seit 2019 nutzt der in amsterdam ansässige kurator pieter jansen sein label yeyeh als vehikel für sorgfältig durchdachte (und manchmal unwahrscheinliche) erstmalige kollaborationen zwischen verschiedenen experimental- und avantgarde-künstlern wie eversines, carolina eyck, greetje bijma und oceanic.

achtung, babyboomers und digital-ureinwohners: fettes brot doktert sich mit der hausinternen zeitmaschine retour in die hinteren jahre des vorherigen jahrtausends und buddelt die ersten vier eigenen 90s-hip hop-meilensteine wieder aus. anders ausgedrückt: es gab ein leben vor dem internetz und die vorstadtkrokos von fettes brot planschten damals schon im haifischbecken musikindustrie. doch, wer weiß das noch? auf den febro-konzerten der letzten 10 jahre lief kaum mehr classic material als jein, nordisch by nature und da draussen, die tonträger bis 2000 gab s seit fünf sommern nur noch 2nd hand zu kaufen und null davon je legal-digital. nur: die bevölkerung braucht das. zum glück hören die 3 partypiepen manchmal sogar zu und schworen sogleich besserung. das brot der frühen jahre erscheint endlich wieder in vier frischen portionen auf lp - neu gemastert in old school stereo, erweitert um einen batzen bonüsse (b-seiten, remixe, features, demos und live-perlen), verziert mit luftigen lebenslügen der 3, ergänzt um reichlich zwielichte zeitzeugenberichte und zugeschüttet mit einem füllhorn verschollener fotos.

limitiertes blaues vinyl.

decks tipp

dieses 9 track album grey theatre für confused machines ist ein tiefes eintauchen und eine spielerische Übung mit seinen synthesizern. ein emotionales und mysteriöses hörerlebnis. ein portal zu seiner seele. manchmal melancholisch, fließt es wie wasser und lauert in den schatten der realität.

das album wird als sammlerkassette und als bandcamp-download erscheinen. tauchen sie ein in diese geheimnisvolle reise! wir leben alle in einem grauen theater...

air ist eine atmosphärische und mehrdeutige sammlung von musik, die manchmal rhythmus- und sounddesigngetrieben ist, sich aber hauptsächlich an den heimischen hörer mit seinen malerischen melodien und stimmungen richtet.

limitierte auflage von 300 stück auf rot/schwarzem vinyl im klappcover, gesellschaftsspiel und downloadcode inklusive.

keimzeit feiern das 40. bandjubiläum mit einem neuen album.

re-release of the 1979 album from german electronic pioneers cluster.

das debüt-album von helene fischer erstmals auf vinyl erhältlich! das doppel-vinyl erscheint im klappcover.

das 3. album von helene fischer erstmals auf vinyl erhältlich! das doppel-vinyl erscheint im klappcover.

prinzen in bestform

prinzen in bestform

der 2008 von pascal laugier (zehn jahre vor seinem letzten film incident in a ghostland) inszenierte martyrs ist zweifellos der umstrittenste französische horrorfilm seines jahrzehnts. abgesehen von der symbolik seines zwecks oder dem hyperrealismus seiner spezialeffekte ist das filmmaterial nur die darstellung einer liebe zwischen zwei freunden in einer zunehmend entmenschlichten gesellschaft. die von den brüdern cortés komponierte musik ergibt sich aus der vision ihres direktors, manchmal kalt und streng, manchmal organisch und sogar melancholisch. der soundtrack endet mit dem berühmten titel your witness mit pop-floydian-akzenten. erstmals ist auch das lied my neighbourhood des komponisten goldmund vertreten. martyrs, der zweite film von pascal laugier nach saint-ange im jahr 2004, ist auch das neueste projekt des maskenbildners benoît lestang (das lebende tote mädchen, die rache der lebenden toten) oder der mitarbeiterin von mylène farmer für sans contrefaçon, giorgino und qi ) wem unser label hier tribut zollt. diese veröffentlichung ist das ergebnis einer mehr als einjährigen engen zusammenarbeit zwischen den brüdern cortés, goldmund und the omega productions records. sie enthält die gesamte partitur auf 150 g vinyl, die sich in einem luxusgatter mit echtem chrom befindet, das von der kalten Ästhetik von pascal laugier abgeleitet ist. mit liner notes von willie cortés.

