3 neue sender feger, wie man sie von jacob gewohnt ist. bekannte sounds der letzten releases nun als cluberprobte knallerklänge in neue form gebracht. knister-stadion-techno-funk vom feinsten

nun endlich auf kompakt !! > dj koze aka monaco schranze, den säger von st.georg...krachend phatter modulierter filter tech ! naum dagegen kommt uns mit >galore< schaffelnd entgegen & sorgt auch für die nötige headbanger mentalität. stark

neue trolley version!!! rollbares vinylbag, schweres vinyltragen nun nicht mehr nötig. hochwertiges vinylbag im look aus italien, für 100 vinlys, große fronttasche für headphones, xp qualität

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rollbares vinylbag, schweres vinyltragen nun nicht mehr nötig. hochwertiges vinylbag im look aus italien, für 70 vinlys, große fronttasche für headphones, stabile plastikeinlagen, vorderseite zur hälfte aufklappbar

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nach dem hochgelobten letzten beach house album once twice melody (vÖ 2022) folgen nun 5 neue tracks des amerikanisch-französischen duos bestehend aus victoria legrand und alex scally. entstanden sind die songs während der once twice melody session, sie passten jedoch nicht so recht zu den anderen album-songs, sodass sie nun separat erscheinen. alle songs wurden von beach house produziert und von u.a. alan moulder, trevor spencer, caesar edmunds und von greg calbi und steve fallone bei sterling sound gemastert.

die bereits mehrfach für die grammys nominierte brasilianische sängerin bebel gilberto veröffentlicht ihr mittlerweile achtes studioalbum joão . das album ist eine sammlung von liedern ihres vaters joão gilberto, der weithin als erfinder und wegbereiter des bossa novas gilt und 2019 nach einer 70-jährigen musikkarriere verstarb. bebel begann schon als kleines kind mit ihm zu singen und die lieder, die sie nun in neuem gewand präsentiert, begleiten sie schon ihr ganzes leben - joão ist ihr ganz persönlicher liebesbrief an joão gilberto und seine musik

the knife’s karen drejer hat als fever ray mit ihrem neuen album „plunge“ gerade kritiker wie fans begeistert. das düstere und gespenstische erstlingswerk „fever ray“ aus dem jahr 2009, dessen songs bei diversen filmen und serien (z.b. „dark“, „breaking bad“) im soundtrack eingesetzt wurden, war lange zeit vergriffen. nun sind einfach-cd im jewelcase und auch die lp ab sofort wieder über uns erhältlich.

außergewöhnliche werke und jubiläums-veröffentlichungen in teilweise sehr aufwendigen packages hat es von der deutschen independent-institution deine lakaien in der vergangenheit schon immer gegeben, doch mit ihrem im erst im frühjahr dieses jahres erschienenen doppel-album „dual“ haben alexander veljanov und ernst horn allerdings noch einmal die messlatte ein gutes stück höher gelegt. mit „dual +“ präsentieren deine lakaien nun eine weitere feine sammlung von eigenwilligen cover-versionen, dazugehörigen oder auch selbstständigen eigenkompositionen und einem remix, die die spektakuläre musikalische bandbreite des duos in all ihren facetten offenbart und einmal mehr die eingeschworene fangemeinde auf eine außergewöhnliche reise entführt.

album nummer 14 auf 2cds

zum finale der legendŠren, seit 19 jahren laufenden fabric cd-reihe erscheint mit -fabric 100 nun eine triple-cd der drei resident-djs craig richards, terry francis und keith reilly, die - jeder in seinem individuellen style. wŠhrend craig richards mit einer electro-infusion beginnt, nimmt sich terry francis frŸh-1990er einflŸsse an, bevor keith reilly das triple mit einem soulful, vocal-inspirierten house-mix abschlie§t.

