bereits auf ihrem selbstbetitelten debüt hatten the hundred in the hand ihre lieblingseinflüsse von electro bis wave-pop verarbeitet und dabei eine beeindruckende anzahl von hits zustande gebracht.

nach seiner *champagne sounds* ep von 2013 arbeitet der brooklyner produzent sam obey auf seiner neuen 6-track-ep *merlot sounds* mit zahlreichen jungen vokalisten des modernen rap & soul - von kelela über 1oak bis eric arc elliot (flatbush zombies) und dem newcomer anthony flammia. mit diesen frischen kollabos erweist sich sam obey parallel als exzellenter songwriter und multiinstrumentalist in der tradition der soulquarians, quincy jones, joe zawinul oder der neptunes. geniale produzenten, die für ihre kollabos eigene universen erzeugen, um in ihnen zu arbeiten. exzellente ep mit echten songs moderner, progressiver, elektronischer r&b-clubmusik.

speaking minds heißt das neue projekt zweier produzenten und djs aus dem norden italiens. ihre produktionen und dj sets sind im deeperen techno bereich angesiedelt. die veröffentlichungen auf labels wie my favourite robot, aeon, cityfox und jetzt musica autonomica finden großen anklang in den wichtigsten clubs und festivals ganz italiens und europas. geremixt wurde unter anderem schon für dj sneak und flowers and sea creatures. der track who the f..k cares ist eine mischung aus deepen, meditativen arpeggios, melodie und minimal gehaltenen drums, der auf den dancefloor abzielt. christian prommer verleiht dem track ein neues organisches gewand, mit dem fokus auf sub bass und drums. early support by: mind against, my favorite robot, laurent garnier, rainer trüby, dj yellow, roland appel, clarian, hyenah, nunos dos santos, ruede hagelstein, jon charnis, hunter/game, adratique, animal trainer

vier jahre haben sie sich zeit gelassen für den nachfolger von the king is dead . the decemberists, colin meloy, chris funk (gitarre), jenny conlee (keyboard), nate query (bass) und john moen (schlagzeug), entschlossen sich nach erfolgreichem tourende 2011, eine bandpause einzulegen und sich persönlichen dingen zu widmen. sie hatten mit the king is dead immerhin gerade ein album veröffentlicht, das in den us charts sofort auf platz 1 schoss und ihr song down by the water wurde für den grammy in der kategorie best rock song nominiert. aber ganz von der bildfläche verschwanden sie dann doch nicht. ihre animierten alter egos traten bei den simpsons auf, für den soundtrack von hunger games lieferten sie den song our engine , meloy veröffentlichte die prämierte kinderbuchserie wildwood und das livealbum we all raise our voices to the air , das ihre atemberaubende intensität auf der bühne widergibt, erinnerte uns immer wieder an die wunderbare band aus portland.

robot kochs debüt auf monkeytown trägt die intensiven und emotionalen sounds von einem der talentiertesten deutschen produzenten in die affenstadt. er und einige seiner freunde vereinen ihre kräfte für eine ep, die kochs bisher ungehörte dancefloortauglichkeit hervorhebt. höchstwahrscheinlich beeinflusst durch seinen umzug nach los angeles, klingt jeder sound auf der platte wie unter kalifornischer sonne gereift. kein wunder, dass robot koch den deutschen musikautorenpreis 2014 als bester komponist elektro erhielt. auf der ep gefeatured sind curtain blue, born in flamez, may, schwarzmodul und blue, die zusammen mit robot koch eine platte gemacht haben, die gleichzeitig sexy, berührend und unglaublich sauber ist. jetzt schon ein anwärter für den favoriten 2015!

den eigenen stil verfolgen, sich aber gleichzeitig immer wieder neu erfinden: fuer press promotion viele künstler ein dilemma. nicht jedoch für dole & kom. ihre salto mortale ep kommt nämlich mit drei produktionen, die auf faszinierende weise ähnlich und doch sehr verschieden wirken. die aehnlichkeit ist von hintergründiger natur, druck und zugkraft entstehen fast beiläufig aus dem kontext. verschieden sind dagegen die stimmungen der titel.

