es gibt künstler, die mit ihrer arbeit fesselnde essenzen schaffen, ganz gleich, wie diese arbeit formal aussehen mag, und es gibt nur wenige, die eine vielzahl von emotionen besser heraufbeschwören können als der maltesische produzent und multiinstrumentalist melchior sultana, der seine neue lp auf dem stets beeindruckenden oath-imprint veröffentlicht.

eine weitere boogie-funk wiederveröffentlichung die zum ersten mal im jahr 1982 in lagos (nigeria) aufgenommen wurde. mit dem großartigen nkono teles am clavinet und e-piano und jojo kuo, schlagzeuger, der unter anderem mit manu dibango und fela kuti spielte.

in den 1980er jahren waren die züri brännt-krawalle gewalttätige proteste gegen die exorbitanten kultursubventionen der stadt, die auch die kulturprogramme für die zürcher jugend abgebaut hatte. der platzspitzpark war seither für seine prächtigen gärten und seine barocke architektur bekannt, bis er zu einem treffpunkt für heroinkonsumenten wurde und fortan -needle park- genannt wurde. die behörden erlaubten den illegalen drogenkonsum und -verkauf im park, um das problem zu lösen, aber der mangel an vorschriften führte dazu, dass drogenhändler und -konsumenten aus ganz europa anreisten und kriminalität und Überdosen überhand nahmen. zürich verwandelte sich in ein chaos aus gewalt und wut, schlamm und benutzten nadeln. aus dieser atmosphäre entstand die musik auf diesem album. ursprünglich wurde squares and crossings 1986 auf calypso now veröffentlicht und sollte teil einer reihe namens the guild sein, einer sammlung von musik, die von schweizer musikkritikern geschrieben wurde. mario scherrer war der einzige, der auf diese einladung reagierte und somit der einzige, der für dieses projekt verantwortlich war. diese produktionen sind mit punklack überzogen und vermischen gleichzeitig elemente von new wave, pop, musique concrète, improvisation, poesie und ambient, was nur sinn macht, wenn man aus der gleichen stadt kommt wie die heimat des cabaret voltaire, dem geburtsort der dada-bewegung. dieses album ist nicht nur ein künstlerisches tagebuch, sondern hat auch eine ökologische affinität zu dieser momentaufnahme der schweizer geschichte.

wiederveroeffentlichung eines lang vergriffenen album das 1982 erstmalig erschien und im channel one & harry j studio mit soldgie hamilton am mischpult und den musikern der roots radics eingespielt wurde. neun der zehn stuecke wurden von linval thompson selbst produziert, der titelsong der lp von henry junjo lawes. dieser basiert auf dem im not getting crazy riddim, der durch frankie pauls worries in the dance weltweit populaer wurde. der tune i spy wiederum hat den selben riddim wie eek-a-mouses do you remember. die riddims der stücke are you ready, call me, things couldnt be the same und holding on to my girlfriend kamen auch bei den legendären scientist dub-alben zum einsatz.

juaan lässt er sich von den 90er jahren inspirieren und formt dieses ethos zu seiner eigenen modernen interpretation, mit dem ziel, etwas zeitloses für die tänzer von heute zu schaffen.

4-track-ep mit den beiden ersten singles des aufstrebenden acts lufthaus samt remixes von dense & pika und fideles. die beiden melodic house & techno-tunes sind voller underground-allüren, mit auffälligen vocals, ansteckenden beats und ausdrucksstarken melodien und eignen sich hervorragend für die tanzfläche und jede on-demand-hörsession. white label.

auf dem debütalbum von gloved hands mit dem titel empty terminal verlässt der musiker die tanzfläche auf der suche nach etwas amorphem und weniger greifbarem. die acht tracks des albums haben einen ambienten charakter und konzentrieren sich mehr auf textur, raum und menschliche gefühle als auf die notwendigkeit von konstantem antrieb und schwung.

die a-seite, die rhythmischere und perkussivere der beiden seiten, ist von vagen echos und verwischten, sich langsam bewegenden akkorden durchzogen. unterschwellige trommeln schieben sich in und aus dem fokus. die klangquellen sind gleichzeitig weit entfernt und ganz nah. die vorhänge öffnen sich, um den blick auf eine kristalline melodie oder einen bruchteil einer gesangsphrase freizugeben, dann füllt sich der raum mit duftendem rauch und wird dunkel. es ist ein ort jenseits der tanzfläche. vielleicht ist es ein ort, an dem es überhaupt keine tanzfläche gibt.