der argentinische dj/produzent hernan cattaneo, bekannt geworden vor allem mit seinen exzellenten renaissance-mix compilations, wird nun auch fŸr balance zum stammlieferanten fŸr bahnbrechende dj-mixes, die fast komplett wieder aus neuem, exklusivem und unveršffentlichtem material bestehen. balance presents sunsetstrip hei§t sein neuester streich, der als doppel-cd mit beiliegendem download-code erscheint. mit dem code bekommt der kŠufer zusŠtzlich beide mixsets plus sŠmtliche 33 ausgespielten tracks digital sowie weiteres bonusmaterial wie fotos und einen minifilm

nach hunderten releases und remixes wird es nun zeit fŸr einen der profiliertesten dj/produzenten der uk house-szene, seine karriere mit einer fabric-cd zu kršnen. aus diesem grund liefert uns dj q ein - bis auf den track time to shine komplett exklusives set aus bassline, uk garage und pumpenden house mit jeder menge unveršffentlichter smashes von todd edwards, tqd, royal-t, flava d, jack junior, swindle, mooney, u.v.a.

nach bescheidenen, ersten acid-house-sets in der legendŠren hacienda bis zu dj-residenzen in weltberŸhmten superclubs, nach einer umfangreichen diskografie mit studioalben, mixsamplern und remixes (darunter fŸr madonna und the chemical brothers), nach grammy-nominierung, eigenem studio in new york und eigenem label (last night on earth), kršnt der britische dj/produzent sasha seine karriere nun (vorlŠufig) mit einer fabric-ausgabe. mit klassikern von carl craig, mathew johnson und exercise one und jŸngeren juwelen von dj koze, dj hell und objekt beweist sasha einmal mehr seine fŠhigkeiten, broken beats und ambient-trips komfortabel neben dub-techno und euphorischem house zu platzieren.

hinter perel verbirgt sich die in sachsen geborene annegret fiedler, die nun als erste deutsche bei der new yorker kunstschmiede von dfa records unter vertrag steht und sich damit zwischen labelkollegen wie lcd soundsystem, the juan maclean, factory floor, shit robot oder markus marr einreiht. der sound auf -hermetica- ist ein klangliches abenteuer, das durch ihre liebe zu dance music geprŠgt ist. es ist eine verschmelzung von house, new wave und kraut-motiven, die zusammen die besondere klangwelt von perel ausmachen. genau wie die antike lehre der hermetik, umgeben die neun tracks etwas mystisches und ziehen den hšrer in den geheimnisvollen kosmos der annegret fiedler aka perel.

singularity beginnt und endet im kern seiner dinge auf der gleichen note: der emotionalen ehrlichkeit. hopkins, beeinflusst von jahrelangen erfahrungen mit meditation und transzendenz, bewegt sich durch ein selbstgeschaffenes universum, das sich unaufhaltsam ausdehnt und zum schluss wieder zu einem unendlich kleinen punkt zusammen zieht. nahtlos geht es dabei von rauem techno hin zu choralen melodien, und von solo-piano etappen Ÿber zu psychedelischem ambient. wo immunity sich in die dunkle realitŠt einer epischen club nacht stŸrzte, erkundet singularity nun die dissonanzen zwischen dem urbanen leben und der grŸnen natur. was beide alben verbindet, sind ihre unmessbar breiten musikalischen sound-paletten. so steht auf singularity die erkundung der verbindungen zwischen geist, klang und umwelt im vordergrund und vertont so die verschiedenen geistigen zustŠnde, in denen hopkins sich wŠhrend des schreib- und aufnahmeprozesses befand. und so viel sei schon verraten. durch die ernŸchternden erfahrungen, die hopkins mit dem blick auf die heutige welt machte, blieb ihm die letztgŸltige schlussfolgerung, dass ein wahres gefŸhl von frieden und zugehšrigkeit nur aus der einzigartigkeit der natur gewonnen werden kann.

holy goof gehšrt zur neuen generation des bass-house, inspiriert von hip-hop, uk garage, speed garage, dubstep, 4x4 bassline und uk funky. nach eigenen releases auf party like us, tumble audio, four forty und dj zincs lgendŠrem bingo bass-label, legt holy goof nun ein energiegeladenes fabric-mixset mit u.a. 15(!) exclusives vor, das von darkzy, skepsis und zomby bis zu chris lorenzo, my nu leng und eben dj zinc reicht.

