hinter dem pseudonym des pariser produzenten adrien erra verbirgt sich eine überbordende energie und eine facettenreiche, rhythmische und luftige musik, die sowohl vom house aus detroit als auch von den balearic-house-inspirationen aus ibiza beeinflusst ist.

2lp: (farbige 2xlp - 2x 140g lp im gatefold-jacket auf dickem regenbogenfolienkarton + obi-streifen um den rücken. gepresst auf blauem und rotem vinyl)

part 2. lunatika ist den haags neueste trap oder drill-rap-sensation.

part1. lunatika ist den haags neueste trap oder drill-rap-sensation.

area127, ein neues label aus london, das sich auf den techno-trance-sound konzentriert, präsentiert zeta - ad astra. wiederauferstanden aus den 90er jahren und gefunden im herzen japans. diese extraterrestrischen klänge wurden 1998 live in tokio aufgenommen.

return to the source gibt einen einblick in den geheimnisvollen geist des mannes, der die australische elektronische musikszene seit den frühen 90er jahren erhellt hat.

eine der besten boogie-platten nigerias zum ersten mal neu aufgelegt. produziert 1981 von jake sollo und von ihm selbst eingespielt, flankiert vom herausragenden funky-bass von randy taylor und den großartigen gesangsleistungen der galaxy girls. aufgenommen und produziert in england, aber ursprünglich nur in nigeria veröffentlicht.

bei dieser cosmic rhythm veröffentlichung sitzt labelchef cosmic garden an den reglern. no-nonsense-house-musik und deepness vom feinsten!

wiederveroeffentlichung des 1982er albums!hugh mundell war ein begnadeter saenger, sein talent wurde zuerst von seinem foerderer augustus pablo entdeckt. aber sein leben war tragisch kurz, er wurde 1983 im alter von gerade einmal 21 jahren kaltblütig erschossen. mundell wurde im channel one studio mit den roots radics aufgenommen und im king tubbys studio von scientist abgemischt

disco segreta bringt den sommer mit der offiziellen wiederveröffentlichung von zwei obskuren italo-disco-meisterwerken in schwung! ursprünglich 1985 als 7 inch version veröffentlicht.

einmalige, wirklich limitierte auflage von 300 exemplaren, gepresst auf hochwertigem, schwarzem 180 gr. vinyl. alle tracks wurden von daniel hallhuber in den young and cold studios (deutschland) speziell für long cut vinyl remastered.

einmalige, limitierte auflage von 300 exemplaren, gepresst auf hochwertigem 180 gr. solid blue vinyl. alle tracks wurden von daniel hallhuber in den young and cold studios (deutschland) speziell für long cut vinyl remastered.

in den 1980er jahren waren die züri brännt-krawalle gewalttätige proteste gegen die exorbitanten kultursubventionen der stadt, die auch die kulturprogramme für die zürcher jugend abgebaut hatte. der platzspitzpark war seither für seine prächtigen gärten und seine barocke architektur bekannt, bis er zu einem treffpunkt für heroinkonsumenten wurde und fortan -needle park- genannt wurde. die behörden erlaubten den illegalen drogenkonsum und -verkauf im park, um das problem zu lösen, aber der mangel an vorschriften führte dazu, dass drogenhändler und -konsumenten aus ganz europa anreisten und kriminalität und Überdosen überhand nahmen. zürich verwandelte sich in ein chaos aus gewalt und wut, schlamm und benutzten nadeln. aus dieser atmosphäre entstand die musik auf diesem album. ursprünglich wurde squares and crossings 1986 auf calypso now veröffentlicht und sollte teil einer reihe namens the guild sein, einer sammlung von musik, die von schweizer musikkritikern geschrieben wurde. mario scherrer war der einzige, der auf diese einladung reagierte und somit der einzige, der für dieses projekt verantwortlich war. diese produktionen sind mit punklack überzogen und vermischen gleichzeitig elemente von new wave, pop, musique concrète, improvisation, poesie und ambient, was nur sinn macht, wenn man aus der gleichen stadt kommt wie die heimat des cabaret voltaire, dem geburtsort der dada-bewegung. dieses album ist nicht nur ein künstlerisches tagebuch, sondern hat auch eine ökologische affinität zu dieser momentaufnahme der schweizer geschichte.