nachdem die nachfrage an den - bisher nur digital veröffentlichten - shaken-up versions so groß war, erscheinen die acht neu aufgearbeiteten the knife-klassiker nun auch als cd und lp am via rabid records. shaken-up versions präsentiert bekannte the knife songs in einem neuen klanglichen gewand. neben without you my life would be boring wurden u.a. auch pass this on oder silent shout neu bearbeitet. außerdem kündigte das legendäre geschwisterpaar ihre allerletzte tour an! auf dieser tour werden die tänzer nicht mehr nur tänzer sein, sie werden singen und instrumente spielen, die bühne wird drei ebenen haben und shannon funchess (light asylum) wird sie auf der ganzen tour begleiten. in diesem sinne: join us in our dance for some last shaking moves!
1 rotes + 1 blaues 180 gramm vinyl im klappcover, inklusive cd und booklet.

the last shout präsentiert die in vergessenheit geratenen superhelden der blues-shouter-generation, die die amerikanischen nachtclubs und r&b-charts nach dem krieg dominierten. trotz des aufkommenden rock n roll sturms erhielten viele durch ihr erarbeitetes standing in der musikindustrie mitte der fünfziger ihre letzten chancen zu aufnahmen. the last shout dokumentiert diese zwielichtige zeit und bietet die letzten großartigen werke des genres zwischen 1954 und 1962. die limitierte 2lp-edition enthält 32 ausgewählte stücke der 97-track starken 3cd-edition. die linter notes stammen von r&b-kenner und compiler dave penny.

nils penner liefert einige lebendige, disco-ish deep house-tracks. der space ranger remix ist ein subtiler jackin floorfiller und paskal & urban absolutes beweisen erneut ihre feinen produktionskünste mit ihrer deep groovenden bearbeutung des originals

im grunde genommen braucht man über die beatsteaks aus berlin mittlerweile keine großen worte mehr verlieren. ausverkaufte tourneen, headliner bei festival-größen wie highfield und rock’n’heim diesen sommer – der ruf als deutschlands beste live-band kommt nicht von ungefähr! bereits mit dem letzten album »boombox« (2011) stand die band auf #1 der charts und bekam goldstatus verliehen. mit dem siebten streich besinnen sie sich ganz auf sich selbst und tauften das neue album schlicht »beatsteaks« (vÖ: 01.08.2014). vorab verschenkten sie mit »dna« einen knackigen punkrock-song an ihre fans, die erste single »gentleman of the year« kursiert derzeit mit einem unwiderstehlich charmanten video durch die medien und schallt den sommer über aus den radiostationen. wenn dann noch moses schneider als produzent für die elf songs an den reglern sitzt, bewahrt sich die eingangs erwähnte formel: man muss nicht viele worte verlieren über die beatsteaks aus berlin.
doppel-7 inch im klappcover, downloadcode inklusive.

fleetwood macs *greatest hits* (nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen sampler, der 1971 die peter green-phase von fleetwood mac behandelte) war 1988 der erste sampler, der ihre klassische, erste pop-Ära 1975-1988 in der besetzung mit lindsey buckingham, stevie nicks, christine mcvie, mick fleetwood und john mcvie abdeckte. drauf sind wirklich alle großen hits, von *rhiannon*, *go your own way* über *little lies* bis *gypsy*, eine zusammenstellung vollgepackt mit wirklich guten songs, jeder irgendwie immer noch absolut im ohr präsent. inzwischen hat dieses schmuckstück insgesamt 20 millionen stück weltweit seit erscheinen verkauft, und tauchte zum letzten mal im april diesen jahres in den englischen charts auf, bei erscheinen erreichte es in uk die nummer 3. ein klassiker unter den best of / greatest hits - kopplungen.