das debŸtalbum von kelela ist ein vielschichtiges, oszillierendes portrŠt, das sich zugleich in die vergangenheit und in die zukunft des r&b erstreckt. was so nach relativ stabilen genregrenzen und zugehšrigkeiten klingt, wird in ihren hŠnden grenzenlos: take me apart steht fŸr sich, es ist ein neues element, das nach eigenen regeln funktioniert, sich aber doch einreihen lŠsst in einen kanon von klangverwandten jŸngeren albummeilensteinen. ehrlichkeit und verletzlichkeit waren schon immer die eckpfeiler ihrer musik auch wenn sie sich gelegentlich gepanzert in avantgardistischen electronica-schichtungen prŠsentiert, und auf take me apart geht sie nun sogar noch deutlich weiter, was den emotionalen tiefgang, wucht und gehalt ihrer message und auch die breite des klanglichen spektrums angeht. nach den lobeshymnen fŸr ihre hallucinogen ep, feature-beitrŠgen fŸr ihre langjŠhrige verbŸndete solange, danny brown oder zuletzt den gorillaz, und nach supportauftritten fŸr the xx, legt kelela mit take me apart den grundstein fŸr eine sehr vielversprechende karriere.

der neuseelŠndische multiinstrumentalist jordan rakei veršffentlicht sein hervorragendes debŸtalbum auf ninja tune! der erst kŸrzlich bei ninja tune unter vertrag genommene jordan rakei hat den kampf mit seinen inneren dŠmonen ausgefochten und wŠhrenddessen ein inspirierendes und bewegendes album aufgenommen. genannt hat er es -wallflower- (-mauerblŸmchen-). mit nur 25 jahren ist der multiinstrumentalist, sŠnger und produzent, der in neuseeland geboren wurde, ein seltenes talent, dessen eigenstŠndiger ansatz fŸr soul-musik ein klangliches und emotionales bewusstsein in sich trŠgt, dem viele andere kŸnstler ihr ganzes leben lang hinterher rennen. er schreibt mit einer reife und einer solchen begabung, die man bei seinem alter kaum vermuten wŸrde. mit seinem neuen album -wallflower-, das mitte september auf ninja tune erscheint, lotet er die grenzen seines genialen, oft sonnenbefleckten sounds aus, mit dem seine fans ihn kennen- und lieben gelernt haben. diese leichtigkeit, die von vornherein das rŸckgrat seines sounds war, ist nach wie vor stets zu hšren und blickt zurŸck auf seine zeit als teenager, als er mit seiner geliebten mpc im schlafzimmer versuchte 9th wonder oder pete rock nachzueifern. auf -wallflower- haben sich die gerŠte etwas verŠndert und der entstehungsprozess weiterentwickelt. der fokus liegt nun auf live-instrumentierung, doch groove und rhythmus bleiben unverkennbar. so schafft er es, soul und jazz in ein wahrlich pulsierendes werk zu rahmen, das gleichzeitig an seine stilistischen vorgŠnger the roots sowie freunde wie the internet, nick hakim und hiatus kaiyote erinnert.

uk-producer iglooghost veršffentlicht sein debŸtalbum -neo wax bloom- auf brainfeeder, zwei jahre nach seinem einstand mit der -chinese nŸ year- ep auf flying lotus brainfeeder label. darauf dokumentierten vier tracks die abenteuerlichen zeitreisen eines wurmartigen wesens aus gelatine namens -xianhjiao-. diese geschichte wird nun auf -neo wax bloom- weitererzŠhlt: zwei gigantische augŠpfel prallen unerwartet auf die mysterišse welt mamu. †ber die elf tracks hinweg, baut iglooghost einen typisch intensiven, hysterischen und vollkommen durchgeknallten soundtrack auf, bei dem er neue charaktere in seine fantastische welt einfŸhrt und au§erdem seine alten freunde mr. yote und cuushe zurŸckholt. mit artwork von iglooghost selbst, enthŠlt das vinyl ein gro§formatiges, risographisch gedrucktes 12-seitiges comic-booklet sowie einen stickerbogen mit den charakteren aus -neo wax bloom-.

