reissue eines exzellenten und sehr seltenen vocal jazz-albums, aufgenommen im november 1965 im studio grunewald in west-berlin, mit dem quartett von gunter hampel (vib/ fl), featuring bobo stenson (p), pierre courbois (dr) und victor kaihatu (b). die einzig reguläre lp von europe s finest female jazz singer, sorgfältig remastert mit original cover-design und liner notes, mit fantastischen versionen von summertime, out of nowhere, its alright with me oder round midnight. in memory of inge.

kein anderer jazzmusiker spielte im laufe seiner 50jährigen karriere die trompete so lyrisch und melodisch wie miles davis. kein wunder, verlieh er seinem spiel dadurch eine ganz persönliche note. miles davis trug in großem maße zur entwicklung der jazzgeschichte bei und hatte zwischen den 40er und frühen 90er jahren bei jeder stilentwicklung seine hände mit im spiel. viele seiner anhänger behaupten sogar, dass der jazz in dem moment zum stillstand kam, als miles davis nicht mehr da war. auf dieser vinyl befindet sich ua der titel so what, eine jazzkomposition aus dem jahr 1959, dieser song wurde zum inbegriff des modalen jazz. auch die weiteren aufnahmen sind eine besondere rarität für alle fans des ausnahme-musikers.

das mixtape -baller nation-, des mit dem a$ap mob assozierierten hypemans, von a$ap ferg erscheint nun als limitiertes weißes 180g vinyl.

zweites soloalbum des drummers tom skinner (sons of kemet, owiny sigoma band), das er live zusammen mit dem posaunisten peter zummo (einem weggefährten des legendären arthur russell mit jüngsten releases auf optimo) aufnahm. die acht tracks auf -watermelon sun- sind warme und soulful freeform-live-improvisationen mit einflüssen aus uk-jazz, new jersey-house und chicago-footwork.

kurz vor ende das jahres kommt berliner dj legende, oliver marquardt aka dj jauche, mit dem dritten sampler seines neuen albums „nachtboutique – dirty night s and boogie light s “ auf flaneur recordings. auf der a – seite gibt es einen 11 minütigen track, der sich langsam aufbaut, sich verspielt und dennoch monoton in die hüften gräbt und unweigerlich auf die tanzfläche lockt. auf der b – seite finden sich ein deeper, 303 getragener vocal track mit der in new york geborenen sängerin desney bailey und ein klassischer housetrack mit reminisenz an die neunziger. ein weiteres release auf der musikalischen reise durch 30 jahre dj, club und produktionsarbeit findet hier auf flaneur recordings seinen weg aus dem album heraus auf den dance floor.

nach zwei alben auf n5md und einer ep im eigenvertrieb, veröffentlicht das berliner duo vittoria fleet seine neue ep -entangled- auf dem diynamic-sublabel 2diy4. auf den vier tracks bezaubert sängerin giada zerbo mit ihrer himmlischen wie temperamentvollen stimme über den organisch-elektronischen klangkulissen des produzenten allan shotter. die themen sind emotional, fragen werden aufgeworfen, auf die die tracks keine antworten geben, sie fühlen aber den schmerz.

the bug kündigt mit bad feat. flowdan und get out the wa feat. killa p & irah (die erste kollaboration zwischen killa p und the bug seit skeng! vom 2008er album london zoo) seine neue aa-side 12inch an, die anfang dezember 2017 auf 12inch vinyl via ninja tune erscheint. auf bad schauen flowdan und the bug ein wenig über ihren eigenen musikalischen tellerrand: der mc bietet seine poesie in bestem singjay-style (abgeleitet von sing und jay aus deejay: dem eigentlich mc in der reggae-welt) dar und verweist somit offenkundig auf seine jamaikanische herkunft, indem er chams klassiker ghetto story zitiert und mit seiner eigenen geschichte über das aufwachsen in east london vermischt. ebenfalls für ihn eher unüblich, hat the bug den ganzen riddim aus einer durch ihn stark verfremdeten aufnahme eines einzelnen sowjetischen drumcomputers produziert und so lange an den effekten rumgeschraubt, bis der beat ordentlich rumpelte. und das wars dann auch: keine weiteren komponenten wurden hierfür verwendet. ganz ohne basslines kommt dieser track gänzlich mit vocals und beatbox allein aus so simpel und effektiv kann es manchmal gehen. get out the way ist die erste zusammenarbeit zwischen the bug und killa p, seit ihrem furiosen gemeinsamen song skeng! aus dem schon kultverdächtigen album london zoo von 2008. killa p bringt hierfür noch irah aus seiner killaz army crew mit und zusammen fallen sie über den beat her, den the bug in anlehnung an seine heißgeliebte und von junglist oder dillinja inspirierte reese bassline produziert hat. die beiden mcs üben sich im song in sachen dancefloor-zerstörung und klingen erschreckend glaubwürdig in ihren drohungen und einschüchterungsversuchen.

the best of pablo gad fasst das beste von pablos klassischen 12inches zusammen, die ursprünglich in den späten 70er und frühen 80er jahren auf dem form-label erschienen sind. classic uk roots and steppers von pablo gad, inkl. hard times & dub.

