die 6-köpfige band paper tiger aus leeds ist ohne zweifel eine der vielseitigsten auf dem wah wah 45s label. dieses kreative kollektiv verfüget über eine breite palette von sounds: von futuristischen hip hop-beats zu funky und tanzbaren elektronische breaks, manchmal mit schmutzigen post-dubstep-vibes und angereichert mit witzigen wortspielen. blast off ist paper tigers zweites album nach ihrem 2013er debüt laptop suntan.

grandiose remixes des titeltracks des vielgelobten, neuen stimming-albums -alpe lusia- vom pampa-protagonisten robag wruhme, der den tune in ein tech-house-juwel verwandelt, und dem langzeit-gespann acid pauli & nu, das sich für eine deepere, hypnotische, fast gespenstische reinterpretation des einzigen albumtracks ohne einen echten groove entscheidet.

alexander ridha, besser bekannt als boys noize, meldet sich mit mayday zurück. auf seinem bislang dynamischsten werk führt ridha alles, was ihn geprägt hat, so konsequent zusammen wie noch nie.mayday verbindet die energie und den geist des punk mit der kraft des modernen techno und der frühen tage des rave, und transportiert die unschuld einer vergangenen Ära in die jetztzeit, ohne jemals anachronistisch oder nostalgisch zu klingen. kollaborationen mit polica, hudson mohawke, benga, remy banks, spank rock und so manchem geheimen gast (es lohnt sich die liner notes zu lesen) erweitern das spektrum.ich versuche mich immer selbst zu überraschen, als produzent und dj. etwas neues zu schaffen, etwas, was ungewiss ist, das hat für mich den grössten reiz sagt ridha. mayday steht repräsentativ für eine generation, der genre-grenzen nicht mehr viel bedeuten. musik ist spannend, wenn sie gut ist. und das gilt auch für mayday

limited to the initial pressing, 800 copies.... ltd , max 1 per customwer, ohne artwork cover

weißes 180g vinyl im gatefold-cover mit bedrucktem innersleeve, limitiert auf 500 stück!
fünfzehn songs von drei der erfolgreichsten wiener neustädter bands der frühen 80er jahre (x-beliebig, dämmerattacke und bates) werden ausschließlich von ehemaligen musikern dieser bands neu interpretiert. das vehikel für diese neuaufnahmen nennt sich bezeichnenderweise totgeglaubt. kann man den spirit von punk und new wave wieder beleben? den neongrellen zeitgeist jener tage mit dem dunklen schlund der gegenwart verbinden? ewig seine jugend verschwenden? man höre, fühle, urteile selbst. totgeglaubt, so unser urteil, ist quicklebendig. und hat viel zu sagen, ohne sagen zu erzählen.

-größe: 325 x 325 mm
-folienstärken 80µm
-spart platz und gewicht
-trennnahtbeutel, d.h. an beiden außenseiten geschweißt, an der bodenseite gefaltet
-folie ohne weichmacher oder andere zusatzstoffe
-gut geeignet für fotokopien-cover oder l

-pack aus 20 pe aussenhuellen
-größe: 325 x 325 mm
-folienstärken 80µm
-spart platz und gewicht
-trennnahtbeutel, d.h. an beiden außenseiten geschweißt, an der bodenseite gefaltet
-folie ohne weichmacher oder andere zusatzstoffe
-gut gee

größe: 325 x 325 mm
folienstärken 150µm
trennnahtbeutel, d.h. an beiden außenseiten geschweißt, an der bodenseite gefaltet
folie ohne weichmacher oder andere zusatzstoffe
gut geeignet für fotokopien-cover oder laserdrucker-cover

pack von 20 schuthuellen
größe: 325 x 325 mm
folienstärken 150µm
trennnahtbeutel, d.h. an beiden außenseiten geschweißt, an der bodenseite gefaltet
folie ohne weichmacher oder andere zusatzstoffe
gut geeignet für fotokopien-cover oder laserdrucker-cover

größe: 325 x 325 mm
folienstärken 130µm
trennnahtbeutel, d.h. an beiden außenseiten geschweißt, an der bodenseite gefaltet
folie ohne weichmacher oder andere zusatzstoffe
gut geeignet für fotokopien-cover oder laserdrucker-cover