was auf oracle ungeschliffen passiert, ist der erste output einer deutschen jazz supergroup. zunŠchst wollte man ein unperfektes spiritual jazz album aufnehmen, das vorbildern aus den siebzigern fršhnt (strata east, black jazz et cetera), einfach mal der leidenschaft nachgehen. und man wollte eine fiktive band erfinden, die es nicht gab, und rausposaunen, es handelt sich um ein unveršffentlichtes album von namhaften und beseelten typen aus den 70ern. nun ja: dann hŠtte man nie live konzerte geben kšnnen, von interviews ganz zu schweigen. kurzum, es wŠre schwierig gewesen, das geheim zu halten, also hat man sich entschlossen, die identitŠten preiszugeben: web web sind: roberto di gioia (piano, synth, percussion), tony lakatos (tenor- und sopranosaxophone), christian von kaphengst (upright bass) und peter gall (drums).

kevin saundersons legendŠrer albumklassiker aus dem jahr 1998 erfŠhrt zum 20-jŠhrigen jubilŠum den re-release. immer noch so relevant wie am ersten tag, erscheint der meilenstein des detroit techno nun als 2cd, neu arrangiert von kevin saunderson und erweitert um die neuen tracks -foundation-, -into the future- und -one nation-. detroit history revisited!

der dramatische thriller der beiden safdie-brŸder ist eine hypnotische odyssee durch die new yorker unterwelt, in der der protagonist verzweifelt versucht, seinen bruder aus dem gefŠngnis zu holen. die hauptrollen spielen robert pattinson (in seiner bislang besten performance) und jennifer jason leigh. musik und bilder gehen dabei eine symbiose von unglaublicher tiefe ein, wenn banale events zu dramen und montagen zu miniopern werden. oneohtrix point never gelingt mit dem soundtrack ein ausgesprochenes hšrerlebnis, das seinen exzellenten studioalben in nichts nachsteht und mit -the pure and the damned- featuring iggy pop einen markanten schlŸsseltrack enthŠlt. der spiegel schreibt: -das einzige, was -good time- im vergleich zu -drive- fehlt, ist dessen hemmungslose romantik, -good time- ist zuallererst ein kumpelfilm, aber kein sentimentaler. die emotionalen lŸcken, die dadurch immer wieder aufrei§en, fŸllt jedoch der soundtrack von daniel lopatins aka oneohtrix point never mehr als zur genŸge aus. der maximalistische musiker und starproduzent (u.a. fŸr anohni) war sich noch nie fŸr einen dramatischen effekt zu schade. hier darf er nun nach belieben drŠngende bŠsse, kreischende gitarren und kitschige synths abfahren, sitzen tut alles.-

lapalux veršffentlicht ende juni sein drittes album, ruinism, auf flying lotus label brainfeeder. sein letztes album, lustmore, war z.t. inspiriert vom konzept der hypnagogie, dem auch wachdenken genannten bewusstseinszustand, der beim einschlafen und/oder erwachen auftreten kann. auf ruinism setzt der britische produzent nun seine entdeckungsreise fort und erforscht diesmal den sogar ominšseren schwebezustand zwischen leben und tod. in diesem bereich, wo sich das endliche und das unendliche vermischen, ist lapalux zu hause auf ruinism mehr als zuvor. auf seinem neuen album benutzt er zum ersten mal in seiner karriere ausschlie§lich hardware und echte instrumente, er hat synthesizer und drum-versatzstŸcke aufgenommen und erneut gesampled, gepitcht, verbogen und miteinander verschmolzen, until it was ruined, bevor er die všllig entstellten samples aus dem mittlerweile entstandenen trŸmmerhaufen barg und erneut versuchte, diese in etwas kohŠrentes zu verwandeln, wie er selbst beschreibt. mit marielle tepper als kreativdirektorin auf ruinism, wird die lp als hervorragende und streng limitierte deluxe-doppelvinyl-ausgabe erscheinen, die in zusammenarbeit mit dem pariser atelier impremerie du marais entstand.

