die legendären uk-elektro-pioniere & ninja tune-gründer coldcut sind mit einer grandiosen 5-track ep inklusive features von roots manuva & roses gabor auf ihrem label ahead of our time zurück! coldcut veröffentlichen einen neuen cocktail aus wörtern, musik und bildern, die black als -dissentertainment- beschreibt. die neue veröffentlichung ist außerdem auch die rückkehr von ahead of our time, dem label, das matt und jon als zuhause ihrer ersten veröffentlichungen wählten. coldcut wären nicht coldcut, wenn ihre musik nicht immer mit visuals und politik verknüpft wäre. das duo arbeitete für das artwork mit rca studenten und dem absolventen kim rugg zusammen, um kulturaktivismus in einem laufenden system aufzuzeigen. co-produziert von switch, enthält diese ep auch gastauftritte von ninja tunes roots manuva und roses gabor. fordernd, forschend und immer noch verspielt - nun mehr denn je: coldcut sind zurück!

“dechainee” ist die neue single von headman/robi insinna, zusammen mit sängerin justine is colette, dazu remixes von borusiade und mr tc. die veröffentlichung beinhaltet zudem zwei videos von robi insinna. limitierte edition 7” vinyl inkl. mp3-download coupon mit drei zusätzlichen tracks, cover artwork im siebdruck, hand-nummeriert und auf 100 stück limitiert!

atrocity exhibition ist der neueste höhepunkt in einer langen serie von highlights: im verlauf der letzten jahre hat danny brown mit vielen hochkarätigen künstlern von purity ring bis rustie, von schoolboy q via e-40 bis hin zu ghostaface killah gearbeitet. für den posse-track detroit vs. everybody tat er sich mit eminem, dej loaf, royce da 59, big sean und trick trick zusammen, und auch den legendären the avalanches lieh er für ihr comebackalbum dieses jahr seine stimme. da er auf atrocity exhibition kein blatt vor den mund nimmt und gewissermaßen die hochprozentige essenz seines kreativen ansatzes herausdestilliert, hat danny auch die wahl der gäste ganz genau darauf abgestimmt: ihren schlangenhaften gesang steuert kelela im fall des wahnsinnig finsteren from the ground bei, mit b-real von cypress hill ist ein alter hanf-fachmann für die tiefentspannte hook von get hi verantwortlich, und mit earl sweatshirt, kendrick lamar und ab-soul treten gleich drei junge hochkaräter für das ominös schillernde really doe zu ihm ans mikrofon, die er derzeit für die besten rapper hält, die es momentan gibt.

fritz kalkbrenner ist zurück. mit »grand départ« veröffentlicht der sänger, komponist, dj und produzent 2016 den nachfolger zu seinem top-10-album »ways over water« von 2014. mehrere monate schrieb er an den songs, die er anschließend zusammen mit verschiedenen musikern in seinem berliner studio aufnahm. herausgekommen sind insgesamt 13 songs, mit denen er die richtung fortsetzt, die er bereits auf seinem vorgänger einschlug: chillige, soulige housebeats in kombination mit aufwendigen arrangements – von der gitarre bis hin zu streichern. nicht zu vergessen: die gesangsparts von kalkbrenner selbst.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive album-cd.

paul simpson, mitglied der paul simpson connection und mastermind vieler genialer simphouse-remixes, wagt sich zusammen mit den diplomats of soul als erster an den roy ayers jazz-funk-klassiker running away von 1977. zusammen zaubern sie einen cocktail aus keyboards, vibes und unglaublich atmosphärischen grooves.

unter dem titel “new skin” erscheint das langerwartete debütalbum von jones via 37 adventures. jones, die bürgerlich cherie jones heißt, perfektioniert auf ihrem erstlingswerk das zusammenspiel von melancholie und euphorie, den einklang von elektronischen und organischen sounds, gepaart mit feinsten pop-elementen. die 25-jährige londonerin arbeitete bei den aufnahmen zu “new skin” mit großen studiotalenten zusammen wie lana del rey kollaborateur justin parker, savages produzent sowie the xx mixer rodaidh mcdonald, sam smith co-texter tourist, two inch punch, xo, oceaan, a.k. paul und honne.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

