matt k from wiesbaden germany and boytoy from paris france found the way into the studio to bring boytoys voice and ambient influences together with matt ks brilliant minimal producing skills. this crossover is an amazing mix aof both worlds. track 1 on the side a >kultur< is a typical matt k production nice effects and bongos. the 2nd track on side a is the >kultur< boytoy remix french experimental. the side b comes with an unforgetable tune by the nameof >froisse< matt k remix. the voice of boytoy and matt ks handwriting is a perfect match. the 2nd track on the side b is boytoys version of >froisse< and calms you down after a long party night!

heavy new release on sold out by kultur dont panic is an atmospheric roller with a cool acidic vibe flip over for a massive funky remix by hexadecimal

funky breaks with stefan anion remix

reissue ! das 2008er konzeptalbum des ratinger mcs ist durchweg an eine tageszeitung angelehnt. seinem eigenständigen und ebenso intelligenten wie humorvollen stil ist umse hier durchgängig treu geblieben - nicht zuletzt dadurch konnte er sich stets deutlich vom aktuellen hip hop-geschehen in deutschland abheben.

limitiert auf 100 exemplare.
intrauterin tapes stolz darauf booty zu präsentieren. eine wilde feier der ursprünglichen dj-kultur und eine bass- und 808-lastige reise in das reich dreckiger ghetto-hymnen, klassischer booty bangerz und knallharter underground-cuts, die ein musikalisches spektrum von electro über ghettobass bis hin zu stripped down chicago basement tracks abdecken. 100% vinyl, zwei decks und ein klassischer battle-mixer sind alles, was es braucht, um die dinge in gang zu bringen. widerstand ist zwecklos. du wirst dazu raven.

ein kurzer besuch auf der indochinesischen halbinsel zur falschen zeit, als die weltweite pandemie ausbrach, führte ian richter zu einem mehr als eineinhalbjährigen aufenthalt in vietnam und zu einer tiefen liebesbeziehung mit der vietnamesischen volksreligion. ian war fasziniert von einem ort voller kultur und mystik, der hand in hand mit dem hyperkapitalismus existiert (obwohl er offiziell dem sozialismus verpflichtet ist).

im laufe der letzten 18 monate hat ian die klänge seiner begegnungen und erfahrungen geistig und körperlich aufgenommen. vom täglichen leben über industrie- und naturlandschaften bis hin zu altem und modernem tanz, wobei er das fremde mit dem vertrauten, die mystik mit der wissenschaft und die klaustrophobie mit der befreiung verband.

venus volcanism ist die musikerin und elektronische künstlerin rena rasouli. sie präsentiert ihr erstes solo-mini-album -rizitiko- auf optimos unterlabel -weaponise your sound-, das traditionelle volkslieder ihrer heimatinsel kreta als grundlage für diese arbeit verwendet.

rizitiko entstand aus rasoulis these mit dem titel -die musikdarbietungen im traditionellen dialekt konzentrieren sich auf die heilfähigkeit des klangs-. die lieder wurden von folk-troubadours kreiert und gesungen. als rasouli diese werke erweiterte, kam er auf die idee, dass der melodische gebrauch der stimme die älteste therapieform in der menschlichen kultur ist. dieses primäre und rituelle material war mit elektronischen und natürlichen umgebungsgeräuschen verflochten. die resultierenden kompositionen drücken die allgegenwärtigen empfindungen und emotionen aus, die eine schlüsselrolle im heilungsprozess spielen, während sie eine intensive verbindung zum kollektiven unbewussten vermitteln. traditionell von männern gesungen, gibt es zahlreiche gründe zu der annahme, dass viele der songs ursprünglich von frauen kreiert wurden. sie mit weiblicher stimme zu singen, projiziert eine andere herangehensweise an die traditionelle wiedergabe - eine, die der eines schlaflieds näher kommt.

erstmalig erschienen 1977 verhöhnt fela auf j.j.d. johnny just drop nigerias been.tos. jene leute die nach europa oder amerika gegangen sind um zu arbeiten oder zu studieren, nur um in ihr heimatland zurückzukehren mit veränderten, europäisch geprägten gesellschaftlichen ansprüchen und einem ausgeprägten minderwertigkeitskomplex was die afrikanische kultur anbelangt.

inventive house / techno. tip !

