das zweite album von haze als 180 gramm doppelvinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

kylie minogue ist zurück, und zwar mit einem brandneuen album im gepäck. »golden« heißt das mittlerweile 14. studiowerk des australischen superstars. und wieder einmal hat sich die sängerin auf diesem album ein stück weit neu erfunden. dafür spricht jedenfalls die erste singleauskopplung »dancing«, in der sie elektronische elemente mit einer guten portion country kombiniert. kein wunder, wurde das ganze doch überwiegend in nashville aufgenommen. insgesamt warten zwölf neue songs auf »golden«, für die sie mit diversen produzenten und songschreibern zusammenarbeitete, darunter richard stannard, the invisible men und karen poole sowie amy wadge, sky adams, dj fresh und nathan chapman. kylie selbst zeichnete bei allen songs der neuen platte als co-autorin verantwortlich. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

michael klein gelingt es schon fast mühelos, sich und seinen hocheffektiven, auf das wesentliche konzentrierten sound kontinuierlich zu steigern. nach einer reihe beeindruckender releases auf seinem eigenen label blk drp und der herausragenden hub ep in kooperation mit pan-pot, amelie lens, stephan hinz sowie roman lindau setzt michael klein seine steigerung als technoproduzent mit seiner neuesten ep peters hand einwandfrei fort. mit einem heiko laux remix

dem cd release des im februar veröffentlichten neuen above & beyond albums folgt nun das vinylformat auf ihrem eigenen anjunabeats-label. above & beyond gehören zu den großen namen der trance-szene und geben auf ihrem label vielen bekannten künstlern, aber auch vielversprechenden newcomern ein renommiertes forum. auf dem neuen album arbeiteten sie mit gästen wie zoë johnston, richard bedford, justine suissa und marty longstaff.

limitierte vinyl edition von selecters best of live album aufgenommen in camden dingwalls london, 24. februar 2002, das album beinhaltet die 4 hit-singles: on my radio, drei-minuten-held, missing words, the whisper, und zusätzlich eine neun-minuten-version von train to skaville

das norwegische, in berlin lebende electro-pop-duo soft as snow, bestehend aus oda egjar starheim und oystein monsen, präsentiert mit -deep wave- auf houndstooth sein debütalbum, co-produziert von wife (tri angle records). die 13 tracks bestechen durch einen frischen, originären und innovativen leftfield-pop, inspiriert von cabaret voltaire, throbbing gristle, detroit techno, 1990er idm, fever ray, cold-wave und den 1980er -mutazione- compilations.

das dritte album der in berlin ansässigen postrock-band cavern of anti-matter der beiden stereolab-mitglieder tim gane (frontmann) und joe dilworth (drums) und des synth-spezialisten holger zapf erscheint ebenfalls auf dem eigenen duophonic-label. auf hormone lemonade erzeugt das trio aus modularen synthesizern und selbstgebauten drum-machines hypnotische soundstrukturen, die, angereichert mit minimalen gitarrenmelodien und live-schlagzeug, ein reichhaltiges gesamtwerk aus experiment, improvisation und raffinesse ergeben. das doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

as solodebüt von pavement gründer stephen malkmus (aufgenommen mit seiner nachfolgeband the jicks) ist wieder als cd und lp erhältlich! erstmalig wurde das album im jahr 2000 via domino veröffentlicht. cd in jewelcase inklusive sechsseitigem booklet. schwarze heavyweight lp, bedruckte inner sleeve, vierseitiges booklet und mp3-downloadkarte

der pariser clubkid maxime iko veröffentlicht mit der 4 track ‘concilium’ ep eine reise in die tiefen seiner sinne. mit acid und elektro motiven angereichert, ist dies das schillernde debüt eines künstlers, der vielfalt und inklusivität repräsentiert - zwei eckpfeiler der clubkultur. maximes -concilium- ep beginnt mit dem frenetischen ‘achartade’, einem track, der mit unheimlichen schwingungen pulsiert - eine gelungene demonstration von maximes vorliebe für verspieltheit und experimentierfreudigkeit. bei ‘repulsion’ hat das hauptriff einen starken, arpeggierten rhythmus.‘timeline’s wrong’ist ein acid-banger mit gesangsfragmenten und einer völlig absorbierenden atmosphäre. ‘closure’ wiederum ist ein emotionsgeladenes abenteuer, welches gänsehaut erzeugt. auf der ep wird deutlich wie sehr maxime iko die wurzeln der elektronischen musikkultur schätzt und mit dieser ‘concilium’ ep seinen eigenen einzigartigen vibe hinzufügt... allez!