mac quayle ist komponist und der sound-engineer von cliff martinez. cliff martinez wiederum ist ein gefragter sondtrack-komponist in hollywood, seine scores zu -drive-, -spring breakers- (zusammen mit skrillex) und -solaris- gelten als einige der ikonischen film-musiken der jüngeren gegenwart. mac quayle hat an diesen mitgearbeitet, parallel pop-musik von künstlern wie new order, beyonce und britney spears produziert oder mit einem remix versehen und sich jüngst an eigene tv-soundtracks herangewagt. -american horror story: freak show- und -mr. robot- sind populäre beispiele. -mr. robot- wurde 2016 mit dem golden globe awards 2016: beste serie - drama und dem critics choice awards 2016: beste dramaserie, bester hauptdarsteller in einer dramaserie ausgezeichnet. mac quayles vornehmlich elektronisch ausgelegter score interpretiert den paranoiden grundton der serie perfekt. von seiner arbeit mit martinez beeinflusst, bewegt er sich auch in das terrain eines trent reznor (nine inch nails) und lässt düstere sounds miteinander kollidieren. weißes doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

mac quayle ist komponist und der sound-engineer von cliff martinez. cliff martinez wiederum ist ein gefragter soundtrack-komponist in hollywood, seine scores zu -drive-, -spring breakers- (zusammen mit skrillex) und -solaris- gelten als einige der ikonischen film-musiken der jüngeren gegenwart. mac quayle hat an diesen mitgearbeitet, parallel pop-musik von künstlern wie new order, beyonce und britney spears produziert oder mit einem remix versehen und sich jüngst an eigene tv-soundtracks herangewagt. -american horror story: freak show- und -mr. robot- sind populäre beispiele. -mr. robot- wurde 2016 mit dem golden globe awards 2016: beste serie - drama und dem critics choice awards 2016: beste dramaserie, bester hauptdarsteller in einer dramaserie ausgezeichnet. mac quayles vornehmlich elektronisch ausgelegter score interpretiert den paranoiden grundton der serie perfekt. von seiner arbeit mit martinez beeinflusst, bewegt er sich auch in das terrain eines trent reznor (nine inch nails) und lässt düstere sounds miteinander kollidieren.

neues album des charlatans-frontmanns tim burgess mit dem renommierten new yorker musiker peter gordon, der in den späten 1970 ern zusammen mit arthur russell und dem love of life orchestra futuristische musik aufnahm, die tim burgess bis heute begeistert. -same language, different worlds- wurde von gordon in new york produziert, an den aufnahmen nahmen weitere kultmusiker wie ernie brooks (neben arthur russell frühes mitglied der modern lovers), peter zummo (posaune), mustafa ahmed (conga) und nik void (von factory floor) teil.

debut release from vinyl only label sports records. kicking-off with a 4 track ep from founders clyde corley and kyle parker. limited to 300 copies! sanctified people of righteousness truth & soul

es ist so weit! nach zwei zunehmend erfolgreichen jahren für second state ist es wieder an der zeit einen teil der label-family für unser alljährliches hub-release zusammenzubringen. dieses mal übernimmt clint stewart das ruder, und er begibt sich zusammen mit the reason y, michael klein, stephan hinz und pan-pot auf eine reise -into cosmic spaces-, so wie der amerikaner es gerne und stets treffend formulieren würde. zudem starten wir mit hub two unsere alljährliche zusammenarbeit mit verschiedenen künstlern zur gestaltung exklusiver cover-artworks unserer hub-releases. das cover für hub two hat der portugiesische künstler luio onassis gestaltet

alexander ridha, besser bekannt als boys noize, meldet sich mit mayday zurück. auf seinem bislang dynamischsten werk führt ridha alles, was ihn geprägt hat, so konsequent zusammen wie noch nie.mayday verbindet die energie und den geist des punk mit der kraft des modernen techno und der frühen tage des rave, und transportiert die unschuld einer vergangenen Ära in die jetztzeit, ohne jemals anachronistisch oder nostalgisch zu klingen. kollaborationen mit polica, hudson mohawke, benga, remy banks, spank rock und so manchem geheimen gast (es lohnt sich die liner notes zu lesen) erweitern das spektrum.ich versuche mich immer selbst zu überraschen, als produzent und dj. etwas neues zu schaffen, etwas, was ungewiss ist, das hat für mich den grössten reiz sagt ridha. mayday steht repräsentativ für eine generation, der genre-grenzen nicht mehr viel bedeuten. musik ist spannend, wenn sie gut ist. und das gilt auch für mayday

der jüngste zuwachs im kreise der heavenly recordings-familie, amber arcades, verkündet den release ihres debütalbums “fading lines”, das am 03.06.2016 erscheinen wird. annelotte de graaf, so der bürgerliche name der niederländischen künstlerin, nahm die stücke für ihr erstlingswerk zusammen mit produzent ben greenberg (the men, beach fossils, destruction unit) in den strange weather studios in new york auf.
die lp erscheint auf grünem vinyl inklusive downloadcode.

