mit ihrer formation chic und hits wie „dance, dance, dance“, „good times“ und „le freak“ mischten nile rodgers und bernard edwards in den späten siebzigern gehörig die internationalen discofloors auf. wie keine andere band verstanden es chic, die essenzen von rock, funk und disco zu einem schweißtreibenden, endlos goovenden und gleichsam cool eleganten mix zu verbinden. das ergebnis war ein unvergleichlicher, stets wiedererkennbarer sound, der bis heute unzählige bands nachhaltig beeinflusste.
erstmalig im vinyl-format erhältlich, bietet der nun vorliegende, exzellente konzertmitschnitt „le freak live“ ausgewählte highlights von ihrem letzten (reunion-) gig (tokyo / budokan 1996), bei dem sie zudem von ex-guns n’ roses gitarrist slash, der vocalgruppe sister sledge sowie stevie winwood (auf der hendrix-coverversion „stone free“) unterstützt wurden. zugleich dokumentiert diese veröffentlichung tragischerweise den letzten auftritt von bernard edwards, der nur kurz danach in tokyo verstarb.

doppel-vinyl im klappcover

war „strw“ bisher eine mixtape-reihe, würde die bezeichnung dem werk nicht gerecht werden! lukas strobel schlüpft wieder in die verschiedensten rollen und arbeitet sich an stereotypen und vorurteilen ab, wie in der konsequenz in seiner karriere nicht geschehen. bereits im videotrailer zum album mimt alligatoah die rollen seiner karriere. außerdem tauchen neue gesellinnen auf und ergänzen das bild. die szenerie baut sich auf, bis ein herr mit einer grubenlampe ruft: „was ist, wenn wir gar nicht real sind, sondern nur die verschiedenen persönlichkeiten eines wahnsinnigen?“ alligaotah zeigt sein weltwackelbild. wenn draußen alles verrückt, haben die gestalten des rap-barden ihre festen plätze. sei es der feminist, der seiner liebe einen rap-track widmet, der reise-hippie, der sich in der welt sucht, ein detektiv, der durch den nebel der vergangenen nacht watet oder der meinungsfreie demonstrant, der auch gehör finden will. schafft es der künstler also bei der fünften ausgabe seiner „schlaftabletten, rotwein“-welt wirklich noch etwas hinzuzufügen? die antwort könnte sie unterhalten, verunsichern und zur selbstreflexion zwingen.
limitiertes rotes doppel-vinyl im klappcover inklusive album-cd.

das debütalbum des londoner künstlers mitch von arx erscheint auf dem berliner project mooncircle und bietet durch four-to-floor beats getriebene soundcollagen die von trips in die schweizer bergweld inspiriert sind und unter einfluss der rauen londoner umgebung im stadtteil hackney fertiggestellt wurden. mitch von arx benutzt diverse -found sounds-, die er über jahre gesammelt hat, sowie eine menge gesampleter gitarrensounds und verschiedene texturen mit einem hang zur unvollkommenheiten im klang, zu verstimmten synths, verzerrungen und störungen. er liebt polytrhythmen und melodische kontrapunkte, wechselt von house zu disco und einer eher melodischen seite des techno. das artwork stammt von jimmy turrell, einem grafiker und videoregisseur mit einer liebe zur handgemachten collages, zeichnungen, siebdruck und malerei, die er mit digitalen techniken verbindet.
das limitierte grüne doppelviynl erscheint inklusive downloadcode.

nach trikfilm und im namen des mänschen folgt mit maekelpott das dritte solo-release von trik17. wie die beiden vorgänger ist die platte komplett von oskar hahn produziert worden. kratzige unterstützung von dj polar. der gewohnt knackige boombap-sound gepaart mit authentisch kritischen texten, aber auch der ein oder anderen ohrfeige, drückt dem werk den gut-mänschlichen stempel auf die pausbäckchen. die scheibe erscheint in einer limitierten 300er vinyl-auflage über soultunes und bietet 10 anspielstationen.

aufgrund starker nachfrage veröffentlicht expansion die beiden früh-1980er klassiker von michael wycoff nochmal auf einer gemeinsamen 7”: das oft gesamplete, von leon ware und zane grey (grey & hanks) komponierte und von webster lewis produzierte “looking up to you” (1982), sowie “tell me love” aus dem jahr 1983. beide songs erscheinen hier in ihren 4-minütigen 7” versionen.

