heino goes malle !!

drei of zehn comes with original tracks by function and substance as well as len faki remixing l.b.dub corp

das beste aus 10 alben von silly auf doppel-vinyl im klappcover.

screen printed sleeve and label, limited edition of 300 mireia records tenth release zehn shakes all of your fingers (and your toes). a split ep between two strong musically-minded, production-savvy and dj-versed outfits: pin up club and conga fever. tactful yet euphoric remixes by lauer, jacob korn and rss disco refine the record further.

hate it or love it - thats the beginning of the yippiee story. more then six years after their first ep the hannover based crew has released its 10th vinyl and it s again a real special one. the white 10inch comes with two massive tracks from the leaders of the label and an awesome design by kiatone.

ostgut ton reissues neun of zehn with original tracks by ben klock and ryan elliott as well as len faki revisiting rainbow delta. 2015 marked ostgut tons ten-year anniversary, celebrated with an extensive 30 track compilation release, titled ostgut ton | zehn, spread out over ten 12inch vinyl records housed inside a limited box set. this sampler sold out in no time, which is why ostgut ton is re-issuing these ten 12inches individually in 2016. without any doubt, the best klubnacht moments are when dancers let go in trance not peak time, not big hitters, its the subtle nuances that matter. ben klocks first solo production in six years on a internalises this formula: a simple beat, pulsing sirens, a shimmering melody, some sprinkling flute notes and ben’s your uncle. sirens is a pure, hypnotic cut, shrewd and stylish. on b1 ryan elliott underlines why he has been playing both of berghains floors regularly: smith lake is somewhere along the lines of micro techno/macro house, something living inbetween musical worlds and floors, combining tribalist bongo percussion with ethereal synth pads and a delicate bassline. is it safe to say that rainbow delta is a modern classic? because it is! on b2 len faki revisits his 2007 release in form of a stripped-down, bare-naked and intimate ambient version. a modern classic, turned seren

ostgut ton reissues the final zehn of zehn with original tracks by etapp kyle, marcel fengler with elif biçer, and steffi. 2015 marked ostgut tons ten-year anniversary, celebrated with an extensive 30 track compilation release, titled ostgut ton | zehn, spread out over ten 12inch vinyl records housed inside a limited box set. this sampler sold out in no time, which is why ostgut ton is re-issuing these ten 12-es individually in 2016. all good things must come to an end, and so does this label compilation with its final re-release. long-time ostgut ton collaborator elif biçer lends her tantalising vocals to marcel fenglers uk-spirited, breaky and dark beats, with, vocals and lyrics aside – its open snare drum roll, the brazen sounds and seething bassline being the most distinctive elements of fallin on a. on the flipside up-and-coming etapp kyle opens b1 with blistering bleeps atop a solid kick, brushed percussion and surging, subtly atmospheric synth pads. there arent many producers as productive as steffi is: löweborschtel continues her past electro-influenced releases on b2: bouncy and rhythmic, moody yet spot-on, dreamy while fierce. to the next zehn years!

ostgut ton reissues acht of zehn with original tracks by martyn, atomtm & tobias. and planetary assault systems.

ostgut ton reissues acht of zehn with original tracks by din (aka efdemin and marcel fengler), fiedel and tobias. 2015 marked ostgut tons ten-year anniversary, celebrated with an extensive 30 track compilation release, titled ostgut ton | zehn, spread out over ten 12inch vinyl records housed inside a limited box set. this sampler sold out in no time, which is why ostgut ton is re-issuing these ten 12inches individually in 2016. bubbling synths, a stoic bassdrum, some live hi-hat percussion and synth pads full of bliss – what started as marcel fengler’s and efdemins inaugural collaboration as din for 2013s masse ballet sees its continuation in form of mono on a1. on a2 fiedel contrasts the opening tracks cool sounds with an upbeat contribution: probe-806 gently brushes funk, electro, acid and even boogie territory atop the general muscular rhythm. analogue synth aficionados are being served by tobias.: like a drug is a minimalist techno track with maximalist dancefloor effect through its use of haunting, distanced vocal fragments, discomforting alarm tones and crackling background textures. as with every good drug, you dont necessarily want more of it, but rather a longer duration of effect (in this tracks case: 8:36 minutes).