neu gemasterte wiederveröffentlichung des 1993er udo lindenberg albums auf 180 gramm vinyl, downloadcode inklusive.

hunderte von herzen, manchmal schlagend, manchmal in harmonie singend, alle erstrecken sich über den horizont, jeder glücklich oder traurig in seinem oder ihrem viertel. quadrantes!

australian man of mystery privacy returns to klasse wrecks after a 3 year hiatus and the wait has most certainly been worth the while. four original tracks make up the new product ep, with the artist exploring new styles and tempos. ranging from electro-speed to stomp-wave, each track is a masterclass in the style of privacys ever expanding body of work.

the crispies sind tino romana (gesang), rob wolfe (gitarre), parsa sarraf (bass) und peter ferdinand (schlagzeug). die band wurde nach schulabschluss 2014 in wolfes keller gegründet, teils aus perspektivlosigkeit, teils aus spaß. so speist sich auch ihr selbstverständnis aus der spannung zwischen langeweile und exzess, zwischen selbstironie und der ernsthaftigkeit von rock n roll klischees in lederjacken und zerrissenen jeans. fragt man die band selbst, so vergleichen sie ihre musik gerne mit analoger fotografie: spontane momentaufnahmen, manchmal schoen, manchmal etwas kaputt. ihr debütalbum death row kids erschien im oktober 2016 auf seayou records. ihr zweites album fake leather erscheint ebenfalls auf seayou records.

mit hitsingles wie -get a life-, -back home- und -sky and sand- (mit seinem bruder paul) hat fritz kalkbrenner in den letzten jahren unser modernes verständnis von elektronischer musik mitgeprägt. nach vier erfolgreichen alben, von denen die letzten beiden die top 10 der deutschen albumcharts erreichten, wendet er seinen musikalischen blick in eine andere richtung. es geht hier um elektronische musik, wie sie fritz kalkbrenner in seiner jugendlichen sozialisierung in den bis heute legendären techno- und houseclubs der hauptstadt in den neunziger jahren kennengelernt hat. die zäsur, des weglassens der so vertraut gewordenen bariton stimme öffnet die tür in die weite welt elektronischer musik, die sowohl für das homelistening, als auch für den clubeinsatz taugt. es gibt auf diesen 12 tracks keine konventionen und manchmal auch kein halten mehr, fritz kalkbrenner lässt sich gehen in der faszination für dub techno, für klare dominante housestrukturen oder auch in feinen hymnischen melodien die aus so manchem titel des neuen albums herausscheinen.
double vinyl in outer sleeve with 3mm spine

die vier walsh brüder dk, ian, luke und shaun sind begeisterte surfer. für -distance between dreams- ließen sie sich bei ihrem hobby filmen und wagten sich im pazifik an einige ungewöhnlich hohe wellen heran. dabei entstanden beeindruckende aufnahmen. die brüder nutzten die wetterfront el nino, die 2016 viel unheil anrichtete, den surfern aber die höchsten wellen ihrer karriere ermöglichte. tom holkenborg aka junkie xl stand einst für big beats und technoide sounds. diese hat er nicht abgelegt, sondern seine klangpalette einfach erweitert. für den soundtrack zu -distance between dreams-, ein film, der die weite des meeres und die dynamik der natur-kräfte abbildet, passt dies ideal. so treffen weite soundscapes, die von trance und ambient geprägt sind (die manchmal durchaus an chicane erinnern), auf unerwartet heftige beats.
limitiertes türkises (turquoise surf sea foam) doppel-vinyl im klappcover.