nach 24 jahren sagen drei worte immer noch alles: wu tang clan das neunteilige outfit von staten island, new york, hat einen weg für buchstäblich hunderte von künstlern geebnet und wiederholt hip hop geschichte gemacht. ursprünglich aus den ostküsten-rappern rza, gza, ol dirty bastard, method man, raekwon, ghostface killah, inspectah deck, u-god und masta killa zusammengesetzt, ist der clan nun wieder vereint, um ihr achtes studioalbum the saga continues zu liefern . die erste single des epik-albums people say (veröffentlicht am 25. august) mit dem ehrenamtlichen clan-mitglied redman, hat bereits die hip hop-community begeistert und in erwartung des albums versetzt, welches mitte oktober veröffentlicht wird. produziert von mathemathics, enthält das album auch features von killah priest, streelife, chris rivers und dem späten sean price. rza beschrieb den produktionsprozess für das rollings stones magazine im august und sagte: seit jahren hat math die idee gehabt, eine musik mit modernen und legendären geräten wie asr10 mit vokalaufführungen von wu-tang clan mitgliedern und anderen prominenten mus zusammenzustellen... mit der the saga continues setzt er ein meisterwerk.

um sechs neue tracks erweiterte deluxe-edition des aktuellen albums der britischen hip hop-künstlerin little simz und parallele erstveröffentlichung sämtlicher 22 tracks auf vinyl (samt eines zusätzlichen mp3-bonustracks). konnte little simz auf ihrem debüt -a curious tale of trials + persons- (2015) ihre mc-qualitäten eindrucksvoll dokumentieren, was zu zahlreichen auszeichnungen und gemeinsamen auftritten mit lauryn hill führte, übertrifft sie sich auf -stillness in wonderland selbst und überzeugt mit ihrem musikalischen talent auch als produzentin und instrumentalistin. neben zahlreichen features enthält das album auch den keytrack our conversations mit dem kanadischen jazz-hip hop-trio badbadnotgood.

following the success of last years playgroup ‘previously unreleased’ album and its critically-acclaimed run of nine weekly 12” vinyl eps, trevor jackson has compiled a second volume of 20 tracks (11 unheard and 9 previously vinyl only) released as a limited edition double cd and 6 track vinyl sampler on nov 3rd via yes wave records. the music featured is a collection of reworked demos and unreleased recordings. a hedonistic mix of raw disco, dub, funk, dancehall. electro, new wave & post punk that all still sound as relevant today as they did when initially recorded for the debut playgroup album during 1997 - 2001.

»absolute treasures« ist eine erweiterte wiederveröffentlichung des soundtracks zum vierzigsten jubiläum vom 1975 erschienen kult-musicalfilm »the rocky horror picture show«. das album enthält alle tracks aus dem film, auf rotem vinyl, von beginn an, einschließlich planet schmanet janet, once in a while, the sword of damocles und planet hot dog!

im fluss der neun stücke löst sich der komponist auf und macht musik in ihrer ureigensten dynamik erfahrbar. man wird zeuge davon, wie sich nähe und intimität zu weite und gewalt wandeln, sowie schönheit in alledem zu finden ist - vor allem aber im vergehen. konsequent entwickelt -strom- dabei verschiedenste formwelten, erscheint neblig gefährlich, dann wieder ganz direkt, fast verspielt, bis hin zum erstarren vor der eigenen größe. dabei wurden für -strom- keine pointen erdacht und keinerlei maß genommen. stattdessen wirkt es so, als ob martin kohlstedt es geschafft hätte, der intuition ein monument zu bauen. dabei sind unabänderliche denkmäler gar nicht kohlstedts spezialität, ganz im gegenteil. bekannt geworden ist der thüringer vor allem für die energie und unberechenbarkeit seiner konzerte. nach zwei solo-piano alben legte er schablonen für das instrument ab und entwickelte seine eigene selbstverständlichkeit, elektronik und effekte so zu spielen, als seien sie nur weitere tasten auf der schwarzweißen klaviatur. -strom- ist martin kohlstedts drittes studioalbum und ebenso ein destillat dieser entwicklung wie auch ein blick in die zukunft: bevor der komponist auf sein publikum trifft, prallt er in diesem ersten aller räume mit sich selbst zusammen. inszenierung ist hier fehl am platz. sound und struktur treten hinter den wunsch, mit der musik andere orte zu erreichen. man hört dem nach - seinen händen - die all die arbeit verrichten, feinfühlig und größenwahnsinnig zugleich. und bleibt doch ganz bei sich, wie auf seinen konzerten. mehr braucht man über martin kohlstedt nicht zu wissen.

green day sind die lieblingsband von vielen, und wenn man dem titel ihres neuen best-of-albums glauben schenkt, sogar von gott: hier sind die »greatest hits: god’s favorite band«.
und bereits die trackliste zeigt, dass sie damit recht haben könnten. insgesamt 22 songs aus drei jahrzehnten haben es in die chronologisch geordnete sammlung geschafft. von klassikern wie »2000 light years away«, »basket case« und »when i come around« über meilensteine wie »american idiot« und »wake me up when september ends« bis hin zu jüngeren stücken wie »still breathing« und »bang bang«.
ein weiteres highlight der »greatest hits: god’s favorite band«: die beiden brandneuen songs »ordinary world« (zusammen mit countrysängerin miranda lambert) und »back in the usa«.