kraftwerk darf mittlerweile dem weltkulturkanon zugeschlagen werden aber darf die evolution auch zurückschlagen? mit respektvoller ironie? absoluter demut? eventuell sogar mit retrofuturistischem aberwitz? derlei ist hier versuchsweise dokumentiert.erstes wiener heimorgelorchester zollt bit für bit tribut und zerlegt die mythos-maschine in ihre einzelteile. es menschelt. es surrt, zischelt, kracht. es ist. von mathematischer schönheit. von kraftwerk.
limitierte auflage von 500 stück auf 180 gramm vinyl.

hier tueftelte kraftwerk im legendaeren klingklang-studio an klassikern wie >autobahn< oder >wir sind die roboter<, hier erlebten rheingold ihre dreiklangsdimensionen, und hier brachte daf den sequenzern das schwitzen bei. ohne den einfluss der düsseldorfer musik haette es gruppen wie omd, heaven 17 und depeche mode wohl nie gegeben. sie alle bezogen sich auf die pioniere der elektrischen stadt, bevor sie selbst botschafter der neuen musik wurden. von diesen pionieren handelt ruediger eschs buch >electri_city - elektronische musik aus duesseldorf< (suhrkamp), dem die hier vorliegende und gleichnamige compilation zur seite gestellt ist.

hand-gestempelte one-sided 12- maxi mit einem überwätigenden remix von daniel bortz. seine jüngsten releases auf innervisions oder permanent vacation sind große hits! rey & kjavik ist das geistige produkt von magnús rey und Ísak kjavik, zwei jungs aus dem nirgendwo. mittlerweile sind die beiden mehr als nur ein insider-tipp, nachdem sie bereits releases auf compost black label, katermukke, exploited, get physical und auf ihrem eigenen label by awake hervorbrachten. ihre letzten remixe für claires hit -games- (auf island rec.) und für tiger stripes unterstreichen ihre reputation in der szene wohl eindeutig.

kai torres und mehrklang aka. alex sauer sind seit über 10 jahren nicht nur im elektronischen bereich immer wieder gemeinsam musikalisch aktiv gewesen. auf u6 release 009 werfen sie erneut ihre langjährige erfahrung

limited backstock !!! zwei amtliche peaktime-power-housebangers von fjaak auf modeselektors 50 weapons-imprint. 50 weapons präsentiert mit fjaak sein neues signing. fjaak ist ein junges berliner trio mit futuristischem geist, aber schon nostalgischen gefühlen. sie lieben analoge maschinen und equipment und digitales spielzeug. trotz ihres jungen alters sind ihre hardware-only-livesets in ihrer heimatstadt berlin und weiteren ausgesuchten europäischen spots bereits legendär.

nrbq sind die mutter aller eklektizismus-bands. schon auf ihrem 1969er debüt-album coverten sie sun ra, spielten eddie cochran-rock & roll und komponierten die tollsten popsongs, was yo la tengo, bonnie raitt, paul mccartney, elvis costello oder den chefnörgler keith richards zu ihren größten fans gemacht hat. sie sind die ewige lieblingsband vom drehbuchautor marc scully, was sie zur wohl unbekanntesten band macht, die jemals bei den simpsons einen auftritt hatte. was aber auch dazu führte, das sponge bob schwammkopf immer wieder ihre lieder sang. aus der original-quartett ist leider nur noch keyboarder und sänger terry adams übrig, aber die aktuelle besetzung, die seit nunmehr 8 jahren zusammen spielt lässt für eingefleischte nrbq fans keinen wunsch offen. das neue album „brass tacks“ zeigt nrbq in ihrer ganzen prächtigen vielfalt. das berliner label staatsakt, das auch zum kreis der großen nrbq-fans gehört, ist sehr glücklich, sich in deutschland um die vermarktung und promotion für -brass tacks- zu kümmern.

