melting pot music veršffentlicht. die juice vergibt 5 von 6 kronen, macht die platte zum album des monats und stellt fest: …sterreich hat einen neuen rapmessias. noisy erklŠrt den jungen mc aus salzburger zum kšnig des progressiven alpenswags und sieht in kirsch nicht weniger als die blaupause fŸr deutschsprachigen based-rap vor. ein magnum opus des swag-rap.-und was macht crack ignaz? er verzieht sich mit superproducer wandl ins lab und veršffentlicht keine sechs monate nach kirsch ein zweites album. die platte hei§t geld leben und wird einige leute hart vor den kopf sto§en. statt mehr autotune, mehr cloudige synthflŠchen und mehr trapbeats schneidert wandl ihm einen samplelastigen soundteppich der mehr pinata als hotline bling ist. warum macht crack ignaz das? weil er es kann und zwar so gut, wie gerade kaum ein anderer deutschsprachiger mc.

derzeit existiert ein hype um den in manchester geborenen und in london ansässigen dj/produzenten sam shepherd. als dj legt er besten house, techno, soul und disco auf. als produzent elektronischer musik mit klassischer ausbildung beherrscht er die wunderbare kunst, eine äußerst organische fusion aus jazz, klassik, electronica, soul und brasilianischer musik zu kreieren, die er mit einem 11 bis 16 köpfigen ensemble auch so beeindruckend live vorführt, dass einem der atem stockt. zu seinen fans zählen four tet, theo parrish und kode 9. nach seinen aussagen kulminiert in seinem debütalbum elaenia alles, was er bislang musikalisch geleistet hat. jedes dj-set, das er spielte, jedes talent, das er produzierte und jede komposition, die er bislang schrieb, sind vorboten dieses werkes.

lopatins prŠziser ansatz an komposition und kreation hat ihn zu einem der einflussreichsten und prŠgnantesten persšnlichkeiten moderner, elektronischer klanglandschaften gemacht. so arbeitete er fŸr viele kŸnstler, regisseure, musiker und fŸhrende kunstinstitutionen: von sofia coppola bis ariel kleiman, von antony & the johnsons (dessen kommendes album er produzierte) bis nine inch nails, von der tate modern (london) bis zum moma (museum of modern art, new york). da dem kŸnstler oneohtrix point never auch immer etwas geheimnisvolles anhaftet, lŠuft seine teaserkampagne mit einer serie an abstrakten interviews, trailern und soundfiles so kamen bereits erste materialschnipsel als midi-dateien in umlauf.

tropisch, festlich und lebendig, dylan starks heartland klingt wie eine parade und der dschungel zugleich. heartland ist ein album Ÿber die eindrucksvolle kraft der musik, Ÿber vier jahre aus tausenden von samples am pc kreiert, die der 24-jŠhrige in portland, oregon ansŠssige dylan stark zum leben erweckt, als ob er ein orchester leitet. es ist ein emotionales erwachen, das dem album eine freudigen €sthetik, die weder zwangs- noch selbstbewusst aber schšn naiv scheint, verleiht. schamlos amerikanisch, ist heartland voller gefŸhl, emotion und spontaneitŠt. dies ist freigeist musik.

inspiriert von 1960 er thai-funk, veršffentlicht das texanische trio khruangbin sein debŸtalbum auf dem late night tales artistlabel night time stories. die zehn tracks auf -the universe smiles upon you- brillieren mit einem bassig-psychedelischen sound zwichen thai-funk, tarantino-soundtracks und surf-rock. bonobo (ninja tune) gilt als gro§er khruangbin-fan und sicherte sich ihren toursupport in den usa. die lp erscheint auf wei§em 180g vinyl im gatefold, ist auf 2.000 stŸck limitiert, audiophil mit halber geschwindigkeit gemastered und handnummeriert. ihr liegt ein dl code mit allen tracks in flac/wav/mp3 qualitŠt bei.

evantis, ein alias von einem der innovativsten elektronischen kŸnstler unserer zeit, wird sein debŸt album romantic psychology 1 ende oktober 2015 via technicolour records / ninja tune veršffentlichen. es handelt sich um das erste lebenszeichen von levantis seit der 2013 erschienen believe ep auf the trilogy tapes und ist ein elf song starkes album about nigredo and possession of the shadow. technicolour wurde ursprŸnglich von ninja tune als reines single-label gegrŸndet. nach 12inches von legowelt, hieroglyphic being, florian kupfer, kutmah, bnjmn und u ist romantic psychology 1 das erste album auf technicolour. die schwarze 180g vinylversion kommt in tiefschwarzem sleeve mit lackiertem titel, das innenliegende albumartwork stammt von eve ackroyd und wird gedruckt auf unbeschichtetem 300g kunstpapier. ein downloadcode ist ebenfalls beigelegt.