armand (26 jahre, synths & drum machines) und clara (25 jahre, vocals & drum machines) lernten sich auf einer kunsthochschule bei paris kennen. er schwört auf den techno des berühmten warp-labels, sie sang bei den garage-rockern cannery terror. nach ersten diy-shows stieß das hippe label cracki records auf agar agar, 2016 erschien die debüt-ep -cardan-, auf der clara erstmals ihre rolle als hohepriesterin des goth auslebte: eine art wiedergeburt von siouxsie im gewand von donna summer. stücke, die klingen wie ein diskoider schamanischer trip, dunstig und ultra-langsam, ein aufruf zu besessenheit und hingabe. zwei jahre danach sind ihre konzerte monate im voraus ausverkauft. nun erscheint ihr mit spannung erwartetes debütalbum -the dog and the future-, wieder mit dem markenzeichen von agar agar: claras hingebungsvolle stimme schwebt über makellose, dunstige slow-disco instrumentals. es ist ein melancholisches, nostalgisches und zugleich poppig-futuristisches album, das sich thematisch um die virtuelle realität, um simulationen des lebens, um hunde und um die liebe dreht, und vor augenzwinkern in richtung pop-kultur, vor labyrinthischen rätseln und opium-geschwängerten schwingungen nur so strotzt. es oszilliert zwischen granatapfel großen herzen, einem himmel aus schatten, dem dunst der erde, mystischen zuckungen und dem schwarzen leder des nihilismus der neuen blank-generation.

gaika, inspiriert von hochschule, britischen reggae-soundsystems, philosophie, politischer theorie und vielen künstlerkollegen, liefert seine bislang ausgereifteste arbeit ab: eine düstere, süchtig machende mixtur aus gothic-dancehall und industrial-electronics, das von persönlichen geschichten von liebe, verlust und rebellion handelt. -basic volume- erweitert die horizonte elektronischer musik als auch das erbe britischer soundsystem-kultur und lädt den hörer in eine einzigartige klangwelt ein. produziert wurde das 15-track-werk von gaika und weiteren, ähnlich progressiv denkenden zeitgenossen wie sophie, dutch e germ, dre skull, dadras, aart, jam city und nick leon. es erscheint physisch als 6-seitiges cd-digipak und doppelvinyl in bedruckten innentaschen im vinylschuber mit download-code und obi-strip.

der gehypte britische produzent ross from friends veröffentlicht ep auf flying lotus’ brainfeeder! der britische produzent ross from friends aka felix clary weatherall ist das neueste signing bei flying lotus’ brainfeeder-familie. der 24-jährige hat schon eine handvoll releases auf dem buckel, die im endeffekt die logische destillation seiner zahllosen einflüsse aus u.a. der cut & paste-kultur des hiphop, aus 80er-eurodance, hi-nrg, italodisco und unwiderstehlich rauen dancefloor-tracks. er debütierte 2015 bei breaker breaker, woraufhin veröffentlichungen bei lobster theremin und auf ihrem schwesterlabel distant hawaii, bei magicwire (dem label von produzent lone) und zuletzt molten jets folgten. 12 inch: limitierte schwarze 12” standard vinyl in weißer hülle mit sticker.

a certain ratio aus manchester repräsentieren nachgerade beispielhaft die Ästhetik und kultur der postpunk-explosion der späten siebziger mute schickt sich nun an, den katalog der band in einer mindestens länger währenden veröffentlichungsoffensive erneut verfügbar zu machen die reissues sind teil der bereits laufenden zusammenarbeit zwischen der band und mute, die ihren anfang mit the graveyard and the ballroom, to each und force im letzten jahr genommen hatte. limitierte pressung auf transluzentem doppel-vinyl (45rpm), downloadcode inklusive.

a certain ratio aus manchester repräsentieren nachgerade beispielhaft die Ästhetik und kultur der postpunk-explosion der späten siebziger. mute schickt sich nun an, den katalog der band in einer mindestens länger währenden veröffentlichungsoffensive erneut verfügbar zu machen. die reissues sind teil der bereits laufenden zusammenarbeit zwischen der band und mute, die ihren anfang mit the graveyard and the ballroom, to each und force im letzten jahr genommen hatte.