expansion präsentiert den Überhit von keni burke, -risin to the top- (1982), der von über 80 künstlern gesampelt wurde (u.a. mary j. blidge, ll cool j, doug e. fresh, 50 cent, krs-one), in seiner extrem raren 7” version. back2back mit dem albumtrack -hang tight- aus dem album -changing- (ebenfalls 1982 erschienen).

wiederveröffentlichung von al campbells rainy days album aus dem jahre 1978, produziert von hugh brown.
band line-up: robbie shakespeare, ranchie mclean - bass, sly dunbar - drums, ranchie mclean, bingy bunny, boo bpeep - rhythm, glady anderson, winston wright - piano, ansel collins, winston wright - organ, sticky, skully, sky juice, barnabas - percussion, skully - bongo, tommy mccook, hedley bennet, bobby ellis - horns, rad duggie bryan, ranchie mclean - lead guitar

wiederveröffentlichung auf 180 gramm vinyl von al campbells diamonds album aus dem jahre 1979 produziert von linval thompson.
band line-up: robbie shakespeare, ranchie mclean - bass, sly dunbar - drums, ranchie mclean, bingy bunny, boo bpeep - rhythm, glady anderson, winston wright - piano, ansel collins, winston wright - organ, sticky, skully, sky juice, barnabas - percussion, skully - bongo, tommy mccook, hedley bennet, bobby ellis - horns, rad duggie bryan, ranchie mclean - lead guitar

ozer a one hit disco wonder boy drops one of the best turkish disco edits as my bro cu-cu calls it in alacati turkey. epic. get your skates on. foc edits no stranger to turkish disco fusion via electronics k double a an drops two deep sayko-delic disco thrillers to play with ur mind. what? who said that!

erste 12 inch auskopplung aus dem anfang 2018 erscheinenden neuen nightmares on wax-album -shape the future- ist der key-track -citizen kane- feat. mozez und allan kingdom (u.a. kanye west, flume) on vocals. ein tiefschürfender, in gospel-sounds getränkter hip hop-track, der verdeutlicht, welche reise und entwicklung n.o.w.-produzent george evelyn in seiner langjährigen karriere zurückgelegt hat. dazu gibt es zwei club-remixes von ron trent aus chicago. limitierte auflage inkl. download-code.

mit -galvany street- und der kombination aus modernen beats und sounds und 80er und 90er pop-referenzen, gelang booka shade in kooperation mit archive-sänger craig walker anfang 2017 das ambitionierteste werk ihrer karriere und das wichtigste seit ihrem meilenstein -movements- (2006). nun erscheint zum jahresabschluss ein superlimitiertes boxset mit 2xcd, lp, den drei 12--vinylen, sowie einer brandneuen pure audio bluray mit dem vollständigen album plus der extended version eines bonustracks in dolby atmos-mixes. kompatibel für alle bluray-player, erfährt man mit diesem für multikanal-filmsoundtracks entwickelten format eine einzigartige 3d-klangdimension und erhält zusätzlich headphone surround 3d-mixes für kopfhörer und hochqualitative stereo-dateien in 24bit/48khz. das boxset erscheint in edler, weisser vinyl-box mit schwarzer banderole (im original-album-artwork) und ist auf weltweit 300 stück limitiert.
- packaging: weiße stülpdeckelschachtel (316 x 316 x 30 mm) mit schwarzer banderole (im original-album-artwork)

inhalt:
pure audio blu-ray (dolby atmos mixes)
2cd galvany street (ltd. 2cd deluxe edition)
lp galvany street
12- babylon
12- numb the pain
12- loneliest boy/just like tonight

diesen beiden tunes aus dem 1975er -the legendary zing album- von the trammps sorgten in der northern soul-szene für mächtig furore.

70er-jahre-perlen aus dem archiv des britischen marktführers für produktionsmusik.
diese doppel-lp aus dem hause bbe ist in erster linie für djs und beataffine produzenten gedacht. doch auch freunde eigentümlich-spezieller und wundervoll-mysteriöser sounds dürften ihre freude an dem vinyl haben. der sampler wurde von den beiden versierten kompilationsspezialisten mr thing und chris read zusammengestellt. er enthält eine außergewöhnliche sammlung von 23 library-stücken, die aus dem gigantischen archiv von cavendish music stammen. das 1937 als boosey & hawkes recorded music library gegründete unternehmen ist marktführer für produktionsmusik in großbritannien und weltweit mit dependenzen vertreten. mr thing und chris read erhielten erstmals 2014 im rahmen eines sampleprojekts zugang zum cavendish-archiv. bei ihren grabungen entdeckten die beiden eine sammlung mit aufnahmen aus den 1970er-jahren, die bis heute nichts von ihrer frische und originalität verloren haben. die schönsten perlen daraus finden sich auf -the library archive- wieder. sie reichen von tagträumerischen scores im stile lalo schifrins bis zu atmosphärischen proto-hip-hop-instrumentals.