die 17. kitsunŽ maison-compilation vereint den globus von usa und uk bis australien und von frankreich und deutschland bis brasilien. 17 begabte kŸnstler stellen 17 tracks zwischen pop, indie und electro vor. kitsunŽ gilt als eine der besten talentschmieden des planeten. jŸngste entdeckung, die in den pop-himmel hinein explodierte: years & years!

darkstar bewiesen sich bereits mehrfach als vorreiter der britischen elektronikszene. sie arbeiteten u.a. mit kŸnstlern wie actress, zomby und wild beasts zusammen. ihre frŸhen maxis auf hyperdub und die beiden alben north (hyperdub, 2010) und news from nowhere (warp, 2013) gelten als bahnbrechend. nun haben sie mit foam island ein werk geschaffen, das ihrer generation eine stimme gibt. die produktion reicht von expansivem uptempo-pop Ÿber dichte atmosphŠre und mutierten neptunes-r&b bis hin zu ungezwungenen sound experimenten. harte digital rhythmen und live-percussion treffen auf farbenfrohe synths, in die aidan whalleys leadvocals nahtlos integriert werden. ein perfektes electronic pop-album, das so nur in 2015 entstehen konnte

seit Ÿber 20 jahren sind die londoner idjut boys absolute koryphŠen des disco/house genres, sowohl am dj-pult als auch im studio beim erstellen ihrer hei§gehandelten versions, edits, dubs und remixes, von denen sie nun sieben der besten fŸr das definitive idjut boys album versions zusammengestellt haben.

nils frahms late night tales sind eine hypnotische reise durch moderne und klassische komposition, experimentelle elektronik, jazz, dub-techno, filmmusik und soul, gleichsam verstörend wie betörend. viele der tracks, ausgesucht aus seiner reichhaltigen plattensammlung aus schellacks, 7 und lps, kassetten, minidiscs und wav/mp3s, wurden neu editiert und mit effekten versehen. dennoch wirkt die zusammenstellung niemals wie ein mixset, sondern entfaltet sich eher wie eine fluffige daunendecke Über das gemüt des zuhörers. wir begegnen solch unterschiedlichen künstlern wie miles davis, boards of canada und nina simone, während nils frahm selber eine neuinterpretation des john cale tracks 4:33 als exklusives cover beisteuert.

drei unter-bespa§te au§erirdische, die seit jahren unerkannt in den kšrpern gewšhnlicher hamburger vorstŠdter leben. nun lassen sie eine raumdrohne fliegen, die ihr gleichnamiges neues studio-album abwirft. es ist ihr achtes. die 13 neuen songs handeln u.a. von der abrissbirne helene (alle hšrn jetzt schlager), einer alien-zuwanderungsflut (zitat tvm: im all wissen es alle, ihr kšnnt fremde hier nicht leiden), der ewig nahenden apocalypse (das letzte lied auf der welt), der legalisierung von der liebe, einem beziehungspolitischen gegenmodell, dem ende des automobils (eure autos) und anderen visionen, die keine weltregierung mehr unter verschluss halten kann. als gŠste treten in sprechrollen auf: kryptik joe (deichkind), felix brummer (kraftklub), mc fitti und fatoni.

das dritte und letzte kapitel der woolfy vs projections album-trilogie findet mit stations seinen kršnenden abschluss, der mit den alben the astral projections of starlight aus dem jahr 2008 began und mit the return of love aus 2012 fortgefŸhrt wurde. das konzept der alben-saga der band aus los angeles von simon james und dan hastie basiert lose auf den abenteuern des verschollenen astronauten captain starlight, der held des zazu songs, einem balearic rock klassiker, der auch den sound von woolfy vs projections auszeichnet, mitbeeinflusst hat, ein dŸsterer balearic und cosmic vibe, verbunden mit dem typischen west coast sound, disco dub, funk und hippie rock. stŸcke wie absynth (von resident advisor treffend mit air covering steely dan umschrieben), neeve oder set me loose kšnnen allesamt als moderne klassiker des genres bezeichnet werden.