fünf jahre nach dem hochgelobten debütalbum -drone logic- wird der in london ansässige produzent daniel avery sein zweites album -song for alpha- via phantasy veröffentlichen. der neue longplayer ist die weiterentwicklung des klanglichen vokabulars von daniel avery. die ideen zu den tracks sind meist unterwegs entstanden: zwischen clubnächten und endlosen flügen, zwischen stundenlanger autofahrten und unzähligen nächten im hotel. die 14 tracks auf -song for alpha- sind ein bravouröser handschlag zwischen dröhnenden klängen, die ganze tanzflächen füllen können und leisen tönen für ruhigere augenblicke, ambient-momente stehen gekonnt den hypnotisch-schweren technobeats gegenüber

mit ihrem aktuellen album »peilschnarten« definieren lexy & k-paul ihren sound aufs neue und servieren eine zeitgeist-orientierte essenz ihres bisherigen schaffens. wie gewohnt angereichert mit melodischen mitteln und einer gehörigen portion pop-affinität, präsentiert sich das duo gereift, mit verführerischen hooklines, eingängigen vocals und wie gewohnt zahlreichen kollaborationen mit gastkünstlern.

perfect zum entfernen von staub und losen schmutz.

funky country vo.2 versammelt wieder obskure und unterschätzte country-funk, blue-eyed-soul und andere schwungvolle rhythm & blues kuriositäten aus den sechzigern und siebzigern. die stücke auf diesem album sind so gut wie die von berühmten künstlern wie little richard, jerry lee lewis, tom jones oder jack hammer.

schauspieler und musikliebhaber martin freeman (the hobbit, sherlock, the office) wurde in seiner teenagerzeit in den 80er jahren durch musik von bands wie brand new heavies und dem james taylor quartet geprägt. “jazz on the corner” bündelt die beinahe obsessive liebe von eddie piller, mitgründer des einflussreichen londoner labels acid jazz, und martin freeman zu jazz. cd1 ist von freeman kompiliert, cd2 von piller. auf vinyl sind die tracks durchmischt und über die 4 seiten verteilt. das doppel-vinyl erscheint im klappcover.

doppelalbum mit den ersten 4 singles samt b-seiten sowie der selbstbetitelten, nordamerikanischen debüt-ep (1983) der legendären, britischen alternative-rock-band the alarm. remastered von den original tapes unter aufsicht des sängers mike peters. ausführliche sleevenotes mit beiträgen sämtlicher bandmitglieder, original-artwork und bislang unveröffentlichtem fotomaterial. beide formate wurden jeweils mit unterschiedlichen, exklusiven bonus-live- oder live-versions ihrer klassiker erweitert.

er produzierte the strokes (this is it) und regina spektor, damon albarn, ian brown, ian astbury (the cult) und zuletzt die spanischen hinds, jetzt legt gordon raphael aus seattle mit sleep on the radio sein eigenes debütalbum vor. auf den 12 songs zeigt er sich inspiriert von bowies glam-rock-phase, den unnachahmlichen gitarrenriffs eines mick ronson, der glam-pop-perfektion der sparks und seiner liebe zu frank zappa, prog-rock und weirdo-sounds. und sein gesang klingt wie eine wundervoll-trübe version von peter perett/syd barrett.

ganze zehn jahre mussten die fans des im kongo geborenen und in belgien lebenden musikers warten, dass ein nachfolger zum 2008er debütalbum hotel impala erscheint. 14 tracks präsentiert baloji auf seinem neuen album und perfektioniert dabei den musikalischen brückenschlag zwischen traditionell-afrikanischen klängen und afroamerikanischen sounds aus dem kosmos des hip-hops, souls, funks und jazz. wie lhiver indien, ein track der teil des aktuellen fifa 18-soundtracks ist, verfolgen alle songs das gleiche ziel: sie sollen den hörer auf die beine und zum schwitzen bringen. schwarzes doppelvinyl im gatefold sleeve, inklusive booklet und downloadcode.

