following their past releases, pure* records delivers another golden & soulful one - smell the sunshine, the beach, the summer. built upon flowing percussion and filled with an addictive baseline - a melodic and groovy tech-house hymn with great remixes by no one else than mollono.bass, beatamines

die debüt-lp von de mond, -glow-, stellt sich vor. stijn wybouw (auch bekannt als kramp) und arno de bock (der unter anderem für hermann trommelte) stürzen sie in einen strudel aus kühnen sounds und rhythmen. von verschnörkelten synthesizer-ausbrüchen bis hin zu kaleidoskopischen loops verschieben sie die äußeren parameter der musikkunst des 21. jahrhunderts.

neben dj baba, dj deep, dj el mago, dj yoiser und anderen ist er einer der wahren begründer des venezolanischen tanzmusik-kontinuums, das als changa bekannt ist, mit subgenres wie street house und raptor house, auch wenn sich sein sound später zu einem eigenen, einzigartigen stil namens hard fusion entwickelte.

dr. mateo, blixx und laroxx überraschen weiterhin und veröffentlichen neue hit-singles. 6 jahre nach der ersten lp haben wir es endlich geschafft, das material für das zweite album zusammenzustellen. chasing ghosts, so der titel, ist auch der titel der vorletzten single, die auf den streaming-plattformen ein riesenhit wurde. das album enthält außerdem perlen wie viva la victoria, at the disco und stockholm is calling.

savage grounds ist das schweizer synthpunk- und minimal-synthie-projekt von lux rec-chef daniel cosmo mit florin büchel und dem faszinierenden kleio thomaïdes (auch teil von bound by endogamy). style: wave / ebm

mit der kombination der klassischen jazz-crooner-eleganz von frank sinatra und nat king cole mit der erdigen raffinesse der soul-legenden stevie wonder und donny hathaway setzt merry christmas from josé james die messlatte für ein modernes weihnachtsalbum höher. auf 10 songs, darunter zwei eigenkompositionen, haucht james beliebten weihnachtsklassikern wie the christmas song , white christmas und let it snow neues leben ein. darüber hinaus erkundet der 50 shades darker -sänger auch seine jazz-seite mit einer fröhlichen interpretation von john coltranes my favorite things . begleitet von grammy-preisträgern/nominierten wie ben williams (bass), aaron parks (piano), marcus strickland (sax) und dem aufstrebenden jharis yokely (drums) ist das album ein festtagserlebnis der weltklasse mit einer der grössten lebenden stimmen des jazz auf schwarzem 180g vinyl.

nach einer langen pause meldet sich das vinyl-imprint -endless rotation- mit der -you name it ep- zurück. diesmal haben sich der labelinhaber fred brune mit willi schumacher, auch bekannt als wired, zusammengetan.

buchen sie noch heute eines unserer zahlreichen versicherungspakete, oder hören sie sich einfach unsere songs an, auch das hilft!

mathias kaden mit einem dicken energetischen doppelvinyl album , der die ganze bandbreite seines könnens darstellt. absolut floortauglich mit einem riesen clubhit (d1 = soulmakers) und auch einem rocko schamoni feature auf d3. klasse !! definitive kaufempfehlung

inspiriert von synthie-pop-klassikern, aber auch von cold and dark wave sounds.

diese platte ist auch der klang des zusammenkommens. sowohl im wörtlichen als auch im metaphorischen sinne. simple symmetry bestätigt, dass -es viele kollaborationen mit künstlern gab, die wir lieben und bewundern, aus der ganzen welt, aus russland, israel, deutschland, großbritannien, brasilien und den usa.- dazu gehört auch ein gastauftritt ihres guten freundes petr chinavat auf dem wunderschönen, hippiehaften, technikfarbenen lobgesang auf eines der geheimnisvollsten lebewesen des ozeans, octopus.

entweder auf grŸnem oder rotem vinyl, das ist glŸckssache und als solches auch nicht auf der verpackung erkenntlich. limitiert auf weltweit insgesamt 1000 eh, 500 je farbe.