vor knapp drei monaten Ÿberraschte der londoner musiker laucan mit seiner ersten ep -up tomorrow- - einer wundervollen mischung aus folk-psychedelia und sparsam eingesetzter electronica. laurence galpin, so der bŸrgerliche name des kŸnstlers, erhŠlt fŸr das album -framespersecond- nun die musikalische unterstŸtzung von andrew phillips, der parallel bei dem label nina tune das musikalische projekt grasscut unterhŠlt. -framespersecond- kombiniert das verhaltene tempo der songs, mit dem falsett-gesang von laurence und dem cello-spiel von jude tedaldi. zwischen indie-pop und modernem songwriter-folk angesiedelt, empfiehlt sich dieses beachtliche debŸt!

nach seinem hochgelobten debŸtalbum elaenia von 2015 (u.a. album des jahres bei resident advisor), veršffentlichen sam shepherd und sein ensemble nun den kurzfilm und soundtrack reflections: mojave desert, bei dem sie zusammen mit regisseurin anna diaz ortuno eine audiovisuelle exploration der beeindruckenden natur unter dem endlosen wŸstenhimmel unternehmen und klŠnge, bilder, farben und formen in atemberaubender schšnheit kombinieren.

langeweile. faulheit. totale teilnahmslosigkeit. ist es nun schon eine so genannte quarter life crisis oder einfach nur eine ausrede, um blo§ nie erwachsen werden zu mŸssen? fragen wie diese, sind die eckpunkte jener welt, in die washed out mit seinem ambitionierten neuen visual-album mister mellow aufbricht. fŸr viele, viele vertreter der generation y ist das leben derma§en dramatisch und problematisch, dass es mithin schon absurde zŸge annimmt. und die methoden, mit denen sie sich von den ganzen unsicherheiten und unwŠgbarkeiten abzulenken versuchen, die zu ihrem alltag gehšren, sind dabei nicht weniger absurd - da ist alles von social media bis hin zu fantasywelten dabei, von drogenexzessen bis zu musik-eskapismus. mister mellow, das erste komplett als multimedia-werk angelegte album von washed out, fŸhrt durch all die hšhen und tiefen dieser oftmals lŠcherlichen alltagskŠmpfe und beleuchtet dabei augenzwinkernd auch das gro§e paradox, dem man immer wieder begegnet: wie kann es sein, dass wir derma§en unzufrieden und gelangweilt sind, wo wir doch eigentlich alle erdenklichen privilegien genie§en und somit mehr als zufrieden sein kšnnten? auf -mister mellow- dominieren eher experimentelle collage-techniken ˆ la musique concr�te. free jazz, house, hip-hop und psychedelic haben allesamt ihren platz in dieser welt, in der auch interlude-artige voiceover-samples aufblitzen, woraus sich insgesamt ein hektisch-chaotischer und karikaturistischer mix ergibt, in dem sich die reizŸberflutete psyche dieser generation widerspiegelt.

nach ihrem famosen debŸtalbum vor zwei jahren tourten die banditos eifrig durch die usa und erspielten sich eine loyale fanbase. mitte juni erscheint nun endlich das langerwartete zweite studioalbum der sechskšpfigen band aus birmingham/nashville. aufgenommen in den legendŠren plum creek sound studios in austin, texas klingt ihr neues werk wie eine moderne southern-born version zwischen the band, janis joplin und den stooges. musikalisch bewegt sich visionland zwischen dreckigem punk-garagen-soul bis hin zu surf- und psychedelischen southern-rock-songs. fans von zz top oder den stooges und janis joplin sollten visionland- unbedingt auschecken. its a roller coaster, alright, but one running off the rails. banditos hop on for the ride, with a few psychedelics in their back pockets to help ensure a more vibrant trip. rolling stone

der wahlberliner dauwd al hilali, der in den letzten jahren vor allem durch seine ep-releases auf labels wie ghostly international oder kompakt auffiel, veršffentlicht nun sein debŸtalbum -theory of colours- auf ninja tunes tochterlabel technicolour. inspiriert von legenden der 50 & 60er jahre wie terry riley oder raymond scott, nahm dauwd einen gro§teil des albums Ÿber den zeitraum eines jahres in den berŸhmten sonar traffic studios in utrecht auf, in dem eine der grš§ten europŠischen sammlungen an vintage synthesizern und anderem modular-equipment stehen. fertig gestellt wurde das 7-song starke album letztes jahr in berlin, wo er auch die berŸchtigte african acid is the new future party co-organisiert, welche er als basis zwischen seinen dj-touren und festivalauftritten auf der ganzen welt nutzt. - cd: digipak