nach seinem sensationellen comebackalbum syro in 2014 (inkl. grammy-nominierung!) und der computer controlled ep anfang 2015, knŸpft der soundtŸftler nun an seine acid-zeiten aus der mitte der 00 er jahre an, als er als afx mit der analord serie auf seinem eigenen rephlex-label den dancefloor unterminierte. die zusammenstellung orphaned deejay selek enthŠlt komplett unveršffentlichtes material aus den jahren 2006-2008, auf dem das genie seine liebe zu weirden acid-grooves auslebt.

underground 2015 erscheint als gemixte 2cd und featured die hei§esten tracks der diesjŠhrigen saison! mit an bord sind dusky, claude von stroke, maceo plex, george fitzgerald, seth troxler, richie hawtin aka plastikman, caribou, dixon, ame, howling, recondite, jon hopkins, kollektiv turmstrasse, u.v.a.!

gwz all the way ist das mit spannung erwartete albumdebŸt des future dancehall-duos ghost writerz. das album zeigt das herz und das feuer, den einzigartigen mix aus hip hop, jungle, reggae und dub dieses talentierten paares. als pioniere der ganz eigenen britischen sound system musik, erschaffen die gwz ihre ŸbernatŸrliche bass musik mit bewusster lyrik, melodischen hooks und virtuoser live-instrumentierung. zusŠtzlich zur magie der beiden ghost writerz verfŸgt gwz all the way Ÿber eine vielzahl von gŠsten, die unnachahmliche stimme von rodney p, der flow von serocee und vielen anderen features von rtkal, pete cannon, amy true, jago (onlyjoe), u.v.a.

fŸr das mixmag-magazin ist die in search of sunrise-serie, die von tiesto initiiert und von richard durand erfolgreich fortgefŸhrt wird, die grš§te trance-serie aller zeiten. die 13. ausgabe widmet sich der heimatstadt durands, amsterdam. dort erschufen er und sein gast-dj niemand geringeres als kanadas trance/progressive-superstar bt gemeinsam drei fantastische sets aus 47 top-tracks der stilrichtungen trance, progressive und house, praktisch die crŽme de la crŽme des sommers 2015. selbstverstŠndlich enthŠlt die trackliste auch diesmal etliche exclusives, darunter die zukŸnftigen richard durand singles typhoon und time warp.

sechs trance/progressive-kŸnstler aus 14 jahren armin van buuren, a state of trance radioshow prŠsentieren ihre aktuell besten tracks und remixes in sechs individuell erstellten dj-mixsets auf zwei cds. hierbei handelt es sich um heatbeat, marlo, jorn van deynhoven, mark sixma, ruben de ronde und rodg, die nicht nur szenegrš§en wie armin van buuren, cosmic gate oder dash berlin remixen, sondern auch bislang unveršffentlichtes material hier erstmals verfŸgbar machen. sechs kŸnstler mal sieben tracks plus armin van buurens hymne together (in a state of trance) als bonustrack machen zusammen 43 top-tracks auf zwei asot silberlingen!

mit ihrem 1998 er debŸtalbum -wormhole- Šnderten ed rush & optical den drum & bass fŸr immer. das album gilt seitdem als zeitloser klassiker des genres, seine macher stiegen ohne umwege direkt in den drum & bass-olymp auf und inspirieren die szene bis heute. nun steht ihr fabric-mix an, mit dem sie wieder verdeutlichen, wer weiterhin das zepter in der hand hŠlt. fabric live 82 ist ein mammutmix aus 39(!) tracks mit vielen exclusives, unveršffentlichten tracks und mixes und kurztrips in die drum & bass-historie. ein schneller, furioser und hochenergetischer ritt durch ein genre, das gekommen ist, um zu bleiben.

hunee prŠsentiert sein vielseitiges debŸtalbum hunch music auf dem renommierten, niederlŠndischen rush hour label. hun choi, der als hunee bekannte berliner mit koreanischen wurzeln, zog vor Ÿber einem jahr nach amsterdam und erweiterte seine auffallend breite palette an inspirationen und produktionstechnischen fŠhigkeiten. hunch music ist ein musikalisch abwechslungsreiches werk geworden, das den hšrer, organisch und warm gehalten, mal auf die tanzflŠche und mal in den sessel zum zuhšren zieht.

der kalifornier lee bannon, einigen bekannt als produzent und dj fŸr joey bada$$, die pro-era-crew und mick jenkins, veršffentlicht mit *pattern of excel* ein zukunftsweisendes album zwischen ambient-sounds und drone-einflŸ§en

ein weiteres au§ergewšhnliches album, das nun als re-issue in der jazzman holy grail-serie erscheint.