a certain ratio aus manchester repräsentieren nachgerade beispielhaft die Ästhetik und kultur der postpunk-explosion der späten siebziger mute schickt sich nun an, den katalog der band in einer mindestens länger währenden veröffentlichungsoffensive erneut verfügbar zu machen die reissues sind teil der bereits laufenden zusammenarbeit zwischen der band und mute, die ihren anfang mit the graveyard and the ballroom, to each und force im letzten jahr genommen hatte. limitierte pressung auf transluzentem doppel-vinyl (45rpm), downloadcode inklusive.

a certain ratio aus manchester repräsentieren nachgerade beispielhaft die Ästhetik und kultur der postpunk-explosion der späten siebziger. mute schickt sich nun an, den katalog der band in einer mindestens länger währenden veröffentlichungsoffensive erneut verfügbar zu machen. die reissues sind teil der bereits laufenden zusammenarbeit zwischen der band und mute, die ihren anfang mit the graveyard and the ballroom, to each und force im letzten jahr genommen hatte.

der schwedische produzent kasbo veröffentlicht sein debütalbum auf odeszas label family collective! im bislang wohl aufregendsten moment seiner karriere kündigt der aufstrebende schwedische produzent kasbo sein debütalbum places we dont know via foreign family collective/ counter records erscheint. mit seinem dreizehn tracks langen projekt „places we don’t know“ welches unter anderem vocal-features von tender, amanda fondell, nea und charlie kim enthält hat kasbo seinen sound sehr raffiniert und zu sich selbst gefunden. Über das ganze album hinweg brilliert er geradezu und hat seine bislang stringenteste und überzeugendste musik überhaupt produziert. er geht aktiv auf entdeckungsreise und stellt musikalische ideen gegenüber, wodurch melancholisch-schöne tracks entstehen, die zwar komplex sind, zu denen man aber schnell eine beziehung aufbaut.

david august, produzent aus berlin mit italienischen wurzeln, gründet sein label 99chants und veröffentlicht mit dcxxxix a.c. eine 60-minütige kollektion aus 24 ambient-tracks, entstanden mit der zeit in den vergangenen jahren in berlin, auf island, über dem atlantik und in einer mediterranen kleinstadt. die aneinander gereihten tracks wirken wie ein einziger ausgiebiger atemzug, ein soundtrack für eine bislang unbekannte raumzeit. das album chant1 markiert den beginn einer serie, die mit chant 99 enden soll. schwarzes doppelvinyl in weißen innenhüllen im gatefold. limitierte auflage.

soul clap kamen zum ersten mal mit nona hendryx durch ihre arbeit mit george clinton, sa’d the hourchild ali und chuck da fonk fishman zusammen. nona schrieb und sang die single “shine” von ihrem letzten album. diese erfahrung ließ alle mehr zusammenarbeiten, also haben soul clap mit morgan wiley von midnight magic zusammengetan und sind allesamt ins studio gegangen, um eine neues album für soul clap records zu produzieren, vier tracks von house, soul, jazz und natürlich the funk.

remastered von den originalen tapes, downloadcode inklusive. -future days- aus dem jahre 1973 ist das fünfte studioalbum der band und zugleich das letzte album mit dem japanischen sänger damo suzuki. auf dem album herrschte eine für can bis dahin ungewohnte lyrische atmosphäre, insbesondere bei den stücken -future days- und -bel air-.
credit:
irmin schmidt - keyboards /
jaki liebezeit - drums /
holger czukay - bass /
michael karoli - guitars, violin /
damo suzuki - vocals

groenis -nihx- entstand am fuße des mount victoria. nihx wollten sich kompositorisch und klanglich herausfordern und untersuchten die merkmale von konfliktpunkten zwischen gegnerischen kräften. wie in der vergangenheit und wie bei vielen elektronischen projekten ist die musik sozusagen -in der box- geschrieben worden. um dieser technik entgegenzuwirken, schrieben die drei mitglieder von groeni (al, mike und james) jeweils zahlreiche kompositionsskizzen, bevor sie in den digitalen bereich gelangten. mit ähnlicher inspiration wollte die band einzigartige und personalisierte sounds außerhalb des computers erstellen. die überwiegende mehrheit der drumsounds wurde aus samples von mikes immer umfangreicher werdender synth-sammlung gemacht. zahlreiche sounds sind manipulierte rückkopplungen von unter anderem gitarren oder vocals. die gesamte platte wurde in drei heimstudios in wellington, nz, geschrieben und aufgenommen und hat fast zwei jahre bis zur fertigstellung gebraucht. die limitierte vinyl auflage enthält einen mp3-download-coupon.