ote maloya ist die fortsetzung von dem ebenfalls auf strut records erschienenen album >soul sok sega<. diese beiden genres, die ihren ursprung im indischen ozean haben, wurden vor jahrhunderten auf von sklaven zuckerplantagen entwickelt und geben die einmalige verschmelzung von europäischen und afrikanischen einflüssen wieder.

wiederveröffentlichung: hedonistischer french-house-klassiker von 2002. hinter den supermen lovers versteckt sich keine band, sondern ein house-projekt von guillaume atlan, einem aus paris stammenden komponisten und produzenten. bevor er dieses im jahr 2000 ins leben rief, studierte atlan klassische musik und war keyboarder in mehreren acid-jazz-bands. als supermännerliebender landete er schon 2001 zum start seiner karriere als house-meister mit dem funky dance-track -starlight- einen gigantischen erfolg in den clubs und vielen europäischen charts!

dead cross ist eine neue band, bestehend aus mike patton (faith no more, fantomas, mr. bungle), dave lombardo (ex-slayer, misfits, suicidal tendencies), justin pearson (the locust, retox, head wound city) und michael crain (retox). gemeinsam liefern sie mit dem gleichnamigen debüt eines der sehnlichst erwarteten metal-alben des jahres ab. dass dead cross nicht in genre-konventionen verharren, dafür bürgen die protagonisten. hier eine coverversion des new wave-klassikers von bauhaus namens -bela lugosi s dead-, dort der gesang, der gerne mal virtuos die tonlagen wechselt. dennoch bleibt das klangbild von dead cross immer auf den punkt. die musik ist hoch-energetisch, streckenweise sehr dunkel gefärbt, die inhalte verarbeiten indirekt die aktuellen verwerfungen in politik und medien. lp mit glow-in-the-dark schriftzug in transparent / rot / schwarz und downloadcode inklusive!

mit -more to say versions- erscheint die dub-version von -nothing more to say-, dem debüt der reggae-band the frightnrs aus queens, das nach seinem erscheinen 2016 mit kritikerlob überschüttet wurde. jeder song wurde vom prodzuenten victor axelrod liebevoll auseinandergenommen und neu gedacht. das ergebnis ist ein muss für fans von the frightnrs und von soulvoller musik generell. es geschieht selten, dass ein debütalbum – vor allem in einem polarisierenden genre wie reggae – von allen seiten mit so viel applaus begrüßt wird wie 2016 -nothing more to say- von the frightnrs. vielleicht liegt es einfach daran, dass dieses album genre-grenzen konsequent ignoriert und in keine schublade passt. es ist im wahrsten sinne des wortes ein großartiges album.
-more to say versions- ist ein frischer blick auf einen modernen klassiker. victor axelrod hat jeden song in liebevoller kleinarbeit auseinandergeschraubt und wieder neu zusammengebaut. das fertige album ist ein eigenständiges kunstwerk, ein muss für jeden fan der frightnrs und überhaupt für jeden, der musik mit seele liebt. -more to say versions- ist auf 3000 stück limitiert und mit psychedelischem 3d-cover ausgestattet, inklusive einer speziellen frightnrs-3d-brille, ein downloadcode liegt bei.

hier kommt die jährliche -soul togetherness compilation mit den besten modern-soul tracks des jahres. 15 erstklassige soul-jams, die teilweise erstmals auf tonträger erhältlich werden. mit highlights von omar zusammen mit dem los charlys orchestra, tawatha agee (gastsängerin von mtume) zusammen mit aeroplane, kenny thomas mit thames river soul (produziert von und featuring incognito), wez und the groove association, beide ex-mitglieder der brit-funk-band second image, sowie leela james (bekannt aus der us-reality-show r&b divas: los angeles, amp fiddler, faith evans, trina broussard und lifford.

streng limitierte neuauflage der ersten florence & the machine 7” single, die erstmals im juni 2008 im moshi moshi singles club erschien. 2009 erschien der titeltrack dann auch auf dem legendären und hochgelobten debütalbum der band, “lungs”.

limitierte 12inch mit dem key-track und opener aus anna merediths debütalbum varmints (2016, moshi moshi) sowie dem raren bonustrack miranda. die b-seite ist mit einem motiv geätzt. die britische musikerin anna meredith komponiert elektronische musik mit klassisch-orchestralen ansätzen und wird in einem atemzug mit anna calvi, james blake und the new puritans genannt.

wind river ist ein neuer spielfilm von taylor sheridan mit elizabeth olsen und jeremy renner in den hauptrollen. taylor sheridan hat zuvor das drehbuch zu dem film scicario von denis villeneuve verfasst. von ihm stammt auch der film hell or high water, bei dem er schon einmal mit nick cave & warren ellis zusammengearbeitet hat. nick cave und warren ellis interpretieren die natur-elemente (das rauschen des windes, die stille einer schneelandschaft) des filmes nach ihrem eigenen bekunden auf eine ganz eigene weise. für diese elementaren erfahrungen haben wir einen geisterhaften soundtrack produziert bei dem stimmen wispern, chöre aus dem nichts auftauchen und wieder verschwinden und der zumeist elektronisch produzierte sound zu pulsieren scheint, so warren ellis.
pressung auf audiophilem 180 gramm vinyl.

