10 inch vinyl

umse ist ein kind des ruhrpotts – und ewig reisender. ein malocher-mc mit langem atem, der sich endlich auszahlt. der top-20-künstler chartete mit seinen letzten beiden alben „kunst für sich“ (#36) und „haiwanischer schnee“ (#16), die über die indie-institution jakarta records erschienen. für sein neues album nahm er sich zwei jahre zeit, musste tiefschläge überwinden, um „durch die wolkendecke“ gehen zu können. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

anastasia zems landet auf alzaya mit einer neuen ep, die das ergebnis einer selbstreflexiven reise ist, die von hypnotischen elektronischen rhythmen geprägt ist, die den lauf der zeit und den wandel des lebens widerspiegeln.

alan strani wurde in den alpen in einem kleinen haus zwischen der italienischen und der schweizer grenze geboren und ist ein transdisziplinärer künstler, der musik und bildende kunst erforscht. für sein neues album lud er die künstler saeko killy, dasho utochka (love object) und die französische sängerin tessa martin ein, um gemeinsam mit ihm zu versuchen, den aktuellen zeitgeist musikalisch zu verarbeiten und gleichzeitig unser verhältnis zur digitalen welt zu hinterfragen. das ergebnis ist das album, das von der gleichnamigen single apocalypso getragen wird, ein wortspiel, das andeutet, dass die ganze welt angesichts einer möglicherweise bevorstehenden apokalypse wie ulysse während seiner odyssee von den reizen der nymphe calypso abgelenkt wird.

steffis viertes album! die tracks verschmelzen frühen idm, breaks und zeitgenössischen elektro zu einem neuen klangraum, den steffi für die welt von 2022 entworfen hat.

das neue album von kraftklub auf doppel-vinyl im klappcover.

das zweite album von don marco & die kleine freiheit auf doppel-vinyl im klappcover.

zum 30-jährigen jubiläum gibt’s ein neues album vom legendären münchner hip-hop-trio main concept.

das 13. album von extrabreit auf limitiertem schwarzen vinyl im klappcover.

al pagoda, ursprünglich aus valencia, spanien, ließ sich 2015 in berlin nieder, wo er als komponist für filmmusik begann. in diesen jahren experimentierte er mit neuen sounds und aufnahmetechniken. 2018 bat ihn ein kollege, der einige seiner freiform-experimentiersitzungen miterlebt hatte, bei loophole, einem kleinen verein in neukölln, berlin, zu spielen. er akzeptierte und kam mit ein paar liedern für die show. danach würde das album in kürzester zeit kristallisieren.

das neue album von die regierung auf vinyl, downloadcode inklusive.

peter kruder und rodney hunter sind seit jahrzehnten buddies, sie wuchsen in derselben nachbarschaft wiens auf. somit ist eine kollaboration der zwei jungs längst Überfällig. die story wurde konkreter, als sich peter (15) und rodney (13) häufiger in peters heim trafen, um zu jammen und ihre musikalischen erzeugnisse, ein gemisch aus james brown, gary newman und sogar bauhaus, auf kassette aufzunehmen, mit spezieller kruder/ hunter handschrift. kurze zeit später schrieben die beiden musikgeschichte mit ihren kommenden neuen projekten. die beiden verloren sich auch jahre später nie aus den augen und treffen sich regelmäßig, um in alten zeiten zu schwelgen, als sie das tape deck rockten. inspiriert durch eines dieser gespräche wollten sie nun wieder gemeinsam musik erschaffen, einzig mit dem ziel, das einst begonnene mit dem damaligen spirit und den ideen aus jenen zeiten zu ende zu bringen. das resultat dieser jüngsten jam-sessions sind zwei fantastische tracks, das spektakuläre this is what you get und der Überwältigende tune namens addicted to ganja.

umse ist ein kind des ruhrpotts – und ewig reisender. ein malocher-mc mit langem atem, der sich endlich auszahlt. der top-20-künstler chartete mit seinen letzten beiden alben „kunst für sich“ (#36) und „haiwanischer schnee“ (#16), die über die indie-institution jakarta records erschienen. für sein neues album nahm er sich zwei jahre zeit, musste tiefschläge überwinden, um „durch die wolkendecke“ gehen zu können. die limitierte deluxe-edition erscheint inklusive bonus-vinyl mit allen instrumentals und downloadcode im klappcover.

