scandroid kehrt mit dem würdigen nachfolge-longplayer monochrome zurück. mit 13 tracks, von den retro-synthpop hooks auf »afterglow,« »rendezvous,« »future bloodline,« und »a thousand years,« zu den instrumentalen epen »oblivia,« »searching for a lost horizon,« und »the force theme,« malt monochrome eine alternative zukunft aus, in der die wahrheit in »monochrome« verborgen liegt.
das album enthält ein modernes synthwave cover von michael jackson’s »thriller«, das vorab, zwei wochen vor dem album, erscheinen wird. das album selbst wird mit einem bonus remix von »thriller« vom mysteriösen synthwave künstler/produzenten pylot abgeschlossen.
erscheint als graues doppel-vinyl im klappcover.

a certain ratio aus manchester repräsentieren beispielhaft die Ästhetik und kultur der postpunk-explosion der späten siebziger. mute schickt sich nun an, den katalog der band in einer mindestens länger währenden veröffentlichungsoffensive erneut verfügbar zu machen. die reihe beinhaltet das debüt “the graveyard and the ballroom”, das im original im dezember 1979 auf factory records veröffentlicht wurde. es erscheint als limitierte vinyl-edition mit einem farbigen pvc-sleeve inklusive cd und, analog zur erstveröffentlichung, kassettenbeilage. gleichzeitig erscheinen die alben “to each...” (1981) und “force” (1986) auf farbigem vinyl.
rotes doppel-vinyl (45rpm) im klappcover, downloadcode inklusive.

noch dickeres und robusteres, doppeltes spiralkabel mit winkeladapter und praktischer adapter- / kabelaufnahme. quick-lock-ohrpolster beidseitig einstellbare ohrmuscheln individuelle höhenverstellung + 240° klapp-/drehmechanismus durchschleiffunktion für den betrieb von bis zu 4 kopfhörern an einer schallquelle 40 mm hochleistungstreiber für beste ergebnisse in allen frequenzbereichen

der multi-instrumentalist matt kidd aus houston schreibt tiefgründige kompositionen. slow meadow veröffentlichen das 43-minütige album costero am 17. november. die 10 songs sind matt kidds zweites werk als slow meadow.
costero folgt dem debüt des 33-jährigen, das vom new york observer und vielen anderen gefeiert wurde. costero ist eine wehmütige und zum teil opulente sammlung mit entwürfen für piano und streich-quartett.
kidd legt den fokus auf die verbindung zu zeitgenössischen minimalisten wie goldmund und nils frahm. der französische illustrator jan garet steuerte original-werke für jedes der zehn stücke auf costero bei. die platte wurde von james plotkin gemastert.
pressung auf 180 gramm vinyl, downloadcode inklusive.

eine der besten lounge-serien der welt, hotel costes, setzt ihre vinyl-serie mit den volumes 4-6 fort. jede der von stephane pompouganc zusammengestellten ausgaben hat ein individuell-exquisites cover und tracklisting. vol.5 enthält 15 superbe tunes von dj cam, minus 8, louie austen, the strike boys, rouge rouge, clementine, hippiehaus, u.v.a.

eine der besten lounge-serien der welt, hotel costes, setzt ihre vinyl-serie mit den volumes 4-6 fort. jede der von stephane pompouganc zusammengestellten ausgaben hat ein individuell-exquisites cover und tracklisting. vol.6 enthält 14 superbe tunes von tosca, fingathing, minus 8, zimpala, barbara mendes, 3-11 porter, spiro projecto, u.v.a.

deichbullen war die kleine, selbstproduzierte indie-webserie von regisseur michael söth, in der 2 hamburger polizisten hinter den deich versetzt werden, um auf den mysteriösesten fall ihres lebens zu stoßen. eine großartig, langsam erzählte story.nachdem die dbs unerwartet mehrere internationale preise und nominierungen erhalten haben, war es den machern nun möglich mit der unterstützung von studio hamburg eine ausgewachsene erste staffel zu produzieren. mit dabei in einer der hauptrollen: staatsaktkünstler reverend christian dabeler, der gemeinsam mit helge dube die songs zur serie geschrieben hat.