“california love (mit cory henry) 7” edit / shiznit” ist die 7”-single des multi-instrumentalisten sly5thave’s “the invisible man: an orchestral tribute to dr. dre”. in dieser folge wird eine Überarbeitung von dre’s notorischer “california love” mit snoop dogg’s zeitlosem “shiznit” gepaart. das album entstand aus einem konzert namens “cali-love”, das für die gemeinnützige musikorganisation playing for change zusammengestellt wurde und dem bau einer musikschule in compton gewidmet war. zum auftakt der ersten tournee von sly5thave präsentieren tru thoughts diese limitierte 7” pressung von zwei der herausragenden stücke des albums.

der produzent und digger fuzati (klub des loosers) hat zusammen mit dem französischen modulor label das le tres jazz club label ins leben gerufen, das zuvor exklusive reissues an jazz raritäten aus japan veröffentlicht hat. nun wird erstmalig das superrare und vielgesuchte modal jazz album -glass flowers- aus dem jahr 1969 auf vinyl wiederveröffentlicht. the elysian spring sind rainer bertrams (piano, vibes, flute), bruce krasin (saxophone, flute), lenny ezbicky (drums) und jimmy bridges (bass). ein einleger dokumentiert die geschichte von the elysian spring der aufnahme dieses meisterwerks.

gyedu’s first album, released in 1975. super funky highlife tunes here. includes the killer tunes fa no dem ara, this hustling world and akoko ba. the album is written and produced with ebo taylor. gyedu-blay ambolley unleashed his unique brand of -simigwa- music on an eager yet unsuspecting world in 1975 with the release of this, his debut album. suffused with his larger-than-life personality, this lp ia an absolutely irresistable manifesto of his heavy afro-funk simigwa philosophy. long sought after by collectors, academy lp’s and voodoo funk have teamed up once again to revive this incredible record from the vibrant musical scene of 70’s west africa. mastered from the original master tapes and featuring the rather remarkable original sleeve, this is an ultra high-quality reissue that continues the reputation acadamy has built up with its previous releases!

extreme rare library-music-veröffentlichung von französischem disco-pionier aus dem jahr 1978.

es ist wieder soweit: michael klein bringt elf neue, bis auf das kleinste detail ausgefeilte tracks heraus, die von nur selten aufzufindender musikalischer reife zeugen. wieder einmal erscheint seine musik bei seinem stamm-label second state, diesmal allerdings in form eines albums sein erstes. snapshot- begleitet den zuhörer auf eine musikalischen reise, die von groovigen, düsteren, verträumten und mit einem leichten touch acid verfeinerten sounds geprägt ist. jeder einzelne track ist auf seine eigene art und weise besonders, während sich dennoch ein roter faden durch das ganze werk zieht, was aus dem album ein must-have macht, das in jedem plattenregal stehen sollte.

ah! kosmos – das ist ein beständiges wunder, in dem wir hier mittendrin stecken. beim hören ihrer tracks bleibt immer wieder nur stauen. den soundtrack zu love & awe spielt seit einem halben jahrzehnt basak günak, sound-designerin, produzentin und multi-instrumentalistin aus istanbul. auch auf ihrem zweiten album „beautiful swamp“ verbindet sie elastische bis hart knisternde percussions mit melodischen soundlandschaften. dabei gehören der universalismus der musik und persönlicher freiheit untrennbar zusammen: tief im gewebe ihrer tracks aus downbeat und deep house, aus türkischen klangtraditionen und exotischen revieren stecken auch Ängste, glück und düsternis: günaks musik fängt auf, was sie in ihrem leben zwischen istanbul und berlin verarbeitet und überwindet. den hörenden bleiben so nicht nur soundscapes zu erkunden, sondern vielschichtige, emotionale kosmen, die mit jeder neuen klangschicht ihre widerhaken ins hirn schlagen.

prenzlauer berg ist das dritte album von sichtbeton, diesmal komplett allein geschrieben und produziert von lunte. 12 tracks aus dem leben eines thirty-something im großstadtdschungel und die spürbaren veränderungen, die man nicht nur im prenzlauer berg durchlebt. neben dem regulären album enthält die 2lp zusätzlich sechs remixe von dexter, retrogott, suff daddy, the beep, knowsum und mecstreem und deren instrumentals.

am 7. juni 2018 hätte er seinen 60. geburtstag gefeiert: prince. vor zwei jahren musste die musikwelt abschied von dem legendären sänger, komponisten, songwriter und multiinstrumentalisten nehmen. mit »piano & a microphone 1983« gibt es jetzt ein weiteres seltenes zeugnis seines kreativen schaffens, eine homestudio-aufnahme mit vielen spannenden frühen versionen und nie veröffentlichten tracks.