pack von 20 schutzhuellen
größe: 325 x 325 mm
folienstärken 130µm
trennnahtbeutel, d.h. an beiden außenseiten geschweißt, an der bodenseite gefaltet
folie ohne weichmacher oder andere zusatzstoffe
gut geeignet für fotokopien-cover oder laserdrucker-cover

limitierte wiederveröffentlichung des 1996er albums “animal rights” als 180g schwere vinyl edition. bei erscheinen waren die moby fans irritiert, denn statt eines weiteren elektronik-albums wandte sich moby ohne vorwarnung dem alternative und punk-rock zu. in der rückschau passt dieses album jedoch perfekt in seine discographie und harmoniert mit seiner sozialisation und seinem weltbild. auf dem album covert moby mission of burmas thats when i reach for my revolver und entschließt sich nach veröffentlichung mit künstlern wie soundgarden und red hot chili peppers zu touren. auf dem cover ist moby zu sehen, nur zwei wochen alt, in den armen seines großvaters.

die zweite remix-auskopplung aus moderats neuem album * iii* beweist einmal mehr das händchen der band für brennend heiße clubmusik. sowohl shed als auch kink übersetzen * running* in absolute primetime-banger mit der markanten hookline als leitmotiv. der bulgarische produzent kink umschmückt sie mit einem verspielten house-groove und einer voluminösen bassline. das ergebnis seiner berüchtigten produktionskünste klingt nach dem sommerfestival-hit 2016. ganz ohne irgendwelche dezidierten anwendungsgebiete im hinterkopf, bringt shed unberührt die kickdrum gleich zum anfang des tracks. sein kompromisslos treibender techno warpt * running* mit seinem stoisch stampfenden beat in eine tödlich effektive dancefloorwaffe. mit dieser platte werden moderat die clubs, aus denen sie kommen, im sturm erobern. aber sowas von.

moderats neue single -running- vereint das kollektive gefühl einer durchtanzten festival-nacht mit der eher isolierten stimme der melancholie zu einem gefühlvoll euphorischen moment. es ist hoch-emotionaler pop, der zum tanzen anregt ohne simpel zu klingen. hier werden dunkle, sonische augenblicke mit einer brillanten klangpalette zusammengeführt. vertrackte perkussion erzeugt eine tiefe, in der sich die markante melodie so wohlfühlt, dass sie den hörer mit ihrer ganzen euphorie ansteckt und mitreißt. ein sommer-pop-song, der seine schönheit im gegensatz entwickelt. das exklusive * 90% wasser* zeigt eine andere seite der band. hier ist der gesang zu einer summenden fläche reduziert und in den hintergrund verlagert, vor dem sich eine moderne, wesentlich düstere clubnummer entfaltet, die mehr an kontemporäre klänge aus den bristoler keller-clubs erinnert als an rauschhafte sommerfestival-abenteuer und das erlebnis dieser platte eindrucksvoll abrundet. schön.

25 jahre alt, geboren, aufgewachsen und beheimatet in berlin, aber zuhause im club. nitams debüt retold ep (u-ton 06) setzte 2015 bereits den ton – und hier sind wir nun also, drei katalognummern und 14 monate später mit seiner zweiten 12- auf unterton. dieses release verfolgt eine ähnliche linie wie schon sein erstling: neue, variierte sonische motive mit einem frischen gesamtklang. trotz seines noch jungen alters zeichnet nitam erneut sein interesse an dance music der späten achtziger und frühen neunziger nach, präsentiert sich geschult an klassischem detroit house und chicago acid house, ohne sich aber selbst auf eine bestimmte klangpallette zu limitieren oder gewisse musikalische erwartungen zu bedienen.

extrem limitierte 7 inch vinyl-single von danjus erster single “für mama”.

ursprünglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleichermaßen eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschöne songs mit minimalistischer atmosphäre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzählung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog. der titeltrack und opener ist eine 21-minütige, zyklisch gesungene ode an das meer, voller dramatik, klangfetzen entfernter stimmen und bedrohlicher electronica. es folgt das dreiteilige werk -fickle sun-, dessen finale, ein cover des von lou reed geschriebenen velvet underground-songs -i m set free-, gleichzeitig das album abschliesst.
limitiertes transparentes doppel-vinyl im gatefold cover, mit bedruckten innentaschen, inklusive downloadcode und 4 x 300x300mm kunstdrucken.

ursprünglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleichermaßen eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschöne songs mit minimalistischer atmosphäre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzählung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog. der titeltrack und opener ist eine 21-minütige, zyklisch gesungene ode an das meer, voller dramatik, klangfetzen entfernter stimmen und bedrohlicher electronica. es folgt das dreiteilige werk -fickle sun-, dessen finale, ein cover des von lou reed geschriebenen velvet underground-songs -i m set free-, gleichzeitig das album abschliesst.
erscheint als schwarzes doppel-vinyl im gatefold cover, mit bedruckten innentaschen, inklusive downloadcode und 4 x 300x300mm kunstdrucken.

re-release of losouls classic synchro. previously released on playhouse records in 1998. remastered and reissued. get yourself a new copy of one of the best kept secrets between berlin, offenbach and detroit... vinyl-only release ohne parallelen download.

streng limitierte lp-auflage des dritten rustie-studioalbums evenifyoudontbelieve, das ende 2015 ohne vorankündigung rein digital erschien. auf den 16 tracks denkt der glasgower produzent seine progressive fusion aus dance- und rock-sounds weiter und spielt auf den feature-tracks gitarre und weitere instrumente selbst ein. das doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

lange war es ruhig um die band, die mit vereinzelten auftritten in köln schon eine gewisse mystik um sich aufbaute, bevor es überhaupt richtig los ging. woman machen popmusik, die sich sowohl an soul und r&b, als auch an 80er synthesizern orientiert, sowie einflüsse davon integriert. radiohead und grizzly bear sind die referenzen, die auch den anspruch der band beschreiben. es geht um eingängigkeit, ohne dabei dem radio-pattern zu sehr zu folgen. dabei clever und zugängig bleiben.
die vinyl ep erscheint inklusive downloadcode.

was wäre die welt ohne singende pop-pianisten? man denke nur an billy joel. oder an stevie wonder. ja, und was wäre die welt ohne jazz?! man denke etwa an lady day oder john coltrane. oder die nächste steuererklärung. na, und was wäre die popmusik ohne krokodile?! man denke an prince. oder an donald fagen. na, und was wäre dieser text ohne albrecht schrader, den wundervollen pop-pianisten aus der hansestadt hamburg, der aber schon seit einigen jahren in der domstadt köln wohnt. leben in der großstadt, so der titel seiner kommenden ep spannt mühelos den bogen von steely dan über prefab sprout bis erobique und palmingers „songs for joy-. die stimme sitzt, die finger fließen und die seele tanzt. das oben drauf auch noch große pop-poesie geschrieben steht, kann man nur noch als absoluten glücksfall deuten: -das problem am kalenderspruch ist der kalender und nicht der spruch-, singt schrader in „pathos im alltag-. bevor man sich in diesem text in solchen sprüchen verirrt, bloß um die luxuriöse Ästhetik dieser musik zubeschrieben, bleibt am ende nur die dringende empfehlung diesen künstler doch einmal aus zu checken, wie man szene-deutsch zu sagen pflegt. up + coming dieser typ! keine frage...

roly porter bildete gemeinsam mit jamie teasdale (kuedo) das elektronik-projekt vex d. auf dem label planet mu feilten sie an stücken, welche die grundlage zu jenem sound bilden sollten, aus dem sich später dubstep entwickelte. nun ist roly porter bei triangle beheimatet, und er verschiebt die koordinaten seines sound-desings. waren seine beiden vorangegangenen roly porter alben von der idee beseelt, klangwelten zu erschaffen, die ohne rhythmus auskommen und sounds enthalten, die keine konkrete stimmung oder persönliche erfahrung verarbeiten, so erschafft er mit -third law- einen brückenschlag zu seinen anfängen. zwar halten nun wieder vereinzelt rhythmen einzug in seine stücke, jedoch werden diese derart verarbeitet, dass die funktionalität von club-musik völlig außer acht gelassen ist. die acht entstandenen sound-landschaften sind jedenfalls von majestätischer schönheit. das doppel-vinyl erscheint inklusive download-code.

