trotz einer aversion gegen das rampenlicht entwickelt sich marquis hawkes zum shooting-star der house szene. nach ersten maxis für dixon avenue basement jams, clone und aus sowie einer trilogie für houndstooth, legt er nun sein debütalbum vor. social housing deckt das gesamte spektrum der house music ab, von deepen grooves über disco cut-ups bis soulful keyboard-jams und jacking drumcomputer und featured dabei die stimme der legendären jocelyn brown. der definitive sommer-soundtrack.

auf seinem neuen soloalbum glänzt der schwedische produzent dan lissvik mit seiner typisch balearischen soundsignatur aus sanften gitarren, entspannten bässen, dubby disco und sonnendurchtränkter psychedelia. und knüpft nahtlos an die erfolge mit seinem partner rasmus hägg und deren projekt studio an, als sie mit ihrem debüt * west coast* 2006 das ibiza-album des jahres ablieferten, dass es sogar in die jahres-top 10 der londoner rough trade-läden schaffte.

weval beziehen ihre inspiration nicht aus einem einzelnen musikalischen genre, sondern eher aus einer akkumulation von musik, die sie inspiriert. die ergebnisse zeichnet eine beeindruckend kohärente vision aus, aufnahmen wie das dramatische the battle, der bassknurrer i dont need it oder die trip-saga madness teilen diesselbe dna aus schwungvoller nostalgie, einer schwäche für immersive klangschnitzerei und einer gewissen delle im groove. sie nähren sich auch aus zutiefst persönlichen erfahrungen und stimmungen, wie zum beispiel bei der eindringlichen elektronischen ballade youre mine, dem vorsichtig geschichteten, polaroid-gefärbten just in case oder dem wunderschön gesungenen schlussakt years to build. und manchmal ist es nur ein altes, verstimmtes klavier, das im flur herumsteht: immer wenn ich dran vorbei lief, musste ich darauf herumklimpern, erklärt merijn, also wurde es ein zentraler bestandteil von you made it (part i). kein zweifel: dies ist wevals stärkstes und organischstes material bisher, was durchaus was bedeutet, wenn man das talent bedenkt welches bereits in schmalen, doch gewichtigen portfolio der band steckt.

the third release in this series opens up with fanon flowers remix of be good to me on the a-side, and has everything we love about fanons signature sound, an industrial rave-stomper that provides a heavy 909 beat topped with mercilessly propelling chicago-style claps. the b-side kicks off with henning baers remix of visco space saves the world a super trippy and minimal interpretation of the much more heavy original, which was a raw and gloomy industrial monster with a bold noize overload. its progression changes build up neatly but peak in an epic spiral break down that shatters the soul. b2 is a remastered version of herz aus stahl by the mastermind christian morgenstern himself, presenting an upfront, sinister electrofunk monster that attacks with waves of synth menace straight from its metallic robocop-heart.

die r&b/soul-legende andre “mr rhythm” williams veröffentlicht mit “i wanna go back to detroit city” sein langerwartetes neues studioalbum. der 79-jährige amerikaner kann auf eine beachtliche karriere zurückblicken, williams, mittlerweile 79 jahre alt, ist seit den 50er jahren im musikgeschäft aktiv. er schrieb songs für u.a. parliament, funkadelic, stevie wonder, produzierte ike turner und managte soul-star edwin starr. er veröffentlichte alben und singles bei fortune records, epic, chess records und seit ende der 90er jahre auf bloodshot records. auf seinem fünften album für bloodshot liefert uns andre williams einen gelungenen potpourri aus psychedelic soul, r&b und blues. mit an bord sind u.a. dennis coffey (funk brothers), matthew smith (outrageous cherry, rodriguez), dan kroha (gories, demolition doll rods) und jim white (dirty three, cat power).
das album erscheint auf 180 gramm vinyl inklusive downloadcode.

zehn songs mit einer mischung aus old-school club-musik, west-coast hip hop und portishead beeinflusst. experimentelle sounds treffen auf geschmeidige, catchy melodien. für fans von björk, st. vincent, feist, sharon van etten, chairlift!
die deluxe lp erscheint auf schwerem 180 gramm vinyl, inklusive art-orints und downloadcode.