“birds” ist captain o’haras erstes gemeinsames release auf dem leipziger label haptik. die beiden artists verstehen die gemeinsame produktion als prozess der kommunikation, ihre talente vereinen sich dabei im eleganten spiel. sein technisches know-how und ihr talent für klangästhetik ergänzen und potenzieren sich und erzeugen eine einzigartige musikerfahrung. dieser mix gelingt über eine experimentell-stilistische fusion zwischen pulsierenden rhythmen und flächigen synth-patterns: neon-nostalgia mal deep-house hoch zwei!

ein tempel ist ein ort der ruhe und mediation. ein ort an dem man sich selbst finden kann und seinen geist reinigt. im rastafari glauben ist dies kein besonderer ort oder gebäude sondern der eigene körper. es benötigt keiner institution oder eines monuments, um sich selbst und dem göttlichen näher zu sein. folglich ist jeder tempel individuell und jedes individuum ein tempel. auf 20 beats erzählt c-ras über seine spirituelle reise zu sich selbst und erlaubt den zuhörern einen einblick in seinen tempel. der junge münchner entdeckte den rastafari glauben während seiner zahllosen reisen in das land seines vaters, der karibikinsel barbados. c-ras ist bereits seit längerem in der münchner szene mit seiner band greenery force aktiv. mit seinen zwei soloalben bei keller flavour -the high and mighty- und -concept of madness- etablierte er sich als veritabler hiphop produzent.

keine andere musikrichtung ist so mit dem sommer verknüpft wie reggae. sobald die wärmsten tage des jahres beginnen hört man aus den cabrios und auf vielen partys die rhythmen aus jamaika. natürlich darf der größte aller reggae künstler nicht fehlen: bob marley. außerdem gibt es hits von beenie man, gregory isaacs, sly & robbie, john holt auf vinyl.

die gesuchte 12-inch maxi-single aus dem jahre 1979 wurde mit den original labeletiketten in der legendären greensleeves disco-bag stecktasche neu aufgelegt! - eingespielt seinerzeit mit den musikern der revolutionaries (um bandleader sly dunbar) sowie komponiert, arrangiert und produziert von johnny clarke handelt es sich um zwei bemerkenswerte roots reggae stücke in ihrer extended version (vocal & dub). seite a hat die 6:28 minuten version von -jah love is with i- und seite b die 5:52 minuten version von -bad days are going-.

am 21. september erscheint das neue, vierte villagers album the art of pretending to swim. nach der zurückgenommenen, intimen atmosphäre des vorgängers darling arythmetic (2015), auf dem sich die zeitlosen singles courage und everything i am is yours befanden, verfolgt das neue album ein vielschichtigeres, facettenreicheres konzept, wie man es schon von conor o’briens debütalbum becoming a jackal (2010) und dessen nachfolger {awayland} (2013) kennt. eine gute prise soul, ein intelligenter rhythmus und ein umwerfendes spektrum akustischer details, analog wie digital, erzeugen eine hoch emotionale stimmung mit überaus eingängigen melodien. fein austariert, mit raffinierten perspektiven und songtexten, die die existentiellen Ängste und hoffnungen in einem eher hoffnungslosen, dystopischen, von technik bestimmten zeitalter umarmen, ist the art of pretending to swim das bislang wohl am opulentesten ausgestattete und beschwingteste album von villagers. das album wurde von conor o’ brien in seinem studio in dublin geschrieben, produziert, gemischt und zu großen teilen auch eingespielt.
die schwarze heavyweight lp erscheint inklusive vierseitigem booklet und mp3-downloadkarte im klappcover.

am 21. september erscheint das neue, vierte villagers album the art of pretending to swim. nach der zurückgenommenen, intimen atmosphäre des vorgängers darling arythmetic (2015), auf dem sich die zeitlosen singles courage und everything i am is yours befanden, verfolgt das neue album ein vielschichtigeres, facettenreicheres konzept, wie man es schon von conor o’briens debütalbum becoming a jackal (2010) und dessen nachfolger {awayland} (2013) kennt. eine gute prise soul, ein intelligenter rhythmus und ein umwerfendes spektrum akustischer details, analog wie digital, erzeugen eine hoch emotionale stimmung mit überaus eingängigen melodien. fein austariert, mit raffinierten perspektiven und songtexten, die die existentiellen Ängste und hoffnungen in einem eher hoffnungslosen, dystopischen, von technik bestimmten zeitalter umarmen, ist the art of pretending to swim das bislang wohl am opulentesten ausgestattete und beschwingteste album von villagers. das album wurde von conor o’ brien in seinem studio in dublin geschrieben, produziert, gemischt und zu großen teilen auch eingespielt.
die limitierte deluxe-edition erscheint als schwarze heavyweight lp plus roter 10 inch inklusive vierseitigem booklet und mp3-downloadkarte im klappcover.