new path ist das zweite album, das auf dem new yorker label dfa veröffentlicht wird und ist bereits das fünfte album ingesamt in der diskografie von marie davidson und pierre guerineau. das duo aus montreal wurde beim neuen werk von philip k. dicks dystopischem buch a scanner darkly inspiriert, was den sound und das konzept der songs maßgeblich beeinflusst hat. essaie pas erschaffen auf new path düstere und bittere electronic music, die immer wieder mit unerwarteten wendungen überrascht und so nur schwer greifbar ist

classic lp - ltd re-issue !!

nach seinem studioalbum under the sun (2016) veröffentlicht mark pritchard nun in zusammenarbeit mit dem künstler jonathan zawada das audio-visuelle projekt the four worlds, bestehend aus vorliegender 8-trackkollektion und einem 13-minütigen kurzfilm, bei dem die ausserweltlichen audio- und video-landschaften beider künstler in nie gekannter weise miteinander harmonieren. zahlreiche underground-poeten und musiker sind als feature-gäste vertreten, darunter colorados psychedelia-heldin space lady (s.o.s.) sowie 1980er kult-radiomacher gregory whitehead (come let us). erscheint als schweres 180 gramm vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

malina moye, die vom guitar world magazine als eine musikpionierin und eine der besten gitarristinnen gefeiert wurde, hat für sich eine eigene nische in der heutigen musikszene geschaffen als eine von nur wenigen künstlerinnen in der geschichte, gelingt es ihr, den graben zwischen rock und soul zu überbrücken. darüber hinaus ist sie eine der führenden gitarristinnen ihrer generation. moye hat das talent, das aussehen, die energie, einfach alles, attestierte die huffington post. das seventeen magazine konstatierte: auf der bühne liefert malina eine berauschende mischung von funk, rock und soul ab. the examiner erklärte moye zu einer der besten 10 u.s. independent-künstlerinnen- und das billboard magazine nannte ihre zusammenarbeit mit bootsy collins explosiv. hier kommt nun ihr neues album bad as i wanna be. eine bärenstarke sache! vinyl (schwarz/180g/direct metal mastering)

holy doom ist das zweite outing der garage-rocker demob happy aus brighton, die einen fetzigen rock n roll-sound irgendwo zwischen nirvana, the stooges und kyuss zelebrieren

the crispies sind tino romana (gesang), rob wolfe (gitarre), parsa sarraf (bass) und peter ferdinand (schlagzeug). die band wurde nach schulabschluss 2014 in wolfes keller gegründet, teils aus perspektivlosigkeit, teils aus spaß. so speist sich auch ihr selbstverständnis aus der spannung zwischen langeweile und exzess, zwischen selbstironie und der ernsthaftigkeit von rock n roll klischees in lederjacken und zerrissenen jeans. fragt man die band selbst, so vergleichen sie ihre musik gerne mit analoger fotografie: spontane momentaufnahmen, manchmal schoen, manchmal etwas kaputt. ihr debütalbum death row kids erschien im oktober 2016 auf seayou records. ihr zweites album fake leather erscheint ebenfalls auf seayou records.

co-produziert von jacob portrait (unknown mortal orchestra) und matt molnar (der bereits für das debüt verantwortlich war) bleiben sunflower bean auf twentytwo in blue ihrem kern als gitarren-rockband mit wurzeln im klassischen rock treu, während sie weitere klangliche texturen ausloten. auf twentytwo in blue findet eine sublime reife und weiterentwicklung ihres sounds wie auch ihres songwritings statt. war es auf dem debüt human ceremony die raue schönheit der hauchdünnen, groovenden wall of sound, die die band auszeichnete, findet sich nun eine neue direktheit in den songs ein ergebnis ihrer entwicklung als band sowie des irrsinns, den wir in der heutigen zeit erleben. in uk absolvierten sunflower bean letzten herbst eine große tour mit wolf alice und spielten vor 10.000 zuschauern im ausverkauften alexandra palace.

