das diynamic-schwesterlabel 2diy4 präsentiert die neue maxi des italienischen house-produzenten lehar, der bereits auf dem offenbacher connaisseur recordings veröffentlicht hat. mit remixes seines landsmannes musumeci (engrave ltd), dessen version bereits starken support von dixon und Âme erfährt, sowie von peter pardeike aus köln, der in der vergangenheit bereits mit marcus worgull arbeitete. die vinyl-ep erscheint inklusive downloadcode.

die in genf lebende, in lyon, mit vorfahren aus kamerun, geborene emilie nana ist ein wunderkind. -the meeting legacy- beinhaltet eine eklektische selektion, die viele davon aspekte beinhaltet, was emilie ausmacht. -the meeting legacy- umfasst 11 stücke und erfreut sich an dem erguss aus nanas grazilem und dennoch lebhaften wesen und trachtet erfolgreich nach dem brechen der regeln, mit denen kunst oft behaftet ist. indem sie ihr leben vergegenwärtigt, führt sie uns gekonnt, mit kindesaugen, teenage-erfahrungen bis erwachsenen sehnsüchten und ausgereiften konversationen, durch subkultur, kampf und verschiedene soziale einflüsse. nach vier jahren produktionszeit liefert emilie nana ein album ab, das ihren verspielten, aber reifen geist widerspiegelt und ihre seele miteinbezieht, the meeting legacy.

die zweite ep von pacifica aus zürich besteht aus ihrem neuen song „memory man“, eine psychedelischer reise zwischen folk und future house. dazu kommen zwei bewegende remixe: kalabrese liefert eine entspannten, aber unwiderstehlichen version ab, die crowd wird direkt gebannt und beginnt zu tanzen! gleiches gilt für den remix von frankey & sandrino, welcher auch perfekt zur peak-time einer nacht funktioniert, das resultat ist pure euphorie auf dem tanzboden.

es ist der person von george mitchell zu verdanken, dass viele klassische blues-aufnahmen entstanden und bis heute archiviert und verbreitet werden. ab 1976 arbeitete mitchell für das bureau of cultural affairs in atlanta, und er begann das land zu bereisen, um folk- und blues-musik systematisch mit einem mobilen aufnahmegerät einzufangen und zu dokumentieren. durch seinen langjährigen persönlichen einsatz sind klassische blues-alben wie dieses von furry lewis entstanden. “good morning judge” erscheint nun erstmals auf vinyl. furry lewis stammt aus memphis, tennessee und ist als blues-gitarrist und songwriter mit diesem album berühmt geworden. zweimal wurde er von den rolling stones eingeladen, um deren vorprogramm zu bestreiten, und er spielte an der seite von burt reynolds in einem spielfilm namens “w.w. and the dixie dancekings”.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

too slow to disco kehrt zurück mit ausschliesslich großartigen damen in den hauptrollen!
die sonne scheint hier nur für das schöne und starke geschlecht, denn diese heldinnen der späten siebziger jahre haben wahrlich großartiges geleistet. sie waren vorreiterinnen der weiblichen pop revolution. auf unserer neuerlichen perlenschau vereinen wir einige wunderbare, ungehobene schätze. the ladies of too slow to disco stellt neben etablierten namen (u.a. carole king, rickie lee jones, carly simon) auch künstlerinnen vor, die diesseits des atlantiks wohl nur einige wenige bisher zu ohren gekommen sein dürften (evie sands, franne golde u.v.m.).
das 180 gramm doppelvinyl erscheint im gatefold-sleeve inklusive mp3 download karte.

weichgeklopft und richtig glücklich: ellen allien meldet sich mit „turn off your mind“ zurück, einer ep deren titel darauf verweist, das es der berliner dj, produzentin und labelchefin um in klang gegossene monotonie geht, durch die der geist den leib verlässt und nur noch der körper im wind der bässe und rhythmen flattert. „hoo“ und „off“ heißen ihre beiden neuen tracks. sie sind schnell, fesselnd und roh wie ungeschliffener stahl. produziert wurden sie an der guten, alten roland aira tr-8, der roland tb 303 und einem jupiter synthie anfangs bei ellen allien im wohnzimmer - einem ort der sich perfekt für tiefschürfende zeitreisen eignet, um dann später im studio fortgesetzt zu werden. ihre beiden musikalisches trips gehen zurück ins berlin der neunziger, jener zeit in der sie gast und resident in legendären clubs wie dem e-werk, dem planet und dem tresor war und sich vom sog der nacht tief ins innere grober techno- und acid-sphären aufsaugen liess. beide tracks dehnen sich auf epische acht minuten aus, verbreiten durchdringende technomagie und lassen sie mit sounds tanzen, die zum bedingungslosen „lost in music“ auffordern. eine kraftvolle ep, gemacht für nächte, in denen niemand merkt das der tag jenseits der dancefloor-euphorie anbricht. zeitgleich zur veröffentlichung startet die bpitch control chefin eine neue party reihe mit dem titel bpitch boogy, die in einem berliner warehouse ihre neue heimat hat. und natürlich tourt sie auch um den planeten und stellt die treibende energie ihrer an die roots von techno und acid erinnernden tracks einem weltweiten publikum vor

ursprünglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleichermaßen eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschöne songs mit minimalistischer atmosphäre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzählung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog. der titeltrack und opener ist eine 21-minütige, zyklisch gesungene ode an das meer, voller dramatik, klangfetzen entfernter stimmen und bedrohlicher electronica. es folgt das dreiteilige werk -fickle sun-, dessen finale, ein cover des von lou reed geschriebenen velvet underground-songs -i m set free-, gleichzeitig das album abschliesst.
limitiertes transparentes doppel-vinyl im gatefold cover, mit bedruckten innentaschen, inklusive downloadcode und 4 x 300x300mm kunstdrucken.

ursprünglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleichermaßen eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschöne songs mit minimalistischer atmosphäre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzählung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog. der titeltrack und opener ist eine 21-minütige, zyklisch gesungene ode an das meer, voller dramatik, klangfetzen entfernter stimmen und bedrohlicher electronica. es folgt das dreiteilige werk -fickle sun-, dessen finale, ein cover des von lou reed geschriebenen velvet underground-songs -i m set free-, gleichzeitig das album abschliesst.
erscheint als schwarzes doppel-vinyl im gatefold cover, mit bedruckten innentaschen, inklusive downloadcode und 4 x 300x300mm kunstdrucken.

drei gitarristen, ein gemeinsames album: das ganze ist mehr als die summe aller teile. die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

anno stamm, now with a long player for all city. great previous form for all city and meakusma under this guise but the man behind the anstam output. hot! a structured double pack from anno stamm designed as both a collection of singular parts which work on the dancefloor and blurring together for a coherent full length home stereo listening.

riton meldet sich mit einem fantastischen peak-time acid house smasher für das britische ministry of sound label zurück. “rinse & repeat” ist bereits auf sämtlichen wichtigen britischen radio playlists und kann bereits über 4 millionen weltweite streams verzeichnen. jetzt erscheint die single auch als 12” vinyl! hat das zeug zu einem der diesjährigen sommer-club-hits!

das neue album von jupiter jones als vinyl-lp inklusive cd.

the jazzinvaders sind zurück mit einem brandneuen album! “find the love” wird noch dieses jahr über das legendäre soul label unique records veröffentlicht. bis dahin könnt ihr euch einen ersten eindruck über den neuen jazzinvaders sound machen, indem ihr die erste singleauskopplung daraus checkt. “higher on fire” heißt das gute stück, und was soll man dazu sagen, außer: it’s dancy, it’s disco, it’s higher on fire!

-documents 1975- enthält bislang unveröffentlichtes material der krautrock-pioniere, teils live-, teils studioaufnahmen von 1975. das album war bislang nur bestandteil des limitierten vinyl-boxsets -complete works- (2015) und erschien vorab in einer mini-

streng limitierte lp-auflage des dritten rustie-studioalbums evenifyoudontbelieve, das ende 2015 ohne vorankündigung rein digital erschien. auf den 16 tracks denkt der glasgower produzent seine progressive fusion aus dance- und rock-sounds weiter und spielt auf den feature-tracks gitarre und weitere instrumente selbst ein. das doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

using the success of his album “swinger” as a door opener in america, mano meter has also grooved straight into the hearts of artists like parov stelar, simina grigoriu - paul kalkbrenner’s wife and alle farben. it was only a matter of time, to present his latest work from the studio. together with david gerlach, who’s kind of an wunderkind on the piano, he has produced a song called “polyphobia”. you’ll find a pearly, extremely fresh groove which has already influenced dancefloors from europe all the way to burning man! he finally had mercy with the ordinary music lovers and released this well kept secret to the public on vinyl and digital! it has been enhanced with remixes from der schmeisser & der tietz, das fachpersonal and nikolas noam.