kein anderer jazzmusiker spielte im laufe seiner 50jährigen karriere die trompete so lyrisch und melodisch wie miles davis. kein wunder, verlieh er seinem spiel dadurch eine ganz persönliche note. miles davis trug in großem maße zur entwicklung der jazzgeschichte bei und hatte zwischen den 40er und frühen 90er jahren bei jeder stilentwicklung seine hände mit im spiel. viele seiner anhänger behaupten sogar, dass der jazz in dem moment zum stillstand kam, als miles davis nicht mehr da war. auf dieser vinyl befindet sich ua der titel so what, eine jazzkomposition aus dem jahr 1959, dieser song wurde zum inbegriff des modalen jazz. auch die weiteren aufnahmen sind eine besondere rarität für alle fans des ausnahme-musikers.

das debütalbum der gruppe von januar 1967 enthält den welthit light my fire und den song the end, der unter anderem durch den film apocalypse now wieder bekannt wurde und dessen originalaufnahme teilweise auf plattenaufnahmen wegen seines textes zensiert wurde. dabei handelt es sich um die griechische sagengestalt Ödipus, ein königssohn, der unwissentlich seinen vater tötet, seine mutter heiratet und mit ihr schläft. die textzeilen: „father i want to kill you, mother i want to fuck you“ erschienen der Öffentlichkeit als zu vulgär, wenngleich schon seit jahrtausenden selbige szene in den theatern aufgeführt wurde. weiterhin enthält das album das brecht/weill-lied alabama song.

bird brains ist eine 4-track ep von holy fuck, live aufgenommen in verschiedenen studios in den letzten jahren. sie repräsentieren den andauernden prozess, den die 4-köpfige band mit mitgliedern in den usa und kanada durchläuft. die selbstproduzierte ep entstand mit hilfer verschiedener engineers wie shawn everett (john legend, warpaint, alabama shakes) und david wrench (caribou, fka twigs, the xx). das cover stammt vom befreundeten künstler seth smith. für fans von battles, neu!, thundercat, four tet, flying lotus, suicide, kraftwerk, can!

gnork returns to uttu under his ambient-jungle inspired dj shark alias. three stripped back lo-fi jungle joints backed with remixes from australias fantastic man & den haags finest legowelt.

liebe leser, früher war alles, früher. bevor der denkmalschutz und die alterszipperlein für uns zu beherrschenden themen werden, hatten wir letzten oktober mit allerhand gästen und weggefährten für drei abende im hamburger mehr! theater am großmarkt rückwärts geguckt. mit dj exel. pauly (deine freunde), sven regener (zatopek, element of crime), boy, fatoni, dj rabauke (eins zwo), der tobi & das bo (5 sterne deluxe) blickten wir zurück in eine versunkene welt der jahre zwischen 1992 und 2000. damals, als wir lernten, auf den bühnenbrettern nicht auszurutschen (fragt mal boris!), am mikrophon nicht zu kapseln und unbeschriebene landkarten der hiesigen rap music vollzukritzeln ... klaro, die music ham wir direkt digital gespeichert, ein paar minikameras liefen mit während der show und im garderobenkeller, anlässlich von gesprächen über früher. unser plan: die herumfliegenden einzelteile zu einem schönen souvenir aus sound & vision zusammenzuklotten für alle, die mit uns waren und die unerlaubt fehlenden schwänzer. gönnt euch (das)! fettes brot

-gefährliche liebschaften- ist eine italienisch-französische verfilmung mit jeanne moreau in der hauptrolle. regie führte roger vadim, der zu dieser zeit nicht zuletzt wegen seiner geendeten ehe mit brigitte bardot in den schlagzeilen war. dessen idee war

nach zwei alben auf n5md und einer ep im eigenvertrieb, veröffentlicht das berliner duo vittoria fleet seine neue ep -entangled- auf dem diynamic-sublabel 2diy4. auf den vier tracks bezaubert sängerin giada zerbo mit ihrer himmlischen wie temperamentvollen stimme über den organisch-elektronischen klangkulissen des produzenten allan shotter. die themen sind emotional, fragen werden aufgeworfen, auf die die tracks keine antworten geben, sie fühlen aber den schmerz.