angelehnt an ein legendŠres konzert im mai 2008, bei dem das pariser symphonieorchester les si�cles unter seinem dirigenten francois-xavier roth kompositionen des detroiter techno-produzenten carl craig in vollkommen neue klangsphŠren ŸberfŸhrte, erscheint nun das album -versus-, das diese konzeption aufgreift und in perfektion vollendet. dabei wirkt der franzšsische pianist francesco tristano als mediator, der craigs techno-sounds in klassische partitionen transformiert. als zusŠtzlicher spiritual advisor war carl craigs langjŠhriger freund und wegbegleiter moritz von oswald an den aufnahmen beteiligt, mit dem er zusammen in 2008 das legendŠre -recomposed- album bei der deutschen grammophon veršffentlichte. traditionelle klassik-orchestrierung trifft elektronischen underground-sound.

nach unzŠhligen mix-compilations in der jŸngsten vergangenheit prŠsentiert der birminghamer dj/produzent solarstone nun endlich sein neues studioalbum -.----- (geschrieben als punkt 4x minus). dieses enthŠlt die laut dj mag -zeitlos gute- single a state of mind, catchige vocalsongs, elegante instrumentals und inspirierende kollabos u.a. mit orkidea.

er ist australier, doch lebt in island. sein letztes albums aurora (mute) sorgte fŸr furore. a new kind of force and momentum on the back of whiplashing electronics, beschrieb pitchfork das werk. durch den erfolg beflŸgelt, kollaborierte er jŸngst mit kŸnstlern wie the swans und tim hecker. bevor diesen herbst sein neues studio-album erscheint, legt er nun mit -music from fortitude- den soundtrack zu der tv-serie fortitude vor. die von sky atlantic produzierte serie, gilt als nordic noir par excellence. die musik von ben frost begleitet die cineastische bilderwelt kongenial: dŸstere sounds šffnen weitlŠufige rŠume und ziehen den hšrer hypnotisch in ihren bann.

nach seinem apokalyptischen album callus (2016), das die kritiker frenetisch abfeierten, veršffentlicht gonjasufi nun mit mandela effect eine neue, limitierte kollektion an remixes, covern und neuer musik. unterstŸtzend dabei wirkten viele seelenverwandte musikerkollegen wie daddy g (massive attack), shabazz palace, anna wise, tony allen, ras g und king britt. der sufi selbst covert den dŸsteren rustin mann/beth gibbons-tune slow. beide physischen formate sind streng limitie

kein club ohne eine regelmŠ§ige dubstep-veranstaltung! dubstep hat sich lŠngst zum festen bestandteil der club-kultur entwickelt. ursprŸnglich ein nischen-stil von clubgŠngern fŸr clubgŠnger, hat dubstep nun schon seit lŠngerem seinen weg in die gro§en clubs und charts gefunden, ohne etwas von seiner coolness einzubŸ§en. die basslastigen, treibenden beats sind einfach der sound der stunde. dubstep 2017.1 the ultimate hits setzen wir nun unsere erfolgreiche dubstep-reihe fort. hier finden sich gleich 34 der stŠrksten und angesagtesten club-hits aus diesem genre!

bereits 2010 gaben shobaleader one featuring tom jenkinson aka squarepusher am e-bass mit dem album d demonstrator ein erstes lebenszeichen von sich. mit elektrac meldet sich die band nun 2017 zurŸck und liefert live eingespielte interpretationen von 11 squarepusher tracks aus dessen reichhaltiger diskografie ab. shobaleader ones sound ist retrofuturistische, organische space-fusion aus funk, jazz und electro. diese prŠsentieren sie im markanten outfit aus mšnchskutten mit led-masken auch live. das prŠgnante artwork stammt Ÿbrigens von iron maiden-designer mark wilkinson aka the masque.