atomtm, barker + baumecker and anthony parasole

ostgut ton reissues fünf of zehn with original tracks by answer code request, doms & deykers and dvs1.

nick höppner, virginia and dinkys planes in a matthew styles dub mix.

ostgut ton reissues eins of zehn with tracks by boris, norman nodge, luke slater & m.dettmann aka s/d.

ostgut ton reissues zwei of zehn with original tracks by efdemin, marcel dettmann and kobosil.

ostgut ton turns zehn with label compilation and thirty new tracks

>ortloff zehn< is a family getaway into the dark woods of lindenau with four fantastic tracks by jennifer touch & porkfour, john barera & chase smith, mod.civil and qy

incl 2 bonus tracks, first time on vinyl

transparent rotes vinyl.

green monster, das vierte studioalbum von kito jempere, ist eine reise durch liebe, verbundenheit und kreative freiheit, verbunden durch eine musikalische freundschaft, die mauern, grenzen, sprachen und formen durchbricht, angesammelt in einer gefeierten zwanzigjährigen karriere und zehn jahren kito jempere.

nachdem er seine finesse auf dem düsseldorfer label themes for great cities unter beweis gestellt hat, erreicht lucas croon, bewohner des unerschrockenen salon des amateurs, mit seinem ersten soloalbum für ediciones villasonora seinen kreativen höhepunkt. auf zehn tracks breitet er sein eklektisches repertoire großzügig aus.

pre pleasure , das wunderschöne neue album der australierin julia jacklin, zeigt die musikerin auf ihrem absoluten höhepunkt und liefert zehn der wohl persönlichsten, intimsten und ergreifendensten songs ihrer karriere. das album ist eine eindrucksvolle demonstration von jacklins begabung als lyrikerin und ihrem unbestreitbaren talent als eine der fähigsten songwriterinnen des jahrzehnts.

erik truffaz zählt zweifellos zu den umtriebigsten jazzmusikern unserer zeit. der bekannte blue-note-künstler demonstrierte bereits auf mehr als zehn höchst abwechslungsreichen alben demonstriert, zu welch abenteuerlichen grenzüberschreitungen er mit seinem jazztrompetenspiel in der lage ist.

reissue - endlich neu aufgelegt! das album von 1982 war jahrelang vergriffen und gilt neben -rub-a-dub style- (studio one) als der klassiker des deejay-duo. -downpression- war ein weltweiter erfolg und schaffte den crossover vom dancehall reggae zur hip hop-community in new york durch afrika bambaataa, der mit dem song -diseases- seine mix-kunst zelebrierte. die zehn tracks des albums wurden mit den roots radics im channel one studio eingespielt, am mischpult saßen soldgie und scientist - zum einsatz kamen die riddims: taxi, firehouse rock, truly, cuss cuss, gunman, mad mad und solomon.

zehn alben lang hat sich bibio mutig zwischen electronica, ambient, folk, pop, indie, funk & soul bewegt. nach ribbons (2019) mit seinem psych-folk-vibe verwendet er für sein zehntes studioalbum mehr synthesizer, drumcomputer und e-gitarren. das ergebnis ist ein werk voller grooves aus hypno-looping-gitarren-licks, lebhaften funk-beats, seidiger disco, strukturierten soul-explorationen und dem unverwechselbaren bibio-ton, reichhaltig, tief, resonant und warm. basierend auf vintage-gitarren als grundstruktur fängt bib10 die essenz seiner bisheriger reise ein, während klare klangliche merkmale und stile den meilenstein in vielerlei hinsicht zu einem partyalbum voller spaß und verspieltheit machen.

die hochgradig aufgeladene zehn track lp evoziert eine narkotische, rauschähnliche atmosphäre, die ins bewusstsein dringt und durch den körper pulsiert wie ein begehrter hit. einmal mehr treibt uns galaxian durch eine einzigartige musikalische landschaft am rande der klanglichen territorien.