mit zusammen mehr als 80 eps und lps im portfolio, seit 1995 stets mit grossem enthusiasmus von der fangemeinde aufgenommen, hat techno-koryphäe john tejada bereits einen platz im olymp der elektronischen musik sicher für einen der zu recht meistrespektiertesten produzenten der usa ist das ein produkt von zwei dekaden allumfassender leidenschaft. mit seiner aktuellen lakewood drive ep schliesst der in la ansässige tejada an den erstaunlichen langspieler signs under test (kompakt 321 cd 119) an, den er letztes jahr auf kompakt veröffentlicht hat bereits sein drittes album für das label. das neue material gibt sich robust, aber gelassen, ganz im sinne des energetisch-melodischen minimalismus, für den der künstler bekannt ist. dicht bespielt mit drei könnerhaft ausgeführten tracks, gebietet diese elegant verspielte ep selbstsicher über den tanzflur ein weiterer erfolg für den herren über kurzgeschlossene synthies und funkelnde beats

in seiner glanzvollen karriere remixte er bereits lcd soundsystem, depeche mode, coldcut, the xx, moby und viele andere. mit seinem label turbo verhalf er neuen künstlern wie duke dumont, chromeo, gesaffelstein oder boyz noize zum durchbruch. außerdem arbeitete er regelmäßig mit koryphäen wie james murphy und pusha t zusammen. auf no fantasy required erhält er nun verstärkung von hudson mohawke und jake shears von den scissor sisters. mit no fantasy required hat tiga in zusammenarbeit mit erfolgsproduzent matthew dear und dem finnischen genie jori hulkkonen (der auch live mit ihm performt) eine platte geschaffen, auf der er sich ehrlicher, offener und verspielter fühlt, wie er sagt. es hat immer eine sehr fruchtbare kreative spannung im herzen von tigas musik gegeben: auf der einen seite ist er der underground techno don, auf der anderen seite wohnt ihm eine pop-sensibilität inne, die es ihm ermöglicht herausragende songs zu schreiben. es ist diese dualität, die ihn zu einem der fesselndsten charaktere der elektronischen musik macht.

ursprünglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleichermaßen eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschöne songs mit minimalistischer atmosphäre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzählung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog. der titeltrack und opener ist eine 21-minütige, zyklisch gesungene ode an das meer, voller dramatik, klangfetzen entfernter stimmen und bedrohlicher electronica. es folgt das dreiteilige werk -fickle sun-, dessen finale, ein cover des von lou reed geschriebenen velvet underground-songs -i m set free-, gleichzeitig das album abschliesst.
limitiertes transparentes doppel-vinyl im gatefold cover, mit bedruckten innentaschen, inklusive downloadcode und 4 x 300x300mm kunstdrucken.

ursprünglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleichermaßen eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschöne songs mit minimalistischer atmosphäre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzählung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog. der titeltrack und opener ist eine 21-minütige, zyklisch gesungene ode an das meer, voller dramatik, klangfetzen entfernter stimmen und bedrohlicher electronica. es folgt das dreiteilige werk -fickle sun-, dessen finale, ein cover des von lou reed geschriebenen velvet underground-songs -i m set free-, gleichzeitig das album abschliesst.
erscheint als schwarzes doppel-vinyl im gatefold cover, mit bedruckten innentaschen, inklusive downloadcode und 4 x 300x300mm kunstdrucken.

news von der 80ies kultband indoor life. compost veröffentlichte 2012 den gesamten indoor life-katalog als doppel-cd, und hier kommt nun ein abgefahrenes, krautiges remix-package. die remixe stammen vom angesagten berliner dj- und produzenten-duo discodromo, die mit ihren cocktail d’amore-parties, zusammen mit berghain-resident dj boris, für derbe furore sorgen. 2014 lieferten sie auch ein fantastisches boiler room set ab. sie veröffentlichten bereits auf prins thomas’ internasjonal, bpitch control, dissident und natürlich auf ihrem eigenen cocktail d’amore music label.

ganze vier jahre nach *gemini* meldet sich jack tatum, der in brooklyn lebende kopf hinter wild nothing, mit einem neuen studioalbum zurück. für *life of pause* hatte tatum das große bedürfnis die genre-grenzen zu sprengen und sich klangtechnisch neu zu definieren. nach einer langen phase des schreibens und experimentierens nahm tatum das neue material schließlich in los angeles und stockholm auf - zusammen mit produzent thom monahan (devendra banhart, beachwood sparks). die neuen stücke platzieren wild nothing inmitten des popzirkus: euphorisch-mitreißende popmelodien treffen auf epische arrangements, und es ist mitunter unmöglich, sich für einen lieblingssong zu entscheiden, wenn diese platte so viele davon bietet.
die limitierte lp erscheint auf siberfarbenem vinyl im gatefold cover mitsamt download-karte.