neues ninja tune signing! hinter evy jane stecken evelyn jane mason und jeremiah klein die beide ihre gemeinsame liebe für bass musik, pop und r&b teilen. das aus vancouver, kanada operierende duo veröffentlichte bereits 2012 eine ep auf king deluxe und räumten bei tastemakern wie pitchfork und fact ordentlich ab. fact beschreibt ihre songs als *frozen pop futurism*, pitchfork hingegen kürte die single direkt als best new track. mit der *closer ep* gibt es vier brandneue tracks zwischen minimal pop und future r&b. fans von the weeknd oder clams casino dürfen sich jetzt schon freuen. das geniale cover artwork kommt übrigens von leif podhajsky!

ltd 2014 repress , only available on decks.de !!!
quetschkommode ist die erste single des dynamischen duos von andhim, dem kölner produzentengespann mit hang zu guter musik. die a-seite besticht durch ihre überaus prägnante hook, die selbst den letzten tanzmuffel auf den dancefloor lockt. eine deepe und treibende interpretation der groovenden kommode steuert kein geringerer als voltage musiques gefragtester produzent andreas henneberg bei. auf der b-seite nehmen uns die beiden symphytischen jungs mit auf eine reise in den fernen osten. orientexpress heißt der track, der zusammen mit einem feinen gunnar stiller remix die vÖ homogen komplementiert. housige grooves treffen auf markante samples und formieren sich zu einer musikalischen tanzaufforderung.

das aus kanada stammende, jedoch in new york city lebende produzentenduo bob moses veröffentlicht ende juli eine 12- auf domino als vorschau auf ihr bald erscheinendes debütalbum! ihre gefühlvolle mischung aus deep house, r&b und electronica begeisterte bereits menschen auf der ganzen welt bei ausgiebigen touren, welche auf dem rücken ihrer ersten beiden eps auf francis harris label scissors & thread stattfanden.

im mai 2013 feierte die choreografie masse premiere: eine koproduktion von berghain und staatsballet berlin. in der halle am berghain erkundeten verschiedene produzenten in zusammenarbeit mit mehreren choreografinnen und choreografen des ensembles verschiedenartige facetten des themas masse:din, henrik schwarz, dettmann / wiedemann. wie ihre musikalischen masse-mitstreiter veröffentlichen marcel dettmann und frank wiedemann ein knappes jahr nach der vielbeachteten bühnenproduktion nun zwei stücke im remix für die clubs

das aufeinandertreffen der zwei großen deejays aus dem jahre 1984 wurde als vinyl neu aufgelegt. mit dem gütesiegel channel one, roots radics und henry junjo lawes hatten beide kuenstler die gelegenheit auf jeweils fuenf tracks und schwergewichtigen riddims (prison oval rock, lecturer , fever, stars, rougher yet)ihre fähigkeiten nachhaltig zu demonstrieren!

mit der ersten ep *metamorph* wird auf die drastische wandlung der beiden musiker verwiesen, die wie das gestein ihre zusammensetzung und musikalische intention unter hohem druck neu erfanden. dabei zeigt die doppelsingle den dualismus dieser wandlung: *genesis* beschreibt die schöpfung des neuen künstlerischen wesens und die entstehung eines neuen klangkosmos - *jericho* dagegen beschreibt musikalisch die dafür notwendige gewalt und den konsequenten willen alte gedankengebäude niederzureißen und durch die zerstörung des alten die entstehung des neuen zu ermöglichen.

die wild beasts veröffentlichen ihre zweite single aus dem aktuellen album -present tense- mit drei hochwertigen remixversionen als limitierte whitelabel 12inch. die midtempo-nummer entwickelt sich nach ruhigem beginn zu einer regelrechten hymne, die vom treibenden beat zusammengehalten wird und exemplarisch für das wohlbekannte gefühl aus zärtlichkeit, extrovertiertheit und perkussivem drive steht, das die wild beats seit jeher repräsentieren. trotzdem verpassen sie nicht die gelegenheit, sich auch auf diesem song weiterzuentwickeln. am stärksten wird dies wohl durch die parts deutlich, die zum mitsingen einladen und so -a simple beautiful truth- quasi zu einem selbstläufer bei live-performances machen. neben der albumversion des songs finden sich auf der whitelabel 12inch remixes von lone, darum und east indie youth!