paul white received universal acclaim for producing the majority of danny browns genre-defying atrocity exhibition album. in 2016 he also released a collaborative record with open mike eagle, and began work on a slew of solo material to be released on r&s records. with a free beat tape ‘everything youve forgotten’ released in january he now returns with danny brown on two tracks that showcase a producer at the very top of his game and one of the most exciting mcs of his generation. accelerator is a fuzzed-out psych monster that defies conventions about what rap music should sound like in 2017, while lions den proves that paul white and danny brown can beat the traditionalists at their own game too. instrumentals are included for both, as well as hand-drawn artwork by paul white himself.

the bug kündigt mit bad feat. flowdan und get out the wa feat. killa p & irah (die erste kollaboration zwischen killa p und the bug seit skeng! vom 2008er album london zoo) seine neue aa-side 12inch an, die anfang dezember 2017 auf 12inch vinyl via ninja tune erscheint. auf bad schauen flowdan und the bug ein wenig über ihren eigenen musikalischen tellerrand: der mc bietet seine poesie in bestem singjay-style (abgeleitet von sing und jay aus deejay: dem eigentlich mc in der reggae-welt) dar und verweist somit offenkundig auf seine jamaikanische herkunft, indem er chams klassiker ghetto story zitiert und mit seiner eigenen geschichte über das aufwachsen in east london vermischt. ebenfalls für ihn eher unüblich, hat the bug den ganzen riddim aus einer durch ihn stark verfremdeten aufnahme eines einzelnen sowjetischen drumcomputers produziert und so lange an den effekten rumgeschraubt, bis der beat ordentlich rumpelte. und das wars dann auch: keine weiteren komponenten wurden hierfür verwendet. ganz ohne basslines kommt dieser track gänzlich mit vocals und beatbox allein aus so simpel und effektiv kann es manchmal gehen. get out the way ist die erste zusammenarbeit zwischen the bug und killa p, seit ihrem furiosen gemeinsamen song skeng! aus dem schon kultverdächtigen album london zoo von 2008. killa p bringt hierfür noch irah aus seiner killaz army crew mit und zusammen fallen sie über den beat her, den the bug in anlehnung an seine heißgeliebte und von junglist oder dillinja inspirierte reese bassline produziert hat. die beiden mcs üben sich im song in sachen dancefloor-zerstörung und klingen erschreckend glaubwürdig in ihren drohungen und einschüchterungsversuchen.

heroes ist einer meiner absoluten all-time favorites und der song funktioniert auch auf deutsch richtig gut, sagt doro pesch und erzählt von ihrer persönlichen verbindung zum verstorbenen mega-star bowie: wir sind uns in den 90er jahren ziemlich regelmäßig im berühmten new yorker sir-studio begegnet, da wir beide dort oft geprobt oder songs aufgenommen haben. bowies gitarrist earl slick hat auch auf meinem 1995er album machine ii machine den song in freiheit stirbt mein herz gespielt.
limitiertes 7 inch picture vinyl.
achtung: b-seite schlecht zentriert, sound leiert!

the best of pablo gad fasst das beste von pablos klassischen 12inches zusammen, die ursprünglich in den späten 70er und frühen 80er jahren auf dem form-label erschienen sind. classic uk roots and steppers von pablo gad, inkl. hard times & dub.

nach 24 jahren sagen drei worte immer noch alles: wu tang clan das neunteilige outfit von staten island, new york, hat einen weg für buchstäblich hunderte von künstlern geebnet und wiederholt hip hop geschichte gemacht. ursprünglich aus den ostküsten-rappern rza, gza, ol dirty bastard, method man, raekwon, ghostface killah, inspectah deck, u-god und masta killa zusammengesetzt, ist der clan nun wieder vereint, um ihr achtes studioalbum the saga continues zu liefern . die erste single des epik-albums people say (veröffentlicht am 25. august) mit dem ehrenamtlichen clan-mitglied redman, hat bereits die hip hop-community begeistert und in erwartung des albums versetzt, welches mitte oktober veröffentlicht wird. produziert von mathemathics, enthält das album auch features von killah priest, streelife, chris rivers und dem späten sean price. rza beschrieb den produktionsprozess für das rollings stones magazine im august und sagte: seit jahren hat math die idee gehabt, eine musik mit modernen und legendären geräten wie asr10 mit vokalaufführungen von wu-tang clan mitgliedern und anderen prominenten mus zusammenzustellen... mit der the saga continues setzt er ein meisterwerk.