nena (1983) is the first album by german pop rock band nena and the second studio album of its singer, gabriele -nena- kerner. the album was a great success in west germany and the second single -99 luftballons- – a fable of nuclear war brought about by a bunch of balloons in the sky being mistaken on radar for a pre-emptive missile attack- successfully reached #1 in the music charts in the u.s. and worldwide.
the first nena album was released as part of the music genre called neue deutsche welle, new german wave movement in the german music. all five members of the band contributed to the songwriting. they were a unique group of musicians with a strong intuitive grasp of both classic pop and rock formulas. nena insisted that she saw herself as a member of the band and not as their leader.
the album is still regarded as an unsurpassed classic of german pop history, although most later nena albums are not far behind in quality.
pressing on 180 gram audiophile vinyl.

der komponist bear mccreary arbeitet für hollywood-filme genauso wie für amerikanische tv-serien. zu seinen werken gehören scores zu -marvel s agents of s.h.i.e.l.d.- genauso wie die neuauflage von -battlestar galactica-. der soundtrack zum tv-hit -the walking dead- gehört zu seinen größten erfolgen, nicht zuletzt weil er alle staffeln der serie vertonte. zum ersten mal erscheint nun der score der erfolgs-serie überhaupt, wir haben die 2lp version in dieser ausstattung im angebot: gatefold-sleeve, 140g schweres mehrfarbiges vinyl, bedruckte inner-sleeves, liner notes des komponisten, fold-out-poster. wer also das gewisse post-apokalyptische gefühl entfachen will, bei dem die -walkers- gewissermaßen schon an der türe scharren, der ist mit diesem vinyl-set fürstlich bedient.

nach seiner -essenza ep- anfang 2016 meldet sich der italienische produzent andy bros mit dem 3-tracker -midnight love- wieder zurück auf diynamic. der opener und titeltrack ist eine düster-hypnotische techno-hymne erster güte, gefolgt von dem house-tune -family ritual-, dessen gefühlsgeladene stringarrangements von johannes brecht live in den berliner red bull studios aufgenommen wurden. für die ende-der-nacht-momente auf dem dancefloor sorgt schliesslich der romantische deep house-burner -hilltop town-.

fergie veröffentlicht mit »double dutchess« endlich ihr lang erwartetes zweites studioalbum. mit dem pre-order-start präsentiert die mehrfach mit platin ausgezeichnete künstlerin erstmals neue songs und videos zu »you already know« featuring nicki minaj und »hungry« featuring rick ross. elf jahre nachdem ihr fünffach-platin solo album »the dutchess« die popmusik für immer veränderte, ist die achtfache grammy-gewinnerin fergie endlich zurück. »double dutchess« erscheint auf fergies eigenem label dutchess music/bmg.

nice price deal !!! festland haben mit ihrem zweiten album ihre stilistische bandbreite erweitert und zeigen, dass sie ohne weiteres in der vorderen tabellenh?lfte intelligenter, tanzbarer musik mithalten koennen. sie haben mitbekommen, was sich in den letzten jahrzehnten in den spannenden nischen der popul?rmusik so getan hat, und verarbeiten all das, ohne irgendein genre nachzubeten. sie wissen, dass die aesthetische kraft von avancierter clubmusik noch lange nicht ausgereizt ist und dass einige von ihnen ab und an mal in einem hoersaal sa?en, hat auch nicht geschadet. texter fabian weinecke etwa fallen immer wieder sprachbilder ein, die irgendwo zwischen romantik und dem erbe franz«sischer denker aus der post-irgendwas-schublade oszillieren, ohne dass es angeberm??ig verkopft klingt. empfindsamkeit, groove und intellekt geben sich bei festland laessig die hand.

limitierte pressung auf rotem vinyl.
schon 2005 gründete sich das schweizer quartett aus mitgliedern der lausanner jazz-szene. doch von anfang an lag der fokus von olivier bill (querflöte), pierre-henry beyriere (bass), marc siegenthaler (keyboards) und sylvain rütti (schlagzeug, percussion) auf den tanzflächen der clubs, ihre groovebetonte, überwiegend instrumentale musik hat neben eleganten einflüssen aus jazz, soul, funk, afrobeat und psychedelia stets auch einen knackigen einschlag von 60’s beat, garage und lofi.
auf »released!« versammeln die musiker zehn brandneue wie auch bereits auf raren 7”-singles veröffentlichte songs und remixes. echte acid jazz-freaks kennen die kracher ›wonder zebra‹ oder ›v. l.a. m. (lack of afro remix)‹ vielleicht schon, ›hurricane train‹ kommt hier im soulbrigada-remix, und mit ›jump the gun‹ und dem rap-feature von afu-ra gibt es sogar einen vocal-track.
gemein ist allen tracks ihr feinsinniges gespür für coole grooves und melodien, die prägnanten flötenmelodien und die erstaunlich kraftvolle rhythmussektion, das alles in einer produktion, die transparenz und räumlichkeit perfekt mit analog knisterndem retro-charme verbindet. genre-feinschmecker, dj’s und testimonials können sich jedenfalls jetzt schon auf die schweizer groove-experten einigen.