die b-seite ist noch zerbrechlicher und durchsichtiger. vorder- und hintergrund sind undeutlich, so dass ein unscharfes geflecht zarter, ineinander verwobener formen und rhythmen übrig bleibt, die im warmen, schwach beleuchteten zwischenraum glitzern und sich gegenseitig berühren. mit einer wirbelnden mischung aus höhlenartigen bässen und süßen, aber niemals zuckersüßen melodien werden die details gedehnt und zu etwas neuem und doch vertrautem abstrahiert. die kompositionen kräuseln sich in der luft, tauchen auf und verschwinden, sind nah und doch unerreichbar.

michel legrands kultiger soundtrack zu jacques derays klassiker -la piscine- aus dem jahr 1969 wird mit drei bonustracks für rsd21 neu aufgelegt, die ihr vinyl-debüt feiern. mit neu remastertem ton, einer von eric adrian lee gestalteten klapphülle und einer notiz von jeremy allen. die rsd-edition enthält auch legrands super-rares 7--ost für derays film von 1972, un homme est mort .

die referenzen von argy zeigen seine vielseitigkeit und sein angeborenes talent, was hier auf der tataki ep deutlich wird. der titeltrack eröffnet die veröffentlichung und argy demonstriert sein können mit einem hypnotisierenden, geloopten vocal-clip und mystischen atmosphären. auf der anderen seite steht -magic order-, ein treibendes stück mit wunderschön eindringlichen, chorähnlichen vocals, die rückwärts abgespielt werden und eine wirbelnde klangaura ausstrahlen.

eine weitere starke zusammenarbeit für stately records, die ihr drittes release zusammen mit dem schweizer dub techno zauberer alessandro crimi feiern. alessandro produziert bereits seit über 20 jahren musik von seinem hauptquartier in baden, schweiz aus und spielt eine große rolle in der entwicklung des schönen sounds von dub techno.

die letzte ep, die gemil veröffentlichte, fand großen anklang und landete auf dem legendären label vibraphone records aus seinem heimatland italien. gemil hat eine menge zu erzählen, woran er gearbeitet hat. seit kurzem ist er a&r und besitzer des klassischen house-labels deep down & slam. und nicht nur das, er hat jetzt auch ein sublabel namens deep down & space gegründet. die reaction ep ist der auftakt zu dieser neuen richtung, die sich mehr auf die verschiedenen sounds der 90er inspirierten elektronischen musik konzentriert, aber mit modernen klängen, für die gemil bekannt geworden ist.

nachdem marc bolan 1971 zum internationalen superstar aufgestiegen war, sprach man ab 1972 schon von -t. rexmania- oder -t. rextasy-, wie die britische musikszene es etwas reißerisch zu formulieren wusste. ein umfassendes box-set feiert das 50-jährige jubiläum mit raren studioaufnahmen, singles, alben (natürlich the slider ), live-mitschnitten, broadcasts und einem filmsoundtrack. die 2lp-edition (white vinyl) ist ein auszug aus der box und beinhaltet verschiedene parts aus: - live at wembley - historic t.rex concert from 18 march 1972 - born to boogie - soundtrack-album inkl. elton john und ringo starr - marc bolans us-radio & uk radio-sessions - t. rex bei der bbc im jahr 1972 - mit einer seltenen version von telegram sam aus dem christmas top of the pops-special

malik setzt diese reihe mit blue flame fort, seinem debüt auf dem nyc-label bliss point. blue flame zeigt, dass malik sein handwerk voll und ganz beherrscht, und bietet eine alchemie aus warmen house-grooves, live-instrumenten und spärlichem, gefühlvollem gesang, die meisterhaft auf die katharsis auf der tanzfläche hinarbeiten.

die von the north face japan unterstützte ep wurde im winter im unesco-welterbe shiretoko-nationalpark gefilmt und aufgenommen, wo im tiefsten winter treibeis auftaucht.
durch die verschmelzung der sich wandelnden natur in shiretoko mit dem systematischen raster des städtischen lebens veranschaulicht die ep das nebeneinander von nostalgie und moderne in der japanischen musik und drückt die eigene erfahrung des seins in der natur von shiretoko als musik aus.