um sechs neue tracks erweiterte deluxe-edition des aktuellen albums der britischen hip hop-künstlerin little simz und parallele erstveröffentlichung sämtlicher 22 tracks auf vinyl (samt eines zusätzlichen mp3-bonustracks). konnte little simz auf ihrem debüt -a curious tale of trials + persons- (2015) ihre mc-qualitäten eindrucksvoll dokumentieren, was zu zahlreichen auszeichnungen und gemeinsamen auftritten mit lauryn hill führte, übertrifft sie sich auf -stillness in wonderland selbst und überzeugt mit ihrem musikalischen talent auch als produzentin und instrumentalistin. neben zahlreichen features enthält das album auch den keytrack our conversations mit dem kanadischen jazz-hip hop-trio badbadnotgood.

der wahlberliner call super aka jr seaton liefert mit arpo den nachfolger seines vielgerühmten debütalbums suzi ecto von 2014 ab, das das britische mixmag zum techno album of the month erhob und das wire magazin als eines der besten alben des jahres bezeichnete. call super, bekannt für seine spektakulären dj-sets im berghain, fabric und boiler room, beweist mit außergewöhnlichen techno-sounds wieder, dass er zu den einzigartigsten produzenten unserer zeit gehört, der mit nichts und niemanden vergleichbar ist.

die ursympathische, trinkfeste und gern auch mal alberne doppel-lp des tam tam tanzlokals (aka kammerspiele bar) in münchen. eine platte, die gut zuhören kann und dich versteht. eine platte, die für jeden spaß zu haben ist. die mit dir bis zum nächsten morgen in den dreckigsten clubs der stadt tanzt. und die mit dir genauso gern raus an den see fährt und kirschen isst. zwei platten mit tracks und songs von den djs und bands, die das tam tam tanzlokal in seinem ersten jahr zu einem unverwechselbar offenen, verrückten, partyhungrigen, allesistmöglichen, duweißtniewaspassierten ort gemacht haben.

18 extended tracks legendärer disco-hits auf 180 gramm vinyl! enthalten sind original extended 12” mixes von den jacksons, mcfadden & whitehead, boney m., earth, wind & fire und vielen mehr.

im fluss der neun stücke löst sich der komponist auf und macht musik in ihrer ureigensten dynamik erfahrbar. man wird zeuge davon, wie sich nähe und intimität zu weite und gewalt wandeln, sowie schönheit in alledem zu finden ist - vor allem aber im vergehen. konsequent entwickelt -strom- dabei verschiedenste formwelten, erscheint neblig gefährlich, dann wieder ganz direkt, fast verspielt, bis hin zum erstarren vor der eigenen größe. dabei wurden für -strom- keine pointen erdacht und keinerlei maß genommen. stattdessen wirkt es so, als ob martin kohlstedt es geschafft hätte, der intuition ein monument zu bauen. dabei sind unabänderliche denkmäler gar nicht kohlstedts spezialität, ganz im gegenteil. bekannt geworden ist der thüringer vor allem für die energie und unberechenbarkeit seiner konzerte. nach zwei solo-piano alben legte er schablonen für das instrument ab und entwickelte seine eigene selbstverständlichkeit, elektronik und effekte so zu spielen, als seien sie nur weitere tasten auf der schwarzweißen klaviatur. -strom- ist martin kohlstedts drittes studioalbum und ebenso ein destillat dieser entwicklung wie auch ein blick in die zukunft: bevor der komponist auf sein publikum trifft, prallt er in diesem ersten aller räume mit sich selbst zusammen. inszenierung ist hier fehl am platz. sound und struktur treten hinter den wunsch, mit der musik andere orte zu erreichen. man hört dem nach - seinen händen - die all die arbeit verrichten, feinfühlig und größenwahnsinnig zugleich. und bleibt doch ganz bei sich, wie auf seinen konzerten. mehr braucht man über martin kohlstedt nicht zu wissen.