am 21. september erscheint das neue, vierte villagers album the art of pretending to swim. nach der zurückgenommenen, intimen atmosphäre des vorgängers darling arythmetic (2015), auf dem sich die zeitlosen singles courage und everything i am is yours befanden, verfolgt das neue album ein vielschichtigeres, facettenreicheres konzept, wie man es schon von conor o’briens debütalbum becoming a jackal (2010) und dessen nachfolger {awayland} (2013) kennt. eine gute prise soul, ein intelligenter rhythmus und ein umwerfendes spektrum akustischer details, analog wie digital, erzeugen eine hoch emotionale stimmung mit überaus eingängigen melodien. fein austariert, mit raffinierten perspektiven und songtexten, die die existentiellen Ängste und hoffnungen in einem eher hoffnungslosen, dystopischen, von technik bestimmten zeitalter umarmen, ist the art of pretending to swim das bislang wohl am opulentesten ausgestattete und beschwingteste album von villagers. das album wurde von conor o’ brien in seinem studio in dublin geschrieben, produziert, gemischt und zu großen teilen auch eingespielt.
die schwarze heavyweight lp erscheint inklusive vierseitigem booklet und mp3-downloadkarte im klappcover.

das album -100%- war längere zeit nicht zu haben. weder auf cd noch digital. die songs sind neu gemastert. die songs sind dieselben, es gibt keine neuen songs oder sonstiges bonusmaterial, einzig beim sound wird man ein paar unterschiede feststellen. den remastering-prozess hat eike freese gemacht. eike freese hat in den letzten 15 jahren an mehr als 170 veröffentlichungen mitgewirkt, darunter auch an alben und dvds von deep purple, saga, apocalyptica, gamma ray, eisbrecher, oomph!, heaven shall burn, callejon, uvm. für seine arbeiten an deep purples -now what?!- the live tapes- und eisbrechers -die hölle muss warten- wurde eike freese mit jeweils einer goldenen schallplatte ausgezeichnet. außerdem wird er mitverantwortlich für das kommende album sein. aber dazu mehr zu seiner zeit. das gesamte artwork wurde überarbeitet. die band ist immer wieder ergriffen über das, was die fans zurückgeben. Über feedback, enthusiasmus und der liebe zu dieser musik. das zeigt sich an so vielen stellen. am offensichtlichsten und wohl auch am unumstößlichsten an den fan-tattoos, die der band gewidmet sind. und genau diesen tattoos, diesen bildern für die ewigkeit, dieser leidenschaft, möchte die band mit diesem release tribut zollen. so wie auf der haut, sollen die tattoos auch in der discographie dieser band auf ewig das sichtbare zeichen einer innigen verbundenheit sein. viele fans werden ihr tattoo also im artwork dieses albums wiederfinden. bunt auf weiß. für immer. zu 100 prozent - und jetzt als vinyl - in grün!

neue maxi von radio diffusion aus wien! hans staudinger und sebastian badics, die beiden macher des duos, haben zwar ihre wurzeln in der downtempo-szene des wiens der 90er-jahre, die musik von radio diffusion ist aber eine sehr zeitgemäße melange aus einem gewitzten drum-programming, heftig schweren basslines und elementen aus house und techno. die remixe kommen von roman rauch, motsa und nico pusch.

daniel lopatin, sohn russicher us-einwanderer, hat sich als oneohtrix point never mit experimenteller elektronik einen namen als talentierter komponist erarbeitet. er veröffentlichte drei alben auf minilabels, arbeitete mit antony hegarty als sänger und mit animal collective als festivalhoster (atp) zusammen und schrieb neben brian reitzell die musik zu sofia coppolas jüngstem film *the bling ring*. lopatins musikalisches schaffen wird von kritikern mit einem zerbrochenem spiegel verglichen, in dem sich klänge aus der vergangenheit brechen. auch auf seinem warp-debüt *r plus seven* blinkt seine neigung zum experimentellen immer hervor, zeitgleich wagt er sich so nah wie nie zuvor an traditionelle songstrukturen heran, so dass die zehn neuen tracks zu gleichen teilen aufwühlerisch wie hypnotisch wirken.
doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

wider die oberflächlichkeit: drittes album der leipziger indie-band. das 180 gramm vinyl erscheint mit download-code.