das 2. album von helene fischer erstmals auf vinyl erhältlich! das doppel-vinyl erscheint im klappcover.

marie montexier, der kopf hinter paryìa, veröffentlicht die erste ep des deutsch-türkischen künstlers a.b.u.3.0.3. mit einer bandbreite von langsamen und schnellen rhythmen und einer mischung aus verschiedenen genres, von experimentellen strukturen bis hin zu &#64258,,,,,,oor &#64257,,,,,,llers, zeigt paryìa i nicht nur die persönliche und intime seite der arbeit von a.b.u.3.0.3. auf, sondern auch maries sinn für das Überschreiten von genregrenzen.

deine freunde auf vinyl - und die cd gibt’s auch dazu.

gut ding will weile haben – und reichlich wumms am besten gleich noch mit dazu. zumindest dann, wenn es sich mal wieder um neue tracks aus dem engsten kreis der monkey maffia handelt. ganze vier jahre ist es inzwischen her, dass uns von dort aus der vorerst letzte teil des monkey maffia music club erreichte, eine 12inchinch voll funky-garstiger biester für die besten dancefloors dieser welt. zwischendurch erschien ein remix hier und ein track dort, doch nun gibts endlich wieder monkey maffia satt. und das nunmehr 75. release auf freude am tanzen gleich noch mit dazu! der soundtrack zu diesem feierlichen anlass kommt von monkey maffia höchstselbst. stichwort wumms: den bringen seine tracks stets genauso mit zur party wie massig tiefe und funk. denn als routinierter dj weiß der mann einfach, was eine lange nacht alles braucht hier wird die gerade bassdrum gebrochen, dort mit endlos warmen synths unterfüttert. in einem track klappern uns bass und percussion die sorgen aus dem leib, im nächsten flirren die pads und vocals sehnsüchtig um die wette. was auch immer passiert, langweilig wird’s auf dieser wie jener weltlichen erdscheibe mit sicherheit nicht.

wenn es in den letzten beiden jahren einen newcomer in der clubszene gab, der weltweit für ganz große furore gesorgt hat, dann war dies john talabot aus barcelona. auf seine zweite single my old school , erschienen beim münchner vorzeigelabel permanent vacation, konnte sich die internationale dj-elite einigen. die tracks von john talabot sind ungeschliffen, sie basieren auf hypnotischen loops, die von einer mächtigen kickdrum vorangetrieben werden. in den vielseitigen tracks des spaniers treffen sich vielfältige einflüsse wie afro beat, detroit techno, chicago house, cosmic disco, northern soul oder auch flamenco. unter john talabots fans finden sich größen wie james murphy oder Âme. verglichen wurde er bereits mit leuten wie james holden, four tet oder caribou

debüt ep für die 22 jährige, talentierte georgische künstlerin nicole popkhadze. nicole hat eine residency im legendären club cafe-gallery und hat trotz ihres jungen alters ihre ganz persönliche einstellung zu djing gepflegt und sich schnell einen guten ruf für ihre energiegeladenen und emotionalen sets erarbeitet. energie und emotionen sind auch die treibende kraft hinter ihrer ersten offiziellen veröffentlichung, die aus 4 tracks besteht.

shipping only to german customer!!! manueller plattenspieler mit direktantrieb perfekt für den professonellen dj bereich, king of turntables is back <b>new features:</b>
33 1/3, 45 or 78 u/min einstellmöglichkeit
reverse play (kann auch rückwärts abspielen)
abnehmbares netz und signalkabel
neu konzipierter motor
gewicht: 9.6 kg