co-produziert von jacob portrait (unknown mortal orchestra) und matt molnar (der bereits für das debüt verantwortlich war) bleiben sunflower bean auf twentytwo in blue ihrem kern als gitarren-rockband mit wurzeln im klassischen rock treu, während sie weitere klangliche texturen ausloten. auf twentytwo in blue findet eine sublime reife und weiterentwicklung ihres sounds wie auch ihres songwritings statt. war es auf dem debüt human ceremony die raue schönheit der hauchdünnen, groovenden wall of sound, die die band auszeichnete, findet sich nun eine neue direktheit in den songs ein ergebnis ihrer entwicklung als band sowie des irrsinns, den wir in der heutigen zeit erleben. in uk absolvierten sunflower bean letzten herbst eine große tour mit wolf alice und spielten vor 10.000 zuschauern im ausverkauften alexandra palace.

preorder only! inhalt: 5 lp-vinyle als retrospektiver Überblick über holgers soloarbeitenen und -kollaborationen. inklusive sehr rarem und unveröffentlichtem material, darunter holgers erste, bislang unveröffentlichte komposition fürs radio. ein 36-seitiges booklet mit linernotes und teils unveröffentlichten fotos (u.a. von anton corbijn). eine dvd mit dem video-musical krieg der töne, das 1988 im rahmen der zdf-redaktion das kleine fernsehspiel erstmals ausgestrahlt wurde und hier exklusiv erhältlich ist. eine exklusive videovinyl 7inch dessen videoinhalt per plattenspieler-decoder auf einem fernsehgerät übertragen werden kann.

summers sons! ein aufstrebendes hip hop duo bestehend aus den brüdern turt (rap) und slim. (beats) aus london/bristol. charlie tappin, der mit turt auf twit ones letztem album hay luv vertreten war, steuert keys und vocals bei. slim. hat bereits beats über brownswood recordings, benoffee pies und ko-op veröffentlicht.

die letzten jahre im musikalischen leben des david kitt waren bestimmt vom touren und aufnehmen als teil der tindersticks, dem erkunden von techno, disco und house unter seinem alias new jackson, dem remixen von künstlern wie the xx oder shit robot und dem produzieren von dj-sets, radiosendungen und anderen künstlern. sein neues solowerk seit langer zeit (yous ist der plural aus dem irischen für you) ist das ergebnis ruhiger reflexion ohne druck, wie kitt erklärt: there was no pressure whatsoever with this record. no label or manager, or anyone breathing down my neck. i was happy to wait as long as it took to have the right 10 songs. yous erklingt ganz im sinne eines j.j. cale, ronnie lane und der love is overtaking me aera eines arthur russell und wurde größtenteils von kitt selbst auf einem dachboden in seinem zuhause in dublin aufgenommen

kalabrese sagt: hört sich wie ein versteckter talking heads track an! ja, irgendwie schon. 80er leftfield pop mit der nuance einer modernen disco-produktion und einer dafür großartigen auswahl an remixern: the juan maclean, daniele baldelli & dj rocca, michael reinboth die wissen, wie man so einen track schmooven lässt.

boys noize präsentiert den zweiten teil seiner hochgelobten strictly raw serie. als dj hält man immer ausschau nach zeitlosen house oder techno-tunes und hier sind 8 tracks, die von breaks über techno zu acid und klassischem house reichen, alle analog, alle strictly raw! boys noize. a collection of his label boysnoize records filthiest industrial stalwarts. spin magazine zur vol.1 (2015).