wiederveroeffentlichung eines lang vergriffenen album das 1982 erstmalig erschien und im channel one & harry j studio mit soldgie hamilton am mischpult und den musikern der roots radics eingespielt wurde. neun der zehn stuecke wurden von linval thompson selbst produziert, der titelsong der lp von henry junjo lawes. dieser basiert auf dem im not getting crazy riddim, der durch frankie pauls worries in the dance weltweit populaer wurde. der tune i spy wiederum hat den selben riddim wie eek-a-mouses do you remember. die riddims der stücke are you ready, call me, things couldnt be the same und holding on to my girlfriend kamen auch bei den legendären scientist dub-alben zum einsatz.

neues, instrumentales beat-album von multi-instrumentalist, sänger, produzent und hip-hop-dj stimulator jones, kuratiert von stones throw-gründer peanut butter wolf. low budget environments striving for perfection ist der nachfolger zu exotic worlds and masterful treasures, seinem debütalbum, das u.a. den breakout-hit -soon never comes- enthält.

thirst for romance ist das deb³talbum von cherry ghost, das im juli 2007 ver÷ffentlicht wurde. nun erscheint die platte als re-issue. es wurde in den ape studios in cheshire und den moolah rouge studios in stockport aufgenommen

der französische künstler, der für produktionen auf labels wie kalahari oyster cult oder aw-recordings bekannt ist, produziert seit den späten 90er jahren musik, die vom detroit-sound beeinflusst ist. bei dieser gelegenheit bietet erell eine komplette 4-track-ep an, die einmal mehr die besten facetten von ihm zeigt, die von tiefen, melancholischen, kraftvollen sounds bis hin zu techno reichen.

juaan lässt er sich von den 90er jahren inspirieren und formt dieses ethos zu seiner eigenen modernen interpretation, mit dem ziel, etwas zeitloses für die tänzer von heute zu schaffen.

4-track-ep mit den beiden ersten singles des aufstrebenden acts lufthaus samt remixes von dense & pika und fideles. die beiden melodic house & techno-tunes sind voller underground-allüren, mit auffälligen vocals, ansteckenden beats und ausdrucksstarken melodien und eignen sich hervorragend für die tanzfläche und jede on-demand-hörsession. white label.

inklusive den hits skate und leave the door open.

an den aufnahmen in den soul fire studios (williamsburg, bklyn), die sich über zwei jahre hinzogen, waren über zwei dutzend musiker beteiligt, darunter mitglieder von el michels affair, lee fields & the expressions, the dap-kings, antibalas und andere.

decks tipp

limited edition of 1000 copies on red, black & white marbled double vinyl, housed in a gatefold sleeve.

return of the dragon ist das lang erwartete neue studioalbum des legendären synthspace-projekts koto. koto feierten in den 1980er jahren große erfolge und haben seither eine treue fangemeinde. das neue album ist wieder einmal zu einem großen teil auf die bemühungen des legendären michiel van der kuy zurückzuführen.

die französische crew la boomerie ist zurück mit ihrer zweiten ep. produziert mit birkenstocks an den füßen und katze auf den knien für dancefloor und sofa.

mit dem frühling erwacht: bionda e lupo. hand in hand spazieren wir zurück in das verspielte, skurrile musikland. mit nackten füßen im gras, um uns herum melodien und bässe. alles leuchtet: farben und lichter, sonne und gesichter. ein kosmisches glück, vom himmel ein stück. hier wollen wir für immer bei dir bleiben und tanzen, einfach tanzen. mit ihrer hymne für das camp cosmic festival rollen bionda e lupo für eine neue 12&#8243,,,-serie auf -eine welt- einen teppich auf der tanzfläche aus. labelmacher alexander arpeggio persönlich füttert das projekt mit seinen eigenen sounds. gemeinsam schweben wir mit authentischen, warmen geschichten durch den sound der 80er jahre.