the bug kündigt mit bad feat. flowdan und get out the wa feat. killa p & irah (die erste kollaboration zwischen killa p und the bug seit skeng! vom 2008er album london zoo) seine neue aa-side 12inch an, die anfang dezember 2017 auf 12inch vinyl via ninja tune erscheint. auf bad schauen flowdan und the bug ein wenig über ihren eigenen musikalischen tellerrand: der mc bietet seine poesie in bestem singjay-style (abgeleitet von sing und jay aus deejay: dem eigentlich mc in der reggae-welt) dar und verweist somit offenkundig auf seine jamaikanische herkunft, indem er chams klassiker ghetto story zitiert und mit seiner eigenen geschichte über das aufwachsen in east london vermischt. ebenfalls für ihn eher unüblich, hat the bug den ganzen riddim aus einer durch ihn stark verfremdeten aufnahme eines einzelnen sowjetischen drumcomputers produziert und so lange an den effekten rumgeschraubt, bis der beat ordentlich rumpelte. und das wars dann auch: keine weiteren komponenten wurden hierfür verwendet. ganz ohne basslines kommt dieser track gänzlich mit vocals und beatbox allein aus so simpel und effektiv kann es manchmal gehen. get out the way ist die erste zusammenarbeit zwischen the bug und killa p, seit ihrem furiosen gemeinsamen song skeng! aus dem schon kultverdächtigen album london zoo von 2008. killa p bringt hierfür noch irah aus seiner killaz army crew mit und zusammen fallen sie über den beat her, den the bug in anlehnung an seine heißgeliebte und von junglist oder dillinja inspirierte reese bassline produziert hat. die beiden mcs üben sich im song in sachen dancefloor-zerstörung und klingen erschreckend glaubwürdig in ihren drohungen und einschüchterungsversuchen.

manchmal gibt es sie ja doch, frische acts, die das gesamte spektrum zeitgenössischen pops mit ganz neuer spielfreude und der nötigen portion eigenwilligkeit auf den punkt bringen. 2017 dürften das superorganism sein. in ihrer musik reichen sich zukunft und vergangenheit eines ganzes lebensgefühls intuitiv die hände und lassen neue ansteckende, ja, berauschende sound-bündnisse entstehen.

die vier walsh brüder dk, ian, luke und shaun sind begeisterte surfer. für distance between dreams ließen sie sich bei ihrem hobby filmen und wagten sich im pazifik an einige ungewöhnlich hohe wellen heran. dabei entstanden beeindruckende aufnahmen. die brüder nutzten die wetterfront el nino, die 2016 viel unheil anrichtete, den surfern aber die höchsten wellen ihrer karriere ermöglichte. tom holkenborg aka junkie xl stand einst für big beats und technoide sounds. diese hat er nicht abgelegt, sondern seine klangpalette einfach erweitert. für den soundtrack zu distance between dreams, ein film, der die weite des meeres und die dynamik der natur-kräfte abbildet, passt dies ideal. so treffen weite soundscapes, die von trance und ambient geprägt sind (die manchmal durchaus an chicane erinnern), auf unerwartet heftige beats.

»alle liebe nachträglich« heißt ein nun erscheinendes gemeinsames album, auf dem die sängerin mine und der rapper fatoni das konfliktpotenzial zwischenmenschlicher beziehungen ausloten. denselben titel trägt nun auch die erste single: alle liebe nachträglich ist das tragische protokoll einer gescheiterten beziehung.
man kann eben doch auf deutsch über die liebe und ihr scheitern singen, ohne schlagermusik zu machen! auf alle liebe nachträglich lassen mine und fatoni kitsch und schwulst keinerlei raum: es geht um den scherbenhaufen danach, die konsequenzen eigenen handelns, die unumkehrbarkeit einmal getroffener entscheidungen und das wissen um all diese dinge. was bleibt nach dem ende einer beziehung? verletzte gefühle, vorwürfe, ein scherbenhaufen – und manchmal ein song wie »keine liebe nachträglich«.
die elektronisch grundierte popmusik, die mine und fatoni zu diesem dialog finden, vollbringt ein wahres wunder. mit anklängen an ndw, pop noir, und hiphop illustrieren die beiden ihr anliegen kongenial. diese musik entwickelt eine unwiderstehliche sogwirkung, weil man gleich spürt: mine und fatoni verraten ihre themen nicht. deshalb gelingen ihnen momente aufrichtiger wahrhaftigkeit.

die klingt genau so, wie sie heißt: farbenprächtig, schwurbelig, episodenhaft und manchmal richtig schön beknackt. siriusmo nistet sich auch mit seinem dritten album wieder an seinem ganz eigenen plätzchen in der elektronischen musik ein, indem er alle möglichen stile und vorlieben durch seinen persönlichen filter schickt, notorisch tiefstapelt, maßlos übertreibt und immer auf dem punkt landet. siriusmo ist der vordenker, der gar keiner sein will. comic ist ein perfekt unperfektes selbstportrait und enthält in des meisters eigenen worten 14 bunte geschichten zum selbstausmalen. aber keine bange, diese geschichten erwachen von ganz allein zum leben. vergleiche sind überflüssig, nur einer drängt sich auf: sowohl melodische vintage-electro-romanzen wie dagoberta als auch fuchsteufelswilde arrangements wie bleat ziehen parallelen zu alten squarepusherplatten. statt jazz und jungle bestimmt bei moritz eben die berliner sozialisation den sound.