demon records präsentiert indie anthems – 20 alternative classics auf 2 lps. diese veröffentlichung enthält die besten tracks von den stone roses, radiohead, primal scream, kasabian, manic street preachers, the prodigy & vielen anderen mehr. eine absolut hochwertige indie / rock-compilation mit hymnen, die ganze generationen prägten.

nach ed davenports festnetz ep, begrüßen adriatique den nächsten virtuosen auf ihrem label: luca ballerini kündigt nach releases auf innervisions, cocoon oder be as one die neue magnolia ep auf siamese an, auf der mit seiner charakteristischen balance zwischen dancefloor und einem hypnotischen, fast träumerischen ansatz wieder vollkommen überzeugt.

endlich ist es soweit, sia, die 8x grammy-nominierte ausnahmekünstlerin wird am ihr atlantic debut veröffentlichen. und damit nicht genug, mit »everyday is christmas« wird sie in form eines weihnachtsalbums mit 10 außergewöhnlichen weichnachts-popsongs frischen wind in die doch eher musikalisch traditionell geprägte weihnachtszeit bringen!
ob singles wie »cheap thrills« und »chandelier« oder ihr letztes album »this is acting«: so ziemlich alles, was sia in den letzten jahren angepackt hat, ist zu gold geworden – wortwörtlich. die australierin weiß durch ihre musik und ihre ausdrucksstarken videos aufzufallen und zählt mit sicherheit zu den erfolgreichsten künstlerinnen der letzten jahre.
neben ihren eigenen erfolgen hat sia weltweite smash-hits für die erfolgreichsten künstler der letzten jahre geschrieben, darunter für beyoncé, kanye west, rihanna, britney spears, katy perry und viele weitere. ihre aktuelle kooperation mit zayn für dessen song »dusk till dawn« ist weltweit top 10 bzw. top 6 (auch in deutschland).
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

expansion präsentiert den Überhit von keni burke, -risin to the top- (1982), der von über 80 künstlern gesampelt wurde (u.a. mary j. blidge, ll cool j, doug e. fresh, 50 cent, krs-one), in seiner extrem raren 7” version. back2back mit dem albumtrack -hang tight- aus dem album -changing- (ebenfalls 1982 erschienen).

nach ethel beatty und sylvia striplin ist bobbi humphrey’s “baby don’t you know” (1982) die dritte single-rarität auf roy ayers’ label uno melodic, die den re-release auf expansion erfährt.

john morales geht dahin, wo noch kein dj war. das universalgenie aus der bronx, das in diesem sommer resident dj bei defecteds glitterbox-event auf ibiza war und aktuell in londons angesagtem bussey building auflegt, veröffentlicht ein abendfüllendes programm. er präsentiert unveröffentlichte mixe mit klassikern von weltstarts wie donna summer, barry white, diana ross, level 42, cher, teddy pendergrass, eddie kendricks und vielen anderen. satte vier cds oder zwei separat erhältliche doppel-lps ist diese einmalige zusammenstellung lang. john morales legt seit mehr als drei jahrzehnten auf und hat in dieser zeit über 800 remixe produziert. der vierte teil seiner -m+m mixes- ist zweifelsohne sein bislang ehrgeizigstes projekt. 32 stücke hat er seiner komplexen und unverkennbaren behandlung unterzogen und sie so noch einmal neu erfunden. dafür bekam er, was kaum einem dj gelang: man gewährte ihm zugang zu den original-mehrspuraufnahmen aus den archiven. wenn boiler room ihn als einen -der besten produzenten und arrangeure von disco-musik- beschreibt, ist das eher noch untertrieben. keiner mixt wie john morales.