das zweite album von klinke auf cinch mit dem titel -highs & hills- erschien im november 2012. begleitet von der transparenz-offensive releasingarecord.de legte das kollektiv ein von presse und publikum gefeiertes meisterwerk vor. nun, fast zwei jahre später, erscheinen die -highs & hills remixes-. die langsamkeit ist konzept. hier wird nicht auf schnelle moden, hypes und kurzfristige aufmerksamkeit geschielt. es geht um organisches wachstum, um das vertrauen, dass umwerfende musik ihre hörer finden wird. und um das konzept familie bzw. kollektiv. die bearbeitungen kommen allesamt von namhaften künstlern aus dem umfeld von klinke auf cinch. zum teil verbinden jahrelange freundschaften und eine vielzahl gegenseitiger remixe und kollaborationen die musiker. die sechs mixe stammen von marbert rocel (compost), tillmann jarmer (zughafen), fdf (freund der familie), boytalk (freund der familie / ortloff), pentatones (lebensfreude / live electronica feuerwerk) und the micronaut (acker / 3000 grad).

nachdem das letztjährige jagwar ma-album -howlin- dance- und indie-pop-freunde gleichsam in seinen bann zog und die musikpresse in dem werk die direkte nachfolge zu primal screams -screamadelica- sah, ist nun die zeit reif für die -the time and space machine dub sessions-. beeinflusst von dub und krautrock hat sich richard norris (the grid) an die regler gesetzt und einige der schlüssel-tracks des albums nochmals radikal überarbeitet. jagwar ma spielen die beiden festivals melt! und dockville und werden dabei erstmals auf hiesigen bühnen ihre musik vorstellen.

in einer zeit, in der egozentrische schauspieler ihre talentfreiheit im game propagieren, hat sich mistahnice dagegen entschieden das typische debüt-album zu produzieren und tritt stattdessen alleine ins rampenlicht. er kehrt zurück zu seinen ruhrpottwurzeln, wo rap noch immer die gesellschaft reflektiert. er hat ein album kreiert, das sich durch teamgeist auszeichnet. der coach carter des rap hat nur die besten spieler berufen, die in dieser konstellation noch nie zusammen auf dem platz standen, aber trotzdem in der lage sind jedem gegner das fürchten zu lehren. der unbändige siegeswille wurde jedem spieler eingeimpft. inspiriert durch das live zusammenspiel mit witten untouchable, möchte mistahnice die ohren des zuhörers zu einem basketballcourt machen, um ihm einen dunk nach dem anderen einzuschenken. nice ist ein teamplayer durch und durch, zwar nicht aus witten, aber dennoch untouchable! die beiden songs -whiskeybars- und -psychiater- sind bereits als single auf vinyl erschienen und es gibt jeweils ein musikvideo dazu. auf dem label werden die kommenden alben von lakmann (creutzfeld & jakob) und weiteren mc größen des ruhrgebiets veröffentlicht sowie auch von neuen talenten.

erste singleauskopplung aus dem neuen mr. scruff album -friendly bacteria-! remixe kommen von andy -mr. scruff- carthy höchstpersönlich, dem detroiter produzenten andrés aus dem kdj/mahogany music/moodymann umfeld und royalty & ad bourke. boogie-, disco-funk- und deep house-fans kommen hier voll auf ihre kosten!