fink veröffentlicht ein minimalistisches blues album auf seinem eigenen imprint r’coup’d! um die wartezeit auf das nächste -reguläre- fink-studioalbum zu verkürzen, veröffentlicht fink im märz -fink’s sunday night blues club, vol. 1- auf seinem eigenem ninja tune-sublabel r coup d. dies ist die erste, reine blues-veröffentlichung von fin greenall. produziert und gemischt wurde das album von fink und flood (u2, pj harvey, warpaint), aufgenommen in greenalls studio in berlin. jeder song wurde dabei in kurzer zeit live mit einem vintage-mikrofon und -verstärker aufgenommen. manchmal braucht es eben einfach nicht mehr. greenall sagt darüber: -most of this record is one take, from all of the guys who helped me get there ... new orleans legend david shirley on drums and the weird and wonderful colin stetson also really brought the heat to the table. -my love of blues has always been there, before i even knew what it was. records by john lee hooker, t-bone walker and chuck berry really spoke to me. for two springs, in 2015 and 2016, i immersed myself in the blues, scouring record stores whilst on tour to inspire and educate myself ... to do something raw, rough, and live, a record that just was, for its own sake. you d think that writing blues was easy - but it isn t ... it s easy to copy, sure, and to cover, definitely, but to write original blues that is more than just a photocopy of the past actually turned out to be equally challenging and natural...- - fink

manchmal ist eine rückbesinnung hilfreich um sich neu zu orientieren. im falle von booka shade ist ihnen dadurch vielleicht ihr stärkstes album ihrer gesammten karriere geglückt. wir sind sehr stolz auf all das, was wir mit unserer elektronischen clubmusik erreicht haben. mit movements 10 haben wir dann im letzten jahr dieses kapitel abgeschlossen. 2017 bedeutet für uns eine musikalische veränderung.(walter booka shade) ich mag die vermischung aller unserer einflüsse wirklich sehr 80er synth-pop, 90er manchester sound, bis hin zu aktuellen klängen von the weeknd und ähnlichen acts ist alles dabei und verbindet sich zu einem modernen und einnehmenden ganzen. (craig walker) galvany street ist das album, was wir schon sehr lange machen wollten. mit der stimme von craig walker war jetzt endlich die konstellation perfekt.(arno – booka shade)

die a-seite -annapurna-, titel-track der ep, ist das perfekte werkzeug, um zur peaktime den club in einen rave zu verwandeln. kick, ein durchdringender arpeggio, pads und ein paar effekte - wieder einmal ein beweis, dass manchmal weniger mehr ist. mit der b-seite -semikolon- zeigt sich jeremy liar von einer deeperen seite. verträumte pads, begleitet von getunten 808 cowbells und unterstützt von einer gewaltigen bassline, entsteht der vibe den man bereits von seinem remix für christoph vogel kennt. semikolon ist als gegenstück zur a-seite eine deepere produktion, die besondere momente auf open airs als auch im club garantiert. abgerundet wird die ep mit remixes von avidus, die gemeinsam mit christoph vogel eine deepere version der a-seite liefern, sowie von zk bucket, dem gründer und betreiber von zaun recordings, der aus semikolon einen echten floorkiller macht.

die 6-köpfige band paper tiger aus leeds ist ohne zweifel eine der vielseitigsten auf dem wah wah 45s label. dieses kreative kollektiv verfüget über eine breite palette von sounds: von futuristischen hip hop-beats zu funky und tanzbaren elektronische breaks, manchmal mit schmutzigen post-dubstep-vibes und angereichert mit witzigen wortspielen. blast off ist paper tigers zweites album nach ihrem 2013er debüt laptop suntan.