a certain ratio aus manchester repräsentieren beispielhaft die Ästhetik und kultur der postpunk-explosion der späten siebziger. mute schickt sich nun an, den katalog der band in einer mindestens länger währenden veröffentlichungsoffensive erneut verfügbar zu machen. die reihe beinhaltet das debüt “the graveyard and the ballroom”, das im original im dezember 1979 auf factory records veröffentlicht wurde. es erscheint als limitierte vinyl-edition mit einem farbigen pvc-sleeve inklusive cd und, analog zur erstveröffentlichung, kassettenbeilage. gleichzeitig erscheinen die alben “to each...” (1981) und “force” (1986) auf farbigem vinyl.
rotes doppel-vinyl (45rpm) im klappcover, downloadcode inklusive.

haste strom, haste licht: alle lampen an! „keine bewegung 2“ festival + compilation
keine bewegung. wir erinnern uns. 2014. der hamburger popkulturbeschleuniger euphorie und das berliner label staatsakt machen gemeinsame sache und veröffentlichen den vinyl-sampler „keine bewegung“ – eine bestandsaufnahme des urbanen undergrounds in der bundesrepublik: postpunk, indiepop und agitprop von die nerven über messer bis ja, panik. klarer gewinner damals: das hamburger duo schnipo schranke (damals noch frankfurt am main), die zum ersten mal auf „keine bewegung“ in erscheinung traten und mit der auf dem sampler erhaltenen version von „pisse“ die charts und herzen erobern.
wieder gibt es unerhörtes von schnipo schranke, superpop von das paradies aus leipzig, endlich international music aus dem ruhrgebiet, isolation berlin übersetzen pulp, ein antifolk-update von ilgen-nur, haste strom, haste licht, haste lampe an!, ähm, ja... neues von drangsal, tape-aufnahmen von friends of gas, paul von trümmer gibt solo den funkypunk, kala brisella reichen den krankenschein ein, gurr machen uns atemlos und albrecht schrader singt eine ode and die Öde! vieles mehr inklusive! hits, hits, hits!
und weil das alles so geil ist, findet einen monat nach erscheinen der compilation ein exklusives doppelfestival in hamburg und berlin statt: schnipo schranke, lea porcelain, odd couple, neufundland und international music sind bereits bestätigt. weitere bands werden im laufe der nächsten monate bekannt gegeben. und jetzt: fakten, fakten, fakten.
weißes doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

radio: bbc radio 2 (zoe ball, alan carr & mel sykes, craig charles) bbc 6music (craig charles, steve lamacq, nemone), bbc introducing bristol. jazz fm, solar radio, radio one italy, radio krimi, wncw, radio pepper greece, radio nova portugal, kane fm, radio 1 prague, khol, ibiza global radio, 1brightonfm, d-radio kultur, ckia fm quebec, wutk 90.3, radio z burenburg, fg chic, press: wpmg, stereofox, 45live, monkey boxing, fleamarketfunk, the dutch guy, kbps, life support machine do you long for a time where you could head out have a good time and dance your pants off? well the allergies invite you back to the glory days of northern soul, high kicks and throwing yourself around the floor with their new single entitled to that . it s an up tempo stomper with feel-good soul sensibilities that would be equally at home at the wigan casino as it is on today s festival circuit. following on in the same vein that made their 6 music album of the day record – as we do our thing so popular, they continue to reshape classic sounds for the modern dancefloor. talented soul songstress honey larochelle provides the sass in this peppy number co-penned with the allergies by regular collaborator andy cooper (ugly duckling). this second single taken from their forthcoming album push on shows they ve lost none of the verve that made their debut so good, and gives another taste of what to expect from the lp. they balance out the release nicely with a steady groover in the shape of get down on you – a steady funk groove with a catchy bassline and the usual signature flair touches from the guys to keep the crowds entertained.

seit 30 jahren ist randall bramblett als musiker t§tig, er spielte bei the allman brothers band, chuck leavell, traffic, robbie robertson, steve winwood und rick fowler. zudem hat er ?ber zehn solo-alben ver¸ffentlicht. mit seinem neuen album -juke joint at the edge of the world- k?ndet er vom verschwinden einer musikalischen kultur. juke joints afroamerikanische kneipen in denen musiker zusammenkommen konnten, um vor publikum live zu improvisieren, sind so gut wie ausgestorben. um zumindest dem charakter der improvisation gerecht zu werden, spielte randall bramblett diese r&b-und blues-st?cke live im studio ein.