2014 gewann ein unbekannter newcomer namens gold roger das vom splash mag ausgerichtete mot-rap-turnier mit links. obwohl er mit battlerap nichts am hut hat und so recht in keine deutschrapschublade passen will. die gold roger story begann vor gut 20 jahren in dortmund. mit der ersten stereoanlage bekommt er zwei cds: eko fresh und die €rzte. gold roger wird €rztefan, entdeckt die white stripes und skaten fŸr sich. mit den ersten rŠucherstŠbchen wird die lieblingsmusik langsamer und erste raps ausprobiert. als er 2010 kendrick lamar hšrt macht es klick: zum ersten mal wusste ich, wie ich gern rappen wŸrde erinnert sich gold roger und fasst bald den entschluss es ernsthaft mit dem rapding zu probieren. nicht als karriereoption sondern als kunstform.

auf der anderen seite hat er fŸr factory records (new order, joy division) das sublabel -factory classical- betreut. er ist als musiker auch mitglied bei durutti column und dem duke quartet (interpretationen von steve reich etc.). mit dem solo-album -the appearance of colour- schlŠgt das pendel in richtung elektronisch-gefŠrbter pop musik aus, wobei er seine fŠhigkeiten als komponist und arrangeur nicht vernachlŠssigt. so Ÿberzeugen die neun titel durch die spannenden kontraste zwischen electronica, pop, ambient und drum & bass changieren die stŸcke und bilden doch ein unnachahmliche einheit.

seinen ursprung hat das holi in indien, wo es einmal im jahr als eines der heiligsten feste zelebriert wird. alle menschen bewerfen sich an diesem tag mit buntem pulver. alle schranken der gesellschaft scheinen aufgehoben, jeder ist bunt, jeder ist gleich. genau dieses gefŸhl entfaltet sich auf den festplŠtzen des holi farbrausch festivals. in zahlreichen stŠdten kann man einen tag voller farbe, abwechslungsreicher musik angesagter djs, indischer live-kŸnstler und einer atemberaubenden bŸhnen-show erleben.

runddans ist ein 39-minŸtiges werk von abstruser schšnheit und brillanz, das auf der cd als durchgehender 1-track enthalten ist und fŸr die doppel-lp auf 45 rpm in seine bestandteile zerlegt wurde (natŸrlich samt cd-beilage). seine macher sind drei gestandene musiker, jeder fŸr sich eine wahre grš§e seines genres

phillip lauers zweites album klingt als hŠtte eine band der vergangenheit musik geschaffen, die in weit entfernter zukunft erst gehšrt wird,... gereift und in bester soundqualitŠt erhalten: borndom!

armada startet die neue mixserie -beyond borders- mit den vibrierendsten hotspots der clubmusik auf diesem planeten. den anfang machen london und king unique, bekannt fŸr seinen deepen, bassgetriebenen underground-house, den er als dj und remixer (fŸr u.a. underworld, junkie xl, unkle) zelebriert. hier hei§t es endlich wieder: deep, down & dirty - mit 25 toptracks von grum, kšlsch, dave seaman, u.v.a.

das mixtape als remixalbum. charakteristisches merkmal von kelelas mixtape -cut 4 me- sind ihre vocals Ÿber instrumentale clubtracks von djs der labelfamilie aus fade to mind (los angeles) und night slugs (london), zwei der derzeit spannendsten kreativzellen der szene an der schnittstelle zwischen elektronischer clubmusik und frischen urban-sounds aus r&b, hip hop und grime/dubstep, was weltweit kritiker und kollegen wie solange knowles oder bjšrk aufhorchen lie§. wŠhrend das original mit 13 tracks 2013 digital und als limitiertes vinyl erschien, erfŠhrt die deluxe edition erweitert um acht brandneue remixes (hier zum ersten mal auch auf vinyl) nun den cd-erstrelease. kelela ein neuer stern am r&b-firmament des 21. jahrhunderts!

buedchentape 2 erscheint auf lp mit 13 tracks und als mixtape mit 21 tracks.