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can – die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen. den auftakt machten zwei wiederveröffentlichungen mit david sylvian (japan), der als musiker so sehr zu czukay passt, wie vielleicht kein anderer – sein werk ist geprägt von gegensätzen zwischen einladender popmusik und eigensinnigen experimenten. zwei der spannendsten dieser musikalischen versuche finden sich in -plight & premonition- (1988) und -flex & mutability- (1989), für deren wiederveröffentlichung kein geringerer als sylvian selbst die initiative ergriff. czukays musikalischer erstling -canaxis 5-, eine 1968 heimlich in der nacht in stockhausens kölner studio beim wdr aufgenommene frühe sampling-arbeit mit rolf dammers, die heute bei discogs höchstpreise erzielt, folgt ende september – zusammen mit -movies- (1979), dem ersten soloalbum nach can, sowie der postpunk-platte -full circle- (1982), eine kollaboration mit jaki liebezeit (can) und jah wobble (pil), die holger zu seinen favoriten zählte. mitte oktober dann erscheinen vier weitere solo-platten czukays, die einmal mehr deutlich machen, dass der kölner musiker zu den wichtigsten deutschen künstlern der nachkriegszeit zu zählen ist: -der osten ist rot- (1984), -rome remains rome- (1987), -radiowave surfer- (1991) und -moving pictures- (1993).

modulare synthesizer treffen auf marokkanische gnawa-tradition. begnadete kollaboration zwischen dem britischen synth-wizard james holden, berüchtigt für seine offenheit gegenüber neuen, nie betretenen wegen und soundexperimenten, und maalem houssam guinia, sohn der verstorbenen gnawa-legende und holden-kollaborateurs maalem mahmoud guinia. drei live aufgenommene world music-tracks mit nordafrikanischen gesängen, aufgenommen 2016 in london. limitierte auflage.

armand (26 jahre, synths & drum machines) und clara (25 jahre, vocals & drum machines) lernten sich auf einer kunsthochschule bei paris kennen. er schwört auf den techno des berühmten warp-labels, sie sang bei den garage-rockern cannery terror. nach ersten diy-shows stieß das hippe label cracki records auf agar agar, 2016 erschien die debüt-ep -cardan-, auf der clara erstmals ihre rolle als hohepriesterin des goth auslebte: eine art wiedergeburt von siouxsie im gewand von donna summer. stücke, die klingen wie ein diskoider schamanischer trip, dunstig und ultra-langsam, ein aufruf zu besessenheit und hingabe. zwei jahre danach sind ihre konzerte monate im voraus ausverkauft. nun erscheint ihr mit spannung erwartetes debütalbum -the dog and the future-, wieder mit dem markenzeichen von agar agar: claras hingebungsvolle stimme schwebt über makellose, dunstige slow-disco instrumentals. es ist ein melancholisches, nostalgisches und zugleich poppig-futuristisches album, das sich thematisch um die virtuelle realität, um simulationen des lebens, um hunde und um die liebe dreht, und vor augenzwinkern in richtung pop-kultur, vor labyrinthischen rätseln und opium-geschwängerten schwingungen nur so strotzt. es oszilliert zwischen granatapfel großen herzen, einem himmel aus schatten, dem dunst der erde, mystischen zuckungen und dem schwarzen leder des nihilismus der neuen blank-generation.

betrachtet man die bewegte biografie des can-bassisten holger czukay, könnte man zu dem schluss kommen, der experimentierfreudige musiker sei ein exzentrischer und unbändiger freigeist. doch czukay betonte in interviews immer wieder, dass er in seinem schaffen stets auf einen musikalischen partner angewiesen sei, egal ob in form eines konkreten gegenübers oder durch radiowellen und später das internet. doch die meisten seiner partner waren aus fleisch und blut. sein dem kino verwandtes gesamtwerk schmückt sich mit einer besetzung, die der eines scorcese-films gleichkommt: brian eno, phew, rolf dammers, david sylvian, annie lennox, jah wobble, die kollegen von can – die aufzählung ließe sich noch weit fortsetzen. viele dieser meisterwerke sind heute vergriffen, und so hat es sich das label grönland, das anfang des jahres zu holgers 80. geburtstag bereits die vielbeachtete retrospektive cinema veröffentlichte, zur aufgabe gemacht, holgers musik in remasterten neuauflagen wieder zugänglich zu machen.