mit mr dynamite erscheint über bella union das debütalbum von creep show. hinter dem namen verbirgt sich das düstere, analoge electronic-trio wrangler, bestehend aus ex-cabaret voltaire-frontmann stephen mallinder, phil winter und benge, sowie john grant, der die creep show als quartett komplettiert. aufgenommen wurde das experimental pop- und surreal funk-projekt in cornwall, uk unter der zuhilfenahme einer schier endlosen sammlung von synthesizer-modellen

der norwegische electro-pop-künstler gundelach hat bereits mit seiner debüt-ep und dem song games feat. ary auf sich aufmerksam gemacht. sein verletzlicher singer/songwriter-style auf soft elektronischem klangteppich lässt vergleiche mit james blake oder jamie woon durchaus zu. das debütalbum -baltus- nahm er zwischen oslo und london mit knut sævik (mungolian jetset), john calvert (ghostpoet, nao) und oyvind mathisen (cezinando, nils bech) auf. erste singleauskopplung ist das wundervolle duck hunting, ein analog elektronisches stück in nordic-noir atmosphäre, eindrucksvoll abgerundet mit gundelachs bon iver-eskem falsetto.

brainfeeders thundercat veröffentlicht neue version seines gefeierten albums drunk auf lila 2x12 lp (inklusive downloadcode)! brainfeeder präsentiert einen besonderen chopped not slopped-mix von thundercats unglaublichem album drunk (2017) von dj candlestick und og ron c vom legendären houstoner dj-kollektiv the chopstars. da verlangsamt und zerhackstückelt, wurde der mix passenderweise in drank umgetauft. erstmals tauchte dieser mix im vergangenen jahr online auf, als inoffizielle hommage an das von allen seiten vielfach gelobte dritte werk des virtuosen bassisten.

omar souleymann hat mit seinem syrischen techno nicht nur im nahen osten hochzeiten in wilde tanzpartys verwandelt , sondern er konnte sich auch in den letzten jahren in westlichen teilen der erdkugel einen namen mit seinen remixes für björks biophilia und berüchtigten spätabendlichen shows auf festivals wie glastonbury und primavera machen. diesen durchschlagenden internationalen erfolg verdankt er seinem einzigartigen sound, der kulturelle barrieren kurzerhand durchbricht: in seiner musik treffen türkische, kurdische, syrische und arabische folklore auf elektronische beats und ergeben einen eklektischen, tanzbaren wirbelwind, der vorderasiatische tradition und westlichen pop auf einen nenner bringt. gemeinsam mit seinem musikalischen langzeit-kollaborator rizan sa id hat omar souleyman bereits drei compilations und eine live-platte veröffentlicht. -wenu wenu-, sein erstes studioalbum, wurde von kieran hebden (four tet) produziert. - schwarzes heavyweight vinyl inklusive mp3-downloadkarte.

lost girls ist das neue projekt der norwegischen avant-pop-künstlerin jenny hval und ihres landmannes und multinstrumentalisten havard volden. auf seinen elf bis dreizehn-minütigen tracks kombiniert das duo elektronik mit verschrobenem gitarren-tremolo, free jazz-drumming und meditativen vocals zu schaurig-atmosphärischen klangskulpturen

die londoner musikerin & nts moderatorin nabihah iqbal löst ihr bisheriges projekt throwing shade auf und macht jetzt new wave bei ninja tune salonfähig! mit der veröffentlichung ihres debütalbums macht nabihah iqbal gleich zwei große ankündigungen: als erstes lässt sie ihr throwing shade-alter ego hinter sich. dadurch, dass sie den namen annimmt, mit dem sie geboren wurde, repräsentiert sie mit stolz ihre britisch-asiatische herkunft als künstlerin, die elektronische musik produziert. und zweitens, dass sie ihr album bei ninja tune veröffentlicht. mit stärkerem fokus auf live-instrumentierung (die sie komplett selbst eingespielt hat), folgt ihr kommendes album „weighing of the heart“ einem noch kräftigeren und einnehmenderen sound, als noch ihre vorhergehenden veröffentlichungen. inspiriert von u.a. can oder bauhaus, verschmilzt sie düstere und treibende basslines mit schimmernder synthesizer-atmosphäre. aufgenommen in ihrem studio, ist das album das produkt selbst organisierter und sich entwickelnder livesessions geworden, die auf die tatsache zurückgehen, das sie in ihrer musik ihren einflüssen mehr raum gelassen hat. abgemischt wurde das album im studio 13 von stephen sedgwick, ein enger vertrauter von damon albarn, der auch das jüngste album der gorillaz mixte.