wiederveroeffentlichung eines lang vergriffenen album das 1982 erstmalig erschien und im channel one & harry j studio mit soldgie hamilton am mischpult und den musikern der roots radics eingespielt wurde. neun der zehn stuecke wurden von linval thompson selbst produziert, der titelsong der lp von henry junjo lawes. dieser basiert auf dem im not getting crazy riddim, der durch frankie pauls worries in the dance weltweit populaer wurde. der tune i spy wiederum hat den selben riddim wie eek-a-mouses do you remember. die riddims der stücke are you ready, call me, things couldnt be the same und holding on to my girlfriend kamen auch bei den legendären scientist dub-alben zum einsatz.

40 jahre kult ! nummerierte 180g 4lpbox ! 24seiten booklet

new world ist das vierte album des in nipaluna (tasmanien) und meanjin (brisbane) lebenden künstlers scraps. in den letzten zehn jahren hat sich scraps als einer der größten unbesungenen helden des australischen musik-undergrounds erwiesen. ihr sound verbindet die synthie-pop- und clubmusik der 80er und 90er jahre und bleibt dabei fest im zeitgenössischen australischen underground verankert.

das neue album von buntspecht auf schwarzem vinyl.

der 2008 von pascal laugier (zehn jahre vor seinem letzten film incident in a ghostland) inszenierte martyrs ist zweifellos der umstrittenste französische horrorfilm seines jahrzehnts. abgesehen von der symbolik seines zwecks oder dem hyperrealismus seiner spezialeffekte ist das filmmaterial nur die darstellung einer liebe zwischen zwei freunden in einer zunehmend entmenschlichten gesellschaft. die von den brüdern cortés komponierte musik ergibt sich aus der vision ihres direktors, manchmal kalt und streng, manchmal organisch und sogar melancholisch. der soundtrack endet mit dem berühmten titel your witness mit pop-floydian-akzenten. erstmals ist auch das lied my neighbourhood des komponisten goldmund vertreten. martyrs, der zweite film von pascal laugier nach saint-ange im jahr 2004, ist auch das neueste projekt des maskenbildners benoît lestang (das lebende tote mädchen, die rache der lebenden toten) oder der mitarbeiterin von mylène farmer für sans contrefaçon, giorgino und qi ) wem unser label hier tribut zollt. diese veröffentlichung ist das ergebnis einer mehr als einjährigen engen zusammenarbeit zwischen den brüdern cortés, goldmund und the omega productions records. sie enthält die gesamte partitur auf 150 g vinyl, die sich in einem luxusgatter mit echtem chrom befindet, das von der kalten Ästhetik von pascal laugier abgeleitet ist. mit liner notes von willie cortés.

es ist zehn jahre her seit der veröffentlichung von gui borattos bahnbrechendem debütalbum „chromophobia“. so wie der titel vermuten ließ, war das album mit seinen kontrastreichen minimalgrooves und den üppig gefärbten melodien ein schocker im besten sinne. ihr erinnert euch sicher noch an die hit-single „beautiful life“, eine dancefloor-hymne aus dieser zeit. nach vier alben und unzähligen eps und remixen ist das einmalige savoir-faire des brasilianischen produzenten, aus vielfältigen singles und features stimmige alben zu schaffen, auch auf seinem fünften studioalbum „pentagram“ zu hören. hier legt gui boratto ein zwölf-track-narrativ vor, das seine handschrift auf erquickende weise wiederbelebt. wiederbelebt wird auch die stimme von „beautiful life“ (die der frau gui borattos gehört) auf dem stück „overload“.

world beyond ist die neueinspielung von erasures letztjährigem album world be gone in einem post-klassischen gewand. es wurde in nur zehn tagen von andy bell und sieben musikerinnen des brüsseler echo collectives eingespielt. die idee zum album entwickelte vince clarke, der zunächst vorgeschlagen hatte eine single von world be gone in einem größeren rahmen einzuspielen. im gespräch mit dem echo collective formte sich allerdings schnell die idee, das gesamte album neu zu interpretieren. produktion und arrangement lagen in den händen des echo collective, den mix besorgte gareth jones. reflektierte world be gone in einem größeren maße als zuvor die aktuelle lage der welt, ohne dabei freilich hoffnungslos zu werden, offenbaren die neueinspielungen eine neue dimension der stücke, die man so nicht vermutet hättet. pressung auf rotem vinyl, downloadcode inklusive.