nach seiner zusammenarbeit mit todd terje veröffentlicht das norwegische produzenten-duo mungolian jetset einen neuen 4-tracker mit 30 minuten retro-futuristischer space-age-musik für feinsten disco-genuss.

das debüt-album von la boum fatale als 12 inch vinyl mit downloadcode inklusive.

inspiriert von ihren kleinen weltreisen, verarbeitet marla vergängliche liebe mit zarten, country angehauchten fingerpickings auf ihrer gitarre. ihre melancholisch- und verträumten melodien, die sie mit ihrer heißeren tiefen stimme begleitet, lassen in nostalgie schwelgen. bepackt mit ihrer akustikgitarre und der liebe zur folk-musik, tourte marla im vergangenen jahr im alter von 20 jahren bereits halb europa sowie die weiten kanadas. ein mix aus erstaunlich ehrlicher selbstreflexion und ihrer doch so positiven einstellung macht es am ende schwer, die tränen dem lachen oder dem weinen zuzuschreiben. in ihrem debüt album, welches am 1. april über das label melting pot music erscheint, wird ihre stimme von hammond orgeln, cello und slide gitarren durch ihre geschichten begleitet. ihr album madawaska valley wartet nur darauf, gehört, verstanden und geliebt zu werden.

mit seinem 4. release introducing auf zaijenroots präsentiert matt nowak ein herausragendes dj tool für ein breites internationales publikum der elektronischen tanzmusik. so verschieden wie die künstler selbst, so verschieden sind die 4 tracks. toyz on acid - hawaiien teacher, das mysteriöse duo mit einprägsamen namen kreierte eine narrative techno hymne, die mit sicherheit in die tiefsten tiefen der darkrooms der clubwelt vordringen wird. eine punchige sp1200 kickdrum und ein düsteres rauschen wird immer wieder unerwartet mit futuristischen sounds und einem treibendem shaker begleitet. ein innovativer dancefloor kracher!

unsubscribe_ ist das projekt von dave clarke (uk) und mr. jones (nl), die nach einer ersten 12- auf houndstooth und remixes für black asteroid, detroit grand pubahs, octave one und erol alkan nun ihre neue produktion auf bnr veröffentlichen. die 3 tracks verdeutlichen den kompromisslosen style und die individuellen fähigkeiten der beiden produzenten und erscheinen mit einem zusätzlichen housemeister-remix. rotes vinyl.

full length remixed and re-mastered version of this classic lp featuring top 20 classic jazz carnival!

das lang erwartete debüt von annenmaykantereit, auf 2lp ! es tut mir leid pocahontas

panic! at the disco wurden 2004 in las vegas, nevada, gegründet. death of a bachelor ist das mittlerweile sechste album der band um mastermind brendon urie. der letzte longplayer too weird to live, too rare to die! stieg 2013 auf #2 der us billboard charts ein.
am 15.01.2016 brachten panic! at the disco ihr neues album »death of a bachelor« auf den markt und sorgten mächtig für wirbel in den usa. nun traten sie mit ihrer erste singleauskopplung »victorious« in namenhaften shows wie jimmy kimmel und good morning america auf und lieferten energiegeladene performances ab.
und genau so ist auch ihr sound. »victorious« ist frisch, voller power und wie von panic! at the disco nicht anders zu erwarten, mitreißend. die kraftvollen vocals werden perfekt durch die präzise gesetzten drums unterstützt und werden immer wieder durch synthie-sounds durchbrochen, die so klingen wie der song. siegreich und nach jeder menge spaß!

szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat — ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. »stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack«, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre »erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur«. auf dieser gemeinsamen basis steht iii für pop im modernsten sinne — ein erfolg, den die musiker gemeinsam erreicht haben. »ich glaube, unsere musik ist reifer geworden«, merkt gernot bescheiden an. wir sagen: auf moderat iii hört man eine band auf dem höhepunkt ihres schaffens.

szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur

inspiriert vom post-minimalismus und modernen klassizismus von zeitgenössischen produzenten wie nils frahm, max richter oder steve reich, legt sasha ein neues album in der late night tales reihe vor, das seinen bewährten style aus club-electronica und trance/progressive um neue facetten erweitert und bereichert. so hören wir einen neuen, hypnotischen, süchtig machenden sound, präsentiert im longplayerformat, irgendwo zwischen einem mixset, einem studioalbum und einem soundtrack zu einem imaginären, nächtlichen spaziergang. der song bring on the night-time ist eine vocal kooperation mit ultraista, dem projekt des radiohead-produzentn nigel goodrich, der auch zusätzliche keyboards beisteuert. scene delete ist der ideale soundtrack für perfektes kopfkino, für das man vorher das licht ausschalten sollte!