john morales geht dahin, wo noch kein dj war. das universalgenie aus der bronx, das in diesem sommer resident dj bei defecteds glitterbox-event auf ibiza war und aktuell in londons angesagtem bussey building auflegt, veröffentlicht ein abendfüllendes programm. er präsentiert unveröffentlichte mixe mit klassikern von weltstarts wie donna summer, barry white, diana ross, level 42, cher, teddy pendergrass, eddie kendricks und vielen anderen. satte vier cds oder zwei separat erhältliche doppel-lps ist diese einmalige zusammenstellung lang. john morales legt seit mehr als drei jahrzehnten auf und hat in dieser zeit über 800 remixe produziert. der vierte teil seiner -m+m mixes- ist zweifelsohne sein bislang ehrgeizigstes projekt. 32 stücke hat er seiner komplexen und unverkennbaren behandlung unterzogen und sie so noch einmal neu erfunden. dafür bekam er, was kaum einem dj gelang: man gewährte ihm zugang zu den original-mehrspuraufnahmen aus den archiven. wenn boiler room ihn als einen -der besten produzenten und arrangeure von disco-musik- beschreibt, ist das eher noch untertrieben. keiner mixt wie john morales.

das jahr 1967 war dank the doors eines der außergewöhnlichen jahre in sachen debüt-veröffentlichungen, denn neben einer ganzen kette von single-hits erschienen gleich zwei mit platin ausgezeichnete alben: im januar 1967 spielte sich das debüt the doors auf anhieb in den olymp der rock-alben, und im september desselben jahres kam das album strange days, welches zeitlose klassiker wie love me two times, when the music’s over und den titeltrack strange days enthält.
zum 50. jubiläum dieses albums veröffentlicht rhino nun strange days (50th anniversary deluxe edition) auf 180 gramm vinyl, remastert vom original 1967 mono-master.

das debütalbum von kelela ist ein vielschichtiges, oszillierendes porträt, das sich zugleich in die vergangenheit und in die zukunft des r&b erstreckt. was so nach relativ stabilen genregrenzen und zugehörigkeiten klingt, wird in ihren händen grenzenlos: take me apart steht für sich, es ist ein neues element, das nach eigenen regeln funktioniert, sich aber doch einreihen lässt in einen kanon von klangverwandten jüngeren albummeilensteinen. ehrlichkeit und verletzlichkeit waren schon immer die eckpfeiler ihrer musik auch wenn sie sich gelegentlich gepanzert in avantgardistischen electronica-schichtungen präsentiert , und auf take me apart geht sie nun sogar noch deutlich weiter, was den emotionalen tiefgang, wucht und gehalt ihrer message und auch die breite des klanglichen spektrums angeht. nach den lobeshymnen für ihre hallucinogen ep, feature-beiträgen für ihre langjährige verbündete solange, danny brown oder zuletzt den gorillaz, und nach supportauftritten für the xx, legt kelela mit take me apart den grundstein für eine sehr vielversprechende karriere.

supergroup der münchner subkultur fängt mit lo-fi-hymnen den moment ein.

limitierter doppel-release des brixtoner künstlers gaika zu seiner gleichnamigen global-tour-party -the spectacular empire- mit unzähligen künstlerkollegen, die wie er von forschungsdrang und politischer provokation geleitet sind. speziell der track battalion vereint soziale weckrufe, politik und kunst in einem dröhnenden dancehall-powerhouse, der bis zum emotionalen ausbruch anschwillt und verdeutlicht, weshalb gaika zu den aufregendsten britischen künstlern der letzten jahre gehört. inklusive download-code, limitiert auf jeweils 500 stück weltweit.

clark krönt eine weiteres erfolgreiches jahr mit den beiden neuen rave-monstern honey badger und pig, die die rohe dancefloor energie demonstrieren, die clark in den bisherigen 20 jahren seiner warp-karriere so eigen war (und immer noch ist). clark über diese 12inch. these two tracks are my favourite part of the death peak live show. developing them and releasing this 12inch felt essential.