zum 25ten label-jubiläum veröffentlicht fat possum ausgesuchte titel aus dem backkatalog erstmal auf vinyl so auch the george mitchell colelction von houston stackhouse. es ist george mitchell zu verdanken, dass viele klassische blues-aufnahmen entstanden und bis heute archiviert und verbreitet werden. ab 1976 arbeitete mitchell für das bureau of cultural affairs in atlanta, und er begann das land zu bereisen, um folk und blues-musik systematisch mit einem mobilen aufnahmegerät einzufangen und zu dokumentieren. diese arbeit betrieb er über eine dekade, und durch seinen persönlichen einsatz sind klassische blues-alben wie dieses von houston stackhouse und seinen befreundeten musikern entstanden. stackhouse spielte als erstes instrument die mundharmonika, und seit den 30er jahren spielte er in mississippi gemeinsam mit größen wie robert johnson. später verlegte er sich vornehmlich auf slide- und elektrische-gitarre. so spielte er in der folge auch mit muddy waters, little walter, jimmy rogers, roosevelt sykes und earl hooker.

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lp + mp3 , fantastisches debütalbum der neuen formation szun waves, bestehend aus dem electronic-produzenten luke abbott, dem pvt-drummer laurence pike sowie dem portico-saxofonisten jack wyllie. at sacred walls wurde in james holdens gleichnamigen studio aufgenommen und ist eine electro-akustische, tief hypnotische melange aus experimentellem spiritual-jazz und schimmernder psychedelia. alle 6 tracks haben eine länge von 5 bis 12 minuten.

outta sight setzt seine serie mit lp-samplern zu legendären northern soul-clubs fort. diesmal wird das central drive in blackpool und seine kult-djs ian levine und colin curtis mit 13 legendären northern soul-tracks aus der hochphase des clubs zwischen 1971-1979 geehrt. mit ausführlichen liner notes von ian levine.

death in vegas kehrt mit -transmission- zurück ins rampenlicht, dem sechsten release des von richard fearless vor fast zwei jahrzehnten in leben gerufenen projekts. dieses album setzt den weg fort, den fearless mit satans circus und trans-love energies begonnen hat, und ist aus dem bedürfnis nach einem immer raueren, präziseren klang entstanden. verbunden über die liebe zu throbbing gristle und chris and cosey, hat sich fearless mit künstlerin und schriftstellerin sasha grey zusammengetan, deren texte in den klangkulissen aus viszeralem techno und beunruhigenden, diskordanten drones nachhallen, eingewoben in einen zustand traumähnlicher euphorie. sowohl aussenaufnahmen von dem konstanten gedröhn des flugverkehrs und dem unaufhörlichen lärm aus der stahlfabrik gegenüber den metal box studios von fearless, als auch die scheinbar aus einem roman von j.g. ballard stammende landschaft, in der diese gelegen sind, üben ihren einfluss auf das album aus, das licht im dunkel suchend.

das doppelvinyl erscheint im 5mm sleeve inklusive downloadcode.
nachdem seiten wie resident advisor, crack, thump und the wire sie schon mit lobpreisungen überhäuft haben, kündigen max graef & glenn astro nun endlich ihr gemeinsames debütalbum an. -the yard work simulator- erscheint ende mai via ninja tune. das ergebnis ist ein zehn tracks langer trip durch die köstlich verschlungene psyche der beiden, kanalisiert mit hilfe jeder menge hardware. max graef und glenn astro stehen für dreckige, disco-infizierte house-banger und staubige downtempo-exkursionen - bisher veröffentlicht auf labels wie das exzellente dänische tartelet, dem oye-recordstore-anhänglichen box aus holz, brand brauer fricks the gym und space hardware sowie wotnot music. außerdem gründeten sie money $ex records als outlet für die releases ihrer großen künstlerfamilie. im dezember letzten jahres feierten die beiden mit ihrer 12- -magic johnson- ihre allererste veröffentlichung bei ninja tune.

sänger, produzent und allround talent seven davis jr setzt seine intergalaktische reise dort fort, wo er mit seinem debüt-album -universes- begann und veröffentlicht mit -dancing on the sun- eine neue 4-track ep auf ninja tune. -church- ist eine symbiose aus rave-synths, donnernden drums und gospel gesang - geradewegs an den dancefloor adressiert. der titeltrack und sein dazugehöriger remix-partner -see the light- sind perfekte beispiele für seven davis jrs eklektischen house, der mal rough und mal herzlich klingt. um die ep abzurunden, verlangsamt -spliffs- das tempo zu einem fetten, benebelten hip hop-flow. aufgenommen in l.a., kollaborierte seven mit seinen freunden silver tiger und atari josh an drums und bass, um den funk der tracks auf ein neues level zu heben.
das vinyl erscheint inklusive downloadcode.