love is a fridge, das zweite album des berliner duos me and my drummer. drei jahre nach der veröffentlichung ihres viel beachteten debüts the hawk, the beak, the prey kann diese außergewöhnliche band auf eine ebenso schillernde wie rastlose geschichte blicken. mit love is a fridge setzt sie nun einen neuen höhepunkt. als me and my drummer 2012 ihr debütalbum veröffentlichen, legen charlotte brandi und matze pröllochs einen mehr als traumhaften start hin, liefern mit you re a runner einen widerborstigen hit und spielen mehr als hundertfünfzig konzerte quer durch europa. währenddessen kollaborieren sie mit ebenso außergewöhnlichen künstler/innen wie kat frankie, tale of us oder breton, bevor sie sich sich schließlich zusammen mit produzent olaf opal komplett auf die arbeiten am zweiten album konzentrieren. love is a fridge zeigt, welche urgewalt und innigkeit me and my drummers musikalische kompromisslosigkeit gebärt. eine einnehmende direktheit, die sie in ihrer musik zelebrieren. das weiße doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

eigentlich ist phillip lauer selbst die gut geölte remixmaschine, die stets feinste ware an andere künstler liefert, entweder als lauer oder zusammen mit gerd janson als tuff city kids. dieses mal läuft die sache andersrum: vier stücke von lauers zweitem, im mai 2015 veröffentlichten album -borndom- wurden von prins thomas, fort romeau, lexx und the working elite auseinander genommen und frisch verpack

während sich der große wirbel um pan-pots zweites album the other allmählich legt, braut sich nun der nächste sturm an, der nirgendwo sonst, als auf den dancefloors entfesselt wird. acht herausragende remixe fasst das allererste remixalbum auf second state auf einer doppel lp zusammen. eine zeitlose sammlung absolut wirkungsvoller und atmosphärisch eindringlicher interpretationen von einigen großen sowie aufstrebenden künstlern der technoelite, deren remixe und ihre namen noch lange nachwirken werden

unter dem pseudonym olivier daysoul arbeitete olivier st. louis bereits mit einer illustren runde aus produzenten wie hudson mowhake & bibio (beide warp records) auf deren veröffentlichungen zusammen. nach einer phase der reflexion und von blues, soul & rock inspiriert, beginnt er mit der arbeit an seinem neuen sound und der dazugehörigen ep black music für jakarta records, welche er unter seinem geburtsnamen olivier st. louis veröffentlichen wird. auf dieser ersten ep als olivier st. louis geht er keine kompromisse mehr ein.

alan palomo, der mann hinter neon indian, schafft auf seinem neuen werk den perfekten brückenschlag zwischen dem sound seiner anfangstage, als er noch als vega mehr tanzorientierte musik aufgenommen hat, und dem lofi und der leichtigkeit heutiger neon indian songs. entstanden ist vega intl. night school zu großen teilen auf einem kreuzfahrtschiff, auf dem alans bruder jorge als bassist in der hausband spielte. zusammen richteten sie sich dort ein kleines studio in einer der kabinen ein, während das schiff auf die bahamas zu steuerte und die cocktailgläser geleert wurden. eine wunderbare atmosphäre, die deutlich auf dem neuen werk zu spüren ist. inklusive der singles annie und slumlord.

trevor jackson erlang mit playgroup und als output labelbetreiber (lcd soundsystem, four tet) weltweiten ruhm, später stellte er die strut samplerserie metal dance zusammen. nun erhielt er den auftrag, die elektronische seite des adrian sherwood-labels on-u sound abzubilden, was ihm mit vorliegenden 27(!) tracks auch vorbildlich gelang. die doppel-cd/dreifach-lp science fiction dancehall classics bietet einen perfekten einblick in die früh-1980 er szene, als electro, dub und post-punk kollidierten. neben favoriten von african head charge, mark stewart + the maffia und dub syndicate finden wir den bislang unbekannten track dead come alive aus der frühphase von neneh cherry, sowie zahlreiche tunes, die erstmals auf cd erscheinen, darunter von bim sherman, tackhead und der späteren massive attack-sängerin shara nelson.

nice price deal !!! darkstar bewiesen sich bereits mehrfach als vorreiter der britischen elektronikszene. sie arbeiteten u.a. mit künstlern wie actress, zomby und wild beasts zusammen. ihre frühen maxis auf hyperdub und die beiden alben north (hyperdub, 2010) und news from nowhere (warp, 2013) gelten als bahnbrechend. nun haben sie mit -foam island- ein werk geschaffen, das ihrer generation eine stimme gibt. die produktion reicht von expansivem uptempo-pop über dichte atmosphäre und mutierten neptunes-r&b bis hin zu ungezwungenen sound-experimenten. harte digital-rhythmen und live-percussion treffen auf farbenfrohe synths, in die aidan whalleys leadvocals nahtlos integriert werden. ein perfektes electronic-pop-album, das so nur in 2015 entstehen konnte.