vorab zum album kommt die single put your mask on-als 7inch vinyl und digital. dort wird noch tiefer in akeres zwischenwelt vorgedrungen und es stellt sich heraus, dass akere dort nicht allein sind. neben sarah sulais abstrakten strophen, greift auf dem bonustrack deep waters die münchner sängerin louisa nach dem mikrofon und bereichert die entstehenden bildern mit ihrem ganz eigenen stil. zu beiden songs sind auf der single auch die instrumentals enthalten, denn auch ohne text kann man in diese musikalischen gewässer tief eintauchen.

90er inspirierter techno mit detroit & chicago wurzel.... rockt ohne ende

limitiertes doppel-vinyl im klappcover.
was wäre das leben ohne erotik? das dachte sich einmal mehr das diggler-label und setzt nach kurzen ausflügen in die science fiction seine berüchtigte serie the erotic world of... mit einer zusammenstellung des österreichischen komponisten gerhard heinz fort. das musikalische dargebotene spektrum könnte dabei nicht breiter sein: kiffer-rock, bossa nova, schlager, schmalz -- heinz lässt nichts unberührt und die cinematografischen glanzlichter à la liebesspiele junger mädchen, ich mache alles mit oder auch insel der 1000 freuden noch besser flutschen. gleich 19 mal wird die schönste sache der welt unverkrampft und mit gelegentlichem augenzwinkern besungen und bestöhnt, als gäbe es kein morgen mehr. aufgrund der stilistischen vielfalt ist abwechslung in jeder hinsicht garantiert: kaum hat man sich von dem anrüchigen -come shoot- (gesungen von the background studio groupies) erholt, wird man mit dem gleichermaßen schrägen wie furchtbaren -dampfnudeln- (aus dem streifen geh, zieh dein dirndl aus) schnell auf den boden der tatsachen zurückgeholt.

inspiriert vom new wave und punk der späten siebziger jahre gründen die aus toronto stammende, charismatische sängerin emily haines und der new yorker gitarrist jimmy shaw in brooklyn die band metric. die kombination aus punk, new wave, treibenden dancerhythmen, indiepop und einer spur electronic, verfehlt ihre wirkung nicht. in ihr neues album haben metric referenzen an musiker und acts gepackt, die sie inspiriert haben: depeche mode, new order, the cure, underworld oder kraftwerk. sängerin emily haines erklärt, dass es darum ging *die romantik einer anderen zeit zu finden, ohne in nostalgie zu verfallen*. dieses konzept findet sich auch auf dem albumcover wieder, auf dem das hotel chisca in memphis zu sehen ist (dort gab elvis presley sein erstes radio-interview). das neue album erscheint über das bandeigene label mmi via kobalt label services. doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

clint stewarts * shelter ep* ist gleichzeitig ein meilenstein in der geschichte von second state, da zum ersten mal überhaupt unser mann der stunde - stephan hinz - einen remix dazu beisteuert. lange deep-bass-parts und treibende trommeln des titeltracks entführen uns hypnotisierend zu einem unvorhersehbaren ort der glückseligkeit. kompromisslos und unheimlich jagen dagegen töne und frequenzen auf der flipside -l714- wie kometen durch den technoiden kosmos. wer bisher eine musikalische härte vermisst hat, kommt mit dem remix von stephan hinz auf seine kosten. mit mächtigen trommelschlägen baut dieser eine nahezu greifbare spannung auf, ohne die grundidee des tracks aus den augen zu verlieren. die * shelter ep* ist ein zeitloses komplettpaket, welches keine wünsche übrig lässt.