musik als katharsis: entschleunigte, aus der krise geformte breitwand-electronica. die vinyl lp erscheint inklusive album-cd.

dalton war eine tunesische band. gegründet in den frühen 70ern, waren sie teil einer neuen musikszene in tunis, welche sich sowohl aus westlichen wie auch aus regionalen einflüssen speiste. alech war das einzige release der gruppe und wurde 1972 in italien aufgenommen und als privatpressung veröffentlicht. die wiederveröffentlichung ist von der band lizensiert und die erste platte auf dem neuen jakarta sub-label habibi funk, welches sich auf veröffentlichungen aus der arabischen welt fokussieren wird.

die zweite remix-auskopplung aus moderats neuem album * iii* beweist einmal mehr das händchen der band für brennend heiße clubmusik. sowohl shed als auch kink übersetzen * running* in absolute primetime-banger mit der markanten hookline als leitmotiv. der bulgarische produzent kink umschmückt sie mit einem verspielten house-groove und einer voluminösen bassline. das ergebnis seiner berüchtigten produktionskünste klingt nach dem sommerfestival-hit 2016. ganz ohne irgendwelche dezidierten anwendungsgebiete im hinterkopf, bringt shed unberührt die kickdrum gleich zum anfang des tracks. sein kompromisslos treibender techno warpt * running* mit seinem stoisch stampfenden beat in eine tödlich effektive dancefloorwaffe. mit dieser platte werden moderat die clubs, aus denen sie kommen, im sturm erobern. aber sowas von.

moderats neue single -running- vereint das kollektive gefühl einer durchtanzten festival-nacht mit der eher isolierten stimme der melancholie zu einem gefühlvoll euphorischen moment. es ist hoch-emotionaler pop, der zum tanzen anregt ohne simpel zu klingen. hier werden dunkle, sonische augenblicke mit einer brillanten klangpalette zusammengeführt. vertrackte perkussion erzeugt eine tiefe, in der sich die markante melodie so wohlfühlt, dass sie den hörer mit ihrer ganzen euphorie ansteckt und mitreißt. ein sommer-pop-song, der seine schönheit im gegensatz entwickelt. das exklusive * 90% wasser* zeigt eine andere seite der band. hier ist der gesang zu einer summenden fläche reduziert und in den hintergrund verlagert, vor dem sich eine moderne, wesentlich düstere clubnummer entfaltet, die mehr an kontemporäre klänge aus den bristoler keller-clubs erinnert als an rauschhafte sommerfestival-abenteuer und das erlebnis dieser platte eindrucksvoll abrundet. schön.

in erinnerung an andy warhol: dritte single-auskopplung aus communication.

emilie nanas wunderbares albumdebüt -the meeting legacy- wird flankiert von einem fesselnden remix-package mit remixen von manoo, beanfield & thomas herb und floyd lavine. manoo schiebt emilie nanas 80ies - janet jackson & prince - inspirierte music in richtung dancefloor und legt mit seinem bouncenden soulful groove das fundament für ein lebhaftes intermezzo aus melodien, das von emilies charismatischen vocals noch getoppt wird. der nanadub kommt etwas mächtiger und repetitiver, behält aber eine subtile verspieltheit bei. beanfield & thomas herb verwandeln das nana-eske bass-monster -tolstoy changes- in ein fettes und zugleich hypnotisierend-treibendes house-epos. floyd lavines technoide version des -black panther party--inspirierten titeltracks -the meeting legacy- ist reduziert-funktional und projiziert den kontext von sowohl revolution als auch party-hedonismus gekonnt und ehrlich auf den basement floor.

under the sun ist ein album, das auf den einsichten und erfahrungen aus einem vierteljahrhundert basiert, in dem pritchard die wichtigsten subkulturen und szenen der elektronischen musikwelt miterlebt, geprägt und vorangetrieben hat, das auf freundschaften und kollaborationen mit musikern verschiedener generationen basiert sowie auf jahrelanger, intensiver studioarbeit unter rekordverdächtig vielen künstlernamen. es sind persönliche erinnerungen, entfernte echos einer echten oder imaginierten vergangenheit, die in melodien zwischen jazz, folk und elektronischer musik aufleuchten, durchschimmern in einem stetigen musikalischen strom zwischen kontrolliertem reizentzug und emotionaler introspektion. an den aufnahmen beteiligten sich thom yorke (radiohead), die us-folk singer/songwriterin linda perhacs, beans vom antipop-consortium, sowie der britische produzent bibio.
das 180 gramm doppel-vinyl erscheint im klappcover, inklusive downloadcode und poster.