moderat sind apparat (sascha ring) und modeselektor (gernot bronsert und sebastian szary). hier der bedächtige klangtüftler und pop-poet, dort die beiden techno-b-boys. beide acts stehen für die berliner elektronikszene jenseits der geraden bassdrum. modeselektor sind die großmeister der unterirdischen bässe und elektrisierenden breakbeats, apparat ist der feingeist der elektronischen popmusik. die verweigerung, sich mit dem vorhandenen abzufinden, schweißt die drei in einer künstlerfreundschaft zusammen. auf dem ersten album definierten sie 2008 den moderat-sound. wobbelnde bässe und zuckende beats auf der einen seite, apparats filigrane stimme auf der anderen: gerade der extreme kontrast erschuf das einzigartige moderat-gefühl. in den nächsten jahren wurden beide acts zu international bekannten künstlern. sie definierten mit bahnbrechenden alben den elektronischen sound der zeit. heute ist das spektrum emotional und stilistisch größer geworden. es gibt keine grundstimmung mehr. in elf tracks erzählen moderat ein facettenreiches und doch kompaktes epos. sie sind verführer und hooligans, grübler und partysäue. in ihrer welt sind partytaumel und tiefsinn kein gegensatz. sie lassen kein kapitel ihres elektronischen und ihres analogen lebens aus. im clash zeigen diese großen musikerpersönlichkeiten neue charakterliche facetten. so ist in dieser wiederbegegnung eines der großen alben der elektronischen popmusik entstanden.

der aus baltimore stammende künstler michael collins, der sich bisher vor allem mit seinem indie-psych projekt run dmt in fachkreisen einen namen gemacht hat, kehrt als salvia plath mit einem neuen album auf domino zurück! in den letzten drei jahren wohnte er in diversen us-amerikanischen städten und nahm in dieser zeit sein wunderschönes neues album *the bardo story* auf. dieses neue schaffenswerk ist eine interessante mischung aus psych-pop, folk und ambient mit anlehnungen an monty phyton, dukes of stratosphere und der magical mystery tour. der vinyl-lp liegt ein downloadcode bei.

nach dem debuetalbums chiaroscuro im januar hat sich einar stray wenig zeit gelassen. fast ohne pause tourte der junge norweger mit seiner band wie heimatlos durch die weltgeschichte. das titelstueck dieser 4-track-mini-lp ist ihr kernstück: ein radikal reduziertes, bedrueckendes statement. aufgenommen in den six feet over studios des osloer künstlerkollektivs spoon train und produziert von sjur lyseid, der auch schon bei chiaroscuro für die produktion verantworlich war, enthält die ep neben dem titelstueck zwei weitere neue lieder, die waehrend der zeit auf tour entstanden sind, sowie einen edit des mini-hits caressed.

zwei legendäre figuren der griechischen und internationalen musikszene, floros floridis und savina yannatou, vereinen ihren atem in dieser neuen veröffentlichung auf vinyl von to pikap records mit dem titel blink. in den sieben tracks des albums dehnen die beiden musiker die zeit aus, die das auge zum blinzeln braucht. avantgarde und improvisation, moderne und tradition versuchen, dieses melodrama der existenz zu beschreiben, aber letztlich zu begrenzen, dessen libretto in der sprache geschrieben ist, die vielleicht zum ersten mal in pangea gehört wurde.

erkunden sie die klanglandschaften von trobollowitschs neuester vinyl-veröffentlichung, in denen sich trompetenklänge mit resonanten energien verflechten, die zeit und raum so geschickt falten, verformen und komprimieren können, dass man den eindruck hat, echos ferner welten und zeiten zu hören - alles überall und gleichzeitig.

keraw, das pariser powerhouse-duo, veröffentlicht seine heiße neue ep im märz 2024 auf dem protzigen schweizer label aprh records. stell dir das vor: 90er-jahre-nyc-house-vibes, eine musikalische zeitmaschine zurück in die goldene Ära und eine ansteckende energie, die dich nonstop zum grooven bringt. wenn kerri chandler und masters at work deine groove-gurus sind, dann ist keraws ep deine nächste obsession. es ist nicht nur eine veröffentlichung, sondern ein liebesbrief an die glorreichen tage der house music.

time to play records ist zurück mit einer neuen ep, die die herzen der house-liebhaber erwärmen wird. filippo tazzer, labelmanager und ausführender produzent, setzt seine krampfhafte suche nach unterschätzten talenten fort, um sein talent, sein musikalisches feingefühl und seine offensichtlichen produktionsfähigkeiten zu verbessern.
nachdem er reekee die taufe des labels anvertraut hat, ist der moment günstig, einen weiteren italiener, colosimo, mit einer qualitätsarbeit, die verschiedene bereiche der zeitgenössischen elektronik umfasst, in die szene einzuführen.