peter kruder und rodney hunter sind seit jahrzehnten buddies, sie wuchsen in derselben nachbarschaft wiens auf. somit ist eine kollaboration der zwei jungs längst Überfällig. die story wurde konkreter, als sich peter (15) und rodney (13) häufiger in peters heim trafen, um zu jammen und ihre musikalischen erzeugnisse, ein gemisch aus james brown, gary newman und sogar bauhaus, auf kassette aufzunehmen, mit spezieller kruder/ hunter handschrift. kurze zeit später schrieben die beiden musikgeschichte mit ihren kommenden neuen projekten. die beiden verloren sich auch jahre später nie aus den augen und treffen sich regelmäßig, um in alten zeiten zu schwelgen, als sie das tape deck rockten. inspiriert durch eines dieser gespräche wollten sie nun wieder gemeinsam musik erschaffen, einzig mit dem ziel, das einst begonnene mit dem damaligen spirit und den ideen aus jenen zeiten zu ende zu bringen. das resultat dieser jüngsten jam-sessions sind zwei fantastische tracks, das spektakuläre this is what you get und der Überwältigende tune namens addicted to ganja.

am 21. september erscheint das neue, vierte villagers album the art of pretending to swim. nach der zurückgenommenen, intimen atmosphäre des vorgängers darling arythmetic (2015), auf dem sich die zeitlosen singles courage und everything i am is yours befanden, verfolgt das neue album ein vielschichtigeres, facettenreicheres konzept, wie man es schon von conor o’briens debütalbum becoming a jackal (2010) und dessen nachfolger {awayland} (2013) kennt. eine gute prise soul, ein intelligenter rhythmus und ein umwerfendes spektrum akustischer details, analog wie digital, erzeugen eine hoch emotionale stimmung mit überaus eingängigen melodien. fein austariert, mit raffinierten perspektiven und songtexten, die die existentiellen Ängste und hoffnungen in einem eher hoffnungslosen, dystopischen, von technik bestimmten zeitalter umarmen, ist the art of pretending to swim das bislang wohl am opulentesten ausgestattete und beschwingteste album von villagers. das album wurde von conor o’ brien in seinem studio in dublin geschrieben, produziert, gemischt und zu großen teilen auch eingespielt.
die schwarze heavyweight lp erscheint inklusive vierseitigem booklet und mp3-downloadkarte im klappcover.

kool customer ist ein neues collabo-projekt von l.a. s beatsmith b.bravo und the bay s croon daddy rojai, das auf bastard jazz erscheint. die stimmung des albums orientiert sich an west coast boogie funk a la dam-funk, abgefüllt in styroporbecher mit 80er jahren synth steez, dann begleitet zum stripclub (um 3 uhr morgens), der von kopf bis fuß in einem weißen smoking mit goldketten bekleidet ist. das debüt von kool customer vereint zwei talentierte musiker, die das tun, was sie am besten können: sich entspannen und gleichzeitig bewegen, in perfektem einklang. achten sie auch auf das super-spezifische deluxe-paket, das sich gerade dann als nützlich erweisen könnte, wenn sie es am meisten brauchen. ooh la la la.

aretha franklin’s debüt für das atlantic label ist eines der klassiker einer künstlerin, die man sicherlich auch als die soul-diva schlechthin bezeichnen kann. Über 75 millionen verkaufter tonträger sprechen eine deutliche sprache. 1987 wurde sie als erste frau in die „rock and roll hall of fame“ aufgenommen, dazu kommen insgesamt 18 bisher gewonnene grammy awards. ach ja, nebenbei hat sie auch die meisten chartnotierungen einer weiblichen künstlerin im us-billboard vorzuweisen. beeindruckend.
und das album? eine eruption des soul und des r&b. eine kompetente begleitband (legendäre musiker von muscle shoals und den atlantic studios), mit jerry wexler ein legendärer produzent und eine künstlerin, die beseelt, gefühlvoll und ausdrucksstark singt, ausgezeichnet klavier spielt sind dafür verantwortlich. das album beginnt mit dem bahnbrechenden hit -respect-, (wurde auch für otis redding zum superhit), danach folgen weitere großartige songs wie das titelstück und das gefühlvolle -do right woman - do right man-, tolle cover wie ray charles -drown in my tears- oder sam cooke’s -good times-, um nur die wichtigsten zu nennen.
original mono-aufnahmen, gepresst auf 180 gramm vinyl.

