12 neuen tracks.

2x12 inch lp+mp3!too slow to disco volume 3 - this is bottled sunshine! die meisten songs auf dieser äusserst erfolgreichen compilation reihe mögen die charts verpasst haben, können aber problemlos herzen brechen. killer-tunes, geschrieben und gespielt von völlig übertalentierten musikern, die später in ihrem leben oftmals den einen oder anderen welthit für andere musiker schrieben und sich etliche grammys in die tasche stecken konnten. alle zutaten, die den too slow to disco volumes 1, 2 und der the ladies edition so viele fans von berlin bis new york, von barcelona bis bottrop beschert haben, sind wieder am start für eine weitere runde fast tanzbarer opulenz. dj supermarkt schüttet auch auf tstd3 wieder ein füllhorn von vergessenen obskuritäten und kostbaren schätzen aus, die dem erfolgreichen konzept folgen: all killer, no filler. mit dabei sind u.a. cornelius bumpus (ex-steely dan), larry carlton (ebenso ex-steely dan), dwight druick (mit dem ersten französische track), billy mernit (der erste brite auf der compilation) sowie grateful dead (!!!), bob welch und lee ritenour. der sommer kann kommen!