rauch, geschrieben und produziert im kollektiv von den berliner producern felix k., marcel dettmann, sa pa und simon hoffmann, zusammengestellt und abgemischt von marcel dettmann, ist als künstlerische annäherung und dialog zu den fotografien von friederike von rauch zu verstehen. in ihrer ausstellung insgeheim im goethe-institut paris, anlässlich der paris photo 2017, zeigt die künstlerin arbeiten, die in verschiedenen klo&#776,,,,stern der nachkriegsmoderne von la tourette von le corbusier entworfen u&#776,,,,ber roosenberg abbey nahe gent zur klosterkirche maria regina martyrum in berlin entstanden sind und klanglich untermalt werden durch die musik von rauch

mit -galvany street- und der kombination aus modernen beats und sounds und 80er und 90er pop-referenzen, gelang booka shade in kooperation mit archive-sänger craig walker anfang 2017 das ambitionierteste werk ihrer karriere und das wichtigste seit ihrem meilenstein -movements- (2006). nun erscheint zum jahresabschluss ein superlimitiertes boxset mit 2xcd, lp, den drei 12--vinylen, sowie einer brandneuen pure audio bluray mit dem vollständigen album plus der extended version eines bonustracks in dolby atmos-mixes. kompatibel für alle bluray-player, erfährt man mit diesem für multikanal-filmsoundtracks entwickelten format eine einzigartige 3d-klangdimension und erhält zusätzlich headphone surround 3d-mixes für kopfhörer und hochqualitative stereo-dateien in 24bit/48khz. das boxset erscheint in edler, weisser vinyl-box mit schwarzer banderole (im original-album-artwork) und ist auf weltweit 300 stück limitiert.
- packaging: weiße stülpdeckelschachtel (316 x 316 x 30 mm) mit schwarzer banderole (im original-album-artwork)

inhalt:
pure audio blu-ray (dolby atmos mixes)
2cd galvany street (ltd. 2cd deluxe edition)
lp galvany street
12- babylon
12- numb the pain
12- loneliest boy/just like tonight

zwei northern soul-klassiker von little richard aus den 1960ern!

mehr northern soul aus den 1960ern!

70er-jahre-perlen aus dem archiv des britischen marktführers für produktionsmusik.
diese doppel-lp aus dem hause bbe ist in erster linie für djs und beataffine produzenten gedacht. doch auch freunde eigentümlich-spezieller und wundervoll-mysteriöser sounds dürften ihre freude an dem vinyl haben. der sampler wurde von den beiden versierten kompilationsspezialisten mr thing und chris read zusammengestellt. er enthält eine außergewöhnliche sammlung von 23 library-stücken, die aus dem gigantischen archiv von cavendish music stammen. das 1937 als boosey & hawkes recorded music library gegründete unternehmen ist marktführer für produktionsmusik in großbritannien und weltweit mit dependenzen vertreten. mr thing und chris read erhielten erstmals 2014 im rahmen eines sampleprojekts zugang zum cavendish-archiv. bei ihren grabungen entdeckten die beiden eine sammlung mit aufnahmen aus den 1970er-jahren, die bis heute nichts von ihrer frische und originalität verloren haben. die schönsten perlen daraus finden sich auf -the library archive- wieder. sie reichen von tagträumerischen scores im stile lalo schifrins bis zu atmosphärischen proto-hip-hop-instrumentals.

wer über jahrzehnte hinweg tolle musik hören wollte, musste nur einen blick auf den bildschirm werfen. tv- und film-soundtracks waren oft die arbeit von us-legenden wie lalo schiffrin, oliver nelson & quincy jones und ihrer britischen kollegen ronnie hazelhurst und alan hawkshaw. sie alle schufen den soundtrack der 60er und 70er jahre zu einer zeit, als film und tv-musik unverschämt funky waren. hier knüpft auch andy tolman und sein musikalisches cartel an, von jazz zu soul und funk bietet cyphe- den soundtrack zu einem imaginären film.

wiederveröffentlichung: hedonistischer french-house-klassiker von 2002. hinter den supermen lovers versteckt sich keine band, sondern ein house-projekt von guillaume atlan, einem aus paris stammenden komponisten und produzenten. bevor er dieses im jahr 2000 ins leben rief, studierte atlan klassische musik und war keyboarder in mehreren acid-jazz-bands. als supermännerliebender landete er schon 2001 zum start seiner karriere als house-meister mit dem funky dance-track -starlight- einen gigantischen erfolg in den clubs und vielen europäischen charts!

i have no words to say about this album but, wow... simply, wow. what is this? who is this dude? he (atle) got the funk. atle got the soul. atle got the smooth sound of westcoast. when he was in his teens, he spent all his money on music, women and party. here is the result of 10 handpicked demos from his vast archives. this stuff has been sitting on the shelves since late 70 s and has been carefully restored, mastered and produced exclusively for this album.