nichts passt besser zu dieser aussage auf diese wundervoll zusammengestellte und verzaubernde musikselektion, die, wie auch jeder agnes obel-song, ruhe und frieden ausstrahlt. es ist die entschleunigte antithese zur rush hour, wie ein zugefrorener see an einem sonntagmorgen. agnes obel verbindet songs der enigmatischen jamaikanerin nora dean (eine duke reid produktion) mit dem kargen, bitterbösen -party girl- von michelle gurevich, das den gleichnamigen französischen film inspirierte. wehmütige stimmen von the bulgarian folklore choir, nina simone, ray davies und agnes selbst treffen auf mehr oder weniger elektronische tracks von yello, can und der griechischen kultkomponistin lena platonos. garniert wird die kollektion mit neuem agnes obel-material wie den dänischen song -glemmer du-, die vertonung von inger christensens -poem for death-, sowie den song -bee dance-. die doppel-lp erscheint als limitierte 180g pressung mit allen 19 ausgespielten tracks, audiophil auf halber geschwindigkeit gemastered, inkl. bonus-download-code mit allen tracks (einmal komplett ausgespielt, einmal als mixset) in wav/mp3-formaten, im gatefold mit antistatischen innentaschen plus kunstdruck in 12- größe.

stephen malkmus und seine band haben in über 17 jahren 6 alben veröffentlicht und sich auf unzähligen touren zu einer konstante der us-amerikanischen indie-rock-landschaft entwickelt. auch auf seinem siebten album, “sparkle hard”, zeigt malkmus keinerlei kreative ermüdungserscheinungen, sondern bietet klassische stephen-malkmus-songs mit unwiderstehlicher subkultureller strahlkraft. schon 2015 begann malkmus mit der arbeit an “sparkle hard”. damals gönnte er seinem heimstudio ein technisches update, kaufte elektronische drums und arbeitete gleichzeitig an der musik für die netflix-serie “flaked”, für die er unter anderem den song für den abspann schrieb. alle demos für “sparkle hard” wurden an einem tag im april 2017 aufgenommen und nur einen monat später zusammen mit den jicks in portland im neuen studio halfling aufgenommen. letzteres gehört dem the decemberists-multiinstrumentalisten chris funk, der “sparkle hard” auch produzierte. als gast konnte malkmus kim gordon (sonic youth) gewinnen, die mit ihm das duett für den song “refute” einsang. schwarze heavyweight lp mit zweiseitigem insert und mp3-downloadkarte.

das langerwartete debüt-album der amerikanischen soul und r&b sängerin deva mahal erscheint am 23.03. und wurde von sir elton john bereits als fabelhaft bezeichnet. das verwundert auch nicht so wurde deva ihr enormes talent bereits in die waage gelegt ist doch niemand geringeres als taj mahal ihr vater. deva mahal hat in der vergangenheit bereits mit illustren künstlern wie tv on the radio, sharon jones & the dap kings als auch fat freddy’s drop gearbeitet und ist bei zahlreichen jazz festivals aufgetreten. als erste eigene vÖ erschien ende 2017 die ep “run deep”, die sich ad hoc in der renomierten new york times playlist wiederfand und den startschuss für ihre solo karriere bildete. das album wurde produziert von scott jacoby (vampire weekend, coldplay) und jarett wetherell (beyonce, fka twigs) und bietet einen einzigartigen sound der modernen r&b, pop, soul und gospel verbindet und dabei immer von der überragenden stimme deva mahals getragen wird. der ein oder andere song auf dem album würde auch einer adele gut zu gesicht stehen. die single snakes ist aktuell in der top 100 der deutschen airplay charts mit steigender tendenz!

erst vor gut anderthalb jahren startete die erste staffel von »stranger things« bei netflix, trotzdem hat die us-amerikanische science-fiction-mysteryserie um mike, will, dustin, lucas und elfi bereits kultstatus erreicht. das gilt auch für den soundtrack, der nun anfang 2018 auf vinyl erhältlich ist: »stranger things: music from netflix series« kombiniert kurze ausschnitte, dialoge etc. mit songs aus der serie. dazu gehören klassiker wie »should i stay or should i go« von the clash, the polices »every breath you take«, joy divisions »atmosphere«, »time after time« von cyndi lauper, »rock you like a hurricane« von den scorpions und viele mehr.