das neue album von marius müller-westernhagen als vinyl-lp im fotobuch inklusive bonus-7 inch.

das neue album von marius müller-westernhagen als 180 gramm vinyl-lp im klappcover.

limited rsd 2022 edition on yellow coloured vinyl, housed in a gatefold sleeve. (german radioplay)

das neue album von revolverheld auf vinyl lp.

elliott ist einer der organisatoren und djs hinter der südlondoner party big dyke energy und gehört zu einer neuen welle, die zeitgenössische queere energie und attitüde in die clubs bringt.

repress - gus gus aus island zählen ganz ohne zweifel zu den wenigen dance-acts, die sich seit mehr als anderthalb jahrzehnten kontinuierlich oben halten konnten. lange zeit waren sie beim legendären indie-label 4ad unter vertrag, nun erscheint ihr zweites album bei der superrenommierten kölner elektronik-plattform kompakt, wo sie im jahr 2009 als trio wieder zu hochform aufliefen. >arabian horse< ist nun zwar nicht minder elektronisch, aber stilistisch zwischen electro, pop, techno und soul deutlich breiter aufgestellt. obendrein markiert >arabian horse< die rückkehr des gus gus-sängers earth. ebenso wieder an bord ist hogni elisson von hjalatin. mit >arabian horse< ist dem isländischen kollektiv ein fantastisches album gelungen, das an eine fast vergessene Ära in den frühen 90er-jahren erinnert, als the beloved mit ihrem dance-pop maßstäbe setzten, klassische house-musik ihren kreativen höhepunkt erreichte und massive attack eine neue urbane soul-musik erschufen

24 neue songs von helene fischer auf 180g doppelvinyl im klappcover.

irenic kündigt seine neueste veröffentlichung des legendären produzenten jay tripwire an, der im laufe der jahrzehnte für viele zeitlose musikstücke bekannt war. diese ep spiegelt sein tiefes wissen über die tanzfläche wider, ohne seine verbindung zu einem neuen publikum zu verlieren.

nach seinem vielbeachteten debüt “wahrnehmungssache”, meldet sich felix kramer mit seinem neuen album “alles gut” zurück.

musik mit samples von lateinamerikanischen schallplatten mit 78 u / min. eine faszinierende mischung aus alt und neu, die die seele der musik und der menschen auf dem kontinent mitnimmt, um einen zeitlosen raum frei fließender klänge und strukturen zu schaffen. limited edition, veröffentlicht von kazemat records exklusiv auf vinyl. enthält ein fotobuch und ein cover des künstlers pieter bijwaard. vinkepeezer (ivo bol) baut seine tracks auf, indem er aus vorhandenen materialien neue kompositionen erstellt, die von der geschichte der bandmusik und des samplings inspiriert sind. für sein letztes album all kinds verwendete er samples aus der bemerkenswerten sammlung lateinamerikanischer schallplatten mit 78 u / min, die klm-kapitän lucas de ruyter van steveninck während seiner reisen von den 1950er bis in die 1980er jahre gesammelt hatte. für vinkepeezer sind alle geräusche etwas besonderes: das summen des kühlschranks oder das geräusch der schallplatte kurz vor beginn des songs. er spielt seine musik mit körper und geist, um diese geräusche mit lichtsensoren, berührungen, gesten oder gehirnwellen zu manipulieren. improvisation, live mixing und glückliche unfälle sind wichtige bestandteile seiner frei fließenden, organisch strukturierten musik.

parallel zur veröffentlichung des neuen albums todesverachtung to go über grönland records, erscheinen auch vier klassiker der legendären hip hop-formation kinderzimmer productions nach langer zeit wieder neu auf vinyl: die hohe kunst der tiefen schläge (1998), wir sind da wo oben ist (2002), irgendjemand muss doch (2004) und -asphalt- (2007).

parallel zur veröffentlichung des neuen albums -todesverachtung to go- über grönland records, erscheinen auch vier klassiker der legendären hip hop-formation kinderzimmer productions nach langer zeit wieder neu auf vinyl: die hohe kunst der tiefen schläge (1998), wir sind da wo oben ist (2002), irgendjemand muss doch (2004) und asphalt- (2007)

parallel zur veröffentlichung des neuen albums todesverachtung to go über grönland records, erscheinen auch vier klassiker der legendären hip hop-formation kinderzimmer productions nach langer zeit wieder neu auf vinyl: die hohe kunst der tiefen schläge (1998), wir sind da wo oben ist (2002), irgendjemand muss doch- (2004) und asphalt (2007).