aretha franklin’s debüt für das atlantic label ist eines der klassiker einer künstlerin, die man sicherlich auch als die soul-diva schlechthin bezeichnen kann. Über 75 millionen verkaufter tonträger sprechen eine deutliche sprache. 1987 wurde sie als erste frau in die „rock and roll hall of fame“ aufgenommen, dazu kommen insgesamt 18 bisher gewonnene grammy awards. ach ja, nebenbei hat sie auch die meisten chartnotierungen einer weiblichen künstlerin im us-billboard vorzuweisen. beeindruckend.
und das album? eine eruption des soul und des r&b. eine kompetente begleitband (legendäre musiker von muscle shoals und den atlantic studios), mit jerry wexler ein legendärer produzent und eine künstlerin, die beseelt, gefühlvoll und ausdrucksstark singt, ausgezeichnet klavier spielt sind dafür verantwortlich. das album beginnt mit dem bahnbrechenden hit -respect-, (wurde auch für otis redding zum superhit), danach folgen weitere großartige songs wie das titelstück und das gefühlvolle -do right woman - do right man-, tolle cover wie ray charles -drown in my tears- oder sam cooke’s -good times-, um nur die wichtigsten zu nennen.
original mono-aufnahmen, gepresst auf 180 gramm vinyl.

er ist einer der großen funk spezialisten auf seiner hammond b3: ricky peterson. spätestens seit seiner zusammenarbeit mit david sanborn ist ricky einem großen publikum bekannt. in den 90er jahren war der organist bestandteil der musikalischen prince crew sowohl als produzent als auch hammond spieler. das vorliegende neue album “drop shot” zeigt ricky peterson, der gerade bei fleetwood mac als neuer keyboarder eingestiegen ist und die weltour spielen wird, zusammen mit dem saxofonisten und arrangeur bob mintzer und der wdr big band in blendender spiellaune. funky music at its best!

erstmals vollständig auf vinyl: das legendäre debütalbum der australisch-britischen d&b-formation pendulum, die damit 2005 aus dem stand in die szene einschlugen. mit sämtlichen 14 tracks der original-cd plus dem bonustrack “blood sugar” (einem späteren 12” track aus 2007). limitierte triple-lp-auflage auf 180g heavyweight vinyl!

limitiertes transparentes 180 gramm doppel-vinyl (45rpm) inklusive downloadcode. grammy-gekröntes pop-house duo bob moses legt mit zweitem album nach! battle lines ist das zweite album von bob moses. es folgt dem debütalbum -days gone by- das ende 2015 veröffentlicht wurde und zu einem auftritt in der ellen degeneres show, zwei nominierungen bei den junos und den grammys (und einem grammy-gewinn) und einem top 15 us alternative radio-hit mit der single -tearing me up- führte. ineinandergreifende gitarren-licks, dancefloor-ambiente mit lyrischer tiefe und klassischem songwriting, der sound von tom howie und jimmy vallance spricht clubbesucher und rockmusik-fans gleichermaßen an. das neue album -battle lines- baut natürlich auf dem vorgänger auf, verstärkt aber den groove und die unmittelbaren chöre, um eine platte mit zukünftigen hymnen zu liefern. battle lines wurde von bob moses in los angeles geschrieben und aufgenommen und von lars stalfors (health, local natives, cold war kids) koproduziert.

die kunst von me + marie ist das brückenschlagen. zwischen epizentrum und peripherie, skizze und hymne, rausch und romantik. zwischen zustimmung und widerspruch. “double purpose” erzählt von der unauflösbaren verschränktheit der dinge. davon, dass es das eine nicht ohne das andere gibt: keine besinnlichkeit ohne chaos, keine romantik ohne die lust an zerstörung. keine leidenschaftliche nacht ohne verbitterte streits, keine ausschweifende fantasie ohne die gemeine wirkliche welt, die notorisch schwingt zwischen langeweile und ekstase wie die atomuhr der zweisamkeit. der song “double purpose” bringt die geschichte des albums auf den punkt. er war der erste song der nach dem vorgänger-album geschrieben wurde und der letzte der gerade noch auf die platte kam, nachdem er vorher wieder und wieder eingespielt und verworfen wurde.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

kein geringerer als lenny kravitz meldet sich 2018 zurück auf der bildfläche des rock. im gepäck hat der sänger, songwriter und produzent sein neues album »raise vibration«. vier jahre haben fans auf den nachfolger von »strut« (2014) warten müssen. dass sich das warten gelohnt hat, bewies kravitz bereits vorab mit der ersten singleauskopplung, dem fast achtminütigen gesellschafts- und politikkritischen protestsong »it’s enough« mitsamt brisant-bewegenden ausschnitten im musikvideo. das lied zeigt kravitz von einer neuen seite. ansonsten bewegt sich »raise vibration« zwischen psychedelischem funk, rock, blues, country und soul, zwischen kraftvoller hymne und gefühlvoller pianoballade mit streichereinsatz.
das exclusive farbige doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