seit einiger zeit nun schon haben typische merkmale der trap music, die im rap beheimatet ist, einzug gehalten in den edm sound. der basslastige stil, durchsetzt mit hŠrteren beats und leichteren sounds, erinnert an dubstep und hat lŠngst einzug gehalten in die clubs und in die charts. unsere neue compilation trap sounds vol.1 taucht ein in dieses sich rasant entwickelnde genre und bietet mit 40 tracks auf 2cds einen coolen sampler.

die ursprŸnglich aus sibirien stammende produzentin, sŠngerin und djane zŠhlt zu den umtriebigsten und interessantesten kŸnstlerinnen im elektronischen bereich. mit ihrem fesselnden mix aus house, techno und acid spielt nina kraviz mittlerweile in den angesagtesten clubs weltweit. nach ihrem mix fŸr die renommierte dj-kicks serie aus dem letzten jahr veršffentlicht sie nun einen exklusiven mix fŸr die fabric-serie. nina kravitz mixt sich gekonnt durch rare und unveršffentlichte tracks von u.a. bedouin ascent, frak, dj slip, woody mcbride, i-f, thomas p heckmann, aphex twin, air liquide und natŸrlich auch eigenem material.

nach der neunteiligen 12--serie im sommer 2016 erscheint die -previously unreleased- kollektion aus Ÿberarbeiteten demos und unveršffentlichtem material nun als limitierte doppel-cd. aufgenommen fŸr das playgroup debŸtalbum zwischen 1997-2001, bleibt die hedonistische mixtur aus disco, dub, funk, electro, new wave und post-punk zeitlos. die 25 tracks wurden von trevor jackson unter mithilfe von sasha crnobrnja (in flagranti) aufgefrischt und featuren den produzenten ed dmx, mike z (crash course in science) on vocals und den jungen kieran hebden (four tet) an der gitarre

cd digipack edition ... mit -fixion- hat trentem¿ller einen schlŸssigen nachfolger zu -lost- (2013) erschaffen. -lost- verlieh den erstmals auf dem klassiker -into the great wide yonder- (2010) entworfenen, dŸsteren klanggemŠlden nicht nur neue facetten, es vermittelte ebenfalls die packende wirkung trentem¿llers als liveband. auf -fixion- findet die fŸr den dŠnischen kŸnstler typische melancholie in einer einzigartigen, dunklen und romantischen stimmung nun eine gereifte form. anstatt sich neu erfinden zu wollen, nutzt trentem¿ller seine jŸngste veršffentlichung, um bisher ungeschliffene elemente seines sounds zu einem organischen und geschlossenen, geradezu songorientierten werk zusammenzufŸgen. die wie natŸrlich gewachsene struktur des albums wurzelt noch immer in der leidenschaft des produzenten und kŸnstlers fŸr experimente. leichthŠndig vermengt trentem¿ller einflŸsse und genres, ohne seiner einzigartigen, manchmal fordernden tonsprache untreu zu werden. jeder track auf -fixion-, egal ob voller minimalistisch anschwellender synthie-flŠchen oder treibender elektropunk, erhŠlt seine form durch bewusst eingesetzte melodische vielschichtigkeit. -dieses mal sollte mein musikalisches universum mehr raum besitzen. ich wollte es gewisserma§en auf seine essentiellen bestandteile verdichten und doch all die details behalten, die nur beim aufmerksamen hšren bemerkbar sind-, sagt trentem¿ller.

ben delay: mit seinem unverwechselbarem sound mischt der erfolgverwšhnte dj und produzent nun schon seit Ÿber fŸnfzehn jahren die internationale clubszene auf und setzt einen neuen ma§stab nach dem anderen. bei seinen zahlreichen bookings zeigt er, wie man die crowd zur ekstase bringt, an seinem sound kommt keiner vorbei. wir freuen uns daher umso mehr, dass der erfolgsverwšhnte dj ganz begeistert von der idee war, eine eigene compilation fŸr pink revolver zusammenzustellen und zu mixen. auf 2cds prŠsentiert ben delay ein dj-set mit genau den club-perlen, die er selbst ausgewŠhlt hat und mit denen er zielsicher wochenende fŸr wochenende die dancefloors im in und ausland zum brodeln bringt.