dead cross ist eine neue band, bestehend aus mike patton (faith no more, fantomas, mr. bungle), dave lombardo (ex-slayer, misfits, suicidal tendencies), justin pearson (the locust, retox, head wound city) und michael crain (retox). gemeinsam liefern sie mit dem gleichnamigen debüt eines der sehnlichst erwarteten metal-alben des jahres ab. dass dead cross nicht in genre-konventionen verharren, dafür bürgen die protagonisten. hier eine coverversion des new wave-klassikers von bauhaus namens -bela lugosi s dead-, dort der gesang, der gerne mal virtuos die tonlagen wechselt. dennoch bleibt das klangbild von dead cross immer auf den punkt. die musik ist hoch-energetisch, streckenweise sehr dunkel gefärbt, die inhalte verarbeiten indirekt die aktuellen verwerfungen in politik und medien. lp mit glow-in-the-dark schriftzug in transparent / rot / schwarz und downloadcode inklusive!

hier kommt die jährliche -soul togetherness compilation mit den besten modern-soul tracks des jahres. 15 erstklassige soul-jams, die teilweise erstmals auf tonträger erhältlich werden. mit highlights von omar zusammen mit dem los charlys orchestra, tawatha agee (gastsängerin von mtume) zusammen mit aeroplane, kenny thomas mit thames river soul (produziert von und featuring incognito), wez und the groove association, beide ex-mitglieder der brit-funk-band second image, sowie leela james (bekannt aus der us-reality-show r&b divas: los angeles, amp fiddler, faith evans, trina broussard und lifford.

manchmal gibt es sie ja doch, frische acts, die das gesamte spektrum zeitgenössischen pops mit ganz neuer spielfreude und der nötigen portion eigenwilligkeit auf den punkt bringen. 2017 dürften das superorganism sein. in ihrer musik reichen sich zukunft und vergangenheit eines ganzes lebensgefühls intuitiv die hände und lassen neue ansteckende, ja, berauschende sound-bündnisse entstehen.

wind river ist ein neuer spielfilm von taylor sheridan mit elizabeth olsen und jeremy renner in den hauptrollen. taylor sheridan hat zuvor das drehbuch zu dem film scicario von denis villeneuve verfasst. von ihm stammt auch der film hell or high water, bei dem er schon einmal mit nick cave & warren ellis zusammengearbeitet hat. nick cave und warren ellis interpretieren die natur-elemente (das rauschen des windes, die stille einer schneelandschaft) des filmes nach ihrem eigenen bekunden auf eine ganz eigene weise. für diese elementaren erfahrungen haben wir einen geisterhaften soundtrack produziert bei dem stimmen wispern, chöre aus dem nichts auftauchen und wieder verschwinden und der zumeist elektronisch produzierte sound zu pulsieren scheint, so warren ellis.
pressung auf audiophilem 180 gramm vinyl.

fans von the knife, grimes, goldfrapp oder little dragon dürfen hier die ohren spitzen. kenner der alben von sam dust ebenfalls! der junge brite, der besser bekannt ist als la priest und musikalischer partner von connan mockasin als soft hair, hat xenoulas selbstbetiteltes album nämlich produziert. xenoula ist romy xeno. ihre kindheit verbrachte sie in südafrika, wo sie von der traditionellen musik der dorfnachbarschaft sowie den klängen der natur geprägt wurde. aus dieser zeit stammt ihre vorliebe für flora und fauna und eine gesunde skepsis gegenüber der technischen welt. als sie mit 16 jahren nach großbritannien zog, war sie konfrontiert mit einer modernen welt voller ihr unbekannter und flüchtiger eindrücke. gespickt mit erinnerungen aus ihrer südafrikanischen kindheit, verwendet sie ihre musik heute als ein kontrast und kommunikationsmittel mit dieser neuen umgebung. die musik ist ihre art, die menschlichen wiedersprüchlichkeiten zu erkunden, die sie auf ihren reisen durch europa kennenlernte. heute lebt romy im ländlichen nord wales.