kein geringerer als lenny kravitz meldet sich 2018 zurück auf der bildfläche des rock. im gepäck hat der sänger, songwriter und produzent sein neues album »raise vibration«. vier jahre haben fans auf den nachfolger von »strut« (2014) warten müssen. dass sich das warten gelohnt hat, bewies kravitz bereits vorab mit der ersten singleauskopplung, dem fast achtminütigen gesellschafts- und politikkritischen protestsong »it’s enough« mitsamt brisant-bewegenden ausschnitten im musikvideo. das lied zeigt kravitz von einer neuen seite. ansonsten bewegt sich »raise vibration« zwischen psychedelischem funk, rock, blues, country und soul, zwischen kraftvoller hymne und gefühlvoller pianoballade mit streichereinsatz.
das schwarze doppel-vinyl erscheint im klappcover

direkt im anschluss der nutzung von ›you can’t always get what you want‹ im staffelfinale der emmy-prämierten tv show big little lies, erscheint ›chill in saint tropez‹, ituanas debütalbum, zum ersten mal als cd sowie auf vinyl. das album liefert kollaborationen mit são vicente und dem tango tripping project und enthält lounge versionen von klassikern wie bob marleys waiting in vain, the doors light my fire und astrud gilberto & stan getz garota de ipanema. als bonustrack enthält das album zudem den special big little lies edit von ›you can’t always get what you want‹, so wie er in der hbo erfolgs-show eingebunden ist. dies ist eine weitere großartige ergänzung für ihre lounge music sammlung.

schwarzes 180 gramm doppel-vinyl (45rpm) inklusive downloadcode. grammy-gekröntes pop-house duo bob moses legt mit zweitem album nach! battle lines ist das zweite album von bob moses. es folgt dem debütalbum -days gone by- das ende 2015 veröffentlicht wurde und zu einem auftritt in der ellen degeneres show, zwei nominierungen bei den junos und den grammys (und einem grammy-gewinn) und einem top 15 us alternative radio-hit mit der single -tearing me up- führte. ineinandergreifende gitarren-licks, dancefloor-ambiente mit lyrischer tiefe und klassischem songwriting, der sound von tom howie und jimmy vallance spricht clubbesucher und rockmusik-fans gleichermaßen an. das neue album -battle lines- baut natürlich auf dem vorgänger auf, verstärkt aber den groove und die unmittelbaren chöre, um eine platte mit zukünftigen hymnen zu liefern. battle lines wurde von bob moses in los angeles geschrieben und aufgenommen und von lars stalfors (health, local natives, cold war kids) koproduziert.

im oktober erscheint das box-set »loving the alien (1983–1988)«, der vierte teil der großen david-bowie-reihe. ein highlight ist eine neue ausgabe des 1987er-albums »never let me down«, die komplett überarbeitet, neu instrumentiert und arrangiert wurde. dabei unterstützten bowies langjährige mitstreiter reeves gabrels (gitarre), david torn (gitarre), sterling campbell (drums), tim lefebvre (bass) sowie ein streichquartett mit arrangements von nico muhly. mit »zeroes (2018)« gibt es jetzt bereits einen besonderen vorgeschmack: eine limitierte doppel-a-seite auf einer 7”-picture-disc. neben der neuen version von »zeroes« wartet darauf das stück »beat of your drum« (2018), das ebenfalls auf dem album »never let me down« zu finden ist.

mit test-file erscheint auf ostgut ton eine doppel-ep mit sechs neuen stücken des berghain- residents der ersten stunde. für sich genommen weisen die stücke klaren sessioncharakter auf und folgen einer intuitiven herangehensweise für möglichst freien einsatz zwischen club und kopfhörer. „test-file“, „torch“ und „error (1st take)“ sind auf linie mit dem für dettmann markanten minimalismus, eher beat-experimente – hier mit pulsierenden synths, dort mit stärkeren effekten, breakiger und röhrender anmutung und bei letzterem mit betonung des sessioncharakters im titel, blubbern und gluckern bei 132 bpm. die zweite einheit stellen „ascending“ und „metalloid“ dar: eine gewisse kälte, härte, geräuschhaftig- und grobkörnigkeit, dennoch songcharakter wahrend. am markantesten ist das eingängige “autumn77”, das neben groovendem, funky house-beat und warmen harmonien schon über titel und vocal dettmanns ganzes referenzsystem absteckt.

die drei stücke auf white flowers bringen ein feines amalgam aus schnell verzehrter ekstase, frischem herzschmerz und zitterndem trost hervor, alles auf dem scheitelpunkt von euphorie und verletzlichkeit. der essay des titeltracks führt in tiefe, streicherreiche minimal-techno-terrains, während die träge stimme von kev kharas dem instrumentalbild eine weitere dimension verleiht und es zu einer klassischen kompakt-affäre macht. betont club-freundlich hebt demacs felix den groove mit einer mitreißenden mischung aus synthie-glitter und 303-bässen hervor, bevor die ambient-version von white flowers alles auf eine ruhige, melancholische note bringt. eine stimmungsvolle geschichte von verlust und sehnsucht, weinerlich und jubelnd zugleich, ist white flowers ein track, der die emotionale bandbreite vom dancefloor auszuloten vermag.