asagaya ist ein kŸnstler aus irgendeiner ecke dieser welt. sein partner in crime ist die franzšsische produzenten-legende guts (heavenly sweetness), der light of the dawn- produziert hat und aus dessen dunstkreis auch die featuregŠste mit lorine chia und leron thomas stammen. als multiinstrumentalist mit einer synthetischen, programmierten stimme ist asagaya und seine soundŠstehtik im hip hop verwurzelt, jedoch klingt sie zugleich wie in einer anderen sphŠre, alternativ und transversaler.

shape the random- ist das dritte album des hamburger drum & bass-masterminds florian harres, auch bekannt als phace. veršffentlicht wird der longplayer mit insgesamt 14 tracks auf seinem eigenen imprint neosignal recordings. mit mehr als einem jahr in seiner entstehung bezeichnet florian shape the random als sein bis dato bestes werk. die musik folgt seinem seit einiger zeit typisch gewordenen abgedrehten sound und vereint auf seine ganz eigene, unikate und erfrischende art und weise elemente aus unterschiedlichen genres wie techno oder electro in drum & bass

nach einem fulminanten debŸtalbum, das sowohl dancefloors der welt als auch kritiker au§er atem lie§, kehrt jeremy guindo aka bambounou nun mit centrum in albumlŠnge zurŸck. guindo benutzt verspielte electro-synths (echter electro, siehe detroit), die den hšrer in einen trance-zustand versetzen, der durch die peitschenden percussions von tracks wie each other gestšrt wird. im gegensatz zu orbiting bewegt sich centrum eher weg von bass und footwork und hin zu ambient und techno.

2014 markierte die rŸckkehr des aphex twin nach dreizehn jahren kreativer abstinenz. sein album -syro- Ÿberraschte mit glasklarem sound und einer ausgeglichenen balance aus eingŠngikeit und komplexitŠt alle generationen von liebhabern abstrakter elektronischer musik und gilt als eine der definitiven release-†berraschungen des jahres, die ihm zahlreiche jahrespoll-platzierungen und sogar eine grammy-nominierung einbrachte. derma§en von den reaktionen entzŸckt, verwirklicht aphex twin seine ankŸndigung weiterer releases und legt nur wenige monate spŠter diese neue ep nach, die seinen ausnahmestatus als einen der innovativsten und kreativsten elektronikproduzenten fernab gŠngiger strukturen unterstreicht.

erik truffaz zählt zweifellos zu den umtriebigsten jazzmusikern unserer zeit. der bekannte blue-note-kuenstler demonstrierte bereits auf mehr als zehn hoechst abwechslungsreichen alben zu welch abenteuerlichen grenzüberschreitungen er mit seinem jazztrompetenspiel in der lage ist.

alexia coley ist eine lady, die ihr ganzes leben auf das ausgerichtet hat, was sie jetzt im herbst 2014 prŠsentiert: drei single-veršffentlichungen einer limitierten 7- vinyl- edition brachte ihrer musik die aufmerksamkeit von medien wie bbc6 music, radio 2 und bbc london. nun ist ihr debŸtalbum aufgenommen, abgemischt und bereit zur veršffentlichung. ihre musik hat einen klassischen soul- und jazz-vibe, gleichzeitig retro und modern, aber mit den kanten und ecken einer lady, die im zeichen des modernen london in ladbroke grove aufwuchs. ihre songs sind zeitlos, aber immer verbunden mit leuten die erwachsen geworden sind und ihr leben im hier und jetzt leben. alexia findet man sowohl mit rapper und dj, als auch in einem line-up von jazz-spielern im ronnie scotts.

prekaere bonvivants, begnadete musiker, radikale typen, von spar sind vieles, vor allem aber eine der erstaunlichsten bands aus jenen gefilden, deren spannendere musik von den briten krautrock getauft wurde. sebastian blume, jan philipp janzen, christopher marquez und phillip tielsch wurden in der vergangenheit šfter als wiedergŠnger des genres gefeiert (u.a. lieferten sie 2012 gemeinsam mit stephen malkmus vor den augen der geruehrten can-gruendungsmitglieder irmin schmidt und jaki liebezeit eine neuinterpretation des albums ege bamyasi auf dem kšlner weekend festival), auch wenn sich die vier gleicherma§en von techno, synthpop, noise, postpunk und neuer musik inspirieren lie§en.