drei jahre nach der veršffentlichtung ihres selbstbetitelten debŸtalbums meldet sich factory floor nun mit einem neuen werk zurŸck. Ò25 25Ó hei§t das zweite album des elektro-duos und wird am 19.08.2016 via dfa erscheinen. nik void und gabriel gurnsey, die beiden kšpfe hinter factory floor, haben das neue material in eigenregie produziert, gemixt wurde Ò25 25Ó von david wrench (fka twigs, caribou)

der umtriebige frankfurter dj, produzent und running back-labelbetreiber gerd janson hat sich zu einem der profiliertesten connaisseure und trendsetter der elektronischen musik mit weltweiter ausstrahlung entwickelt, was nun in einer eigenen fabric-cd-ausgabe gipfelt. auf dieser bietet janson ein stilsicheres, fabelhaft fliessendes mixset aus cosmic-disco und acid-house, das sommerliche sonnenauf- und untergŠnge perfekt in szene setzt.

der auf ibiza lebende produzent mark barrott setzt seine balearic-album-reihe fort. nach dem erfolg des erstlings bei trendsettern wie gilles peterson, trevor jackson, boiler room oder pitchfork, sowie dj-residenzen im la torre und dj-gigs zusammen mit dj harvey, folgt nun ein weiteres atmosphŠrisches balearic-werk mit field recordings, staubigen synths, afro-percussion und slide-gitarre.

die us-amerikanische electronica-kŸnstlerin olga bell (gleichzeitg auch ein mitglied von dirty projectors) veršffentlicht nach -diamonite- (2011) und -krai- (2014) nun ihr drittes solo-album. -tempo- beinhaltet gastauftritte der sŠngerin sara lucas (callers) sowie der langjŠhrigen kŸnstlerkollegen jason nazary und gunnar olsen. -dieses album ist erst fŸr den kšrper, dann fŸr den geist-, erklŠrt bell, die -tempo- angefangen hat zu schreiben, direkt nachdem sie den film paris is burning gesehen hatte. jeder song steht in einer beziehung zum spezifischen rhythmus und kšrper, beinflusst durch das tempo des tages, durch das wetter und das licht. die zehn songs sind durch old-school club-musik, west-coast hip hop und portishead beeinflusst. experimentelle sounds treffen auf geschmeidige, catchy melodien. das ganze album ist absolut originell, vibrierend und sinnlich. ein tipp fŸr alle fans von bjšrk, st. vincent, feist, sharon van etten, chairlift!

nach dem re-release der grandiosen retrospektive orange cloud nine des niederlŠndischen gitarristen spike wolters, dessen vier achtziger-alben mittlerweile kultstatus geniessen, folgt nun das remixalbum orange cloud version, auf dem die besten kŸnstler des new yorker golf channel-labels die tracks dieses enigmatischen kŸnstlers neu interpretieren. mit dabei sind juju & jordash, mark. e, abel nagengast, chris munoz aka sexican, dj nature und mind fair.

die musikwelt war hochgespannt, als nach zehnjŠhriger pause ein neues new order album erscheinen sollte. dass der inzwischen fŸnfkšpfigen band mit music complete aber ein solcher return to form- (spex) gelingen wŸrde, haben so einige nicht mehr erwartet. der nun vorliegenden, neuen new order-single -singularity- attestierte der musikexpress zudem, sie wŸrde einiges der -blue monday--dna in sich tragen. und in der tat ist der song mit seiner einmaligen balance aus rock und elektronik, dunkel, energiegeladen und tanzbar, die perfekte sound-symbiose von ursprungsband joy division und der sich hier auftŸrmenden, grunderneuerten new order.
die cd-version der single enthŠlt neben dem single edit, einen extended mix sowie edits von erol alkan, mark reeder, js zeiter und tom rowlands.

der new yorker trance-dj/produzent sean tyas landete in seiner 15-jŠhrigen karriere unzŠhlige clubhits und remixte stars wie armin van buuren, tiesto, moby, aber auch pink und die bloodhound gang. nun prŠsentiert er auf black hole sein debŸtalbum degeneration mit 15 nagelneuen tracks, die auf cd2 noch einmal den erstklassigen clubremix erfahren. an den reglern betŠtigen sich top-kollegen wie giuseppe ottaviani, alex di stefano, john askew oder darren porter.