triple vinyl pack for all iww music fans out there - contains these releases:
- iww001: fabian kranz - jazzy jeff ep
- iww002: maxâge - rome sweet rome ep
- iww003: andrea di rocco aka mr. smiley guy - finger food ep

das neue album *geister* unterhält, nimmt mit, schafft einen raum, in den man eintauchen kann. gleichzeitig macht es einen für bestimmte dinge einfühlsamer, sensibler, aufmerksamer. das alles geschieht ohne erhobenen zeigefinger, auf eine sanfte art, in der auch klavierpedale knarzen dürfen und nicht jedes unliebsame geräusch herausgeschnitten wurde. die texte fesseln, doch sie liefern keine parolen, sie stiften gedanken. gloria greifen dinge auf, die wir zu übersehen drohen, um sie behutsam in unseren blick zu legen. *geister* ist ein musikalisch und inhaltlich facettenreiches album, das bewegt. die lp auf klarem vinyl in bedruckten innentaschen erscheint inklusive cd.

dub ohne reggae plus techno ohne detroit: zweites album des berliner trios. die vinyl-lp erscheint inklusive cd.

marquis hawkes kehrt zurück zu seinen schlichten aber effektiven house-rhythmen, mit denen er durch seine frühe arbeiten für das britische label dixon avenue basement jams bekannt wurde. einflüsse von ron hardy, gene hunt und roy davis jr werden mit modernster technologie auf heutigen stand gebracht, ohne deren authenzität zu verlieren

squarepusher verbrachte zehn jahre damit, sein eigenes einzigartiges softwaresystem zu kreieren und zu verfeinern. damogen furies ist das erste album, das komplett mit diesem aufgenommen wurde. alle aufnahmen entstanden jeweils in einem take, ohne edits. damogen furies strahlt die brutale energie eines debütalbums aus. es ist gleichzeitig höhepunkt und zusammenfluss aller seiner bisherigen werke und exkursionen. auf dem album interagieren squarepushers haupteinflüsse der jazz der miles davis schule und die dance music und überspannen ein spektrum von albträumerischem drill n bass bis zu frühwerken diverser electric jazz-pioniere.

mit seiner band junip veröffentlichte er zwei großartige werke, arbeitete am soundtrack zu the secret life of walter mitty mit und steuerte gerade erst seine version von how we walk on the moon zu master mix: red hot + arthur russell bei. vestiges & claws wurde fast komplett von josé gonzález in eigenregie aufgenommen und produziert. zuhause in göteborg nutze er eigentlich nur computer plug-ins, um die songs aufzunehmen und dadurch einen warmen, analogen sound zu erzeugen. musikalisch führt das album das fort, was die beiden vorgänger schon angefangen haben: gedämpft und feinfühlig wirken die lieder, die die wunderbare stimme gonzález und sein verschachteltes gitarrenspiel in den vordergrund setzen ohne dabei besonders laut oder bombastisch sein zu müssen.

a relentless 12inch combining the teuton talents of elect pt.1 aka andreas gehm and baden-wurttembergs finest mick wills. no need for superlatives, three straight up acid tracks that hit you like a 200kph night drive up the bundesautobahn - ohne scheinwerfer! this is a limited vinyl release with beautiful hand screen-printed artwork of a subtly clothed lady on the cover.

supermoll 01 the first vinyl release of the young techno label supermoll from cologne. rooted somewhere between a sound of cologne legacy, german experimental kraut attitudes and dirty acid vibes from oversea. jeandado opens with a heart-warming, melancholic synth solo that positions his track clearly in the glorious realms of pop. with striking toms and a burning bassline this piece tells the story of a life. the a side continues with universum, a beautifully leftfield perspective on electronic music. in old memories of a genre called synth pop the universe unfolds in front of your eyes (and ears). ludwig zibell s track sets a landmark for a very special place in köln: the herkulesberg, a so called -trümmerberg- of post-war debris in the center of the city. this special scenery gave the inspiration for his slowly progressing piece of intense deep techno art. -switcheroo- by diom celebrates reduction. hypnotic chimes and subtle changes echo the compositions of musicians like steve reich and other representatives of the minimal music scene. supported by tim sweeney, hans nieswand, tobias thomas, brandt brauer frick, roland m. dill, bryan kessler and many more. mastering: jörg burger cover: ludwig zibell