ariwo ist ein in london beheimatetes, kubanisch-iranisches quartett, das sich darauf konzentriert, die bislang unerforschten zusammenhänge zwischen elektronischer musik, afrokubanischen rhythmen und iranischem mystizismus zum klingen zu bringen. sein selbstbetiteltes debüt erscheint als auf 500 exemplare limitierte doppel-lp mit vier sehr langen und hypnotischen tracks. die platte ist die zweite veröffentlichung des labels manana, das vom !k7-kollektiv in der nachfolge des atemberaubenden kubanischen manana-festivals 2016 gegründet wurde. in den worten der band ist es deren ziel -to connect our native musical traditions to electronic music in a way, that pushes beyond traditional cuban an iranian identity-. denn auf diese weise entstünde ein sound, der keiner spezifischen kultur mehr zugeordnet werden könne. dazu passt es, dass der begriff -ariwo- in der westafrikanischen yoruba-kultur, die im zuge des transatlantischen sklavenhandels auch nach kuba gelangte und dort zu einem einflussreichen faktor wurde, schlicht geräusch bedeutet.

neuer teil der good times dj-mix-serie von norman jay. die good times goes east partys in der st john church im londoner stadteil hackney sind eine institution der club-kultur der britischen hauptstadt. norman jay, lange teil der talkin loud-familie, ist seit den 80er jahren als dj tätig und dafür bekannt in seinen sets einen genre-übergreifenden mix zu realisieren. so ist *good times - skank & boogie* musikalisch entsprechend weit gefächert: von laurel aitken über deodato bis hin zu paul johnson reicht der bogen. ska, house und exotischer pop treffen schlüssig aufeinander. jay, der auch bei der bbc eine radiosendung unterhält, wurde inzwischen mit dem orden mbe (the most excellent order of the british empire) für seine besonderen verdienste um die musik-kultur ausgezeichnet und wird in seiner heimat liebevoll als godfather of club culture bezeichnet. das vinyl erscheint als 2lp (180g) + mp3 und beinhaltet einen bonus track (baby washington - think about the good times).

harry j galt als einer der wichtigsten produzenten jamaikas, betätigte sich aber auch selbst als musiker. mit seinen allstars genannten studiomusikern brachte er drei instrumental-alben heraus. das debüt gibt es jetzt als re-release auf vinyl in 180g. *liquidator* erschien 1969 und wurde vor allem in großbritannien ein großer erfolg. der titeltrack zählt zu den wichtigsten songs der damals entstehenden skinhead-kultur und schaffte es auf platz 9 der uk singles charts. weitere highlights auf *liquidator* sind die rocksteady/reggae-versionen des beatles-songs *dont let me down* und des bardot/gainsbourg-duetts *je t aime*. in seinem harry j studio nahmen u.a. bob marley & the wailers auf. dort empfing harry auch musikgrößen wie die rolling stones, the who oder grace jones.

das album ist ein aufregender mix zwischen hommage und frische, das statement eines jungen künstlers, der furchtlos seine einflüsse feiert und selbstbewusst seine eigene originalität vertritt. die songs huldigen elementen der amerikanisch-afrikanischen kultur in den usa, die romare studiert hat. der name lehnt an romare bearden an, dem bekannten cut n paste künstler, dessen technik auch bei der entstehung der songs inspirationsquelle war. romare novelliert den profunden kulturellen einfluss der kollagentechnik für eine neue generation von hörern. jetzt, als teil von ninja tune, ist die bühne hergerichtet für das debütalbum * projections*, das, wie die besten alben aus der dance-musik, geprägt von szene und genres ist, aber nicht ausschließlich durch diese. es ist ein eigenständiges, fesselndes universum, das seine erforschung belohnt. die doppel-lp erscheint auf 180 gramm vinyl, inklusive downloadcode.

nach der überraschenderweise in und um europa hervorragend aufgenommenen pace ep von marvin horsch setzt das kölner kollektiv dorfjungs nun wieder neue akzente im Überfluss der dj-kultur. wir präsentieren voller stolz das debüt des 2014 erstmals aus dem schlafzimmer ins tageslicht tretenden motip white. motip white hat für seine 12- lywer bent vier knarzig-rohe hymnen produziert, in denen prollige house-elemente und sonnen- aufgangs-kitsch aufeinander treffen. wilde sounds und mittelfinger steuern so lange gegen die klassische technowelt, bis eine wunderbare rave-melancholie entsteht. nicht zu knapp greift moe in den pathos-topf, bedient sich an trash-samples und traut sich mutige breaks, in denen alle struktur auseinanderzufallen droht, um dann mit brachialer wucht einzuschlagen. abgerundet wird die ep durch einen warmen, schwebenden remix des osnabrücker ambient-zauberers cass.