a mineral love- ist ein facettenreiches album mit einflüssen der späten 60er bis hin zur gegenwart, das dabei jedoch immer den unverkennbaren klangcharakter bibios beibehält. das werk ist ein ausdruck von vielfalt, einem elementaren bedürfnis des britischen produzenten, der wohlüberlegt und sorgfältig die unterschiedlichsten tracks nebeneinander platziert. dabei verzichtet er komplett auf samples und spielt jedes detail selbst ein. zusätzlich geben der belgisch australische singer/songwriter gotye und der haitianisch-kameruner us-sänger olivier st. louis zwei vocalfeatures, während der brite rob lee aka wax stag den track gasolines & mirrors co-produziert, auf dem bibio singt.

das japanische kult-girl-trio nisennenmondai hat nach einer kollaboration mit electro-dub-produzent shackleton in 2015 sein neues album mit dub-legende adrian sherwood aufgenommen und entwickelt sich damit von einer noisey no-wave-band weiter in richtung organic techno. zu ihren die-hard-fans zählen die battles, prefuse 73 und chris & cosey (throbbing gristle), die internationale trendpresse (nme, the wire, dazed & confused) lobt sie über den klee. dank sherwoods teilnahme gewinnen winzige rhythmische details und subtile dub-elemente an bedeutung, die erinnerungen an den klassischen basic channel-sound wecken. die internationale ausgabe enthält zusätzlich zwei live dub mixes, die sherwood in tokios unit club mit zahlreichen effekten live aufnahm. diese liegen als bonus-cd bzw. dem doppel-vinyl als download-code bei

incl 3 doppelvinyls (iii auf doppel vinyl, instrumentals auf doppel vinyl, bonus tracks + remixes auf doppelvinyl , plus 3 cds + download voucher...)
szary und sascha sind sich einig, dass moderat schrittweise das produzieren von tracks gegen ein traditionelleres komponieren von songs eingetauscht hat — ein prozess, der sich vor allem auf iii vollzieht. »stell dir vor, du sitzt im kino und siehst einen film mit einem unglaublichen soundtrack«, beschreibt szary die idee hinter moderat. das gilt für die band im allgemeinen, aber besonders für iii, wo dynamische sounds und bildhafte texte einen tiefgründigen emotionalen sog erzeugen. das trio modernisiert die songwriting-tradition mit einer faszinierenden palette aus können und hingebungsvoller perfektion, geprägt durch ihre »erfahrung mit sounds aus fast 25 jahren sub- und clubkultur«. auf dieser gemeinsamen basis steht iii für pop im modernsten sinne — ein erfolg, den die musiker gemeinsam erreicht haben. »ich glaube, unsere musik ist reifer geworden«, merkt gernot bescheiden an. wir sagen: auf moderat iii hört man eine band auf dem höhepunkt ihres schaffens

brrwd ist ein joint-venture label von ta-ku, seinem wegbegleiter repeat pattern und jakarta records. als ersten release haben die beiden dazu eine label-compilation ins leben gerufen. diese markiert auch den 2. release von ta-ku mit jakarta records. er selbst wird auf 2 tracks auch mit seiner stimme vertreten sein. das neue label veröffentlichte bereits 2015 das no.sleep (fotoband) projekt der beiden produzenten. dieses behandelte einen 24h trip durch die stadt tokyo und genau hier setzt die compilation 2016 thematisch an. die folgende 10-inch reihe auf brrwd wird von ta-ku & repeat pattern kuratiert & mäandert zwischen loops und fotografie mit künstlern aus ihrem umfeld, wie pink sifu, malik abdoul-rahmaan, yagi, abhi/dijon & submerse. das 10 inch vinyl erscheint inklusive downloadcode.