„obsidian“ lässt raum für melodie zwischen den kicks und snares und öffnet sich dem hörer in einem traumähnlichen gefilde. damage verzichtet dabei eher auf rohe beats, tracks wie „cosmonaut“, „parallax view“ und „transmission“ liefern aber mit sicherer schlagkraft einen adrenalinschub. es sind jedoch die sphärischen titel wie „pulse width“ und „poly“, das acid-angehauchte „tetrapod“ und das großartige „shimmer“, mit denen sich der künstler tiefer in das unbekannte wagt. man fühlt sich an die genialität von afx, skam und autechre erinnert. „obsidian“ zeichnet sich durch ein zusammenspiel von wärme, herz, seele und viel viel schweiß aus und zeichnet somit ein perfektes bild und ein grandioses finale für das label. benjamin damage selbst beschreibt das album als: -collection of fragmented memories from all the music i’ve ever liked, distorted and restructured into a full length techno record. a purely personal project and an end of an era with 50weapons.” man vergisst schnell, dass benjamin damage erst seit 2010 platten veröffentlicht. nur zwei jahre, nachdem sein erster track released wurde, erschien sein hochgelobtes debüt-album „they!live“ zusammen mit doc daneeka. damages erste solo-album folgte im folgenden jahr und zeigte eine entwicklung hin zum von plaid und jeff mills geprägten sonic sci-fi. kritiker lobten die wärme und rückkehr des souls in die von kälte geprägte welt des berlin-techno.

veedel kaztro hängt immer noch am büdchen ab. doch mit büdchentapes- und lps ist bei kölns bestem rapper grade pause. stattdessen veröffentlich er zusammen mit seinem partner mels das album *fenster zur strasse*, eine platte, die anders ist als die meisten seiner bisherigen veröffentlichungen. selten war sein slacker rap so unironisch, so persönlich und so so explizit politisch wie auf *fenster zur strasse*. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

siren sind darshan jesrani (metro area, startree) und dennis kane (disques sinthomme, ghost town). sirens erste ernsten recording sessions fingen im winter 2013 an, aber die anfänge ihrer zusammenarbeit reichen weiter zurück bis zu ihren gemeinsamen residencies im berühmten new yorker hot-spot apt und anderen parties, die sie organisierten. events mit namen wie camille 3000, adult section und strobe lodge wurden liebevoll gestaltet, mit gewagt romantischen grafiken und einem prägnanten spezifischen statement, dass kultiviertheit und sünde stets zusammen gehören konnte und immer sollte. sirens erste maxi * gauntlet* ist ein unbändiger und satter song, der alles von heavy disco, über westafrikanische gitarren, soundtracks und filmmusik, bis adrian belew mit einbezieht. veröffenlicht auf compost im herbst 2014, wurde sie sowohl von top-djs, als auch von der presse gefeiert. ihre zweite single * a/way* mit mr. reed bildet nun einen stolzen und kühnen kontrast zur ersten 12 inch. ein sonniger, luftiger trip, ein triumphsong für einen ungehemmten, selbstbewussten lebensstil. geerdet durch eine markante aber eingängige bassline, die an norman whitfield erinnert, und verziert mit bläser-parts, die einen hauch von burt bacharach mitbringen, wird der song von einem zügellosen, fröhlichen gitarren-groove angetrieben, der den spirit vom aufgeweckten rock & roll der späten 60s & 70s in sich birgt. die sich erhebende, klagende stimme von mr. reed schnürt alles zu einem glorreichen, bittersüßen paket, welches direkt für das herz bestimmt ist.