nach ihrem vielgelobten debütalbum “penelope one” 2017 auf optimo music veröffentlicht die londoner künstlerin penelope trappes nun ein limitiertes 7”+cd bundle als teaser zum nachfolger “penelope two” demnächst auf houndstooth. dabei setzt sie ihren intimen und geisterhaften ambient-gothic-romantizismus gekonnt fort. während sie auf dem bonustrack “i can hear you...” von ex-wire-frontmann colin newman begleitet wird, liefert der enigmatische, serbische produzent abul mogard ein 13-minütiges drone-remix-meisterwerk des titeltracks ab, das exklusiv auf der cd erscheint.

der wiener produzent & synthie-zauberer dorian concept veröffentlicht sein brainfeeder-lonplayer-debüt!
seit der veöffentlichung seines albums „joined ends“ im jahr 2014 trat dorian concept überall auf, von glastonbury über sónar bis hin zu moma ps1 s warm up, und bewegte sich fortan bewusst unterhalb des radars. seither hat er die zeit damit verbracht, sich von seinem eigentlich wunderbaren produktionsprozess zu verabschieden und stattdessen einen brandneuen sound zu entwickeln, mit dem so niemand rechnen kann. inspiriert vom eklektizismus zahlreicher musikgenerationen (60er-jazz, 70er-fusion, 80er-neo-prog-rock, 90er-electronica), versuchte dorian concept, -moderne- musikelemente mit altmodischen methoden zu replizieren, live zu spielen und täuschend digitale klänge im dienste einer ironischen -parodie der nostalgie- aufzunehmen. erwartungsgemäß ist das ergebnis - aller kalkulierten und konzeptuellen Überlegung zum trotz - erfrischend unprätentiös: schwindelerregende crescendi, kakophone brüche und formidable rhythmen sind sowohl fachkundig produziert als auch kindlich, hyperaktiv und hyperfokussiert.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

das debütalbum des amerikanischen lo-fi/darkwave künstlers john maus aus dem jahr 2006 ist endlich wieder auf lp erhältlich.

seit seinem start 2011 setzt der londoner online-radiosender nts (mit filialen in los angeles, shanghai und manchester) dank coolness, eklektizismus und diy-ethos neue maßstäbe im rundfunkbereich. Über 200 radio-djs aus aller herren länder sorgen für underground-dance-vibes, zusätzlich wird das programm regelmässig durch prominente gäste bereichert. der april 2018 gehörte dem britischen electronic-duo autechre, das an vier donnerstagen vier livesets mit komplett neuem material mit einer gesamtdauer von acht(!) stunden bestritt. dieses wird nun in form von deluxe-tonträgerformaten erhältlich, die alle auf ihre erstauflage limitiert bleiben werden. dreifaches 12 inch vinyl in bedruckten innentaschen in extra breitem cover-sleeve, inklusive download-code.

the keeping of pets marks humans attempt at taking possession of a part of reality that is not at his disposal. dressing a piece of the real that lives according to entirely non-human rules and which only in the saddest case does not resist the discipline of the human symbolic order vehemently and in a sustained matter, is a violent act of protection. because in the non-place of the real, all that which we are helpless in the face of looms: the non-logical and the nameless, the violence and the noise, yet also the unrestrained and unfiltered desire.&#8232,,,the innocuous figure of the pet marks a gateway to an investigation of these eerie milieus, while electronic dance music lends itself to this investigation in an outstanding way. this constellation marks the subject of columns pets ii.

seit seinem start 2011 setzt der londoner online-radiosender nts (mit filialen in los angeles, shanghai und manchester) dank coolness, eklektizismus und diy-ethos neue maßstäbe im rundfunkbereich. Über 200 radio-djs aus aller herren länder sorgen für underground-dance-vibes, zusätzlich wird das programm regelmässig durch prominente gäste bereichert. der april 2018 gehörte dem britischen electronic-duo autechre, das an vier donnerstagen vier livesets mit komplett neuem material mit einer gesamtdauer von acht(!) stunden bestritt. dieses wird nun in form von deluxe-tonträgerformaten erhältlich, die alle auf ihre erstauflage limitiert bleiben werden. dreifaches 12 inch vinyl in bedruckten innentaschen in extra breitem cover-sleeve, inklusive download-code.