es ist eines der bestgehüteten geheimnisse des indonesischen archipels. versteckt auf einem pop-album, das von the police inspiriert wurde, liegt -licik-, ein tiefes vocoder-funk-workout, das über neun minuten dauert. es ist der erste indonesische song, der den vocoder auf diese weise einsetzt. licik- ist ein eindringliches, einzigartiges stück und ein beweis für die qualität einiger der besten musikstücke, die der archipel zu bieten hat.

first v/a release from the synkronized camp.

raiz, die erste veröffentlichung auf dem label oito//oito discos, lenkt den musikalischen fokus auf die klangarchive von michel giacometti, einem französischen musikethnologen, der sein leben dem studium der mündlichen traditionen portugals widmete, die entweder verloren gegangen oder in vergessenheit geraten waren, seine sammlungen sind noch heute im museum für portugiesische musik in estoril ausgestellt.

light touches records hat es sich zur aufgabe gemacht, heiße raritäten, unbekannte grooves und vergessene klassiker neu zu beleuchten.

2022 begrüßt die erste 7- des labels mit zwei heißen, rauchenden tunes, die den sommer einläuten.

excellent deep house

das album ist eine ode an die muster der natur, die sich wiederholen, aber nie ganz identisch sind. das spiel mit den unendlichen möglichkeiten der phasenverschiebung ist der kern des schweren ambient-sounds von s&#417,n fm, der durch ihre charakteristischen live-auftritte in kunstgalerien oder in der natur geprägt ist.

mana abundance steht für die erweiterung des geistes und die verstärkung der wahrnehmung durch ohr und auge, für das erleben jener verlockenden freuden, die in den rillen und spalten zwischen raum und zeit verborgen sind.

auf dem debütalbum von gloved hands mit dem titel empty terminal verlässt der musiker die tanzfläche auf der suche nach etwas amorphem und weniger greifbarem. die acht tracks des albums haben einen ambienten charakter und konzentrieren sich mehr auf textur, raum und menschliche gefühle als auf die notwendigkeit von konstantem antrieb und schwung.

die a-seite, die rhythmischere und perkussivere der beiden seiten, ist von vagen echos und verwischten, sich langsam bewegenden akkorden durchzogen. unterschwellige trommeln schieben sich in und aus dem fokus. die klangquellen sind gleichzeitig weit entfernt und ganz nah. die vorhänge öffnen sich, um den blick auf eine kristalline melodie oder einen bruchteil einer gesangsphrase freizugeben, dann füllt sich der raum mit duftendem rauch und wird dunkel. es ist ein ort jenseits der tanzfläche. vielleicht ist es ein ort, an dem es überhaupt keine tanzfläche gibt.

die b-seite ist noch zerbrechlicher und durchsichtiger. vorder- und hintergrund sind undeutlich, so dass ein unscharfes geflecht zarter, ineinander verwobener formen und rhythmen übrig bleibt, die im warmen, schwach beleuchteten zwischenraum glitzern und sich gegenseitig berühren. mit einer wirbelnden mischung aus höhlenartigen bässen und süßen, aber niemals zuckersüßen melodien werden die details gedehnt und zu etwas neuem und doch vertrautem abstrahiert. die kompositionen kräuseln sich in der luft, tauchen auf und verschwinden, sind nah und doch unerreichbar.

chapelle xiv music präsentiert soundtrack of a space expedition, die erste ep des französischen produzenten antoine bourachot. diese delikate house-veröffentlichung nimmt den hörer mit auf eine echte kosmische odyssee, die als reise konzipiert ist.

die pariser produzenten miroloja stehen hinter der 21. veröffentlichung von aku mit einem groovigen vier-tracker, der perfekt für den dancefloor gemacht ist.

tacit group creates algorithmic music. the creators of pipes will make the pipes but the wind makes the music. jaeho chang from den haag’s conservatoire and the other half jinwon lee creates a synthesis of music and visuals.