played by dixon... die musikwelt beheimatet so viele wundervolle seelen, die alles geben, um uns diese speziellen und unvergesslichen momente der freude und des glücks auf dem dancefloor zu schenken. hinter all is well verbirgt sich ein mann, der seit mehr als 20 jahren eine vielzahl an einzigartigen dancetracks erschuf, einige davon wurden zeitlose klassiker. auf dieser ep vereint er verschiedene vibes und lässt die grooves in kosmischer synthesis miteinander verschmelzen. musik, die so versatil und deep und positiv ist, wie ihr schöpfer und die so frisch klingt wie ein neues subgenre im house. diese ep wird allen erwartungen gerecht und so ist es kein wunder, dass sie bereits von vielen djs gefeiert wird, die ihr handwerk als solches verstehen...keep on dancing!

am 21. september erscheint das neue, vierte villagers album the art of pretending to swim. nach der zurückgenommenen, intimen atmosphäre des vorgängers darling arythmetic (2015), auf dem sich die zeitlosen singles courage und everything i am is yours befanden, verfolgt das neue album ein vielschichtigeres, facettenreicheres konzept, wie man es schon von conor o’briens debütalbum becoming a jackal (2010) und dessen nachfolger {awayland} (2013) kennt. eine gute prise soul, ein intelligenter rhythmus und ein umwerfendes spektrum akustischer details, analog wie digital, erzeugen eine hoch emotionale stimmung mit überaus eingängigen melodien. fein austariert, mit raffinierten perspektiven und songtexten, die die existentiellen Ängste und hoffnungen in einem eher hoffnungslosen, dystopischen, von technik bestimmten zeitalter umarmen, ist the art of pretending to swim das bislang wohl am opulentesten ausgestattete und beschwingteste album von villagers. das album wurde von conor o’ brien in seinem studio in dublin geschrieben, produziert, gemischt und zu großen teilen auch eingespielt.
die limitierte deluxe-edition erscheint als schwarze heavyweight lp plus roter 10 inch inklusive vierseitigem booklet und mp3-downloadkarte im klappcover.

»heaven« ist nach »virile« und »territory«, die beide schon mit kunstvollen und emotionalen videos unterlegt waren, der dritte vorbote zum debüt von the blaze, das im juni 2018 erscheinen soll. vor allem »territory«, aufgemacht wie ein ansprechender kurzfilm, führte die pariser auf erste erfolgspfade. die süddeutsche zeitung sah darin ein »wunderbares beispiel für die neue arabische pop-Ästhetik«, the guardian schlicht »stunning work«. zudem räumte der clip zuletzt sogar bei den cannes lions awards (»grand prix«) und den berlin music video awards (»best directors) ab.

ltd repress / re:issue
es geht uns darum mit unserer musik an die gefŸhlswelt erlektronischer musik zu anfang der neunziger jahre anzuschlie§en,ohne jedoch in nostalgische referenzen zu verfallen. wir wollen keinen feigen zeitgeist-techno sondern uns etwas trauen,gro§e sounds und mehr melodien wagen.sonnenaufgangs-szenario,energie,revolution und kaputtheit,all das sind teile der extrawelt. extrawelt 2008

das neue album von dj bobo heißt kaleidoluna. kaleidoluna lebt von unglaublichem abwechslungsreichtum, welchen dj bobo mit sehr viel herzblut in die songs fließen lässt. der dj bobo- und musikliebhaber wird wiederum mit einer fülle von großartigen ideen und perfekt abgestimmten, zeitlosen pop-songs überrascht. bei songs wie senorita und un ultimo baile kommt urlaubs-feeling pur auf. mit colors of the world und yaa yee gibts großartige hymen – die auf die dynamik der kaleidoluna-show vorahnen lassen.

das paradies ist ein blinzeln im pop, vielleicht das gute, alte gefühl, dass man nicht alles versteht, aber alles ganz genau so richtig ist: die texte haben seidene ecken und kanten und die musik ist eine perle aus holz. das ist schön. so schön, dass florian sievers alias das paradies, von bands wie moritz krämer, kettcar und element of crime geschätzt und eingeladen wurde, um deren live-auftritte als vorprogramm noch mehr zu verschönern. auf die 10inch-ep die giraffe streckt sich sind vier neue stücke gepresst, die man loben und lieben muss. sie sind rock n roll und gleichzeitig pop. zen-pop eines zeitauskosters!