der erfrischende psychedelic-pop des gleichnamigen django django debütalbums wurde 2012 direkt für den mercury prize nominiert und in den weltweiten jahresbestenlisten abgefeiert (musikexpress #1, nme top 10, us-rolling stone top 30). nun stellt die band ihre persönliche afterhours-session zusammen, in der sie zeitlose perlen aus den plattensammlungen ihrer eltern (roy davis jr, nilsson, james last) mit hip hop und modernen bass-sounds von heute (ramadanman, tnght aka hudson mohawke & lunice, outkast) mischen, ohne dabei ihre einflüsse von sonnengetränktem sixties-pop (beach boys, seals & crofts) zu vergessen. als exklusives bonbon steuern django django zudem eine eigene coverversion des *porpoise song* von the monkees bei. und wie üblich beendet eine exklusive gutenacht-geschichte jedes set, diesmal erzählt von topdarsteller benedict cumberbatch, bekannt aus filmhighlights wie *12 years a slave*, *star trek* oder *the hobbit*

the chosen two laden ein auf eine reise durchs traumaland, einer elektronischen ode an die freiheit von musikalischen grenzen. zwischenstation: weekend feat. simon vierzig , ein prosit auf die 90er cluborgeln und testballon für außerirdische vocals. endstation ist born inna bassdrum, bei der sie ihre fender stratocaster aus dem keller geholt haben und eine spaßgranate für die peaktime entfesselt wurde.

nach ihrer letzten ep auf mobilee im oktober 2013 erscheint pan-pots neue 2 track ep auf ihrem eigenen label second state audio. cells und third eye sind die ersten beweise dafuer, dass das duo nach 10 jahren ein neues kapitel ihrer musikalischen reise aufgeschlagen hat. waehrend cells sich auf die synthline konzentriert, die beide gepackt hat, und die im laufe des tracks ihre ganze dynamik und volumen entfaltet, wurde third eye aus der idee einer konstant nach vorne schraubenden, hypnotischen bassline geboren, deren hypnotik sich in den kopf des zuhoerers bohrt und ihn suechtig macht

das original stammt aus dem dem 2011er gold album icke wieder und zählt zu den highlights einer jeden paul kalkbrenner live-show. pig & dan schreiben hier ihre erfolgsgeschichte fort, in deren verlauf sie exzellente titel und remixes bei soma, cocoon oder terminal m ablieferten. die beiden wahlspanier verpassen boexig leise hier eine dicke portion techno und machen aus dem feingliedrigen original einen club-smasher, den sie mit einem 1a breakdown aus der legendaeren original melody kroenen.
die vinyl ep erscheint inklusive download-code.

ein album im sinne klassischer songwritertraditionen. natürlich angereichert mit anleihen an ihre detail-versessene und floor-berauschende aneignung von house, aber überdeutlich zu einem in sich geschlossenen sound-kapitel verdichtet. es ist ein album, das neben der kooperation mit bostons e-funk wizard tanner ross auf zwei stücken vor allem in zusammenarbeit mit dem englischen sänger und musiker chris james entstand. james, der unter anderem auch mit seiner band stateless auf ninja tune und !k7 veröffentlicht, hat einen wesentlichen anteil an der strahlkraft dieses albums. seine wärmende stimme und seine intuitive entwicklung von gesangsarrangements fruchteten augenblicklich mit den vorstellungen der berliner produzenten und so erarbeiteten sie letztendlich elf gemeinsame stücke ...

innervisions marcus worgull und danilo plessow (alias motor city drum ensemble), zwei fuer ihre mitreißenden clubfeger gefeierten tanzflurveteranen geben nun eine ueberraschend entspannte und neuartige seite ihres koennens zum besten

im jahr 2011 nahm die griechische produzentin giganta an der red bull music academy teil. nun folgt ihre 4 track ep auf werkdiscs, dem gefeierten label von actress. giganta aka eleni adamopoulou zählt zu den umtriebigsten griechischen musikern, sie ist teil des rotation dj kollektivs und hat ihre eigene wöchentliche radio show paranoise radio in athen.

yumi zouma sind freunde aus neuseeland, die in new york und paris leben. ihre musik ist stylish, spielerisch und intuitiver electro-pop vom feinsten. leichte gitarren noten sitzen auf programmierten drums und bilden das gerüst für die sanften und suchenden vocals. die vier songs auf yumi zoumas ep sind zeitlich und auf anhieb sympathisch. das 10 inch vinyl erscheint inklusive download-code.