warehouse find, bei >love me fende< darf der bass noch bass sein und ganz im mittelpunkt des tracks radau machen. und weils so schön ist, modulieren goldfish & der dulz dieses dröhnende, scheppernde etwas von einem bass über den ganzen track in immer abwegigere höhen und tiefen

one sided, ltd warehouse find... alter ego sind zurück! und »why not?!« diese strikt limitierte einseitig bespielte 12inch ist ein kleiner vorgeschmack auf das im herbst erscheinende neue album. der stampfende und zugleich verspielte track überrascht den hörer mit plötzlichen wechseln im arrangement und im sound, die ihm erst wirklich leben einhauchen und einen nach mehrmaligem hören übers ganze gesicht grinsen lassen. es sind mehr oder weniger diese amüsanten breaks, die wie die musik zu einer tanzszene aus »raumpatrouille orion« wirken, retro-futuristisch auf der einen seite, jedoch im gesamtarrangement sehr modern auf der anderen. kein zweifel, roman flügel & jörn elling wuttke verstehen es immer noch der konkurrenz eine nasenlänge voraus zu sein! this is the new style, get ready

für den zweiten output von e s p e r p e n t o ruft francesco baudazzi sein rätselhaftes und esoterisches nebenprojekt violet poison ins leben, nachdem er auf der ersten various artists-veröffentlichung als red lodge vertreten war. esper002. enthält 5 originaltracks und einen stampfenden remix des liber null gründers unhuman.

die proto ep fängt mühelos die kreative symbiose zwischen den beiden produzenten ein, während sie eine reise durch die gefilde der modernen psychedelischen tanzmusik unternehmen.

das schweizer re-issue label proxima bewegt sich von italo in die belgischen new beat kategorien mit dieser großartigen veröffentlichung von jo bogaert, alias thomas de quincey, der eine starke rolle dabei spielte, belgien während der new beat Ära in den frühen 90er jahren mit projekten wie technotronic auf die landkarte zu bringen.

instrumental hip-hop from tito tentaculo.

daniele ippolito komponiert songs in den stilrichtungen ambient, synthwave, new age, dark-wave, progressive und soundtrack. er möchte sich nicht auf einen bestimmten stil festlegen, denn seine einflüsse reichen von italo-disco bis zu klassischer musik und von soundtracks bis zu dark-wave.

here part2 pyschoweazel versetzen uns mit ihren vintage-synthies und ihrer haarspray-frisur mit den bianco&rosso eps direkt in die 80er jahre zurück.

pyschoweazel versetzen uns mit ihren vintage-synthies und ihrer haarspray-frisur mit den bianco&rosso eps direkt in die 80er jahre zurück.

swiss arrow ist die neueste musikalische inkarnation eines multiinstrumentalisten aus santa fe, new mexico, der als klassisch ausgebildeter musiker und sänger begann. er hat einige bemerkenswerte abzweigungen genommen, die mit seiner erkundung von free jazz und industrial-musik in den frühen 1980er jahren begannen und fortgesetzt wurden, als sein partner ihn in den 1990er jahren mit elektronischer ambient-musik und detroit techno bekannt machte. seit 2010 legt er als lstnr dj-sets auf, zunächst mit seiner intergalactic fm, dream machine show, speak no evil und aktuell als teil des seer-kollektivs.

r.i.o. begrüßt pieter kock aka dj peacock, eine der führenden seelen hinter dem berliner bar/micro club o tannenbaum. musikalisch aktiv seit 1986 als sänger, gitarrist, schlagzeuger und geräuschemacher, veröffentlichte peter bereits eine reihe von alben unter verschiedenen pseudonymen wie billie and ballie, the hitmachine und taladu. seit den frühen 1990er jahren erzählt er als dj eindringliche klanggeschichten und spielt eine breite palette von stilen - von kosmischem und leftfield-techno bis hin zu tape-experimenten, sound-art, wave, world, jazz, punk, industrial und all der schrägen popmusik.

souverän gemastert und grafisch neu aufgebrezelt, ist the schlechtst of als erste von 10 vinyl-leckerlies für die ganze welt verfügbar!