wes anderson der clubmusik wurde er genannt. auch deutscher james murphy. die faz hat ihn sogar als den underground-moroder betitelt, vermutlich weil seine musik immer schon etwas anders war als alles andere, das man sonst aus der pop und clubwelt hšrte. denn das ist fakt: mathias modica und die jungs auf seinem label gomma haben den aktuellen status quo der musik immer schon ein bisschen weitergedacht. ein neues kapitel in der an hoehepunkten nicht armen geschichte von munk und der mittlerweile 15-jaehrigen historie von gomma wird das neue album chanson 3000 markieren. gesanglich unterstŸtzt wurde modica auf dem neuen album von den beiden sŠngerinnen lizzie paige und mona lazette.

alec storey (frŸher bekannt als al tourettes) prŠsentiert auf seinem debuetalbum auf houndstooth psychedelisch-inspirierte, bassige dark electronica. double divide ist ein komplexes werk, inspiriert von liebe und emotion. es ist ein werk voller gegensŠtze, paradoxien und idiosynkrasien. ein mix aus hochintensiver, beatgetriebener musik, abenteurlichen clubtunes, die storeys basswurzeln belegen, gleichzeitig aber auch durch gefŸhlsgeladene ambientpassagen aus komplex-rhythmischen strukturen und melodisch emotionalen passagen ausbalanciert werden.

der dancehall reggae-superstar der 80er jahre zum hšhepunkt seiner karriere im channel one studio mit produzent henry junjo lawes. mister yellowman aus dem jahre 1982 hat den superb zeitlosen sound, der die wahren klassiker ausmacht! mit musikern der hi-times band und roots radics, am mischpult sa§ soldgie hamilton. jetzt wieder als cd erhŠltlich in der greensleeves reggae classics serie, mit liner notes von noel hawkes. re-mastered at the soundmasters, london. design: tony mcdermott. fŸr die zehn tracks kamen u.a. die folgenden schwergewichtigen riddims zum einsatz: vanity, pressure and slide, i can t hide, dirty harry gunman, bobby babylon. tipp!

suzi ecto hei§t das debŸtalbum des wahlberliner djs/produzenten jr seaton (aka call super), der berŸhmt-berŸchtigt fŸr seine dj-sets im berghain, boiler room und fabric ist. 11 tracks mit dŸster-knarzendem techno der berliner berghain-schule. veršffentlicht als cd, heavyweight-doppel-lp und download auf dem fabric-sublabel houndstooth. sublime and utterly timelss. a very special release. schreibt das britische mixmag und vergibt den titel techno lp of the month mit 10/10 punkten.

friebe, der klŸgste und schšnste deutsche pop-hedonist geht zurŸck zu seinen wurzeln, punk, wave und chansons - und zieht aus ihnen blŸhende wundergewŠchse, wie das episch- euphorische titelstŸck mit scott-walker-wŸrdigen streichersŠtzen. auch live wird in friebischer manier wieder ein feuerwerk aus wortwitz und schlechter laune geboten, musikalisch untermalt von chris imler die coole sau, der der show als drum- und sampler-wizzard, sowie vorzeige-dandy glanz und fahrt verleiht. kommt, staunt und jault.

auf seinem dritten longplayer entledigt sich der norwegische musiker kim hiorthoy jeglicher folk-, freejazz-, lofi- und acid-experimente der vergangenheit. dogs ist ein klassisch minimalistisches klavier-werk, angereichert mit wenigen beats und synths. wŠhrend kim hiorthoy den schwedischen pianisten jan johansson als inspiration nennt, erinnern seine bezaubernden klanglandschaften an harold budd und eric satie.

hier kommen die 20 besten sunlounger-tracks von roger shah - erstmals komplett verfuegbar auf einem tontrŠger. der mellomania-partner von pedro del mar prŠsentiert seine erstklassigen chill-versionen auf cd1, um dann auf cd2 einen zahn zuzulegen und auf den dancefloor zu zielen: es folgen 20 dance-versionen. mit dabei sind balearic-klassiker wie white sand, the beach side of life, mojito und lost together, der als spezieller bonus im armin van buuren mash-up zusŠtzlich auf cd1 enthalten ist.

erhŠltlich als cd und 2lp version, jeweils inkl. download code fŸr 16 tracks! was mitte der neunziger, initiiert vom veranstalter-duo sperling & mauss, in jena als partyreihe unter dem namen -freude am tanzen- begann, hat sich lŠngst zur bekanntesten plattform fŸr elektronische musik an der saale mit bislang Ÿber sechzig veršffentlichungen, eigenem schwesterlabel (musik krause) und angeschlossener booking-agentur gemausert. mit 16 jahren auf dem noch immer jungen buckel ist freude am tanzen heute auf dem besten weg von der adoleszenz ins erwachsenendasein, doch dass dabei trotz gefestigter strukturen zum glŸck noch lange keine langeweile einzug halten muss, beweist nun die jubilŠums-compilation six10 jahre freude am tanzen.