limitiertes transparentes 180 gramm vinyl, album-cd inklusive.
als sie ihre ersten songs veröffentlichte, war dominique dillon de byington 19 jahre alt. 2011 fügte dillon ihre über die jahre geschriebenen songs zum album-debüt “this silence kills“ zusammen. mit songs wie “tip tapping“ oder “thirteen thirtyfive“ - mit über 30 millionen youtube-streams die bisher erfolgreichste single - gelangen ihre damals eigenwilligen pop-narrationen, die man nicht nur in deutschland so noch nicht gehört hatte.
“kind“ ist gemeinsam mit langzeitkollaborateur tamer fahri Özgönenc, dem new yorker produzenten nicholas arthur weiss und dem schweizer produzenten samuel savenberg produziert und in teilen geschrieben worden. es gibt äußerst wirkungsvoll eingesetzte bläsersätze, auf mirakulöse weise entwirft dillon hier ein eigenes musikalisches zeichensystem, dass sich ab einem gewissen punkt jeglicher deutung entzieht. es geht um die intensität ihrer stimme und ihrer worte und darum, sich von beidem gefangen nehmen zu lassen.

die schönheit des Übergangs. im november 2017 erscheint das debütalbum von yeah but no. das zur band gewachsene projekt der in berlin lebenden und arbeitenden musiker douglas greed und fabian kuss spürt in regnerischer electronica der schwere von bruch und ende nach. es zelebriert die in jedem wandel liegenden energie und die schönheit des neubeginns. in cleveren kompositionen kartografiert das duo wie nebenbei die in synthesizer und drum machines verborgen liegende melancholie. greed und kuss lernen sich vor vier jahren kennen, als ersterer einen sänger für neue tracks sucht. das geschmackvolle erfolgslabel freude am tanzen veröffentlicht zu diesem zeitpunkt greeds musik. er tourt damit quer durch europa, spielt in mexiko und australien. mit mooryc hat greed außerdem ein album mit dem gemeinsamen projekt eating snow veröffentlicht. nach gut hundert gemeinsamen auftritten in klubs und auf festivals national und international und der veröffentlichung von gut einem dutzend gemeinsamer tracks - unter anderem auf bpitch control, noir und cocoon records - entscheiden die beiden, sich die künstlerische verantwortung zu teilen und in zukunft gemeinsam stücke zu schreiben. greed und kuss beziehen ihre energie dabei aus ihren grundsätzlich anderen herangehensweisen. greed beschreibt sich als autodidakt, lässt gern zufall oder fehler entscheiden. kuss hat gesang studiert, sich mit seinen bands und projekten von jazz über funk oder pop in allen erdenklichen musikrichtungen ausprobiert und lässt jede menge außensicht mit in das projekt einfließen. in diesem spannungsfeld verschmelzen sie elektronische musik mit klassischen songstrukturen zu einem klugen und mitreißenden hörgenuss und schreiben weiter an den greatest hits of niemals-ankommen. immer ein schweres ende, immer ein hoffnungsvoller anfang.

zweites soloalbum der ladytron-frontfrau marnie nach dem vorgänger -crystal world- (2013). auf -strange words and weird wars- präsentiert die neu-londonerin 10 neue songs mit eingängigem electro-dream-pop, stilistisch irgendwo zwischen la roux, ellie goulding und kylie minogue. ps: die limitierte lp-auflage erscheint sowohl auf schwarzem, als auch auf weißem vinyl, beide varianten sind aber unsortiert miteinander per zufallsprinzip vermischt, so dass jederr kauf ein einmaliger glücksgriff wird.

limitiertes silbernes heavyweight vinyl in spined sleeve inklusive mp3-downloadcode.
der pop-avantgardist john maus präsentiert sein viertes studioalbum “screen memories”! nach dem erscheinen seines aufsehenerregenden albums “we must become the pitiless censors of ourselves” (2011) ging maus auf ausgiebige tour, veröffentlichte ein jahr später “a collection of rarities and previously unreleased material” und verschwand dann von der bildfläche, um sich seiner akademischen ausbildung zu widmen. nachdem er diese mit dem doktortitel in politischer philosophie abschloss, widmete er sich dem bauen von modularen synthesizern und eigenen panels. gleichzeitig komplettierte er “screen memories” in völliger eigenregie in seinem abgeschiedenen zuhause, der so genannten funny farm in minnesota. der erste vorgeschmack des resultates war ende august mit dem album-opener “the combine” zu hören. darin singt maus mit sonorer stimme und im charmant-elektronischen barock-soundkleid: “it’s going to dust us all to nothing, man. i see the combine coming.”