zwei jahre nach dem reissue von david bowies »changesonebowie« wird 2018 endlich auch »changestwobowie« wieder aufgelegt. »changestwobowie« erschien ursprünglich im november 1981. es handelt sich dabei um ein compilation-album, eine sammlung mit insgesamt zehn songs von bowies karriereanfängen, die es nicht auf den vorgänger geschaffte hatten, darunter klassiker wie »aladdin sane«, »starman«, »1984« und »sound and vision«. »changestwobowie« wurde in den 1980er-jahren nur für eine kurze zeit veröffentlicht. der sampler war bislang auch nie teil einer wiederveröffentlichungsreihe.

ganze zehn jahre mussten die fans des im kongo geborenen und in belgien lebenden musikers warten, dass ein nachfolger zum 2008er debütalbum hotel impala erscheint. 14 tracks präsentiert baloji auf seinem neuen album und perfektioniert dabei den musikalischen brückenschlag zwischen traditionell-afrikanischen klängen und afroamerikanischen sounds aus dem kosmos des hip-hops, souls, funks und jazz. wie lhiver indien, ein track der teil des aktuellen fifa 18-soundtracks ist, verfolgen alle songs das gleiche ziel: sie sollen den hörer auf die beine und zum schwitzen bringen. schwarzes doppelvinyl im gatefold sleeve, inklusive booklet und downloadcode.

pinke heavyweight lp mit achtseitigem booklet, 24 inchx24 inch poster und mp3-downloadkarte.
eine der wenigen bands aus den nullerjahren, die immer noch erfolgreich sind meldet sich mit ihrem fünften album zurück: franz ferdinand mit neuem line-up und zehn nagelneuen songs, leichtfüßig-elegant produziert von philippe zdar (cassius/phoenix). mit zwei brit awards, vier nme awards, einem mercury prize, vier grammy nominierungen und weltweit zwölf millionen verkauften platten zählen franz ferdinand heute zweifellos zur indie-rock aristokratie. fünf jahre nach ihrem letzten studio-album und drei jahre nach ihrem supergroup-projekt ffs veröffentlichen die glasgower 2018 ihr fünftes album “always ascending“. und so viel darf schon verraten werden: die zeichen stehen auf neuerfindung.

schwarze heavyweight lp mit achtseitigem booklet, 24x24 inch poster und mp3-downloadkarte.
eine der wenigen bands aus den nullerjahren, die immer noch erfolgreich sind meldet sich mit ihrem fünften album zurück: franz ferdinand mit neuem line-up und zehn nagelneuen songs, leichtfüßig-elegant produziert von philippe zdar (cassius/phoenix). mit zwei brit awards, vier nme awards, einem mercury prize, vier grammy nominierungen und weltweit zwölf millionen verkauften platten zählen franz ferdinand heute zweifellos zur indie-rock aristokratie. fünf jahre nach ihrem letzten studio-album und drei jahre nach ihrem supergroup-projekt ffs veröffentlichen die glasgower 2018 ihr fünftes album “always ascending“. und so viel darf schon verraten werden: die zeichen stehen auf neuerfindung.

kakkmaddafakka nahmen hus in einer alten villa im norwegischen bergen auf, die frontmann axel vindenes per zeichnung auf dem cover verewigte. entsprechend warm und familiär klingen die neuen kakkmaddafakka songs, wie gewohnt hübsche, kleine ohrwürmer, angesiedelt zwischen pop und indie mit sehr viel soul, einer leichten melancholie und diesem soften disco-flair, das so typisch ist für die norwegische musikszene. hus enthält zehn kleine, kuschelige geschichten über liebe und leben, die die zahlreichen kakkmaddafakka fans auf diesem planeten lieben werden.