das 2010er album erstmalig auf vinyl erhältlich. beide editionen als 180g pressung, eine in schwarz, die andere in türkiser farbe. dreadzone entstanden ursprünglich aus mitgliedern von big audio dynamite und screaming target. hier formierten gründungsmitglied greg dread, bassist leo williams, mc spee, sänger earl 16, gitarrist chris compton und chris oldfield an keyboards und effekten das ensemble.

das 2010er album erstmalig auf vinyl erhältlich. beide editionen als 180g pressung, eine in schwarz, die andere in türkiser farbe. dreadzone entstanden ursprünglich aus mitgliedern von big audio dynamite und screaming target. hier formierten gründungsmitglied greg dread, bassist leo williams, mc spee, sänger earl 16, gitarrist chris compton und chris oldfield an keyboards und effekten das ensemble.

do i love you (indeed i do)/sweeter as the days go by war 1965 der erste 7inch release des legendären motown-produzenten und komponisten frank wilson und sollte ab mitte der 1970er jahre die britische northern soul-szene im sturm erobern. outta sight veröffentlicht diesen legendären klassiker, dessen originalausgabe als wertvollste schallplatte der welt gehandelt wird, erstmals legal außerhalb von motown. eine absolute northern soul und wigan casino-nr.1 und der letzte song, der in diesem kultclub gespielt wurde.

top-retrospektive des chicagoer house-labels let s dance records von dj mike macharello und seinem hausproduzenten duane thamm jr. entgegen dem trend war macharello kein afroamerikanischer produzent aus der chicagoer south side, sondern ein weisser, schwuler dj aus den westlichen vororten, der let s dance records startete, als sich house music noch in den kinderschuhen befand. der sampler enthält die 5 wesentlichen klassiker des labels in verschiedenen versionen und erscheint als cd und dj-freundliches 4x12- vinyl samt posterbeilage mit raren fotos und labelhistorie.

ziemlich genau zwei jahre nach der ersten kollaborationssause aus dem märz 2015 legt tausendsassa jeff Özdemir sein zweites -friends--album vor. an diesem beteiligt waren keine geringeren als f.s. blumm, andrew pekler, halloumi express, sonja polligkeit, benjamin wild und dizzy (rotation) - wer solche freunde hat, darf sich glücklich schätzen! wie bereits auch beim ersten teil geht es bei den 20 neuen stücken drunter und drüber. jeff Özdemir, multiinstrumentalist, komponist, produzent und besitzer des berliner plattenladens 33rpm store sowie mitgründer des gleichnamigen labels, mag es seit je her bunt. wer will, kann hier 1001 einflüsse aus jazz, chanson, soul, gameboy-sounds, dub, minimal, psychedelischem wüsten-blues, siebzigerjahre-pop, klassik und john-carpenter-sounds heraushören. oder sich wundern, dass neben deutsch auch auf französisch, türkisch, japanisch und portugiesisch gesungen wird. aber das sind nur details, die für sich genommen wenig zählen. worauf es hier wirklich ankommt: die atemberaubende kombination zeit-, generations- und stilübergreifender akkorde, rhythmen und grooves besitzt ein ästhetisch rundum stimmiges klangbild, das seine volle wirkung entfaltet, sobald man sich diesem im ganzen hingibt.

garden city movement bestehend aus roy avital, yoav saar und johnny sharoni haben eine reihe von sounds aufgenommen, die alle spiegel ihrer diversen kulturellen welten darstellen, ausgehend von art-pop über experimental house bis hin zu sich abwechselnden angeordneten vibes. seit ihrer gründung 2013 hat das trio zwei eps sowie eine 12inch (in kollaboration mit the vinyl factory) heraus gebracht, mit move on 2014 den mtv best music video award in israel gewonnen (zudem als best music video beim l.a. film festival nominiert) sowie diverse chart-hits in ihrem heimatland landen können. dazu gesellen sich viele touren weltweit, u.a. mit bonobo, caribou und alt-j. ihr video zu shes so untouchable- wurde im september 2017 beim raindance film festival in london gezeigt. die 18(!) tracks auf apollonia schlagen einen düsteren lyrischen ton an. manch süß-saurer ton trägt die bittere botschaft eines sich schleichend abzeichnenden endes einer beziehung und die darauf folgende depression, einsamkeit sowie missbrauch. diese melancholische fusion kennzeichnet das sehr emotionale album als moderne soul musik und erdet es in der realen welt.