seit seinem start 2011 setzt der londoner online-radiosender nts (mit filialen in los angeles, shanghai und manchester) dank coolness, eklektizismus und diy-ethos neue maßstäbe im rundfunkbereich. Über 200 radio-djs aus aller herren länder sorgen für underground-dance-vibes, zusätzlich wird das programm regelmässig durch prominente gäste bereichert. der april 2018 gehörte dem britischen electronic-duo autechre, das an vier donnerstagen vier livesets mit komplett neuem material mit einer gesamtdauer von acht(!) stunden bestritt. dieses wird nun in form von deluxe-tonträgerformaten erhältlich, die alle auf ihre erstauflage limitiert bleiben werden. dreifaches 12 inch vinyl in bedruckten innentaschen in extra breitem cover-sleeve, inklusive download-code.

jazz mit einflüssen aus dem nahen osten: drei fantasievolle electro-remixe und ein neues stück.

eine musikalische achterbahnfahrt, die desert blues, jazz und rock verschmilzt und dem embryo-gründer christian burchard gewidmet ist.

2016 fand in santiago de cuba das manana festival statt. es führte zu einem intensiven dialog zwischen vertretern regional-karibischer musiktraditionen und internationalen independent-künstlern aus dem spannungsfeld von dance, avantgarde und jazz. mit der gründung des labels manana wurden vor ort geknüpfte fäden aufgenommen und weitergesponnen. daraus resultierten bereits zwei außergewöhnliche tonträger. -soundspecies & ache meyi- ist der dritte dieser reihe, er fusioniert auf aufsehenerregende weise folk aus kuba mit britischer elektronik. hinter soundspecies verbergen sich zwei als djs und produzenten aktive brüder aus dem englischen dorset. in ihrer musik loten sie die verbindungen zwischen den klängen und formen elektronischer tanzmusik einerseits und den repetitiven mustern von traditionellem folk andererseits aus. die formation ache meyi hat sich hingegen afro-haitianischen rhythmen und stilen wie bembe, vodu, gaga und merengue verschrieben. und das auf eine ziemlich dynamische weise, was angesichts des bandnamens wenig überrascht. die yoruba-begriffe -ache- und -meyi- bedeuten so viel doppelte power.

seit seinem start 2011 setzt der londoner online-radiosender nts (mit filialen in los angeles, shanghai und manchester) dank coolness, eklektizismus und diy-ethos neue maßstäbe im rundfunkbereich. Über 200 radio-djs aus aller herren länder sorgen für underground-dance-vibes, zusätzlich wird das programm regelmässig durch prominente gäste bereichert. der april 2018 gehörte dem britischen electronic-duo autechre, das an vier donnerstagen vier livesets mit komplett neuem material mit einer gesamtdauer von acht(!) stunden bestritt. dieses wird nun in form von deluxe-tonträgerformaten erhältlich, die alle auf ihre erstauflage limitiert bleiben werden. dreifaches 12 inch vinyl in bedruckten innentaschen in extra breitem cover-sleeve, inklusive download-code.

wie es scheint sind alle begeistert von santa cruz track mais uma chance, einem der herausragenden songs auf der letzten too slow to disco brasil edition. der berliner jack tennis hat für uns seine magischen hände an den track gelegt und eine dj-freundliche yacht-disco version abgeliefert, die santa cruz selbst so begeistert hat, dass er uns persönlich darum bat diesen remix zu veröffentlichen. jack tennis ist ein berliner produzent, der kopf vielerlei projekte ist. er veröffentlicht seine eigene musik unter dem namen hotlane (gomma records) und liefert stetig disco-edits für das einflussreiche uk disco label midnight riot (von yam who!). um die veröffentlichung abzurunden, konnten wir die italienische rework/edit legende les inferno überzeugen uns seinen unveröffentlichten track brazilewis einen chill-out slo mo groover zur verfügung zu stellen. die nummer findet sich schon seit einiger zeit in jedem dj supermarkt set! les inferno veröffentlicht auf samosa records, eines der hippsten neuen edit/rework labels, das eigentlich strictly vinyl ist. seine tracks wurden z.b. schon von niemand geringerem als moodyman in seinen sets eingesetzt. eine streng limitierte 10inch mit den beiden tracks wird es erst ende august geben.

das werk, über die vergangenen zwei jahre in chromeos studio in los angeles aufgenommen, ist das bisher gemeinschaftlichste der band. es schlägt brücken zwischen den generationen und sub-genres, wie nur die funklordz sie schlagen konnten, so leihen dem album the-dream, stefflon don, french montana, amber mark und weitere ihre stimme, dazu kommen musikalische beiträge von neo-soul-legende raphael saadiq, 2000er-r&b-mastermind rodney jerkins, d angelos kreativpartner pino palladino, dem new yorker onyx collective, mitgliedern von mtume und toto und niemand geringeren als dram auf dem album opener »must’ve been«.