pawas & schaffhäuser liefern hier einen lupenreinen slo-mo deep house-groover ab, der mit einem brillanten remix des holländers nuno dos santos (ehemals resident in amsterdams trouw) und einem funky-verspielten patrick zigon remix erscheint. *hunt* ist die erste kollaboration der langjährigen freunde pawas gupta und mathias schaffhäuser. alles begann mit pawas epischer instrumental version, welche mathias dazu inspirierte vocals dazuzumischen. dann bearbeiteten und produzierten beide die vocal version zusammen und gaben die vocals an den aufstrebenden kölner kompakt-star gregor schwellenbach weiter, der dann mit der rhodes darauf improvisierte. ein alter hausfreund von ware records, rudolfo irving (disco til you die), brachte schließlich die hedonistischen elemente des tracks auf ein neues level und beamte ihn auf den zeitgemäßen disco-tanzboden.

standard edition - doppel-vinyl im klappcover inklusive downloadcode.
sechs jahre nach seinem debütalbum *butter*, in denen der fleissige produzent u.a. mit seinem projekt tnght (zusammen mit partner lunice) vorführte, wie man edm und hiphop zu einem neuen modernen clubsound vermengt, bietet sein zweitling *lantern* alles, was wir uns gewünscht, aber niemals erwartet hätten. *lantern* ist ein fusion-album, das alles kristallisiert, woran hudson bislang gearbeitet hat, ein entwurf seines masterplans. eine moderne fusion von avantgardistischem ansatz und urbaner pop-sensibilität, intensiv und dynamisch orchestriert. ein zeitloser, in die zukunft blickender, neuer massstab für pop und soul musik. herausragende beispiele dafür sind die potentiellen singletracks *very first breath* mit dem französischen r&b-sänger irfane, der chorale hurricane namens *warriors* mit dem kalifornischen mysterium ruckazoid an seiner seite, sowie die elegische symphonie *indian steps* mit antony hegarty on vocals.

nice price deal !!! limitierte deluxe erstpressung - doppel-vinyl im klappcover inklusive downloadcode, art-print und bonus download-track.
sechs jahre nach seinem debütalbum *butter*, in denen der fleissige produzent u.a. mit seinem projekt tnght (zusammen mit partner lunice) vorführte, wie man edm und hiphop zu einem neuen modernen clubsound vermengt, bietet sein zweitling *lantern* alles, was wir uns gewünscht, aber niemals erwartet hätten. *lantern* ist ein fusion-album, das alles kristallisiert, woran hudson bislang gearbeitet hat, ein entwurf seines masterplans. eine moderne fusion von avantgardistischem ansatz und urbaner pop-sensibilität, intensiv und dynamisch orchestriert. ein zeitloser, in die zukunft blickender, neuer massstab für pop und soul musik. herausragende beispiele dafür sind die potentiellen singletracks *very first breath* mit dem französischen r&b-sänger irfane, der chorale hurricane namens *warriors* mit dem kalifornischen mysterium ruckazoid an seiner seite, sowie die elegische symphonie *indian steps* mit antony hegarty on vocals.

boys noize präsentiert mit strictly raw vol.1 eine kollabo-ep mit grössen wie tiga, dem mysteriösen johnny sack, totally enormous extinct dinosaurs, atom tm, pilo und scntst. die idee strictly raw zu veröffentlichen, beinhaltet mit einer drummachine und ein oder zwei synthesizern zu arbeiten und daraus einen track zu komponieren. im laufe der letzten jahre besuchten viele befreundete künstler boys noize in seinem studio und starteten jam-sessions zusammen. zum anlass des 10-jährigen bnr bestehens veröffentlicht boys noize nun einige der gelungensten ergebnisse.
* als dj hält man immer ausschau nach zeitlosen house oder techno-tunes und hier sind 8 tracks, die von breaks über techno zu acid und klassischem house reichen. alle analog produziert und strictly raw!* - boys noize

mit precious veröffentlicht till von sein sein zweites solo-album. schon aus dem albumtitel lässt sich der wert des materials für dessen urheber ablesen. -precious- darf man als aufarbeitung früher und aktueller einflüsse begreifen. es versammelt mit u.a. mr. v, meggy, kevork & maria, the black 80s und kid enigma eine hochkarätige feature-liste auf interpretationen all der musikalischen schätze, die das künstlerische charakterprofil von seins am nachhaltigsten geprägt haben. auf diese weise fließt das album zwischen house, r&b und versoulter popmusik, führt die entlegensten bpm-welten aufs stylishste zusammen und meistert den doch oft zum scheitern verurteilten versuch, floor-funktion mit songwriter-ambition oder gar airplay-tauglichkeit zu verknüpfen.

unter dem bescheidenen titel *best of* fasst die berlinerin pilocka krach elf hits aus ihrem aktuellen schatzkästlein zu einem bemerkenswerten debütalbum zusammen. die vinyl-lp erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

anthony rother fügt die energiegeladenen detroitstrings-melancholien (- terazoid ) und den sequentiellen dauerläufer (- octagon ) zu einem unnachgiebig nach vorne gehenden cocktail der ekstase zusammen.