die zweite ep von luke abbott, unter seinem earlham mystics-moniker, auf gold pandas notown-label. mit earlham mystics greift abbott auf eine dringlichkeit aus der zeit vor seinem meilenstein -wysing forest- (2014), mit dem er in symphonische freeform-bereiche einstieg, zurück und transferiert diese in die gegenwart. earlham mystics steht somit gleichzeitig für back-to-basics , wie auch für einen mutigen schritt in richtung zukunft.

geht man davon aus, dass das konzept für das album Überbach von arash safaian – das den echo klassik award 2017 in der kategorie »klassik ohne grenzen« gewann – darin lag, eine musik zu komponieren, in der man bach spüren konnte, ohne dass bach »dabei« war, dann ist die veröffentlichung von mondholz: remixes & canons die fortsetzung dieses konzepts. es enthält zwei originaltracks sowie zwei remixe des renommierten elektronik-produzenten hendrik weber alias pantha du prince – der schmunzelnd behauptet, musik sei ihm in die wiege gelegt worden, denn seine eltern hätten ständig, auch vor seiner geburt, musik gespielt – bei denen weber »die regeln von pantha du prince« auf safaians musik anwendet. safaian sagt dazu: »für mich besteht die dichtkunst dieses albums darin, dass die universale architektur des kanons mit dem prinzip des tanzes vereint wird.«

sowohl der film als auch der soundtrack zu »guardians of the galaxy« sind absolut kult. und da 2017 endlich die fortsetzung des science-fiction-abenteuers von marvel in den kinos läuft, gibt es passend dazu die neue filmmusik: »guardians of the galaxy: awesome mix vol. 2«.

lapalux veröffentlicht ende juni sein drittes album, ruinism, auf flying lotus label brainfeeder. sein letztes album, lustmore, war z.t. inspiriert vom konzept der hypnagogie, dem auch wachdenken genannten bewusstseinszustand, der beim einschlafen und/oder erwachen auftreten kann. auf ruinism setzt der britische produzent nun seine entdeckungsreise fort und erforscht diesmal den sogar ominöseren schwebezustand zwischen leben und tod. in diesem bereich, wo sich das endliche und das unendliche vermischen, ist lapalux zu hause auf ruinism mehr als zuvor. auf seinem neuen album benutzt er zum ersten mal in seiner karriere ausschließlich hardware und echte instrumente, er hat synthesizer und drum-versatzstücke aufgenommen und erneut gesampled, gepitcht, verbogen und miteinander verschmolzen, until it was ruined, bevor er die völlig entstellten samples aus dem mittlerweile entstandenen trümmerhaufen barg und erneut versuchte, diese in etwas kohärentes zu verwandeln, wie er selbst beschreibt. mit marielle tepper als kreativdirektorin auf ruinism, wird die lp als hervorragende und streng limitierte deluxe-doppelvinyl-ausgabe erscheinen, die in zusammenarbeit mit dem pariser atelier impremerie du marais entstand.

für das 13. album haben sich the charlatans tatkräftige unterstützung von freunden und namhaften musikern geholt. so beteiligten sich neben dem ehemaligen the verve-drummer pete salisbury, anton newcombe von the brian jonestown massacre und stephen morris (new order), der bereits beim vorgängeralbum -modern nature- (2015) dabei war, auch johnny marr von the smiths an den aufnahmen der songs. schriftsteller ian rankin und lampchops kurt wagner lieferten spoken word-passagen für die songs future tense und the forgotten one, und die schriftstellerin/schauspielerin sharon horgan den hintergrundgesang zum track different days. das albumfinale spinning out bestreitet sänger tim burgess zusammen mit paul weller.
pressung auf transparentem vinyl, downloadcode inklusive.