diese platte ist auch der klang des zusammenkommens. sowohl im wörtlichen als auch im metaphorischen sinne. simple symmetry bestätigt, dass -es viele kollaborationen mit künstlern gab, die wir lieben und bewundern, aus der ganzen welt, aus russland, israel, deutschland, großbritannien, brasilien und den usa.- dazu gehört auch ein gastauftritt ihres guten freundes petr chinavat auf dem wunderschönen, hippiehaften, technikfarbenen lobgesang auf eines der geheimnisvollsten lebewesen des ozeans, octopus.

nach dem fesselnden ersten teil der transparency ep des rumänischen aushängeschilds faster legt unic mit einem explosiven part ii nach. mit zwei weiteren fachmännisch ausgearbeiteten longplayern, die vor magnetischer energie und gelassenheit nur so strotzen.

der superhit von gigi d agostino -the riddle- ist jetzt wieder als 12- maxi single erhältlich. der song mit dem legendären video schaffte es 1999 in fast allen europäischen ländern in die top 10 der charts.

giorgio records ist stolz darauf, die erste offizielle vinyl-wiederveröffentlichung von mya & the mirror zu präsentieren, mit dem song hesitation (sowohl in der vokal- als auch in der reflex-version), wunderschön gesungen von mya fracassini, einer mezzosopranistin, die sich der tanzmusik verschrieben hat.

adham shaikh ist ein geschätzter ambient-, dub- und keyboarder-künstler aus vancouver, kanada, dessen tracks anfang bis mitte der 90er jahre ihren weg auf wegweisende labels wie instinct, dossier, interchill und sein eigenes label modulation elektronik gefunden haben.

diese sammlung enthält eine auswahl der wichtigsten frühen werke, die mit ascend beginnt, dessen spacige dub-atmosphäre zu den versteckten ambient-dub-perlen der 1990er jahre gehört. vapor vervollständigt die a-seite mit seinem wortreichen ausflug in organische und räumliche dub-atmosphäre. auf der b-seite befindet sich die über 16-minütige ätherische odyssee windgate 11:11, die seit über 25 jahren zu den favoriten der fans gehört. der 22-minütige spitzentrack namens oberon (greymatter), der sich auf der c-seite ausbreitet, stammt von seiner debüt-ep realignment seines labels modulation elektronik aus dem jahr 1993. der vielleicht proto-technischste track auf diesem album ist ein paradebeispiel für die freie ausdrucksweise der damaligen zeit im ambient-dub. der letzte track, der hier vorgestellt wird, trägt den gleichen titel wie adham shaikhs meistverehrtes und beliebtestes album journey to the sun.

gogo penguins debütalbum “fanfares” aus dem jahr 2012 erscheint nun erstmals auch auf vinyl. manchester hat einige der größten britischen rock-bands hervorgebracht, von joy division zu den stone roses, aber es ist nicht nur die indie-szene die dort beheimatet ist. von jon thorne und stuart mccallum zur beats & pieces big band und trompeter matthew halsall, hat manchesters jazz-szene einige der originellsten jazz-gruppen zu bieten. mit seinem achten release präsentiert matthew halsalls gondwana label nun ein neues musikalisches geheimnis aus manchester, das brillante klaviertrio gogo penguin. mit dem pianisten chris illingworth, bassisten grant russell und schlagzeuger rob turner (alle noch in ihren zwanzigern), spielen sich gogo penguin aus einem berauschenden gebräu aus einflüssen von aphex twin, brian eno, debussy, schostakowitsch und massive attack in ekstase.

die in leeds ansässige partyreihe >on rotation<, startet ihr plattenlabel. adam pits sein debütalbum -a recurring nature- ist inspiriert von der zeit, die er mit freunden in der natur verbracht hat, während eines jahres, in dem clubbing ein ding der unmöglichkeit war

bei dieser gelegenheit reaktiviert sich das uhf-duo mit dieser ep mit dem titel fact or fiction?, ein werk, in dem wir wieder einmal verschiedene stile in den produktionen des spanischen duos entdecken.