100 copies only incl. download link

was wäre die welt ohne singende pop-pianisten? man denke nur an billy joel. oder an stevie wonder. ja, und was wäre die welt ohne jazz?! man denke etwa an lady day oder john coltrane. oder die nächste steuererklärung. na, und was wäre die popmusik ohne krokodile?! man denke an prince. oder an donald fagen. na, und was wäre dieser text ohne albrecht schrader, den wundervollen pop-pianisten aus der hansestadt hamburg, der aber schon seit einigen jahren in der domstadt köln wohnt. leben in der großstadt, so der titel seiner kommenden ep spannt mühelos den bogen von steely dan über prefab sprout bis erobique und palmingers „songs for joy-. die stimme sitzt, die finger fließen und die seele tanzt. das oben drauf auch noch große pop-poesie geschrieben steht, kann man nur noch als absoluten glücksfall deuten: -das problem am kalenderspruch ist der kalender und nicht der spruch-, singt schrader in „pathos im alltag-. bevor man sich in diesem text in solchen sprüchen verirrt, bloß um die luxuriöse Ästhetik dieser musik zubeschrieben, bleibt am ende nur die dringende empfehlung diesen künstler doch einmal aus zu checken, wie man szene-deutsch zu sagen pflegt. up + coming dieser typ! keine frage...

nach zwei alben auf dem britischen label planet mu (heimat von künstlern wie mu-ziq und venetian snares) schließen sich solar bears nun sunday best an. als große fans von david lynch wurden sie auf das label aufmerksam. “advancement” hat alles, was etwa boards of canada-fans glücklich machen sollte. psychedelische soundscapes gekoppelt an modernste elektronik, flirrende ambient-passagen genauso wie knackige beats als kontra-punkt. wurde schon der vorgänger “supermigration” mit reichlich lob bedacht, führt “advancement” das konzept nun weiter. die beiden musiker david kowalski und rian trench aus dublin haben sich abermals mit dem amerikanischen film-regisseur micheal robinson zusammengetan, der das werk mit einer serie von video-clips im netz begleitet. so finden die sowieso soundtrack-geeigneten stücke eine großartige visuelle entsprechung.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

rare perlen aus der goldenen Ära der hawaiianischen popmusik: kompiliert von roger bong. das 180 gramm doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive album-cd.

liebevoll überarbeitete disco-, boogie-, soul- und funk-klassiker in vorzüglicher tonqualität. das doppel-vinyl erscheint im klappcover.

liebevoll überarbeitete disco-, boogie-, soul- und funk-klassiker in vorzüglicher tonqualität. das doppel-vinyl erscheint im klappcover.

den “nightcrawler”-soundtrack gibt es in zwei deluxe-lp-editionen. diese version gleicht der ausstattung von 39138151, jedoch ist das vinyl in streetlight yellow gefärbt (downloadcode inklusive). das cover hingegen ist völlig anders gestaltet. der illustrator ben holmes hat in zusammenarbeit mit schauspieler jake gyllenhaal eine neue interpretation des covers gestaltet. james newton howard gehört inzwischen zu den bekanntesten soundtrack-komponisten hollywoods. seine scores für “the dark knight” und “batman begins” (beide gemeinsam mit hans zimmer) genießen kult-status, er hat aber auch so unterschiedliche filme wie “pretty woman” und “the hunger games” vertont. ursprünglich war er session-musiker und verdiente seinen unterhalt als tour-keyboarder von elton john, bis er mit dem soundtrack zu “the sixth sense” eine eigenständige karriere realisierte.
als tatort-paparazzo-kameramann schlägt sich lou bloom (jake gyllenhaal) durch die nächte von los angeles, immer auf der jagd nach bildern von unfällen, verbrechen und mord. ein lebensstil der ihn prägen wird ... - der kult-film von dan gilroy beleuchtet die schattenseiten des urbanen lebens.

luxuriöse vinylauflage des clint mansell soundtracks zum prämierten psychothriller “black swan” des regisseurs darren aronofsky von 2010. basierend auf tschaikovskys “schwanensee”, dekonstruiert mansell das original zu einem modernen score für eine schräge märchengeschichte. schwarzes 180g doppel-vinyl im schicken gatefold, auf 45 umdrehungen pro minute geschnitten für ein besseres hörerlebnis. im original-soundtrack-cover inklusive eines neuen interviews mit dem komponisten.

mit seinem longplayer -terrör of the Üniverse- veröffentlicht hyboid sein mittlerweile drittes album auf dem label astro chicken. hier verschmelzen kraut- und cosmic-einflüsse der 70er jahre, synth-pop der 80er und soundtrack-landschaften aus filmen, tv-serien und computerspielen. das album wurde ausschließlich mit vintage-klangerzeugern und vintage-effekten produziert. und das hört man: -terrör...- ist eine weltraum-oper aus purem strom! 2x12 inch plus kärtchen mit mp3 download-code!