achtung: die platte knackst / knistert leider vor dem ersten break - wie beim vorhörfile ,
* wanted 2 say* heißt die erste singleauskopplung aus dem kommenden samaris album * black light*, das am 10.06. veröffentlicht wird. man übertreibt nicht, wenn man behauptet * wanted 2 say* ist bisher der poppigste song, den samaris je veröffentlicht haben. somit steigt die vorfreude auf das album * black lights* ins unermessliche.

eine interkontinentale familienangelegenheit weitet sich zur kosmischen gemeinschaft aus. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

re-release des fantastischen yeasayer albums “odd blood” aus 2010 auf mute! single lp inklusive mp3-downloadkarte

pu&#776,nktlich zum 5. geburtstag von dorfjungs erscheint mit the white ep die katalognummer 005 des ko&#776,lner kollektivs. fu&#776,r sein konzeptwerk nimmt motip white samples aus den ra&#776,ndern der digitalen welt und stellt sie in großen weißen ra&#776,umen zur schau. so entstehen vier detailverliebte kurzgespu&#776,nktlich zum 5. geburtstag von dorfjungs erscheint mit »the white ep« die katalognummer 005 des ko&#776,lner kollektivs. fu&#776,r sein konzeptwerk nimmt motip white samples aus den ra&#776,ndern der digitalen welt und stellt sie in großen weißen ra&#776,umen zur schau. so entstehen vier detailverliebte kurzgeschichten vier kraut-ambient-house-hybride, die sich gleichermaßen fu&#776,r den club, wie zu langen autofahrten eignen. auf die 330 cover der auflage ist das artwork mit einem spachtel aufgetragen.chichten, vier kraut-ambient-house-hybride, die sich gleichermaßen fu&#776,r den club, wie zu langen autofahrten eignen. auf die 330 cover der auflage ist das artwork mit einem spachtel aufgetragen.

das diynamic-schwesterlabel 2diy4 präsentiert die neue maxi des italienischen house-produzenten lehar, der bereits auf dem offenbacher connaisseur recordings veröffentlicht hat. mit remixes seines landsmannes musumeci (engrave ltd), dessen version bereits starken support von dixon und Âme erfährt, sowie von peter pardeike aus köln, der in der vergangenheit bereits mit marcus worgull arbeitete. die vinyl-ep erscheint inklusive downloadcode.

die in genf lebende, in lyon, mit vorfahren aus kamerun, geborene emilie nana ist ein wunderkind. -the meeting legacy- beinhaltet eine eklektische selektion, die viele davon aspekte beinhaltet, was emilie ausmacht. -the meeting legacy- umfasst 11 stücke und erfreut sich an dem erguss aus nanas grazilem und dennoch lebhaften wesen und trachtet erfolgreich nach dem brechen der regeln, mit denen kunst oft behaftet ist. indem sie ihr leben vergegenwärtigt, führt sie uns gekonnt, mit kindesaugen, teenage-erfahrungen bis erwachsenen sehnsüchten und ausgereiften konversationen, durch subkultur, kampf und verschiedene soziale einflüsse. nach vier jahren produktionszeit liefert emilie nana ein album ab, das ihren verspielten, aber reifen geist widerspiegelt und ihre seele miteinbezieht, the meeting legacy.

venom is bliss sind fünf junge musiker aus köln. der sound der band definiert sich durch einen atmosphärischen und dennoch tanzbaren sound, knackige beats und eingängige melodien. irgendwo zwischen electro und pop hat die band ihren platz gefunden und sticht durch ihre eigenwilligen songs hervor.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