der multi-instrumentalist matt kidd aus houston schreibt tiefgründige kompositionen. slow meadow veröffentlichen das 43-minütige album costero am 17. november. die 10 songs sind matt kidds zweites werk als slow meadow.
costero folgt dem debüt des 33-jährigen, das vom new york observer und vielen anderen gefeiert wurde. costero ist eine wehmütige und zum teil opulente sammlung mit entwürfen für piano und streich-quartett.
kidd legt den fokus auf die verbindung zu zeitgenössischen minimalisten wie goldmund und nils frahm. der französische illustrator jan garet steuerte original-werke für jedes der zehn stücke auf costero bei. die platte wurde von james plotkin gemastert.
pressung auf 180 gramm vinyl, downloadcode inklusive.

limitierte pressung auf rotem vinyl.
schon 2005 gründete sich das schweizer quartett aus mitgliedern der lausanner jazz-szene. doch von anfang an lag der fokus von olivier bill (querflöte), pierre-henry beyriere (bass), marc siegenthaler (keyboards) und sylvain rütti (schlagzeug, percussion) auf den tanzflächen der clubs, ihre groovebetonte, überwiegend instrumentale musik hat neben eleganten einflüssen aus jazz, soul, funk, afrobeat und psychedelia stets auch einen knackigen einschlag von 60’s beat, garage und lofi.
auf »released!« versammeln die musiker zehn brandneue wie auch bereits auf raren 7”-singles veröffentlichte songs und remixes. echte acid jazz-freaks kennen die kracher ›wonder zebra‹ oder ›v. l.a. m. (lack of afro remix)‹ vielleicht schon, ›hurricane train‹ kommt hier im soulbrigada-remix, und mit ›jump the gun‹ und dem rap-feature von afu-ra gibt es sogar einen vocal-track.
gemein ist allen tracks ihr feinsinniges gespür für coole grooves und melodien, die prägnanten flötenmelodien und die erstaunlich kraftvolle rhythmussektion, das alles in einer produktion, die transparenz und räumlichkeit perfekt mit analog knisterndem retro-charme verbindet. genre-feinschmecker, dj’s und testimonials können sich jedenfalls jetzt schon auf die schweizer groove-experten einigen.

visionist kehrt zurück mit seinem zweiten album „value“, einem präzisen oeuvre, das seinen konzeptuellen und thematischen prozess, geltendmachung in den werten von selbstdisziplin und selbstbildung zu finden, durch akribische kompositionskunst über zehn tracks aufbaut.
der fokus auf seinen qualitativen prozess erlaubt es ihm, sich diesem immer mehr fordernden klima zu entziehen und durch den trost, den er in der routine und dem ethos seiner eigenen arbeit findet, seine beständigkeit aufrechtzuerhalten. durch das erstmalige verwenden seiner eigenen stimme, fährt visionist weiter fort mit der entdeckung einer humanistischen und intimen kreation.
am projekt beteiligt ist die kollaborative arbeit des einflussreichen künstlers peter de potter, bei dem obendrein daniel sannwald die künstlerportraits beigesteuert hat und frederik heyman und teri varhol die visuals produzierten.
limitiertes goldenes 180g heavyweight vinyl inklusive 10-seitigem artzine (von peter de potter) downloadcode.

visionist kehrt zurück mit seinem zweiten album „value“, einem präzisen oeuvre, das seinen konzeptuellen und thematischen prozess, geltendmachung in den werten von selbstdisziplin und selbstbildung zu finden, durch akribische kompositionskunst über zehn tracks aufbaut.
der fokus auf seinen qualitativen prozess erlaubt es ihm, sich diesem immer mehr fordernden klima zu entziehen und durch den trost, den er in der routine und dem ethos seiner eigenen arbeit findet, seine beständigkeit aufrechtzuerhalten. durch das erstmalige verwenden seiner eigenen stimme, fährt visionist weiter fort mit der entdeckung einer humanistischen und intimen kreation.
am projekt beteiligt ist die kollaborative arbeit des einflussreichen künstlers peter de potter, bei dem obendrein daniel sannwald die künstlerportraits beigesteuert hat und frederik heyman und teri varhol die visuals produzierten.
schwarzes 180g heavyweight vinyl inklusive downloadcode.