den krebstod seines onkels verarbeitete hey champ-mitglied saam hagshenas beim schreiben zweier songs, mit denen er zugleich einen musikalischen richtungswechsel vollzog. statt des gut gelaunten, french-pop-inspirierten indietronics von hey champ drosselte hagshenas das tempo und ließ elemente aus r&b, soul und hiphop mit einfließen. so entstanden mit »calling out« und »diamond« zwei songs, die förmlich nach einer neuen formation schrien.
das 180 gramm vinyl erscheint inklusive downloadcode.

das neue album von david garrett als doppel-vinyl im klappcover.

jetzt erscheinen bowies sechs studioalben aus den jahren 1969-1973 einzeln auf 180g vinyl, die bereits im umfangreichen box-set david bowie five years 1969-1973 zu finden waren, welches im september 2015 erschien.
für die alben space oddity, the man who sold the world, hunky dory und pinups! wurde die remasterte version von 2015 verwendet, während für the rise and fall of ziggy stardust and the spiders from mars auf das 2012er remaster bzw. bei aladdin sane auf die remasterte version von 2013 zurückgegriffen wurde.

jetzt erscheinen bowies sechs studioalben aus den jahren 1969-1973 einzeln auf 180g vinyl, die bereits im umfangreichen box-set david bowie five years 1969-1973 zu finden waren, welches im september 2015 erschien.
für die alben space oddity, the man who sold the world, hunky dory und pinups! wurde die remasterte version von 2015 verwendet, während für the rise and fall of ziggy stardust and the spiders from mars auf das 2012er remaster bzw. bei aladdin sane auf die remasterte version von 2013 zurückgegriffen wurde.

houndstooth präsentiert das debütalbum des aufsehen erregenden jungtalents guy andrews. dieser ignoriert gängige dj-strukturen, tempi und mixdowns und erzeugt aus präziser percussion und schwankenden verzerrungen ein werk, das trotz - oder gerade wegen - des paradigmenwechsels der zeit stand hält. dabei erreicht die klangliche aggression der 12 tracks eine sensibilität und zielstrebigkeit, die dem album eine tiefe verleiht, die üblicherweise auf albumlänge schwierig durchzuhalten ist.
180 gramm doppel-vinyl im klappcover.

red axes ist das projekt der beiden produzenten und djs dori sadovnik und niv arzi aus tel aviv. in den letzten 12 monaten hatten die beiden einen fulminaten aufstieg mit releases auf labels wie multi culti, crosstown rebels, hivern discs, sowie auf ihrem neu gegründeten eigenen label garzen. kein wunder, dass die beiden mittlerweile zu den gefragtesten remixern und weltweit vielgebuchten djs gehören. da beide früher in bands, unter anderem in der new wave / post punk band red cotton, gespielt hatten, ist der einsatz von richtigen live instrumenten allgegenwärtig. hinzu mischen sich orientalische einflüsse, sowie elemente des techno, um die grenzen zwischen songs und reduzierten tracks aufzubrechen. die ep sun my sweet sun ist ihre erste veröffentlichung auf permanent vacation - passend dazu haben sie ihren sound um ein paar tropische elemente erweitert, perkussive und sonnengetränkte club musik für die lange nächte im freien

die beiden remixe transferieren moderats erste singleauskopplung auf ganz unterschiedliche dancefloors: paul woolford, einer der großen britischen djs und producer, der mit seinem aufsehen erregenden projekt special request die unerbittlich hämmernden breakbeats der frühen neunziger in die gegenwart holte, strukturiert das stück mit einer extrem harten, gebieterischen bassdrum entschieden neu. den gesang präsentiert er sehr dosiert, umso effektiver aber nach dem break. die breakbeat loops und präzis gesetzten klangsplitter vom original geben dem track einen elektrisierenden funk, der ihn für bass music- und house-djs gleichermaßen unverzichtbar macht. der berliner answer code request gehört dem künstlerstamm des berghain-labels ostgut ton an. er geht den entgegengesetzten weg und entwickelt seinen remix weniger aus dem groove, als der atmosphäre und emotionalität des tracks. fetzen von apparats stimme orchestriert er mit packenden hooklines und wunderschönen synthesizern, die das stück zu einer der stärksten technonummern der saison machen.

das duo essaie pas, jüngst untergekommen bei dfa records, veröffentlicht sein neues album -demain est une autre nuit-. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

ganz die alte schule, und doch so modern: future funk meets oldschool hip-hop. das debüt-album der mixtapers erscheint als 180 gramm schwere 12’’ bei sonar kollektiv.