rework praesentieren ihre neue 12inch blackout auf items & things. bekannt geworden durch die frankfurter techno-institution playhouse, erschien 2012 der rework-track tell me why auf der items & things-compilation variables. die hier vorliegende veroeffentlichung bietet vier brandneue tracks der house-formation, die musikalisch erneut an ihrer eigenen mischung aus minimal und euro-girl-vocals festhalten.

geschmeidig faedelt madmotormiquel seine audiospuren durch genres und stilistische andeutungen. dabei gelingt es ihm, das scheinbar gegensaetzliche zu harmonischer stimmigkeit zu vertwisten. etwa hip hop und gradlinige tanzmusik. für den titel daddy are you proud verteilt der berliner produzent jazzige piano-samples und poetischen rap zwischen wummerndem bass und treibenden hi hats. mollono.bass setzt die stimme des originals nur sparsam ein, angelt sich für seinen remix die hintergruendigen synthesizer-akkorde und lotet ihre melodioese tiefe aus.. sie erweist sich als verdammt groß. im zwielicht hypnotischer flaechengebilde zeichnet sich mit minimaler und doch extrem schwungvoller rhythmik ein klangbild namens recall ab, und im spiel zwischen trippigem beat-gefrickel und verträumtem klavier-geklimper entsteht die dynamische ironie von too much money not enough style. eingaengige grooves aus faszinierenden zwischenwelten!

fijuka sind ankathie (voc./synth.) und judith filimónova (bass/voc.). dieses deutsch-österreichische duo (burghausen/wien) hat sich auf der kunstuniversität in wien kennengelernt und schnell, im zuge gemeinsamen herumlungerns in schäbigen spelunken, seine gemeinsame vorliebe für pop mit einem dunklen twist (und einem augenzwinkern) entdeckt. beide waren bereits in mehreren bands und musikprojekten, aber erst mit fijuka verfolgen sie ihre eigene musikalische vision. es ist ein multi-instrumentaler, experimentierfreudiger pop, immer auf der suche nach neuen wegen der klangerzeugung. fijuka gibt es seit dem frühjahr 2011, im april 2013 erschien ihre debut-ep behave (from now on).

ein musikalisches rendezvous dessen schwungvoller elan einen glatt vergessen laesst, dass wir uns eigentlich gerade auf der dunklen und frostigen seite des jahres befinden. toni haupt hat sich mit saengerin mila zusammengetan und legt hier zwei unerhoert geschmeidige house-nummern vor, leichtfuessig und unbeschwert wie ein erster fruehlingstag. zwischen der taenzelnden bassline, den klassisch anmutenden synthie-akkorden und dem rhythmischen rappeln von loosen passt er mit harmonischer geste den gesangspart ein, so dass perfekte balance entsteht. auch der titel giants profitiert gleichermassen von floorwaerts stuermenden beats und der emotionalen waerme jener weiblichen stimme. auf der b-seite lassen dole & kom ihre bissige kickdrum aus dem sack, ihre version von loosen laesst die melodioese idee des originals auf ekstatisches ausmaß wachsen. molle zeigt sich diesmal überraschend von einer seite, die man wohl am besten aus seinen dj-sets kennt. im remix zu loosen lebt er naemlich seine liebe für clubbige house music nach allen regeln der kunst aus

der hintergrund für das release geht auf ein kunstwerk von jens standke zurück der in köln damit in diesem jahr seine abschlussarbeit an der khm bestritt. es geht um die fertigung von >vinylaktiten< (vinyl tropfsteine). aus ca. 140 schallplatten erstand jeweils eine skulptur bei der wellenformen auf das vinyl per fräsung in separate formen übertragen wurden und ihre tonrillen optisch abgetastet wurden. der optischen tonabnehmer nahm über 800 sounds ab. salz hat sich aus der fülle an klängen bedienen dürfen und hat mit sehr viel aufwand sounds destilliert und bearbeitet und so in eine form überführt wie sie im kontext von dub techn. sinn macht. sie haben somit aus den fragmenten wieder ein ganzes gefertigt, man könnte von musikalischen recycling sprechen, gäbe es diese kunstform. das kunstprojekt von jens standke hat salz enorm inspiriert und so dürfen wir uns auf ein einzigartiges ergebnis freuen welches den verlauf vom musikalischem rhythmus bis zum rauschen beherbergt. das stück trägt den namen, >technofaktur dub< auf der rückseite veröffentlichen wir zum ersten mal auf vinyl einen dub remix den salz für minilogue aufgenommen haben.