weval beziehen ihre inspiration nicht aus einem einzelnen musikalischen genre, sondern eher aus einer akkumulation von musik, die sie inspiriert. die ergebnisse zeichnet eine beeindruckend kohärente vision aus, aufnahmen wie das dramatische the battle, der bassknurrer i dont need it oder die trip-saga madness teilen diesselbe dna aus schwungvoller nostalgie, einer schwäche für immersive klangschnitzerei und einer gewissen delle im groove. sie nähren sich auch aus zutiefst persönlichen erfahrungen und stimmungen, wie zum beispiel bei der eindringlichen elektronischen ballade youre mine, dem vorsichtig geschichteten, polaroid-gefärbten just in case oder dem wunderschön gesungenen schlussakt years to build. und manchmal ist es nur ein altes, verstimmtes klavier, das im flur herumsteht: immer wenn ich dran vorbei lief, musste ich darauf herumklimpern, erklärt merijn, also wurde es ein zentraler bestandteil von you made it (part i). kein zweifel: dies ist wevals stärkstes und organischstes material bisher, was durchaus was bedeutet, wenn man das talent bedenkt welches bereits in schmalen, doch gewichtigen portfolio der band steckt.

das könnte leicht schnulzig oder sogar esoterisch wirken. der fakt, dass dem nicht so ist, ist die große stärke von patrick o laoghaire aka i have a tribe. mit seinen gefühlen im reinen zu sein und diese durch die musik auszudrücken. nicht einfach einem trend folgen oder mit einfachen musiktheoretischen strukturen radio-hit-singles produzieren. wie schon davor, lassen die songs auf diesem album viel platz für patrick’s stimme, manchmal kann man sogar den parkett boden unter den füßen knarzen hören. seine interpretation des instruments ist hoch innovativ, er lockt melodien hervor und produziert unprätentiöse rhythmen. vermittelt seine beobachtungen, gedanken und emotionen auf zwei ebenen. das klavier und seine stimme sind die eckpfeiler von “beneath a yellow moon”, und patrick ist von beidem ein meister.

als gitarrenlegende michael rother bei einem konzert der secret machines unlängst plötzlich geisterhaft auf der bühne stand und mit den us-nachwuchskrauts sein deluxe rockte, knisterte der kleine hamburger club vor magie. das stück findet sich auf dem zweiten und letzten harmonia-album von 1975, welches nun zum zweiten remaster-schub historischer krautrock-alben gehört. -deluxe- ist ein repetitiv rockendes meisterwerk voll studiotechnisch veredelter saitenmalerien und wild pumpenden e-orgeln. dazu rufen rother, moebius und roedelius manchmal kraftwerk-hafte slogans, deren monotonie genauso hypnotisch wirkt wie die melodiemosaiken. hinreißend! parallel erscheinen in gleicher digipack-aufmachung klassiker von cluster (zuckerzeit, 1974) und os mundi (43 minuten, 1972) sowie titellose alben von electric sandwich (1972), novalis (1975) und kin ping meh (1975). zu den ersten käufern werden die secret machines gehören. garantiert.

patrick o laoghaire aus dublin sagt von sich selbst, er sei ein unfertiger mann und dass es sich gut anfühle, ein unfertiger mann zu sein. er meint damit wohl, dass er immer weiter lernt und damit auch nie aufhören wird. und ganz ehrlich: wenn der modus des stetigen lernens sich so anhört, wie die musik seines jungen projekts i have a tribe, wünscht man sich beim hören, dass der sympathische ire niemals auslernen wird. da ist etwas organisches, räumliches und eine damit verbundene aufrichtigkeit in seinen stücken, wie man sie selten findet. seine musik ist manchmal fragil, klingt wie eine zarte, verträumte kammermusik, dann ufert sie aus, galoppiert los, entfaltet eine ungeahnte dynamik.

unsere welt ist bestimmt von gegensätzlichkeiten. licht und dunkelheit, gut und böse, heiss und kalt, hart und weich ... man könnte die liste ewig weiterführen und würde zu keinem ende kommen. absztrakkt und cr7z stellen sich der aufgabe einen kreis zu erschaffen, der all das vereint und es in einem gemeinsamen, großen ganzen umfasst. als einheit. sie lassen diese attribute auch manchmal in einem vollkommen anderen licht erscheinen und beleuchten die aspekte der dualität aus verschiedenen winkeln, indem sie sich unter anderem auf ihre tierkreiszeichen berufen. absztrakkt als waage (balance) und cr7z als fische (gegensätze) bewegen sich hier lyrisch in einer sphäre, wie sie so bisher noch nie in rapdeutschland erlebt wurde.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