der 12-track starke longplayer wurde von grammy-gewinner und ikone kanye west exekutiv produziert. »er wollte die kultur durch meine stimme und meine musik fördern«, so theophilus. »er wollte mir dabei helfen, ein besserer musiker zu werden und stand mir während des gesamten entstehungsprozesses von ›vibes!‹ zur seite. nachdem er meinen song ›neu law‹ auf seiner anlage im auto durch paris fahrend hörte, entschied er sich dazu exekutiver produzent des albums zu werden.«

in gewisser art stellt estoile naiant den verbindungspunkt zwischen den frühen selbstveröffentlichten cdrs mit ineinandergreifenden instrumentals und pattens extrem strukturierten und detaillierten kompositionen der limitierten 2013er ep eolian instate (warp) dar. es scheint, als trete der künstler aus dem schatten geradewegs ins licht der aufmerksamkeit. in seinen einzigartigen und vorausschauenden sounds erkennt man einen psychedelisch angehauchten popcharakter, der sich vor allem in seiner deutlichen herangehensweise und sensiblen rhythmik äußert. patten arbeitet im visuellen bereich mit jane eastlight zusammen, mit der ihm eine weit- und tiefreichende, gleichzeitig angenehm bewusstseinsverändernde herangehensweise an artworks, videos und kleidungsstücke gelingt, die die charakteristika seiner musik in sämtliche richtungen zeitgenössischer kultur katapultieren.
pressung auf 180 gram vinyl, inklusive download-code.

geno presents its first record from label head, aaron hedges. aaron has been very busy djing in berlins best venues: kater holzig, prince charles, arena/badeschiff, and his bi-monthly residency at klangsuchts gegen kultur party. when aaron is not playing, he is been locked away in his studio working on a full length album and numerous forth coming vinyl/club oriented eps.
the title track, blasta, is a sleek and modern tech house stormer. blasta contains well blended and diverse influences, such as african jazz, jamaican dub, and german and french house. it is this unique and normally disparate genres of music and production styles that makes blasta a unique gem. the b side, collapsed caldera, is a break beat oriented, organic house song. guitar, harp, and vocals gently guide over complex yet natural percussive rhythms.

limitiert auf 150 stück und handnummeriert! ich mag musik nur wenn sie frickelt, könnte man klangscheiben unterstellen. ach was, echtes liebhabertun, was das label da seit jeher veranstaltet. so geht es wohl kaum konsequenter, als dass man zum 30. jubiläumsrelease mit einem proper vinyl die untenrum-funky- gemeinde beherzt & technoid in die arme nimmt. in zeiten wo mp3-stick & sync-button echte dj-kultur zu zerstören droht, ist das eine ansage bester güte zum medium nummer 1 in sachen Ästhetik der tonverewigung. anfassen, rühren, servieren, schmecken und wieder von vorn. mit dieser vÖ. tritt das label den beweis an, dass der zacki-schnipp sound, der einst irgendwie in einem großen fass von billig-fuselwodka mit dem etikett minimal ersoff, keine patina angesetzt hat. im gegenteil leute, das kommt wieder und besser. denn irgendwann hat es sich ausgedeephoust und ausgepopt mit billigedits und ringelreihebeats... ach nein, sie ist noch da, diese soundphilosophie, und hat sich, wie auch liebling ark immer wieder beweist, von überfüssigen schnick-schnack-gezischel-ambitionen befreit. so auch hier: raw, deep, dirty, mit vier kratzigen energiebatzen den floor zackig abfüllen. vier frisbee-scheiben, die aus den boxen gedreht kommen, als könne man sie nie auffangen. der kleine mann im ohr und kopf fängt sie aber bestens auf. mit besten empfehlungen: oliver goldt

dj shadow ist eine schlüsselfigur der dj-kultur. in den fußstapfen von eric b. und lee scratch perry, als vorreiter von st. germain und thievery corporation hat der 40jährige musiker aus san jose, kalifornien die kunstform namens hip hop zu neuen ufern geführt, neue maßstäbe im trip hop, ambient breakbeat und turntablismus gesetzt. mit >reconstructed< gibt dj shadow zum ersten mal dem größeren publikum eine eintrittskarte in sein universum.