reissue - das album von 1982 in einer vinylneuauflage! >skidip!< zählt zu den stärksten longplayern die eek-a-mouse je herausgebracht hat (neben >wa do dem< - grel31). das album wurde im harry j und channel one mit den roots radics eingespielt, am mischpult saßen dabei der renommierte engineer soldgie sowie der produzent linval thomspon. hier finden sich auch diverse originalversionen, die später auf dem legendären scientist album >encounters pac-man< zum einsatz kamen.

subtil ist zurück mit der rest & peace ep, die einen neuen und völlig anderen ansatz verfolgt.

rest & peace resultiert aus der absicht, etwas zu veröffentlichen, das sich von dem unterscheidet, was sie normalerweise tun, und musik zu sammeln, die man auch außerhalb des club-ecosystems hören kann. diese ep hat einen musikalischen, experimentellen und definitiv friedlichen charakter und ist für die introspektiven momente oder die gemütlichen stunden mit den liebsten gedacht.

seite a begibt sich auf eine ausgeflippte, subaquatische reise und entdeckt auf -fountain trip- einen strudel aus flüssigen breaks und wirbelnden orgeln. schließlich docken sie mit dem trip-hop-lastigen end of voltaire an einem konkreten festland an.

seite b wagt sich mit dem frenetischen soundclash-dschungel von channel 3 in halsbrecherischem tempo weiter ins landesinnere, bevor es in die atmosphärischen slo-mo-breaks n bass von lorizon geht. am ende geht es mit der jenseitigen melodischen kommunikation von kiki s gambert weit nach außen.

aufgenommen 1963 in den new yorker nola penthouse studios, handelt es sich bei dieser session um ein wahres, wenn auch weniger bekanntes meisterwerk aus dem so unglaublichen katalog von jazzikone gerry mulligan. 180g schweres vinyl gepresst bei pallas untergebracht in einem dicken reverse-board-sleeve mit zusätzlichem insert mit fotos und texten des bassisten der session bill crow. neu gemastert von masteringlegende kevin gray unter verwendung von transferkopien der originalbänder aus dem phillips archiv.

das im herzen barcelonas beheimatete baldo-imprint physical education setzt seine herausragende formkurve in diesem herbst fort und taucht mit der wiederveröffentlichung von moondogs obskurem klassiker aus dem jahr 1997 tief in die archive ein: vegas or burst ep.

dieses brettspiel wird mit einem usb-stick geliefert, auf dem sich audio-dateien befinden.

die tracks sind eine mischung aus disco, tropical und dub, ein obskurer psychedelischer trip, der live in daniels studio aufgenommen wurde. aber das abenteuer ist noch nicht vorbei, denn enter the island ist nicht nur eine lange reise an einen mystischen ort, sondern auch ein brettspiel für zwei bis vier spieler. die idee wurde während des ersten lockdowns geboren.

brumes sur le zoo ist die erste veröffentlichung des labels garde-robe records, das von der androgyne crew, dem gründer und künstlerischen leiter des clubs macadam in nantes, betrieben wird. diese ep mit 4 tracks versammelt die künstler von androgyne: combe, moksha, gti und youl. brumes sur le zoo- ist eine einladung zu psychedelischen raves, eine musikalische reise, die an die ganztägige party gloria anknüpft. Übersetzt mit www.deepl.com/translator (kostenlose version)

die schönsten momente der helene fischer show - teil 1 auf 4-fach vinyl im klappcover.

machen sie eine reise durch die mittelerde mit dem soundtrack der herr der ringe trilogie, gespielt von den weltberühmten prager philharmonikern, auf diesem triple-album auf klarem dreifachvinyl im chicen triple-gatefold-sleeve.

special xmas-price! handarbeit aus dem hause lockengelöt. leonora sx erleuchtet wände mit ihrem heimeligem schein. material: 4 lpsincl. leuchtmittel: max. 25 wfassung: e14, 1.80 m kabel (weiß) incl. schalter, oder direktanschluß für die wanddurchmesser: 30.5 cm tiefe: 15.5 cm

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2021 repress.
das auf ibiza ansässige label more than music ist mit seinen fünften release auf dem vormarsch an die spitze. diesmal mit rowlanz & miroloja.