schon die legendäre 1990er-maxi »i sit on acid« sparte nicht mit schweinereien, und auch die best of-compilations »private parts« und »greatest tits« gingen in diese ein- oder vielmehr zweideutige stoßrichtung.
Ähnlich auf die zwölf bumst das 4. reguläre lords of acid-album »farstucker« aus dem jahre 2000. mit »lover boy-lover girl« und »sex bomb« sind noch ein paar produktionstechnisch aufgebrezelte altlasten aus den neunzigern dabei, doch auch die zehn neuen stücke fahren mächtige breakbeats, brachiale gitarrenüberfälle und fleischfressende club-electronics auf. dazu nehmen engelen und sängerin jade 4u nebst weiterer gespielinnen den hörer in »slave to love« mit schmackes von hinten oder führen ihn bei »kiss eternal« mit krachledernen mitteln in die kusserotik ein – nicht nur auf dem dancefloor, versteht sich.
das doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

resurgam bedeutet ich werde wiederauferstehen- und ist das heiß ersehnte, sechste studioalbum von fink. die band besteht aus dem in england geborenen und in berlin lebenden singer/songwriter und bandgründer fin greenall und seinen langjährigen mitstreitern tim thornton (drums, gitarre) und guy whittaker (bass). das album erscheint mitte september 2017 bei r coup d / ninja tune. der titel -resurgam- entstammt einer lateinischen inschrift aus einer 900 jahre alten kirche in greenalls heimat cornwall. diese haltung pulsiert durch das ganze album, das vom wegweisenden produzenten flood (pj harvey, u2, foals, warpaint, the killers) in seinen assault & battery studios in nord-london aufgenommen wurde. die zehn neuen tracks wurden innerhalb von zwei monaten geschrieben einer luxuriösen zeitspanne im vergleich zu vorherigen fink-alben und bilden einen songzyklus, der zugleich selbstbewusst und umfassend ist. resurgam ist ein mutiges neues kapitel, aber auch unverkennbar fink: mit ganzem herzen, gefühlvoll, unbändig, aufregend. ein klares highlight!
180 gramm doppelvinyl im klappcover, downloadcode und booklet inklusive.

vor zehn jahren veröffentlichte daptone records zum ersten mal diese zusammenstellung mit ende der 1960er jahre nur als singles erschienenen songs des new yorker duos bob & gene. das von tollen vokal-harmonien dominierte sweet soul music-album, samt titelgebender marvin gaye/tammi terrell- coverversion von “if this world were mine”, war damals schnell vergriffen und ist seitdem ein gesuchtes sammlerstück. jetzt ist es wieder erhältlich, wieder auf vinyl, jedoch remastert und um zwei nicht auf der original-version erschienenen tracks erweitert. 1967 waren die beiden teenager bobby nunn und eugene coplin die stars des in buffalo, new york ansässigen und auf lokale gospel- und soul-acts spezialisierten labels mo do records. bobby nunn veröffentlichte später soloalben auch auf motown records und arbeitete mit rick james und philip bailey zusammen.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

immer wieder schön! 2017 repress! herzlichen glueckwunsch musik gewinnt freunde!! diesmal werden nicht zehn kerzen angezündet sondern eine ganz ganz große namens >luechtoorn<....

seit 30 jahren ist randall bramblett als musiker t§tig, er spielte bei the allman brothers band, chuck leavell, traffic, robbie robertson, steve winwood und rick fowler. zudem hat er ?ber zehn solo-alben ver¸ffentlicht. mit seinem neuen album -juke joint at the edge of the world- k?ndet er vom verschwinden einer musikalischen kultur. juke joints afroamerikanische kneipen in denen musiker zusammenkommen konnten, um vor publikum live zu improvisieren, sind so gut wie ausgestorben. um zumindest dem charakter der improvisation gerecht zu werden, spielte randall bramblett diese r&b-und blues-st?cke live im studio ein.