das britisch-norwegische drum n bass-duo calyx & teebee begeistert seit nahezu zwei jahrzehnten ganze legionen an fans, sowohl solo als auch im tandem, als raffinierte djs wie auch mit eigenen releases auf ram, metalheadz oder moving shadow. auf ihrem fabric-set decken sie mit 34 top-tracks das volle spektrum des genres ab und beweisen einmal mehr ihre charakteristische fingerfertigkeit als djs der extraklasse.

tender games ist das brandneue projekt von bbc radio 1 future-star marlon hoffstadt und hrrsn, chef des well done! imprints aus berlin. die beiden etablierten, eigenstaendigen produzenten haben ihre house-basierte soundpalette um eine lp erweitert, die alle voraussetzungen fuer einen kuenftigen soulklassiker aufweist. der sound von tender games trieft vor satten harmonien und warmen grooves und ist damit viel staerker der britischen clubszene verhaftet, als den duesteren, schwereren klaengen, mit denen man ihre heimatstadt berlin normalerweise verbindet. aus ihren ungleichen musikstilen heraus entwickelte das duo gemeinsam einen markanten eigenen und neuen sound, beim 20 jahre alten hoffstadt stechen seine house-tendenzen sofort ins auge, waehrend hrrsn eher aus der garage-, blues- und sogar folkecke kommt. das album entstand im laufe eines knappen jahres im studio der suol labelheads chopstick & johnjon und kann mit einer fuelle von gaststimmen und einer live-instrumentation durch hrrsn aufwarten. heraus kam dabei ein opulenter, organischer und vor allem frischer sound. moegen auch vergleiche zu kollegen wie disclosure und konsorten zu erwarten sein, die vielzahl an unterschiedlichen stilrichtungen, die auf diesem longplayer angerissen werden, verleiht tender games in ihrer vielseitigkeit einen eigenen, spezifischen sound. und wer fuehlt sich von so guter musik nicht angeregt?

atemberaubender zeitgenoessischer spiritual jazz aus suedafrika: als tumi mogorosi diese suite fŸr jazzmusiker und opernsaenger(-innen) komponierte, hatte er noch nie von den bisherigen erfolgreichen versuchen von donald byrd, max roach oder mary lou williams gehoert, diese scheinbar unvereinbaren elemente zu kombinieren. tumi, im jahr 1987 geboren und bereits ein versierter schlagzeuger in der jo burg musikszene, absolvierte zu der zeit sein musikstudium an der tshwane university of pretoria, wo er enge freundschaften mit opernsaenger auf dem selben campus hatte. im gegensatz zu einigen seiner us-kollegen sind tumis ueberzeugungen nicht religioes.die cd erscheint mit einem 4-seitigen booklet plus bonus tracks, die lp kommt im 60s uk laminat cover style

modeselektion vol. 03- kommt erstmals ohne eigenen modeselektor-beitrag aus (vom souleyman-edit mal abgesehen), einfach, weil es so viel gute musik von alten und neuen freunden gab. das ganze ist daher erstmals auf einer zweifach-cd zu haben, au§erdem als digital bundle und, leicht abgespeckt, auch als doppel-12-inch-lp sowie auf zwei ep-auskopplungen auf vinyl. 19 tracks, lauter sŸ§e frŸchtchen. das maskottchen ist diesmal nicht umsonst der ananasaffe.

fŸr das mixmag-magazin ist die -in search of sunrise--serie, die von tiesto initiiert wurde und von richard durand erfolgreich fortgefŸhrt wird, die -grš§te trance-serie aller zeiten-. die 12. ausgabe ist der arabischen metropole dubai gewidmet und beinhaltet ein erstklassiges doppelset des amsterdamer djs und produzenten richard durand mit meist exklusiven tunes und mixes. als gast firmiert diesmal trance-star lange aus england, der in seinem mix auf cd3 auf Ÿber 80 minuten brodelnde undergroundkultur und szeneweiten legenden zusammenbringt. eine isos top-ausgabe macht das dutzend voll!