longstreth lud bombino in sein applehead studio in new york ein, um gemeinsam an “azel” zu arbeiten. und dabei erwies sich longstretherwies als fantastischer produzent. er hat großen respekt vor der musikalischen tradition der tuareg und führte die sessions mit sanfter und geschickter hand. fans von bombino und tuareg-musik werden ein paar bemerkenswerte innovationen auf diesem album entdecken. die erste neuerung ist die einführung eines völlig neuen stils, für den bombino hier pionierarbeit leistet. die sonnige mischung aus blues/rock und einem reggae-onedropandbounce-beat nennt er liebevoll “tuareggae”. eine weitere neuerung ist die erstmalige verwendung von westlichen vokal-harmonien in tuareg-musik-aufnahmen (durch longstreths einfluss), was den songs eine völlig neue tiefe und farbe verleiht. “azel” ist der name einer kleinen wüstenstadt, nur ein paar kilometer von agadez entfernt

erstmals auf 7” vinyl: zwei songs aus dem 1977’er album “love is what we came here for” des chicagoer soulkünstlers garland green, produziert von leon haywood.

mehr northern soul-raritäten aus den 1960ern!

die zweite ep von pacifica aus zürich besteht aus ihrem neuen song „memory man“, eine psychedelischer reise zwischen folk und future house. dazu kommen zwei bewegende remixe: kalabrese liefert eine entspannten, aber unwiderstehlichen version ab, die crowd wird direkt gebannt und beginnt zu tanzen! gleiches gilt für den remix von frankey & sandrino, welcher auch perfekt zur peak-time einer nacht funktioniert, das resultat ist pure euphorie auf dem tanzboden.

es ist der person von george mitchell zu verdanken, dass viele klassische blues-aufnahmen entstanden und bis heute archiviert und verbreitet werden. ab 1976 arbeitete mitchell für das bureau of cultural affairs in atlanta, und er begann das land zu bereisen, um folk- und blues-musik systematisch mit einem mobilen aufnahmegerät einzufangen und zu dokumentieren. durch seinen langjährigen persönlichen einsatz sind klassische blues-alben wie dieses von furry lewis entstanden. “good morning judge” erscheint nun erstmals auf vinyl. furry lewis stammt aus memphis, tennessee und ist als blues-gitarrist und songwriter mit diesem album berühmt geworden. zweimal wurde er von den rolling stones eingeladen, um deren vorprogramm zu bestreiten, und er spielte an der seite von burt reynolds in einem spielfilm namens “w.w. and the dixie dancekings”.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

weichgeklopft und richtig glücklich: ellen allien meldet sich mit „turn off your mind“ zurück, einer ep deren titel darauf verweist, das es der berliner dj, produzentin und labelchefin um in klang gegossene monotonie geht, durch die der geist den leib verlässt und nur noch der körper im wind der bässe und rhythmen flattert. „hoo“ und „off“ heißen ihre beiden neuen tracks. sie sind schnell, fesselnd und roh wie ungeschliffener stahl. produziert wurden sie an der guten, alten roland aira tr-8, der roland tb 303 und einem jupiter synthie anfangs bei ellen allien im wohnzimmer - einem ort der sich perfekt für tiefschürfende zeitreisen eignet, um dann später im studio fortgesetzt zu werden. ihre beiden musikalisches trips gehen zurück ins berlin der neunziger, jener zeit in der sie gast und resident in legendären clubs wie dem e-werk, dem planet und dem tresor war und sich vom sog der nacht tief ins innere grober techno- und acid-sphären aufsaugen liess. beide tracks dehnen sich auf epische acht minuten aus, verbreiten durchdringende technomagie und lassen sie mit sounds tanzen, die zum bedingungslosen „lost in music“ auffordern. eine kraftvolle ep, gemacht für nächte, in denen niemand merkt das der tag jenseits der dancefloor-euphorie anbricht. zeitgleich zur veröffentlichung startet die bpitch control chefin eine neue party reihe mit dem titel bpitch boogy, die in einem berliner warehouse ihre neue heimat hat. und natürlich tourt sie auch um den planeten und stellt die treibende energie ihrer an die roots von techno und acid erinnernden tracks einem weltweiten publikum vor

ursprünglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleichermaßen eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschöne songs mit minimalistischer atmosphäre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzählung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog. der titeltrack und opener ist eine 21-minütige, zyklisch gesungene ode an das meer, voller dramatik, klangfetzen entfernter stimmen und bedrohlicher electronica. es folgt das dreiteilige werk -fickle sun-, dessen finale, ein cover des von lou reed geschriebenen velvet underground-songs -i m set free-, gleichzeitig das album abschliesst.
limitiertes transparentes doppel-vinyl im gatefold cover, mit bedruckten innentaschen, inklusive downloadcode und 4 x 300x300mm kunstdrucken.

ursprünglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleichermaßen eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschöne songs mit minimalistischer atmosphäre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzählung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog. der titeltrack und opener ist eine 21-minütige, zyklisch gesungene ode an das meer, voller dramatik, klangfetzen entfernter stimmen und bedrohlicher electronica. es folgt das dreiteilige werk -fickle sun-, dessen finale, ein cover des von lou reed geschriebenen velvet underground-songs -i m set free-, gleichzeitig das album abschliesst.
erscheint als schwarzes doppel-vinyl im gatefold cover, mit bedruckten innentaschen, inklusive downloadcode und 4 x 300x300mm kunstdrucken.

elektronische tanzmusik aus afrika, gekoppelt mit bass-musik der nördlichen hemisphäre.

erstmals auf 7” vinyl: die zwei mtume & lucas-produktionen aus dem 1981’er album “can’t shake this feelin” der (detroit) spinners.

streng limitierte lp-auflage des dritten rustie-studioalbums evenifyoudontbelieve, das ende 2015 ohne vorankündigung rein digital erschien. auf den 16 tracks denkt der glasgower produzent seine progressive fusion aus dance- und rock-sounds weiter und spielt auf den feature-tracks gitarre und weitere instrumente selbst ein. das doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat — ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. »stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack«, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre »erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur«. auf dieser gemeinsamen basis steht iii für pop im modernsten sinne — ein erfolg, den die musiker gemeinsam erreicht haben. »ich glaube, unsere musik ist reifer geworden«, merkt gernot bescheiden an. wir sagen: auf moderat iii hört man eine band auf dem höhepunkt ihres schaffens.

szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur

inspiriert vom post-minimalismus und modernen klassizismus von zeitgenössischen produzenten wie nils frahm, max richter oder steve reich, legt sasha ein neues album in der late night tales reihe vor, das seinen bewährten style aus club-electronica und trance/progressive um neue facetten erweitert und bereichert. so hören wir einen neuen, hypnotischen, süchtig machenden sound, präsentiert im longplayerformat, irgendwo zwischen einem mixset, einem studioalbum und einem soundtrack zu einem imaginären, nächtlichen spaziergang. der song bring on the night-time ist eine vocal kooperation mit ultraista, dem projekt des radiohead-produzentn nigel goodrich, der auch zusätzliche keyboards beisteuert. scene delete ist der ideale soundtrack für perfektes kopfkino, für das man vorher das licht ausschalten sollte!

incl 3 doppelvinyls (iii auf doppel vinyl, instrumentals auf doppel vinyl, bonus tracks + remixes auf doppelvinyl , plus 3 cds + download voucher...)
szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat — ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. »stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack«, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre »erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur«. auf dieser gemeinsamen basis steht iii für pop im modernsten sinne — ein erfolg, den die musiker gemeinsam erreicht haben. »ich glaube, unsere musik ist reifer geworden«, merkt gernot bescheiden an. wir sagen: auf moderat iii hört man eine band auf dem höhepunkt ihres schaffens

mehr northern soul-raritäten aus den 1960ern!

brrwd ist ein joint-venture label von ta-ku, seinem wegbegleiter repeat pattern und jakarta records. als ersten release haben die beiden dazu eine label-compilation ins leben gerufen. diese markiert auch den 2. release von ta-ku mit jakarta records. er selbst wird auf 2 tracks auch mit seiner stimme vertreten sein. das neue label veröffentlichte bereits 2015 das no.sleep (fotoband) projekt der beiden produzenten. dieses behandelte einen 24h trip durch die stadt tokyo und genau hier setzt die compilation 2016 thematisch an. die folgende 10-inch reihe auf brrwd wird von ta-ku & repeat pattern kuratiert & mäandert zwischen loops und fotografie mit künstlern aus ihrem umfeld, wie pink sifu, malik abdoul-rahmaan, yagi, abhi/dijon & submerse. das 10 inch vinyl erscheint inklusive downloadcode.

the range präsentiert ein famoses elektronisches album gesampelt aus den tiefen youtubes! schwarze heavyweight lp und 4 song bonus 12“ heavyweight ep in ausgestanztem papp-sleeve mit 3mm rücken in wiederverschließbarem, bestickerten plastik-sleeve mit 4-flächigem, bedruckten inlay und mp3-downloadkarte!