bloddy red disco sleeve for 12 inch vinyls mit einem mittelloch. abmessung: 30.8 cm x 30.5 cm ohne border (mittel loch auf einer seite 10cm durchmesser) in diese hüllen passen keine innersleeve papier hüllen, die platte wird direkt in diese hülle gesteckt (optimale ausnutzung des cases somit möglich)

pack von 20x bloddy red disco sleeve mit einem mittelloch for 12 inch vinyls. abmessung: 30.8 cm x 30.5 cm ohne border (mittel loch auf einer seite 10cm durchmesser) in diese hüllen passen keine innersleeve papier hüllen, die platte wird direkt in diese hülle gesteckt (optimale ausnutzung des cases somit möglich)

hier tueftelte kraftwerk im legendaeren klingklang-studio an klassikern wie >autobahn< oder >wir sind die roboter<, hier erlebten rheingold ihre dreiklangsdimensionen, und hier brachte daf den sequenzern das schwitzen bei. ohne den einfluss der düsseldorfer musik haette es gruppen wie omd, heaven 17 und depeche mode wohl nie gegeben. sie alle bezogen sich auf die pioniere der elektrischen stadt, bevor sie selbst botschafter der neuen musik wurden. von diesen pionieren handelt ruediger eschs buch >electri_city - elektronische musik aus duesseldorf< (suhrkamp), dem die hier vorliegende und gleichnamige compilation zur seite gestellt ist.

herbert grönemeyer ist in deutschland - ohne frage - der musiker, der am besten mit der deutschen sprache umgehen kann. herbert grönemeyer versteht es mit ganz wenigen worten ganze seelenzustände sowie unsere gesellschaft darzustellen. -chaos- ist auch in musikalischer hinsicht (das vergisst man schnell bei einem solchen texter) ein brillantes album in der deutschen und auch internationalen musikszene. zusätzlich wurde herbert grönemeyer auch optisch noch nie so künstlerisch in szene gesetzt wie von dem rock-fotografen anton corbijn. das vinyl in einer neuen, remastered version auf 180g!

the horst sind zurück mit ihrem neuen album *tofte*. das wort stammt aus dem münster-typischen, rotwelschen sozialdialekt masematte und bedeutet so viel wie gut, oder auch toll. manfred schulz, als langzeitbegleiter der band, war erneut als co-produzent, tontechniker und freundschaftlicher berater am start. mehr noch als beim vorgängeralbum, fällt bei *tofte* die gemeinsame freude an guten songs auf, die von verschiedensten einflüssen aus der popgeschichte und den eigenen plattenschränken geprägt sind, sich aber jenseits von rock-klischees, muckertum, schlagerspießigkeit oder kunsthandwerk bewegen. aber wie auch immer: hauptsache der song tuts und er klingt gut.
die lp auf 180 gramm vinyl erscheint inklusive cd-version des albums.

umse ist back. ein gutes jahr hat er sich zeit gelassen seit seinem letzten album *wachstum*. ein jahr, welches er zu großen teilen in hallen, kellern und bars zwischen kiel und lindau verbracht hat. passend zu seiner herkunft aus dem ruhrpott wird hier für erfolg noch gearbeitet. ehrlicher, bodenständiger rap, zugleich nicht ohne raffinesse, mit ausgefuchsten wortspielen, flexiblen flows und stabilen produktionen. *kunst für sich* eben. umse eben.

die suol label-bosse chopstick & johnjon melden sich mit der zweiten single-auskopplung ihres aktuellen albums -twelve- zurück! der album-opener -run slowly- ist ein intensiver track mit viel seele und einem brückenschlag zwischen elektronischen und akustischen sounds. eine dicht gelayerte gitarre und stringharmonien, perfekt abgestimmt auf chris james melancholischen gesang, kreieren ein emotionales hörerlebnis, ohne dabei das dancefloor-potential zu opfern. hinzu kommen remixes von andré lodemann, few nolder und quarion.