schwarzes heavyweight vinyl in spined sleeve inklusive mp3-downloadcode.
der pop-avantgardist john maus präsentiert sein viertes studioalbum “screen memories”! nach dem erscheinen seines aufsehenerregenden albums “we must become the pitiless censors of ourselves” (2011) ging maus auf ausgiebige tour, veröffentlichte ein jahr später “a collection of rarities and previously unreleased material” und verschwand dann von der bildfläche, um sich seiner akademischen ausbildung zu widmen. nachdem er diese mit dem doktortitel in politischer philosophie abschloss, widmete er sich dem bauen von modularen synthesizern und eigenen panels. gleichzeitig komplettierte er “screen memories” in völliger eigenregie in seinem abgeschiedenen zuhause, der so genannten funny farm in minnesota. der erste vorgeschmack des resultates war ende august mit dem album-opener “the combine” zu hören. darin singt maus mit sonorer stimme und im charmant-elektronischen barock-soundkleid: “it’s going to dust us all to nothing, man. i see the combine coming.”

katermukke 150, eine collection von insgesamt 4x4 brandneuen tracks. sounds von magit cacoon, dirty doering, niconé, midas 104, marcus meinhardt, kid simius, paji, einmusik, pilocka krach. katermukke präsentiert sich bunt und soundtechnisch offen, nie eingefahren und festgelegt auf einen bestimmten style. mit dem 150. release sagen wir danke. katermukke bleibt in deinem herzen ein besonderer berliner spielplatz für elektronische musik. sam shure sagt, seine heimat sei sein wunderland und wenn man auf dem 4. teil unserer katermukke 150 serie sultan feat kairo steps hoert, bekommt man eine idee davon, was das bedeutet. sam shure ist bereits bekannt durch seine außergewöhnlichen releases auf mukke. sag es laut! pilocka krach is in da house. ein roter stern, nichts gefälscht, nichts versteckt. dieses mädchen bringt dich zum schreien. ay caramba, der zweite track auf der a-seite ist voller wilder beats, kombiniert mit ihrer auffällig einzigartigen stimme. schmutzig, lustig, funky du wirst vor ihre füße fallen und mit ihr schreien. aus leipzig kommt dieser einzigartige klang. schlepp geist, unter anderem bekannt durch mehrere veröffentlichungen auf katermukke hatte bereits viele top 10 hits und verzeichnet dementsprechend viele auftritte. der junge hat talent und wir werden noch viel von ihm zu hören bekommen. grande finale mit lady m aus südafrika, mit ihrem geraden und intelligenten sound. jume ist genau der richtige track für die tanzfläche.

der gefeierte produzent und remixer giraffage veröffentlicht sein debütalbum auf counter records!
zwei jahre lang hat der in san francisco beheimatete produzent giraffage in seinem schlafzimmer an seinem debütalbum gewerkelt, das von seiner persönlichen reise der selbstheilung erzählt, bei dem jeder song eine andere periode in seinem leben repräsentiert. kaleidoskopische beats und verträumte synth-pop- und r&b-melodien umrahmen das neue werk, bei dem japanese breakfast, body language’s angelica bess und viele andere mitgewirkt haben. der sohn zweier taiwanesischer einwanderer ist schon früh zur musik gekommen - einer deutlichen abweichung der sonstigen kulturellen erwartungen innerhalb seiner familie. doch schnell schaffte er mit ganz speziellen remixen seiner r&b-lieblingslieder, die im internet regelrecht explodierten, den aufstieg vom regional bekannten act, der bloß in kleinen auskennerblogs beachtung fand, hin auf die bühnen der weltweit größten festivals.
schwarzes 180g vinyl inklusive downloadcode.

katermukke 150, eine collection von insgesamt 4x4 brandneuen tracks, die sich ins gehirn brennen! einmalige sounds von magit cacoon, dirty doering, nicone, midas 104, marcus meinhardt, kid simius, paji, einmusik, pilocka krach.katermukke präsentiert sich bunt und soundtechnisch offen, nie eingefahren und festgelegt auf einen bestimmten style. mit dem 150. release sagen wir danke. so viele tolle releases mit mehr als 100 acts lassen uns die guten zeiten feiern und den rest vergessen. katermukke bleibt in deinem herzen was es immer war ein besonderer berliner spielplatz für elektronische musik. dr. marcus meinhardt ist berühmt für seinen metropol-sound und sein ewiges grinsen. zusammen mit khainz aus der schweiz liefert er den ersten track auf der a-seite der 150.3. 1 techno, 1tech house, 1 minimal & overall 7 - sind nur einige beatport charts platzierungen von khainz. der dresdner kumpel dj gunjah ist derjenige der weiss wie man auch in der hitze der kleinen schauplätze den dancefloor zum kochen bringt, z.b. mit seinem neuen track house of lords. der mann der stunde ist niconé, der zusammen mit aves volare den extrem driftenden track dont stay zusammensetzt. nicone ist teil der bar 25 gemeinde, kopf von dantze records.paji der talentierte produzent ist bekannt für warme rhythmen und instrumental stücke. man kann sicher sein, dass der sommer das ganze jahr dauert, während man seine musik hört. atacama wird dich durch die dunklen tage führen und dich in den langen nächten lächeln lassen.