anne clark ist dichterin, songwriterin und sängerin in einer person. ihre anspruchsvollen texte vermittelt die musikerin ihrem publikum über eine art sprechgesang. diesen kleidet sie in ein primär durch elektronische instrumente geprägtes sound-kostüm, das ihren songs eine gewisse kühle verleiht. 1988 ist mit -r.s.v.p.- ihr erster konzertmitschnitt erschienen, aufgenommen im music centrum, utrecht im mai 1987. die keyboard-lastige band agiert routiniert und einfühlsam. ein highlight der scheibe ist das mystisch-geheimnisvoll klingende -cane hill-. und auch mit -wallies-, einem ihrer populäreren songs, kann anne clark punkten. ein sehr gelungenes album, stimmungsvoll, melodisch, gut produziert. man spürt förmlich die intime atmosphäre zwischen anne clark und dem anwesenden publikum. ebenfalls gelungen ist die interpretation der stücke, die live doch noch etwas anders intoniert werden als im studio, durchweg melodiöser

repress - gus gus aus island zählen ganz ohne zweifel zu den wenigen dance-acts, die sich seit mehr als anderthalb jahrzehnten kontinuierlich oben halten konnten. lange zeit waren sie beim legendären indie-label 4ad unter vertrag, nun erscheint ihr zweites album bei der superrenommierten kölner elektronik-plattform kompakt, wo sie im jahr 2009 als trio wieder zu hochform aufliefen. >arabian horse< ist nun zwar nicht minder elektronisch, aber stilistisch zwischen electro, pop, techno und soul deutlich breiter aufgestellt. obendrein markiert >arabian horse< die rückkehr des gus gus-sängers earth. ebenso wieder an bord ist hogni elisson von hjalatin. mit >arabian horse< ist dem isländischen kollektiv ein fantastisches album gelungen, das an eine fast vergessene Ära in den frühen 90er-jahren erinnert, als the beloved mit ihrem dance-pop maßstäbe setzten, klassische house-musik ihren kreativen höhepunkt erreichte und massive attack eine neue urbane soul-musik erschufen

system ist ein retro-futuristisches album, das von dem kultigen sound der 80er jahre inspiriert ist. es verschmilzt nahtlos tiefe, maschinenartige tracks, die sich mit überraschend vermenschlichten popsongs abwechseln.

mit einer erweiterten palette von pianos und synthesizern nimmt shooks arbeit sie mit zu diesen vintage-funk- und synth-pop-sounds, während sie mit dem berührenden gesang von jasper und seiner partnerin juliet verbunden bleiben.

radikal kuss schließt sich dem barro music label an und bietet uns eine 5 track ep. die ep ist eine komplette bombe, von war, dem zerstörerischen kick-off-track, bis ignorance is a crime, dem schlusstrack, mit sinnlichen rhythmen und suggestiven vocals.

eine hommage an ein leben, das der musik und der leichtathletik, insbesondere dem marathon, gewidmet ist. ein mini-album, auf dem sich die melodien mit idm- und elektro-rhythmen vermischen, um eine einzige reise zu schaffen und den hörer in das zu versetzen, was merinero bei jedem marathon, den er läuft, erlebt.

2021 repress coloured vinyl - das album coco ist nun endlich als doppel-vinyl erhältlich und setzt da fort, wo parov stelar’s bisherige erfolgsalben aufgehört haben. auf der anderen seite entwickelt er seinen sound aber konsequent weiter und fügt seinen bewährten jazzigen klängen spannende, neue stilelemente hinzu. die zwei vinyle des doppelalbums sind als unterteilung zwischen den eher tanzbareren und den zum hören gedachten tracks zu sehen. diese grenze verschwindet bei parov stelars aktuellen kompositionen allerdings zusehends und das album bildet so weniger ein zweigeteiltes werk als vielmehr einen homogenen fluss an nummern, die stetig an tanzfaktor gewinnen. der musiker selbst sieht das ganze als »buch für den musikalischen leser«, in dem es ganz klar eine klassische aufteilung in einleitung, mittelteil und schluss gibt. durch die schnelllebigkeit unserer zeit und das »reinhören« in alben geht die auseinandersetzung mit weniger plakativen songs verloren. »coco« ist von parov stelar hier als gegenposition gedacht.

ein kurzer besuch auf der indochinesischen halbinsel zur falschen zeit, als die weltweite pandemie ausbrach, führte ian richter zu einem mehr als eineinhalbjährigen aufenthalt in vietnam und zu einer tiefen liebesbeziehung mit der vietnamesischen volksreligion. ian war fasziniert von einem ort voller kultur und mystik, der hand in hand mit dem hyperkapitalismus existiert (obwohl er offiziell dem sozialismus verpflichtet ist).