wie staubkörner, die im goldenen licht der sonne tanzen, ergänzen sich die musikalischen talente von mollono.bass und ava asante zu einem sinnbild für sommerliche lebensfreude: la vida colorida. die treibende dynamik des titels basiert auf den prinzipien von bassdruck und percussions, aber mehr noch auf melodischer eingängigkeit. schmissige klavierakkorde setzen die gradlinige rhythmik fort, dazwischen entfaltet sich mit darufgängerischer leichtigkeit der heitere klang einer viloline, und mit dem vocal gesellt sich ein unterschwelliger hauch von sonnigem reggae dazu. la vida colorida kommt in einer kunterbunten vielfalt von version und remixen: dole & kom verwandeln den track mit unerverschämter lässigkeit in verflüssigte house music, während mollono.bass eine jazzige dekonstruktion von tiefsinniger effizienz präsentiert. für jene momente ohne worte gibt es eine instrumental version, und für jene momente der sonnendurchfluteten euphorie einen hochsommerlichen mix von ava asante.

zwei weisheiten aus dem modeselektions-einmaleins. erstens: eine selektion ist immer so gut wie der abstand zwischen ihren unterschiedlichsten gliedern, je größer, desto besser. zweitens: eine selektion ist umso besser, je öfter man überrascht wird und je mehr neue entdeckungen zu machen sind. bevor die lichter angehen, hier noch ein paar harte fakten: *modeselektion vol. 03* kommt erstmals ohne eigenen modeselektor-beitrag aus (vom souleyman-edit mal abgesehen), einfach, weil es so viel gute musik von alten und neuen freunden gab.

das berlin-kölner duo, bestehend aus (stephan) hinz und (philipp) ruhmhardt, kommt auf seiner ersten ep auf pan-pots second state audio-label mit vollgas angestürmt. doch! eine mahlende und unbarmherzige kick, eine hi-hat und snare combo, die ohne frage selbst die willenstärksten in ihren bann zieht und den ganzen dancefloor bezwingt. panther! diese reise kommt nicht nur im titel direkt auf den punkt. knurrender synth, flirrende athmo, treibender puls aus drums. - panther - frisst dich bei lebendigem leib und das fühlt sich gut an.

der erfrischende psychedelic-pop des gleichnamigen django django debütalbums wurde 2012 direkt für den mercury prize nominiert und in den weltweiten jahresbestenlisten abgefeiert (musikexpress #1, nme top 10, us-rolling stone top 30). nun stellt die band ihre persönliche afterhours-session zusammen, in der sie zeitlose perlen aus den plattensammlungen ihrer eltern (roy davis jr, nilsson, james last) mit hip hop und modernen bass-sounds von heute (ramadanman, tnght aka hudson mohawke & lunice, outkast) mischen, ohne dabei ihre einflüsse von sonnengetränktem sixties-pop (beach boys, seals & crofts) zu vergessen. als exklusives bonbon steuern django django zudem eine eigene coverversion des *porpoise song* von the monkees bei. und wie üblich beendet eine exklusive gutenacht-geschichte jedes set, diesmal erzählt von topdarsteller benedict cumberbatch, bekannt aus filmhighlights wie *12 years a slave*, *star trek* oder *the hobbit*

paul kalkbrenner veröffentlichte 2012 mit das gezabel eine erste sehr erfolgreiche single aus dem album guten tag. fuer das im sommer 2014 anstehende remix album haben sich nun die wahlberliner pan-pot, die paul kalkbrenner im jahre 2013 auf tournee begleitet haben, daran gemacht das gute stueck im remixgewandt zu veredeln. das ergebnis ist klassischer pan-pot style wie man ihn liebt, das heißt eleganter high-end produzierter, direkter techno ohne schnoerkel und beschoenigungen. die einpraegsame melodiefuehrung des originals wird geschickt zitiert und scheint aus dem heftigen bass- und beat-konstrukt des remixes immer wieder hervor.

das album loda von belp untersucht eine verbindung zwischen jazz und elektronischer musik, die noch nicht ausreichend bzw. erschoepfend betrieben worden ist. gehen wir einmal davon aus, dass elektronische musik als musikrichtung langfristig bestand haben und sich weiterentwickeln wird. dann stellen wir fest, dass cross-over versuche zwischen jazz und elektronischer musik bislang so gut wie nie echte schnittmengen gebildet haben, sondern versatzstuecke des einen im anderen einsetzten, ohne die beiden zugrundeliegenden philosophien zu verschmelzen.