vier tracks aus dem erfolgreichen album -rr7349- (2016) der experimentellen synthie-band s u r v i v e aus austin, texas, die für den soundtrack der netflix-erfolgsserie -stranger things- verantwortlich ist. abgemischt und neu interpretiert von künstlern wie lena willikens, not waving, sam haar (blondes) und justin k broadrick aka jk flesh (godflesh, jesu). diese vier remixe zeigen gekonnt die kompositorischen fähigkeiten und die musikalische vielfalt, die in jedem track zu finden ist, und fassen die große klangpalette von s u r v i v e zusammen. für alle fans von stranger things, john carpenter, trent reznor, tangerine dream, boards of canada, the haxan cloak, zombi, visible cloaks, floating points!

haste strom, haste licht: alle lampen an! „keine bewegung 2“ festival + compilation
keine bewegung. wir erinnern uns. 2014. der hamburger popkulturbeschleuniger euphorie und das berliner label staatsakt machen gemeinsame sache und veröffentlichen den vinyl-sampler „keine bewegung“ – eine bestandsaufnahme des urbanen undergrounds in der bundesrepublik: postpunk, indiepop und agitprop von die nerven über messer bis ja, panik. klarer gewinner damals: das hamburger duo schnipo schranke (damals noch frankfurt am main), die zum ersten mal auf „keine bewegung“ in erscheinung traten und mit der auf dem sampler erhaltenen version von „pisse“ die charts und herzen erobern.
wieder gibt es unerhörtes von schnipo schranke, superpop von das paradies aus leipzig, endlich international music aus dem ruhrgebiet, isolation berlin übersetzen pulp, ein antifolk-update von ilgen-nur, haste strom, haste licht, haste lampe an!, ähm, ja... neues von drangsal, tape-aufnahmen von friends of gas, paul von trümmer gibt solo den funkypunk, kala brisella reichen den krankenschein ein, gurr machen uns atemlos und albrecht schrader singt eine ode and die Öde! vieles mehr inklusive! hits, hits, hits!
und weil das alles so geil ist, findet einen monat nach erscheinen der compilation ein exklusives doppelfestival in hamburg und berlin statt: schnipo schranke, lea porcelain, odd couple, neufundland und international music sind bereits bestätigt. weitere bands werden im laufe der nächsten monate bekannt gegeben. und jetzt: fakten, fakten, fakten.
weißes doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

nach 24 jahren sagen drei worte immer noch alles: wu tang clan das neunteilige outfit von staten island, new york, hat einen weg für buchstäblich hunderte von künstlern geebnet und wiederholt hip hop geschichte gemacht. ursprünglich aus den ostküsten-rappern rza, gza, ol dirty bastard, method man, raekwon, ghostface killah, inspectah deck, u-god und masta killa zusammengesetzt, ist der clan nun wieder vereint, um ihr achtes studioalbum the saga continues zu liefern . die erste single des epik-albums people say (veröffentlicht am 25. august) mit dem ehrenamtlichen clan-mitglied redman, hat bereits die hip hop-community begeistert und in erwartung des albums versetzt, welches mitte oktober veröffentlicht wird. produziert von mathemathics, enthält das album auch features von killah priest, streelife, chris rivers und dem späten sean price. rza beschrieb den produktionsprozess für das rollings stones magazine im august und sagte: seit jahren hat math die idee gehabt, eine musik mit modernen und legendären geräten wie asr10 mit vokalaufführungen von wu-tang clan mitgliedern und anderen prominenten mus zusammenzustellen... mit der the saga continues setzt er ein meisterwerk.

spektakuläres debütalbum des dubstep-produzenten prash mistry aka engine-earz experiment, der bereits mit the prodigy, nitin sawhney, roots manuva gearbeitet und mit the streets, tricky, dj shadow, enter shikari getourt hat. symbol ist ein melting pot diverser stile, majestätischer strukturen, göttlich erzeugter sounds und exzellenter features, darunter von der einzigartigen lisa gerrard (dead can dance), soul-star aloe blacc und dem dubstep-protagonisten flux pavilion. das artwork entwarf nitin shantilal vadukul, bekannt für seine portraits vom dalai lama, barack obama und jay-z. neben cd, lp erscheint symbol auch als blu-ray audio in hochwertiger 5.1 und 9.1 auro-3d-qualität.

nach der ep-reihe -the bells- und der single -don’t feel like- erscheint nun jatas albumdebüt -mexico-. jata ist das soloprojekt des berliner multi-instrumentalisten, produzenten, remixer und songschreibers jacob vetter. der vorab-track -monster- ist ein pulsierender slow-beat mit verwehtem saxofon an der schnittstelle von soul und r&b, bei dem man nicht zuletzt an den späten marvin gaye denkt. geschrieben und aufgenommen hat jata -mexico- im wesentlichen in frankreich, wo er seit anderthalb jahren wohnt. hier, in einem kleinen dorf in der nähe von genf, fand er die ruhe für seinen bislang größten musikalischen wurf. aber letztlich ist natürlich auch das wieder nur eine zwischenstation für den suchenden reisenden jata. abgemischt hat er -mexico- gemeinsam mit ash workman in london.