mit der physik 1 ep liefern atom tm & tobias. ihre ersten tracks für ostgut ton ab. beide kuenstler bieten ein vielseitiges spektrum an elektronischer musik, die sich vielschichtig zwischen ambient, electro und techno bewegt.

neue maxi von radio diffusion aus wien! hans staudinger und sebastian badics, die beiden macher des duos, haben zwar ihre wurzeln in der downtempo-szene des wiens der 90er-jahre, die musik von radio diffusion ist aber eine sehr zeitgemäße melange aus einem gewitzten drum-programming, heftig schweren basslines und elementen aus house und techno. die remixe kommen von roman rauch, motsa und nico pusch.

knapp zwei jahre nach der veröffentlichung des selbstbetitelten debütalbums melden sich nick millhiser und alex frankel aka holy ghost! mit neuen songs zurück. dabei zeigt *dynamics* deutlich, dass die beiden new yorker sehr an selbstbewusstsein gewonnen haben und ihre musikalische erfahrung, die sie über die jahre in form von single- oder ep-veröffentlichungen sowie zahlreichen remixes für z.b. mgmt, cut copy, moby, phoenix oder lcd soundsystem, gekonnt in die songs einfließen lassen. holy ghost! haben ihren extrem tanzbaren elektro-sound mit dem neuen album perfektioniert, sie kümmern sich nicht um etwaige trends und konzentrieren sich auf ihre stärke, einen sound zu kreieren, der sofort in mark und bein geht.
die 2x12 inch vinyl-lp kommt im klappcover, inklusive cd-version des albums.

großstadtgeflüster veröffentlichen ihr neues album oh, ein reh! über four music und schicken mit konfetti & yeah ihre 1. single in die welt.
doppel-vinyl im klappcover, cd-version des albums inklusive.

beatdisaster startet 2013 voll durch. nach clubhits wie tube techs the end, rushs my palazzo und eric sneos ciao bella haut es den naechsten track raus: der klaudia gawlas mix von papillon. die produktion des editors-songs wurde komplett neu eingesungen. als co-producer und arrangeur stand ihr eric sneo zur seite, um dem ganzen im hauseigenen beatdisaster-studio den letzten feinschliff zu geben. klaudias clubhit papillon ist seit zwei jahren in ihren sets zu hoeren, und ihre fans warten seitdem ungeduldig auf seine veroeffentlichung. beim voting zum besten remix 2012 im faze magazin hat der track die top 10 erreicht.

anfang august erscheint die debüt-single der hamburger produzentin und dj helena hauff auf werkdiscs! ihre clubnacht birds and other instruments im legendären pudel club erfreut sich großer beliebtheit, und helenas sound bewegt sich irgendwo zwischen dirty acid, chicago house, electro und wave. klasse einstand auf werkdiscs!

passend zur besseren haelfte des jahres legen mollono.bass und ava asante mit mamazita ihre zweite gemeinsame ep vor. der musikalische ansatz dieser platte, ihre warmen klangfarben, ihre luftigen echos und lebendigen rhythmen machen sie zum perfekten soundtrack für die kommende open air saison. in seinem dub verbindet mamazita die ausdruckstarke stimme der ghanaischen koenigin mit ihrem energetischen violinenspiel und der zugkraft des mecklenburger vagabunden. mit here we go again mamazita findet sich auf der b-seite ein auf maximale tanzbarkeit getrimmter track für einen sonnenverwöhnten tag auf dem festivalrasen.