jon hopkins begann seine musikalische laufbahn 1999 im zarten alter von 21 jahren. er arbeitete mit brian eno und david holmes zusammen, war an der produktion dreier coldplay-alben beteiligt und erhielt für sein album *immunity* 2013 eine mercury prize-nominierung. seine late night tales session klingt wie ein requiem für einen traumort, irgendwo zwischen himmel, hölle und dem überfluteten themse-delta. technobeats und verzerrungen mögen vorkommen, doch der blick des zuhörers wandert gefangen und verträumt über die weiten eines offenen ozeans bei nacht. wir begegnen den komponisten nils frahm und ben lukas boysen, den warp-acts bibio und darkstar, jonsi & alex von sigur ros, den grace jones-samplern holy other, sowie künstler wie four tet, alela diane, school of seven bells, health und david holmes. garniert wird diese außergewöhnliche zusammenstellung mit einem exklusiven jon hopkins pianocover des yeasayer-songs *i remember*, sowie mit einer spoken-word-erzählung des produzentenkollegen rick holland.
die doppel-lp erscheint als limitierte 180g pressung mit 18 von 20 ausgespielten tracks, audiophil auf halber geschwindigkeit gemastered, inklusive bonus-download-code mit allen tracks (einmal komplett ausgespielt, einmal als mixset) in wav/mp3-formaten, im gatefold mit antistatischen innentaschen plus kunstdruck in 12 inch größe.

robot kochs debüt auf monkeytown trägt die intensiven und emotionalen sounds von einem der talentiertesten deutschen produzenten in die affenstadt. er und einige seiner freunde vereinen ihre kräfte für eine ep, die kochs bisher ungehörte dancefloortauglichkeit hervorhebt. höchstwahrscheinlich beeinflusst durch seinen umzug nach los angeles, klingt jeder sound auf der platte wie unter kalifornischer sonne gereift. kein wunder, dass robot koch den deutschen musikautorenpreis 2014 als bester komponist elektro erhielt. auf der ep gefeatured sind curtain blue, born in flamez, may, schwarzmodul und blue, die zusammen mit robot koch eine platte gemacht haben, die gleichzeitig sexy, berührend und unglaublich sauber ist. jetzt schon ein anwärter für den favoriten 2015!

martin zobel & soulrise sähen zusammen mit fully fullwood (bassist der legendären jamaikanischen gruppe the soul syndicate) weiterhin analoge, live eingespielte message music für die seele. angefangen beim nyahbinghi-intro in wake up bis zum grandiosen finale take a draw bietet keep planting seeds organischen roots reggae, der mit sparsamer instrumentierung große geschichten erzählt und viele gefühle transportiert. aufgenommen und abgemischt im fully s kitchen studio, san clemente, usa, kalifornien.

seit 2009 treffen sich die drei ausnahmekünstler keiji haino, jim o rourke und oren ambarchi immer um die jahreswende herum im superdeluxe in tokyo, improvisieren zusammen gigantisches und veröffentlichen auszüge davon dann ein knappes jahr später. das albumartwork wurde erneut in wundervoller weise von stephen o malley gestaltet. *only wanting to melt beautifully away is it a lack of contentment that stirs affection for those things said to be as of yet unseen* ist der mittlerweile fünfte streich des power trios, dieses mal handelt es sich um die aufnahme des kompletten ersten sets vom märz 2013. das zweite set wird voraussichtlich im herbst veröffentlicht!

lonelady meldet sich mit einem 6-minütigen funky dance-groover zurück. -groove it out- klingt wie eine fusion aus dem spät-70 er disco-punk-funk von esg und a guy called geralds hypnotischem ibiza-klassiker -voodoo ray-. mit leichter funkgitarre und erfrischenden (vocal-)passagen über einem einfachen machine-drumbeat. organik trifft elektronik, produziert von lonelady zusammen mit bill skibbe

2014 erschien *where the wild oceans end*, das zweite album der als poetin der nacht gefeierten berliner sängerin. mit einer limitierten 7-inch-single stellt andrea schroeder ihren song *until the end* vor. als besonderes extra gibt es auf der b-seite eine aufnahme des liedes zusammen mit dem deutschen filmorchester babelsberg. ein muss für alle fans, streng limitiert auf 500 exemplare.