das selbstbetitelte album der avant-pop-musikerin sophia kennedy vom april vergangenen jahres auf dj kozes pampa label begeisterte fans und kritiker gleichermaßen. sophia kennedy gilt völlig zu recht als ausnahmekünstlerin in der zeitgenössischen musik aus deutschland. die symbiotische verbindung setzt sich nun mit der veröffentlichung einer neuen 10inch fort, inklusive zwei unveröffentlichten songs, auf der sich sophia weiterhin der handwerkskunst eines songwritings diesseits des mainstreams widmet. im zentrum von -being special- steht ein trio aus perkussivem piano-riff, streichern und handclaps, dass das herz mit der anmut eines großen cinematografischen gefühls wärmt. in kennedys version von -afraid- - einst von der all-time-underground-legende nico geschrieben - scheint eine spröde do-it-yourself-angelegenheit, doch der song entwickelt sich ausgeklügelt in kleinen schritten: sophias unverwechselbare stimme gewinnt an fülle und wird zeile für zeile dynamischer, wie sie durch wiegenlied-artige strophen schweift. -apple in the basket- schließlich ist das verschrobene schlussbild, verkörperung eines wirbelnden zirkuskarussells, das sich im verzerrenden glas eines spiegelkabinetts reflektiert und wo der ort, der eigentlich für den refrain reserviert war, der sich steigernden wiederkehr nun grotesk verzerrter orgeltöne überlassen wurde.

manchmal gibt es sie ja doch, frische acts, die das gesamte spektrum zeitgenössischen pops mit ganz neuer spielfreude und der nötigen portion eigenwilligkeit auf den punkt bringen. 2017 dürften das superorganism sein. in ihrer musik reichen sich zukunft und vergangenheit eines ganzes lebensgefühls intuitiv die hände und lassen neue ansteckende, ja, berauschende sound-bündnisse entstehen.

fans von the knife, grimes, goldfrapp oder little dragon dürfen hier die ohren spitzen. kenner der alben von sam dust ebenfalls! der junge brite, der besser bekannt ist als la priest und musikalischer partner von connan mockasin als soft hair, hat xenoulas selbstbetiteltes album nämlich produziert. xenoula ist romy xeno. ihre kindheit verbrachte sie in südafrika, wo sie von der traditionellen musik der dorfnachbarschaft sowie den klängen der natur geprägt wurde. aus dieser zeit stammt ihre vorliebe für flora und fauna und eine gesunde skepsis gegenüber der technischen welt. als sie mit 16 jahren nach großbritannien zog, war sie konfrontiert mit einer modernen welt voller ihr unbekannter und flüchtiger eindrücke. gespickt mit erinnerungen aus ihrer südafrikanischen kindheit, verwendet sie ihre musik heute als ein kontrast und kommunikationsmittel mit dieser neuen umgebung. die musik ist ihre art, die menschlichen wiedersprüchlichkeiten zu erkunden, die sie auf ihren reisen durch europa kennenlernte. heute lebt romy im ländlichen nord wales.

»a brand new me: aretha franklin with the royal philharmonic orchestra« verbindet ihre legendäre stimme aus den berühmtesten songs, die die »queen of soul« für atlantic records aufnahm, mit brandneuen arrangements, die vom royal philharmonic orchestra eingespielt wurden. aretha franklins unverwechselbare stimme wurde mit diesen neuen orchester-arrangements auf »a brand new me« wunderbar verschmolzen. die ebenfalls neu arrangierten und aufgenommenen backing-vocals stammen von grammy-gewinnerin patti austin, the royal philharmonic orchestra nahm seine parts in den londoner abbey road-studios auf.
das ergebnis dieser außergewöhnlichen bearbeitung besteht in einem zeitlosen album, das den soul, den groove und die gospelpower von franklins weltweit verehrter stimme erhält und einmal mehr in einem neuen kontext herausstellt. unter den highlights befinden sich neu imaginierte versionen von klassikern wie den zeitlosen billboard-no.1-hits »respect«, »think«, »don’t play that song (you lied)« und »angel«.
das album wurde von nick patrick und don reedman produziert, die auch für den weltweiten erfolg des albums »if i can dream: elvis presley with the royal philharmonic orchestra« verantwortlich sind, das vor kurzem in vielen ländern die charts toppte und mehr als 1.5 millionen exemplare verkaufte.