paul brcic (aka brtschitsch) hat sich mit seinen produktionen ziemlich rar gemacht und das ist auch gut so! denn umso fokussierter arbeitet er an den wenigen veröffentlichungen, die unter seinem namen noch erscheinen. die reflektion ep auf kriemhilds nachtkuss ist seit längerer pause eine ep, die den sinn hinter dem credo des gezielten produzierens beweist. detailverliebter brschitsch sound irgendwo zwischen house und techno, dort wo brtschitsch 1994 begann sich auf den weg unzähliger soundreisen zu begeben.

der in texas geborene rhythmus- und bluesgitarrist melvin sparks war einer der großen des soul-jazz. melvin spielte mit lou donaldson, leon spencer, bernard purdie, jack mcduff, jimmy mcgriff, idris muhammad, dr. lonnie smith, charles earland, grover washington jr., reuben wilson und so vielen mehr. auch in den leisesten jahren des soul-jazz blieb melvin durch hip-hop und r&b aktuell. diese veröffentlichung dokumentiert melvins letzte band, nur wenige monate vor seinem tod. der organist beau sasser und schlagzeuger bill carbone arbeiteten seit einigen jahren mit sparks zusammen. die tracks auf diesem album, liebevoll gemischt von gitarrist, produzent und melvin sparks-fan eddie roberts, zeigen, dass melvin auch in den letzten monaten seines lebens wie zu jeder zeit spielte.

die wahrscheinlich bekannteste comicgruppe des musikgeschäfts meldet sich 2017 mit einem neuen album zurück: »humanz« heißt der mittlerweile vierte studiolongplayer der band, für den damon albarn und jamie hewlett wie gewohnt mit einem ganzen schwung hochkarätiger kollegen kollaborierten.
auf der gästeliste von »humanz« stehen unter anderem grace jones, danny brown, benjamin clementine, pusha t, vince staples, peven everett, mavis staples, jehnny beth (savages), und auch de la soul sind mal wieder mit von der partie. die größte sensation ist aber wohl die mitarbeit von oasis-frontmann und langzeitrivale noel gallagher

die dänische indie-band mew verkündet die veröffentlichung ihres neuen, siebten albums visuals für den 28.04.2017 auf play it again sam. visuals ist der nachfolger von “+/-”, der 2015 erschienen ist. innerhalb eines jahres entstanden die aufnahmen in kopenhagen, wo die band das album ebenfalls selber produzierte. mew überzeugen auch auf visuals- mit einem emotional geprägten pop mit 80ies anleihen.
das 180 gramm vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

bereits im letzten jahr veröffentlichte parlophone records mit »five years (1969–1973)« und »who can i be now? (1974–1976)« zwei boxen, die david bowies studio- und livealben aus den besagten jahren versammeln. fünf dieser longplayer erscheinen nun auch einzeln, und zwar als cd und lp. mit dabei ist unter anderem die 2016 gemasterte version von »station to station«, gepresst auf 180 gramm vinyl.
»station to station« ist das zehnte studioalbum von david bowie. es erschien ursprünglich bereits 1976 und markiert einen von vielen musikalischen richtungswechseln bowies – von rock, funk und soul der vorangegangenen alben hin zu elektronischen einflüssen.
mit »station to station« erreichte der musiker platz fünf in den uk-charts. in den usa stieg das album bis auf platz drei.

der film der zweifachen oscar-preisträgerin barbara kopple begleitet die dynamische frontfrau bei ihrem kampf gegen den krebs im jahr 2013 und auf ihrer triumphalen rückkehr auf die bühne mit dem release von “give the people what they want”. der soundtrack besteht aus klassikern von sharon jones & the dap-kings: von frühen singles auf daptone bis zu songs vom album “give the people what they want” von 2014. der song “i’m still here” ist exklusiv auf dem album zu hören. so wie der film gewährt auch der soundtrack einen intimen und ehrlichen einblick in das leben einer frau, die sich weigert, auf ihre kämpfe reduziert zu werden. kurz: dieses album ist die perfekte ergänzung zu einem wirklich außergewöhnlichen film!

ausgewählte highlights der 2 cd compilation “swing with the best big bands” jetzt auch als vinyl erhältlich.