maya jane coles lotet als nocturnal sunshine neue künstlerische tiefen aus und demonstriert beispielhaft ihre expansive musikalische vision. nocturnal sunshine ist mehr ein kohärentes, künstlerisches projekt als nur ein album. das album wurde von maya im alleingang in ihrem home-studio eingespielt, produziert und gemischt, sie hat das artwork selbst entworfen und singt auch selbst auf dem gechillten its alright. weitere vocalgäste sind der aufgehende stern chelou, der den beunruhigenden, süchtig machenden song believe singt, sowie catnapp aus argentinien, die ihr gesangstalent im düsteren down by the river zeigt. obwohl eminent dunkel und manchmal bedrohlich, ist nocturnal sunshine eine berauschende reise, die durchdrungen von mayas dancefloor tradition eine weitere facette und entwicklung der künstlerin zeigt.

zum souligen sound des liedes, das ihm sein freund jean-michel tourette überließ, stellt bela die frage: warum nicht auch mal den freundeskreis entschlacken? einfach den ballast abwerfen und mal auf sich besinnen. auf der ausverkauften bela b club-tour letzten herbst war dieses lied der opener und auch auf dem album eröffnet es das kabinett der songs, die uns einen runderneuerten bela b zeigen. dass die americana-experten von smokestack lightnin (mit denen er das album eingespielt und produziert hat) und die ausnahmesängerin peta devlin tief in ihrem inneren den sound von motown & stax lieben und ehren, wird hier eindrucksvoll zur schau gestellt. die 7 inch erscheint inklusive single-cd.

pure records never disappoints - obviously! another brilliant & magic release including awesome tunes youll instantly fall in love with.patrick schulze hitting you up with his debut on pure and marc depulse & boe delivering a simply awesome remix

taking influences from kraftwerk, roxy music, and eno/bowie, die gesunden was one of the first neue deutsche welle outfits. the self-titled lp was released in 1982 on innovative communication which was the independent record label formed by klaus schulze in 1978 after klaus became very interested in the earliest berlin neue deutsche welle bands (such as ideal, etc). the lp is a diverse collection of songs that display a jagged electronic quality showcased throughout with hints of power electronics mixed with synth pop.
this reissue is presented on high-quality 180gram opaque baby pink vinyl. features slight alteration and reinterpretation of the original front cover and redesigned back cover. limited edition.

auf >playin me< präsentiert cooly g die ganze palette ihres sounds und rast von ihren manchmal melancholischen, manchmal romantischen songs ohne bremsen in richtung ihrer lauteren, bedrohlicheren tracks.

mit seinem longplay-debüt tritt der produzent und sänger aus sacramento endlich mal selbst ins licht der Öffentlichkeit. als mitmusiker von zach hill, techniker und co-produzent der dirty projectors und gitarrist für marnie stern stand raleigh moncrief stets in der zweiten reihe, auf >watered lawn< rückt er ganz nach vorn. selbst gemachter elektronik-soul, sich vortastende psychedelic, das ganze im steten wechselspiel aus hell und dunkel und folkig intim vorgetragen. dabei schmiegt sich moncriefs herzschmerziger falsett an westafrikanische gitarren, synthie-effekte und verhallte beats. aus melodien werden rhythmen, aus moll wird dur, aus r&b grunge. und manchmal klingt es wie ein in acetat getauchtes stück von panda bear.
limitiert auf 1000 kopien, inklusive mp3-downloadcode

sofie hein ist bekannt als komponistin, bassistin, programmiererin und sängerin des berliner gitarrenpop-duos wagner & pohl. mit ihrem soloprojekt lucyhoneychurch hat sie den soundtrack für die dokumentation >berlinized - sexy an eis<, ein film über die neunziger jahre in berlin, produziert. zur festivalpremiere erscheint am 20. april 2012 das mini-album >berlinized - longing and belonging< auf vinyl mit sechs titeln aus den filmscores, darunter ein remix des schweizer musikers und radio-djs oliver peter. geräusche und stimmungen der soundtrack-titel wurden inspiriert von industriellen klängen und krachigen gitarren der 90er jahre. mit hilfe von field recordings, beispielsweise von schrottplätzen, generiert lucyhoneychurch verschiedenste elektronische samples, und diese reichen von kompromisslosen beats bis zu harmonischen klängen. die tracks sind clubbig, poppig, sphärisch und manchmal auch brachial.