mit museum of love reiht das geschmackssichere label dfa einen weiteren release in den reigen für 2014 ein. am 10.10. erscheint das gleichnamige debütalbum des duos, bestehend aus pat mahoney, seines zeichens gründungsmitglied von lcd soundsystem und dennis mcnanny aka jee day. zusammen bilden sie museum of love, eine direkte anspielung auf daniel johnstons song, verrät mahoney: *i had always loved the song, and had been thinking of what such an edifice would contain when we were trying to name the project*, und mcnanny weiter *pat is a sculptor, i am a painter, we make music and museums are sacred spaces and love is an elusive thing.* die produktion, instrumentierung und das songwriting lag im aufgabenbereich von mcnanny, während sich mahoney um den gesang und um die drums kümmerte. ein detailreiches disco-house album, das sich perfekt in das sound-regal von dfa einreiht. die vinyl-lp erscheint im klappcover, download-code inklusive.

stunning gary beck remix!incl. gary beck remix! its been a hectic summer as always for mood boss nicole moudaber. her relentless touring schedule has seen her ruling the dancefloors of every continent. on the release front shes fresh from unveiling her astonishing rework of carl cox s kommen zusammen

musikalisch lässt die band ihrer kreativität freien lauf. seit mehr als 10 jahren spielen jan josef liefers, johann weiß, christian adameit, timon fenner, jens nickel und gunter papperitz zusammen und haben hunderte stunden gemeinsam auf der bühne gestanden.

friebe, der klügste und schönste deutsche pop-hedonist geht zurück zu seinen wurzeln, punk, wave und chansons - und zieht aus ihnen blühende wundergewächse, wie das episch- euphorische titelstück mit scott-walker-würdigen streichersätzen. auch live wird in friebischer manier wieder ein feuerwerk aus wortwitz und schlechter laune geboten, musikalisch untermalt von chris imler die coole sau, der der show als drum- und sampler-wizzard, sowie vorzeige-dandy glanz und fahrt verleiht. kommt, staunt und jault.
die vinyl-lp erscheint inklusive cd-version des albums.

was für ein zirkus: be svendsen hat sich 4 titel von 4 virtuosen klangakrobaten geschnappt und jongliert sie im freien raum zwischen schnittigem house, klassischer rummelplatz-atmosphäre und stummfilmmusik der goldenen 20er. so beschwippst und überschwänglich dieses manöver klingen mag – wer sich rhythmisch dazu bewegt wird schnell merken, dass hier nach dem muster routinierter dancefloor-präzision gestrickt wurde. dafür bietet acid pauli natürlich eine echte steilvorlage: be svendsen schnallt die schunkelnden klavierakkorde von requiem for a loop auf eine swingende bassline, schlägt verwegene kapriolen und landet mit jazziger lässigkeit doch immer wieder auf der eins. die vielschichtige komposition, aus der sich der zauber des schlaraffenland vom electronic swing orchestra ergibt, untermalt er mit schlichten aber effizienten beat-texturen. zusammen mit monolink und inspiriert vom detailverliebten tiefgang des micronauten entsteht der wohl hypnotischste titel auf dieser ep, nämlich ein wunderbar verträumter remix zu modulation transfer function. und dann wäre da noch die zackige vertracktheit von the one, welche die hörerschaft wohl unwillkürlich in menschliche kanonenkugeln verwandeln dürfte.

death of a cheerleader spielen indie rock mit einflüssen von postrock und doom. fuer dancing around the fire of volcano reiste die band nach stockholm, um mit cult of luna-drummer und soundengineer magnus lindberg (ef, grande roses) zusammen zu arbeiten. das ergebnis ist ein homogenes, natürliches und dunkles klangbild.

nrbq sind die mutter aller eklektizismus-bands. schon auf ihrem 1969er debüt-album coverten sie sun ra, spielten eddie cochran-rock & roll und komponierten die tollsten popsongs, was yo la tengo, bonnie raitt, paul mccartney, elvis costello oder den chefnörgler keith richards zu ihren größten fans gemacht hat. sie sind die ewige lieblingsband vom drehbuchautor marc scully, was sie zur wohl unbekanntesten band macht, die jemals bei den simpsons einen auftritt hatte. was aber auch dazu führte, das sponge bob schwammkopf immer wieder ihre lieder sang. aus der original-quartett ist leider nur noch keyboarder und sänger terry adams übrig, aber die aktuelle besetzung, die seit nunmehr 8 jahren zusammen spielt lässt für eingefleischte nrbq fans keinen wunsch offen. das neue album „brass tacks“ zeigt nrbq in ihrer ganzen prächtigen vielfalt. das berliner label staatsakt, das auch zum kreis der großen nrbq-fans gehört, ist sehr glücklich, sich in deutschland um die vermarktung und promotion für -brass tacks- zu kümmern.