carthago wurde in den späten 1970er jahren als eine fusion von dalton und einer zweiten band namens marhaba band gegründet. beide bands spielten häufig in hotels und nachtclubs in tunis und sousse. musikalisch wandelte carthago auf dem musikalischen pfad von dalton und marhaba weiter, nahm jedoch disco-musik-einflüsse auf, die damals aus europa und nordamerika auch nach nordafrika durchdrangen. die ep enthält neben den raren originalen auch die unveröffentlichten instrumentals und erscheint mit einem 8-seitigen booklet sowie mp3-download-coupon.

das album -100%- war längere zeit nicht zu haben. weder auf cd noch digital. die songs sind neu gemastert. die songs sind dieselben, es gibt keine neuen songs oder sonstiges bonusmaterial, einzig beim sound wird man ein paar unterschiede feststellen. den remastering-prozess hat eike freese gemacht. eike freese hat in den letzten 15 jahren an mehr als 170 veröffentlichungen mitgewirkt, darunter auch an alben und dvds von deep purple, saga, apocalyptica, gamma ray, eisbrecher, oomph!, heaven shall burn, callejon, uvm. für seine arbeiten an deep purples -now what?!- the live tapes- und eisbrechers -die hölle muss warten- wurde eike freese mit jeweils einer goldenen schallplatte ausgezeichnet. außerdem wird er mitverantwortlich für das kommende album sein. aber dazu mehr zu seiner zeit. das gesamte artwork wurde überarbeitet. die band ist immer wieder ergriffen über das, was die fans zurückgeben. Über feedback, enthusiasmus und der liebe zu dieser musik. das zeigt sich an so vielen stellen. am offensichtlichsten und wohl auch am unumstößlichsten an den fan-tattoos, die der band gewidmet sind. und genau diesen tattoos, diesen bildern für die ewigkeit, dieser leidenschaft, möchte die band mit diesem release tribut zollen. so wie auf der haut, sollen die tattoos auch in der discographie dieser band auf ewig das sichtbare zeichen einer innigen verbundenheit sein. viele fans werden ihr tattoo also im artwork dieses albums wiederfinden. bunt auf weiß. für immer. zu 100 prozent - und jetzt als vinyl - in grün!

analog zum kinostart der verfilmung der beliebten hauffschen erzählung „das kalte herz“ veröffentlicht philipp poisel zur plattenladen-woche (vÖ 24.10.2016) eine limitierte 12“ vinyl mit zwei neuen songs, „bis ans ende der hölle“ und „das kalte herz“. erst im september meldete sich poisel mit der single „erkläre mir die liebe“ zurück, die unmittelbar in die top 10 der deutschen singlecharts einstieg. neben der bereits angekündigten tour für 2017 wird seine musik nun auch kinobesucher in ihren bann ziehen.

im rahmen des 25ten label-jubiläums veröffentlicht fat possum erstmals das album just do me right von asie payton als lp. asie payton stammt aus holly ridge, mississippi, lebte und arbeitete dort sein leben lang als farmer. dieses album enthält die einzigen studio aufnahmen, die während seiner lebenszeit entstanden. asie payton verstarb 1997. das werk erschien erstmals posthum im jahr 2006. asie payton ist hier als hochtalentierter blues-musiker zu hören, dessen stimme oft auch die kraft des soul mit einschließt. wenig ist über das leben von asie payton dokumentiert, jedoch ist er teil der berühmten film-dokumentation you see me laughin the last of the hill country bluesmen (2003). die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

die zweite ep von pacifica aus zürich besteht aus ihrem neuen song „memory man“, eine psychedelischer reise zwischen folk und future house. dazu kommen zwei bewegende remixe: kalabrese liefert eine entspannten, aber unwiderstehlichen version ab, die crowd wird direkt gebannt und beginnt zu tanzen! gleiches gilt für den remix von frankey & sandrino, welcher auch perfekt zur peak-time einer nacht funktioniert, das resultat ist pure euphorie auf dem tanzboden.