im laufe der letzten 18 monate hat ian die klänge seiner begegnungen und erfahrungen geistig und körperlich aufgenommen. vom täglichen leben über industrie- und naturlandschaften bis hin zu altem und modernem tanz, wobei er das fremde mit dem vertrauten, die mystik mit der wissenschaft und die klaustrophobie mit der befreiung verband.

schnallen sie sich an und bereiten sie das raumschiff für den start vor, die nächste portion der londoner -nuances de nuit- ist gelandet und folgt dem gleichen vier-künstler-format und den energiegeladenen, dancefloor-fokussierten cuts wie die sechs vorgänger.

repress 2021 - für den dänischen produzenten und performer rune reilly kÖlsch hat sich kompakt als ideale musikalische heimat bewährt: mit zwei hochgelobten alben und einer inzwischen als klassisch geltenden serie an solo-eps unter dem speicher-banner hat er sein technohandwerk auf die nächste stufe gebracht, mit kurs auf melodie, emotion und sogar autobiographische elemente – ohne an druck oder charakter zu verlieren. mit dem neuen langspieler 1989 präsentiert kölsch das finale kapitel einer eleganten, an höhepunkten reichen albumtrilogie, die mit der erkundung früher kindheitserinnerungen und einflüsse auf “1977” (kom 276 cd 107) – dem jahr seiner geburt – begann, und auf “1983” (kom 329 cd 122) fortgeführt wurde, einer lebhaften und pittoresken reise durch das frühachtziger europa, das er als sechsjähriger erlebte.

der dänische synthpop/italo-disco künstler lucca leeloo hat sich für sein debütalbum -beyond infinity- mit fred ventura und paolo gozzetti von italoconnection zusammengetan. mit dem fokus auf gute melodien ist lucca leeloo stark vom goldenen sound der 80er jahre inspiriert - aber mit einem modernen twist. die texte sind verträumt und nachdenklich.

repress 2021 , hamam house 4 stammt vom glänzenden talent n-gynn. remi mazet, co-produzent des langjährigen labels und einer der ersten in den originalproduktionen der hamam-serie, liefert einen 4-tracker, mit dem die intergalaktischen tanzflächen von der guten alten erde bis zu neu gefundenen galaxien gerillt werden können. es ist für jeden etwas dabei, auch für sie e.t. und das könnte dir helfen, nach hause zu telefonieren.

von der virtuellen unbekanntheit an die spitze des spiels, hat captain mustache einen kometenhaften aufstieg mit einer fülle von hochkarätigen veröffentlichungen und kollaborationen erlebt, die seine charakteristische Ästhetik zeigen. von elektro bis hin zu indie-elektro-clash ist sein talent vielfältig und zeigt sich auf dieser brandneuen 12--doppelvinyl-lp auf dem american science cult imprint. neben den bereits herausragenden produktionen sind einige der helden der elektronischen musik als kollaborateure oder vokalisten vertreten, darunter der legendäre k-1 von aux 88, dave clarke, dynarec und hiroki esashika.

bosse mit dem soundtrack für die sonnenseiten des lebens.

aufgenommen in isolation während einer globalen pandemie, ist new earth eine dunkle italo-platte, die mit licht durchtränkt ist. auf den acht neuen tracks halten tanzende synthesizer perfekt die balance zwischen dem reichen traum von einem verzauberten leben und melancholie. die gitarren sind einen schritt zurück getreten, so dass disco-beats den boden fluten und fröhlicher spaß vorherrscht. die platte nimmt eine rückkehr in die tanzräume vorweg, imaginiert gemeinsame erlebnisse und zelebriert die persönliche kraft.

reissue 2021!
diejenigen, die mit seltenen jazz-funk-groove-platten aus osteuropa nicht vertraut sind, werden dieses album mit überraschender begeisterung und bewunderung aufnehmen. andere werden sich an der klangqualität der 45 rpm-platte erfreuen, die direkt von original-masterbändern geschnitten wurde, und es zu schätzen wissen, dass sie sich endlich das juwel leisten können, nach dem sie jahrelang gesucht haben.