why not? ist das vierte album von superpunk und es ist die verdammt nochmal das beste weit und breit, eine steigerung, eindeutig ... es ist spa?, wo kein spa? ist, es sind perlen vor die s?ue einer kultur, die gesungene diddelmausgru?karten f?r pop h?lt.

gaika, inspiriert von hochschule, britischen reggae-soundsystems, philosophie, politischer theorie und vielen kŸnstlerkollegen, liefert seine bislang ausgereifteste arbeit ab: eine dŸstere, sŸchtig machende mixtur aus gothic-dancehall und industrial-electronics, das von persšnlichen geschichten von liebe, verlust und rebellion handelt. -basic volume- erweitert die horizonte elektronischer musik als auch das erbe britischer soundsystem-kultur und lŠdt den hšrer in eine einzigartige klangwelt ein. produziert wurde das 15-track-werk von gaika und weiteren, Šhnlich progressiv denkenden zeitgenossen wie sophie, dutch e germ, dre skull, dadras, aart, jam city und nick leon. es erscheint physisch als 6-seitiges cd-digipak und doppelvinyl in bedruckten innentaschen im vinylschuber mit download-code und obi-strip

das debŸtalbum von double tiger aka jay spaker ist ein album, dass erinnerungen an die klassiker der frŸhen 80er erweckt, als sŠnger wie frankie paul, sugar minott oder johnny osbourne die reggae dancehalls dominierten und gleichzeitig die zeitgenšssischen bass- und soundsystem-kultur zelebrierten. bis auf einige gastbeitrŠge, hat jay spaker das album zu weiten teilen komplett selbst geschrieben, eingespielt und produziert. spaker ist seit fŸnf jahren gitarrist und sŠnger bei john brown s body und hat als solokŸnstler auf diversen projekten mitgespielt. er ist auch mitbegrŸnder des dub stuy labels.

kein club ohne eine regelmŠ§ige dubstep-veranstaltung! dubstep hat sich lŠngst zum festen bestandteil der club-kultur entwickelt. ursprŸnglich ein nischen-stil von clubgŠngern fŸr clubgŠnger, hat dubstep nun schon seit lŠngerem seinen weg in die gro§en clubs und charts gefunden, ohne etwas von seiner coolness einzubŸ§en. die basslastigen, treibenden beats sind einfach der sound der stunde. dubstep 2017.1 the ultimate hits setzen wir nun unsere erfolgreiche dubstep-reihe fort. hier finden sich gleich 34 der stŠrksten und angesagtesten club-hits aus diesem genre!

kein club ohne eine regelmŠ§ige dubstep-veranstaltung! dubstep hat sich lŠngst zum festen bestandteil der club-kultur entwickelt. ursprŸnglich ein nischen-stil von clubgŠngern fŸr clubgŠnger, hat dubstep nun schon seit lŠngerem seinen weg in die gro§en clubs und charts gefunden, ohne etwas von seiner coolness einzubŸ§en. sogar pop-grš§en wie rihanna, lady gaga oder madonna lassen dubstep-mixe von ihren songs anfertigen. die basslastigen, treibenden beats sind einfach der sound der stunde. mit dubstep 2016.1 the ultimate hits setzen wir nun unsere erfolgreiche dubstep-reihe fort. hier finden sich gleich 32 der stŠrksten und angesagtesten club-hits aus diesem genre!

leicht und luftig, filmisch und doch intim kommt das vierte arctic monkeys-album >suck it and see< daher. aufgenommen hat es die band in den sound city studios in los angeles mit ihrem langjŠhrigen produzenten und mitstreiter james ford. das album verbreitet ein sommerliches pop-feeling und den typischen feelgood-sound kalifornischer wintersonne und vitamin d au§erhalb der saison, was daran liegen mag, dass der grš§te teil der stŸcke im januar an der westkŸste der usa aufgenommen wurde. passend zu seiner pop-ausrichtung ist >suck it and see< sorgfŠltiger arrangiert als sein vorgŠnger >humbug< und steckt voller songs, die die irrungen und wirrungen von sex und liebe mit elementarer bildersprache, scharfsinnigen texten und gro§artigen pop-kultur-metaphern ausloten. das album steckt voller bezŸge zu Šlteren rock n roll-klassikern (you look like youve been for breakfast at the heartbreak hotel), diversen softdrinks (dandelion & burdock, postmix-limonade) und freizeitbeschŠftigungen des 21. jahrhunderts (laserquest